自考艺术设计史考试重点

中国部分：

青铜器

最早使用于新石器时代，至夏商周三代达到全盛。青铜器往往为国家权力的象征。目前最大的青铜器为“后母戊大方鼎”重达875公斤。青铜器多用作：礼器、酒器、兵器等，青铜铸造工艺复杂精密。失蜡法和复合金属铸造法等铸造工艺的成熟运用体现了我国金属冶炼技术的先进与高超。

《考工记》

《考工记》是春秋战国时期记述手工业各个工种的设计规范和制造工艺著作，我国第一部手工艺技术文献。《考工记》主要记述有关“百工之事”，分别对运输和生产工具、兵器、乐器、容器、皮革、染色、建筑等方面的设计与制作，作了规范化的总结，代表着当时的工艺技术水平，对以后两千多年的手工业生产有很大的指导。本书对造物的工艺流程、生产协调、加工工具、技术规程等一系列具体内容作了系统的论述，这对研究我国古代工艺科学或造物观念有着重要的学术价值。

唐三彩

中国唐代烧制的一种低温多彩的铅釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成各种色彩斑斓的装饰纹样，故称之为三彩，多用于殉葬。在烧制加入金属氧化物，加之施釉用量的不同，而有浓淡及流淌长短等不同现象，在相互辉映中显示出淋漓、变幻的色彩效果。唐三彩人物造型精练概括；唐三彩动物，有鸟、狮、骆驼等，其中以马与骆驼最为出色。

《营造法式》

中国现存时代最早，内容最丰富、最完整的建筑学著作。北宋李诫奉令编修。本书内容除行政管理上“关防工料”的要求外，侧重于建筑设计、施工规范，并有图样，其中规定的许多内容为以后各个朝代的木架建筑沿用，直到清代。它是我们了解中国古代建筑学，研究古代建筑的重要典籍。

《营造法式》关于建筑的设计、施工、计算工料等各方面的记叙相当完善。最可贵的首先是详细地说明了“材份制”，使我们知道古代建筑设计的根本法则，它是古代一种完善的模数制。其次是大木作图样提供了殿堂、厅堂两类断面图，使我们认识到两种屋架结构形式的不同之处。再次，书中还记录了现存古建筑中所不曾保留的，今已不使用的一些建筑设备和装饰，以及当时木工所用的一些新工具。

明代家具

中国明代至清代早期流行的一种家具样式。明式家具一直被誉为中国古代家具史上的高峰，是中国家具民族形式的典范和代表。

明代家具的艺术特色主要有：

(1)注意意匠美：明代家具的装饰手法多样，装饰用材也很广泛，但决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，整体朴素与清秀，巧而得体，精而合宜。

(2)注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以过多地修饰，深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和的艺术要求

(3)注意结构美：主要是运用榫的结构，不同的部位运用不同形式的榫，既符合功能要求，

又使之牢固；

(4)注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落。在造型的结束处和转折部位，加以不同的变化，产生丰富的造型形象

梁思成

中国近现代著名建筑史学家，建筑教育家和建筑师。广东省新会人，生于日本东京，1923年毕业于清华学校，后留学于美国宾夕法尼亚大学建筑系，归国创办东北大学建筑系，后参加中国营造学社研究中国建筑史，是学社的主要成员。他和夫人林徽因一起实地测绘调研中国古代建筑，对宋《营造法式》和清《工部工程做法》进行了深入研究，系统地调查、整理、研究了中国古代建筑的历史和理论，并编写《中国建筑史》。是这一学科的开拓者和奠基者为中国建筑史学奠定了基础。曾参加过人民英雄纪念碑等设计，是新中国首都城市规划工作的推动者，建国以来几项重大设计方案的主持者。是新中国国旗、国徽评选委员会的顾问。

西方部分：

水晶宫

1851年，在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会。由皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿所设计的，由钢铁骨架和平板玻璃组装起来的花房式建筑——水晶宫，在材料方面，传统的土、木、砖、石，被全新的钢铁和玻璃所代替，由预制的钢铁构件，用螺丝和铆合的办法进行组装，这同传统的建筑方法差异有多么大是不言而喻的。把房子完全当做一件机器来安装。由一系列细长的铁杆连接起来的网状构架，是支撑玻璃墙面的格栅，顶部呈圆拱形，中央部分距地面66英尺，侧面长1851英尺，正面宽456英尺，室内总面积超过60万平方英尺，相当于梵蒂冈圣彼得大教堂的四倍，陈列产品的展台面，总长度达8英里。

英国工艺美术运动(the Arts& Crofts Movement)

是英国19世纪后期的一场设计运动。起因于1851年的在伦敦举办的世界上第一次工业产品博览会——“水晶宫”博览会，在博览会上，由于展出的工业产品外形粗糙简陋。没有体现美的设计而引起设计家的关注，提出了艺术与技术相结合，推崇手工，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。

工艺美术运动最主要的代表人物是艺术家威廉·莫里斯和理论家约翰·拉斯金。他们通过撰写文章和亲自设计建筑、家具、灯具乃至壁纸图案等实践，掀起了一场手工艺复兴运动。这一运动在设计上形成了较明显的风格特征，由于主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰．注重选材。设计较为质朴、大方、适用。莫里斯、拉斯金等人提出的“艺术与技术相结合”，艺术家从事产品设计，向自然学习等原则在工业设计史上有着重要的作用。但反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰是这次运动的明显不足。

英国工艺美术运动随着展览与杂志的介绍很快传到海外，首先在美国与北欧得到反应。这个运动在1896年基本结束，取而代之的是欧洲大陆的新艺术运动。

约翰·拉斯金

著名的英国艺术评论家。出生于殷实的酒商家庭，受父亲影响，从小喜欢绘画和文学。毕业于牛津大学基督堂学院。1869年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》等。拉斯金提出一系列设计艺术理论，并对后来的设计观念和艺术学科产生了较大的影响。他提出：艺术是由“大艺术”(绘画、雕塑)和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的。他号召

当代艺术家也应当关心小艺术。他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。拉斯金还指出：“建筑和装饰设计师不应当只从古代汲取营养，只有大自然才是我们从事创作(或设计)的取之不尽，用之不竭的源泉。”这一观点后来发展为新艺术运动艺术家们提倡的“走向自然”的口号。他的观点可以归结为：艺术家参与工业设计与制作。艺术与工业可以而且应该相结合。不过，拉斯金在这里所说的工业(制造业)实际上是指手工业。他批评机器产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品的阶段。拉斯金提出提高工业产品的艺术质量的呼吁是非常正确的，但是为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去，无疑是不可取的，当然也是不可能实现的。

威廉·莫里斯

英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。莫里斯生于伦敦近郊的华尔特哈姆斯托镇，从小就热爱美丽的大自然，喜爱英国的传统艺术，崇尚哥特式艺术。17岁时，作为牛津大学建筑系一年级的学生随母亲参观了著名的水晶宫博览会，对琳琅满目的产品目不暇接，但是，他竟然伤心得悲愤不止，对工业产品的粗劣外观难以忍受，据说他中途停止参观回家去了。这件事对他的影响至深，后来，他终于没有成为一位建筑家(虽然也从事建筑设计)，而成为一位全面的实用美术设计师。毕业后成立“莫里斯-韦柏事务所”。1859年，他们共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅，起名为“红屋”。这座房屋是莫里斯为结婚而建的，内部的家具、壁毯、摆设地毯和窗帘织物等等，都是莫里斯自己设计并组织生产。1861年，他以自己的名字单独成立事务所，名称就是“莫里斯设计事务所”，可以说它是近代历史上第一所把建筑、室内装修、家具、灯具……即整个人的居住环境作为一个整体，进行一体化设计的事务所。1890年，莫里斯又建立印刷事务所，从事书籍装帧设计，他用精美的皮革、丝绸、麻织等面料制作精装书，封面图案多采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。1896年为《桥沙集》所作装帧设计可为代表，这本书至今被装帧界奉为“现代书籍装帧第一书”。莫里斯用自己的实践来实现他和拉斯金等进步艺术家的理想，

总之，威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献体现在：①在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境的，以生活为中心的设计思想。②在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家与工匠相结合。从他的美学思想和艺术实践中，也自然流露出莫里斯设计观点的消极一面，这种消极的方面有二：其一是推崇手工，反对机械，认为机械产品永远比手工粗劣。其二是强调形式美，对表面的雕饰比对于功能更为重视。

新艺术运动

19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的设计运动。涉及近十个国家。从建筑、家具、产品、服饰、服装、平面设计、书籍插图，一直影响到雕塑和绘画艺术。

“新艺术”原是巴黎一家商店的名称，它是由商人萨姆尔·宾于1895年12月开设的“新艺术画廊”。1900年举行的巴黎博览会上，曾经为“新艺术画廊”专门开辟了一个展室，展出他的作品，人们便称它为“新艺术风格”，不久，这一风格在整个欧洲流行开来，这个风靡欧洲各国的风潮便也被称为“新艺术运动”。属于这一运动的组织与个人，分布颇广：在法国，有新艺术画廊、现代之家、六人集团；在比利时，有二十人小组、自由美学社；在德国，有青年风格；在奥地利，有维也纳分离派；在西班牙以建筑家高迪。

新艺术运动大约从1895年的法国开始，持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”(Art Deco)取而代之，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重

要阶段。这种艺术新风格主张从自然、东方艺术中吸取创作营养，以有机的曲线为形式语言，主张艺术与技术相结合，反对机械化的批量生产，反对过分使用直线。这种新艺术风格很快就风靡欧洲各国。

装饰艺术运动

是20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计运动。“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的“装饰艺术展览”。它和“新艺术”运动一样，包括的范围甚广。由于“装饰艺术”运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它受现代主义运动的影响很大，两者有着内在的联系。采用新的材料(如钢铁、玻璃等)，主张机械美，采用大量的新的装饰动机，使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义反对的主要设计内容之一，因此，两者也存在着区别，属于不同的范畴。

“装饰艺术”运动风格在形式上的形成受到以下几方面因素的影响：

1．对埃及古代装饰风格的借鉴。1922年，埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓被发掘后，具有装饰效果的古物，震动了欧洲的艺术家、设计师，给予他们强有力的启示。

2．从原始艺术中寻找创作灵感。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练，以及南美洲原始部落文化特点均成为设计师进行构思创作的借鉴，采用他们常用的几何图案，如阳光放射型、阿兹克特放射型、金字塔型、曲折型等简单的几何外形。

3．受“俄国芭蕾舞团”舞台设计和服装设计所采用金属色彩等强烈色彩的影响，以及美国爵士乐所带来的节奏感、韵律感的影响，在设计中强调鲜明的节奏和大刺激量。

4．汽车作为20世纪文明的象征，所引起的一种速度感、时代感成为设计师进行设计的动机。

总之，“装饰艺术”运动是一场承上启下的、具有国际性的设计运动，其风格影响到建筑、室内、家具、工业产品、平面、纺织品、服装等设计领域，是20世纪非常重要的设计运动。“装饰艺术”的装饰特点，在20世纪80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。

芝加哥学派

19世纪70年代美国建筑界出现的设计流派——芝加哥学派。它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计理念，在设计史上占有重要的地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。学派的主要代表人物有伯纳姆、詹尼、鲁特、沙利文等。

芝加哥学派在设计发展上的主要贡献表现在：

一、建筑材料上，大胆采用新材料。1871年的芝加哥大火，烧毁了市区8平方公里的建筑。1880年重建时，芝加哥学派的设计师大胆采用了钢等新型建筑材料。正是“这把大火给建造新型大都会创造了条件，为利用一百多年来在欧洲长盛不衰的新材料、新技术提供了一显身手的场所”。

二、在建筑形式上，大胆采用钢架结构的高层建筑形式。芝加哥重建时由于人口增长，地价飞涨，设计师从原来的“编篮式”木架获得灵感，采用钢架铆焊梁柱，大胆发展高层建筑。标志芝加哥学派真正设计开始的“家庭保险公司大厦”是第一座钢铁框架结构，用生铁柱、熟铁梁和钢梁的建筑。

三、在建筑理念上，追求“形式服从功能”。正如芝加哥学派理论的奠基人沙利文所言：“自然界中的一切事物都具有一种形状，也就是说一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们这是什么，以及如何与别的东西区别开来。”(《外国建筑史》，同济大学等编，中国建筑工业出版社，1982年版，第46页)1888年沙利文为芝加哥大礼堂所做的室内设计，最好地

体现了这种思想。几乎所有的装饰都是理性的，与室内的声学效果和暖通设备结合在～起。

作为最早解决高层办公建筑设计的芝加哥学派，既创造了沉箱式基础以适应土质，树立了高层建筑早期造型基本风格，又给后来的旅馆公寓设计树立了楷模。设计理念上谋求艺术与技术的有机结合，给后来的现代主义建筑奠定了理论和实践基

础。

现代主义

设计领域的现代主义是指20世纪30—50年代的一种设计思潮。由于其在设计理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”，现代主义追求的“功能第一，形式第二”的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。现代主义最早出现在欧洲，其代表就是现代设计教育的发源地——包豪斯，它也是现代主义设计发展到高潮的集中表现。代表人物有：莱特、贝伦斯、柯布西耶、格罗佩斯、米斯。

后现代主义

后现代主义这个词汇，一种认为指某种设计风格，另一种则认为是现代主义之后整个时代的名称。20世纪60年代后，在设计界出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。二战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流，随着现代主义的泛滥，部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

两者间的对比：现代主义设计是工业革命为基础的，理性主义的，强调功能、技术、标准化、高效率，提倡功能决定形式，具有构成主义、抽象主义等特征。后现代主义设计是在后工业社会为基础，具有浪漫主义、个人主义色彩，强调人在技术的主导地位，遵循人性、有个性化、多元化、模糊化、文脉性等特征。

风格派(De Stiji)

风格派，1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派，成员包括画家、设计师、建筑师。他们通过在《风格》杂志(De Stiji)来交流各种思想，因此得名。风格派的核心人物有画家蒙德里安，画家、理论家、设计师杜斯伯格，设计师里特维尔德。在设计上，风格派追求一种终极的、纯粹的实在，追求以长和方为基本母体的几何体，把色彩还原为三原色，界面变成直角、光滑、无装饰，用抽象的比例和构成代表绝对、永恒的客观实际。1917年，里特维尔德设计了著名的红／蓝椅(Red-Blue-Chair)，以传统的折叠椅子为原型。抛弃了所有曲线因素，构件之间完全采用搭建方式，露出交头，除了框架用黑色之外，其余全用原色。体现出他追求的“要素性、经济性、功能性、动态性、形式上反立方体、色彩上反装饰”的设计思想。

风格派主张的绘画和设计语言，具有独特的美学思想。里特维尔德的住宅和椅子没计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想延伸到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计语言和固有的词汇”。

构成主义(Constructivism)

1913～1917年在俄国形成，现代西方艺术流派之一，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。代表人物有马列维奇(Kasimir Malevich，1868-1935)、塔特林(vlaimir Tatlin，1885～1953)、列歇茨基(E1 Lia- sitzky，1890～1941)、纳吉等。

构成主义在设计史上的作用毫不逊色于德国的包豪斯或荷兰的风格派，它认为技术和艺术不可分，“结构”是设计的起点，这一观点也成为现代主义设计，尤其是建筑设计的起点，也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。构成主义设计的主要特点是非具象的简单造型；构成主义，以抽象的手法，探索事物的实用性，以及新技术条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响，特别是构成主义思想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯，使包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成不可磨灭的作用。当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩，与当时的俄国的工业环境不相适应，遭到众多人的批评。

包豪斯

Bauhaus是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯(Walter Gropius)，包豪斯经历了魏玛、德骚、柏林三个时期，它也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了现代设计教育之先河。其设计思想具体归纳为以下几点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是功能，而不是产品；③设计必须遵循自然与客观法则进行。

虽然包豪斯的历史是短暂的，但是它在设计中的历史作用是不可磨灭的。其历史作用应该从以下几个方面去评价：

①包豪斯建立了一整套的设计教学方法和教学体系，给后来的设计教育体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计的领域从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。

②包豪斯实现了技术与艺术的统一，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。包豪斯的理论原则是，主张形式服从功能，尊重结构自身的逻辑，强调产品外观单纯、简单、明晰，促进标准化并考虑商业因素。在美学方面，它从工业生产中的合理性看到了产品形态的决定性因素，主张产品的形态美应取决于产品的技术因素。包豪斯的设计没有任何装饰，简洁，强调几何构成，这种造型语言体现出功能主义的美学思想，也是包豪斯的设计风格。

③由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身必然存在历史的局限性。由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，产生了机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。

国际主义

由于二次世界大战的爆发，现代主义由欧洲大陆转移到了美国，并成为战后的国际主义风格。到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。米斯·范德洛在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度，钢筋混凝土的预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。到这一阶段，形式变成了第一性。原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。

弗兰克·莱特

美国著名建筑设计师，西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一，以现代主义取代古典主义，开创新的建筑设计理念的过程中起到了不可磨灭的作用。

莱特早期作品大部分为住宅，属草原式风格。莱特认为草原式住宅应具有以下特征：

住宅房间减到最低限度，组成有阳光、空气流通与外景灵活统一的空间；住宅配合园林，底层、楼层、屋檐与地面形成一系列平行线；以花墙或栅栏为屏蔽而不封闭，避免繁琐建筑材料，装饰要得体。

莱特对建筑理论的最大贡献是明确提出了“有机建筑”(Organic Architecture)理论，指出：“建筑是自然的，真实的。设计要自内而外地进行，有突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。”他吸收了北美民族粗犷自由的思想，运用天然材料(未加工的木材、石料)和面砖设计，富有强烈地方特色。在建筑实践中，他的最大贡献是打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。他的设计思想可以集中为以下几个方面：

·注意环境与建筑的关系，要形成和谐的整体空间；

·注意室内空间的舒展、自由，被分割的小空间互相流动，可以自由开合；

·适当保留自然材料，以取得与室内外环境的协调；

·室内陈设偏于低层布局。

格罗皮乌斯

著名建筑师，德意志制造同盟的主要成员之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。1883年诞生于柏林一个建筑师的家庭。1907~1910年进入德意志制造同盟的主要领导人、德国著名建筑师、工业设计师彼得·贝伦斯的设计事务所，1910年自己独立创办了建筑设计事务所，与迈耶合作设计了著名的法古斯工厂，该建筑以新颖的外立面处理与充足的自然采光展示了新的设计风貌。1919年创办包豪斯，1929年离开专门从事建筑设计。二战后定居美国，继续从事建筑设计与教育，任哈佛大学建筑系教授。

柯布西耶

著名建筑师、城市规划与设计理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，1923年他出版《走向新建筑》，书中大力宣扬机械的美，从而成为“机械美学”的理论奠基人。书中提出“住宅是居住的机器”的著名论点，包含着更实质的现代主义设计精神，即住宅与机械的形式，有着根本的共同之处，都是寻求功能的结果，都是适应需要的、有用的、客观的、经济的。这种和谐的美来源于机械工业，所以，现代化是几何精神，而符合人们居住需要的住宅也应像机器批量生产和标准化。这也正是柯布西耶独特的机械美学思想。代表性建筑设计有萨伏伊别墅、马赛公寓、朗香教堂等。

米斯

著名建筑师，德国工业同盟重要成员，现代主义设计的代表人物之一，包豪斯第三任校长。早年在贝伦斯设计事务所工作，1913年起独立工作，承接一些民用住宅的设计工作。1929年设计巴塞罗那国际博览会德国馆，一举奠定了他在国际建筑界的地位。他所倡导的“少就是多”成为现代主义的设计信条。代表作有：范斯沃斯住宅、纽约西格莱姆大厦等

罗威

美国著名工业设计师，20世纪最伟大的设计师之一。罗威是美国当代工业设计的主要奠基人，1949年被纽约《时代》周刊评为封面人物，一生中设计领域非常广泛，从产品设计、包装设计到企业形象策划，参与了几千个设计项目，从可口可乐标志设计、壳牌标志设计、美国航天局的“空中实验室计划”，到灰狗公司长途汽车汽车、火车、轮船、冰箱等的设计，无所不及。他把流线型引入到交通工具领域，大大提高了运行效率，降低了能耗。同时，他的设计实践带来的巨大效益证明了设计本身就是一种生产力的真理。但是罗威在交通工具领

域倡导的流线型，又被自己错误地运用到与空气动力学无关的设计领域。如家电的设计上，受到消费者的批评。

波普风格设计

波普艺术(Pop Art)是现代西方艺术思潮，20世纪50年代产生于英国，50年代中期鼎盛于美国。POP是英语POPULAR一词的缩写，意思是流行文化或通俗文化。波普风格设计(pop design)是受波普艺术影响，而在20世纪60年代出现的。1956年“独立小组”在伦敦举办当代美术学会作品展览，题为“这就是明天”。展览会上画家汉米尔顿(Richard Hamilton)对“波普”(pop)做了这样的解释：“通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性的和冒险性的大生意……”同时，“独立小组”成员开始脱离现代主义的设计理念。

波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾，如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和模仿形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。这些产品形象诙谐、轻松，常常是象征性图案，产生引人注目的效果，色彩艳俗，强调色彩和图案的平面效果，忽视三维，摆脱正统和强调实用的设计形式，表现出强烈的通俗、乐观的可消费性。

波普设计对美国设计影响最大，60年代中期，美国出现大量的波普风格的产品设计，如把衣服架设计成电影明星玛丽莲·梦露的形象，茶几的腿设计成女子跪姿，沙发设计成双腿屈曲的女人等等。波普设计完全是一种式样的设计，它试图抛弃现代设计倡导的理性、严肃、正统的设计样式，为消费社会提供一种廉价、诙谐的产品形式。

罗伯特·文丘里

美国著名建筑师，后现代主义理论的奠基人，也是后现代主义建筑设计师代表之一。1966年在其理论专著《论建筑中的复杂与矛盾》(Complexity and Contradiction in Architecture)他针对米斯提出的现代主义信条“少就是多”(less is more)提出“少令人生厌”(less is bore)。他以“杂乱的活力”取代了现代主义“明显的统一”；以杂种取代现代主义的“纯种”；主张走歪路而不主张走直路；主张模棱两可而不主张清晰明确；主张变化无常而非直截了当；主张两者都要而非“要么这，要么那”；要“有白、有黑、有时是灰”而不要“要么白，要么黑”；他主张“含义的丰富”而非“含义清晰”。1969年，在其论文《从拉斯维加斯学习》(Learning from Lascegas)提出了自己的后现代主义设计原则。他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会的各种文化对自己设计的影响，应该注重在自己的设计中吸收当代各种文化精神。这样才能丰富自己的建筑设计。他呼吁建筑应注意形式问题，提出应该合理运用历史上的一些装饰风格和设计风格，丰富现代主义单调的设计。

文丘里不仅是一个后现代主义建筑理论家，也是一位重要的后现代主义设计师，1963年他所设计的“母亲住宅”，被认为是最早的后现代主义建筑设计。在建筑设计上，他追求典雅和富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单而明快。虽然反对“少就是多”的现代主义设计理念，但并不反对现代主义设计的核心内容，而是努力改变现代主义单调的建筑形式。他设计的大量建筑有明显的古典主义特征，如拱券、三角门楣等。文杜里无论从建筑实践，还是建筑理论上，对后现代主义的发展都有开创性作用。

孟菲斯

孟菲斯设计集团，是意大利一群青年设计家组成的后现代主义设计集团，在80年代一直成为影响西方社会设计潮流的重要力量，是国际公认的后现代主义设计的主要带头羊。它的创始人和领导者索特萨斯(Ettore Sottsass)。虽然索特萨斯声称他们不想宣布什么宗旨和

宣言，即“没有自己的形态和标志的百科全书，但却通过它的能力与生命描绘了打破过去，走向未来的百科全书”。孟菲斯的设计倾向，可以从以下几个方面加以认识：第一，开放式的设计思想。设计就是设计一种新的生活方式。设计不再是一个结论，而是一种假设；不是一种宣言，而是一个步骤，一个瞬间。这里没有确定性，只有可能性；没有真实性，只有经验性；没有‘那是什么’，只有‘发生了什么’。就这样，孟菲斯创造了一种现代社会中无视一切模式、突破一切框框的开放式设计思想。”

第二，对功能的新解释。设计了一种功能，而不是为了一种功能而设计。他们认为：设计师的责任不是去实现功能，而是去发现功能。从这个角度来理解功能便可以把设计师的工作从冷酷、严峻的计算和公式中解放出来，像诗人和画家一样，向着乐观、果断、热情洋溢的新境界迈进。

第三，树立产品语义的新内涵。孟菲斯设计家们认为：产品是一种自觉的信息载体，是某种文化体系的隐喻或符号。因此，孟菲斯设计师们在设计实践中总是绞尽脑汁去竭力表现富有个性的文化涵义，或者矫揉造作，或者怪诞离奇，使产品的符号语义呈现出独特的个性情趣，由此派生出关于材料、工艺、色彩、图案等诸多方面的独创性来。

第四，赋予材料以人文涵义。对于材料，曼菲斯设计家们不仅把它看成是设计的物质保证，而且也是一种积极的交流感情的媒介，是设计师表现自我的一面镜子。当时被设计家广泛采用的三聚氰胺塑料胶合板(即今日的“保丽板”、“装饰板”)，色彩鲜艳，花纹种类繁多，被大量运用在家具和酒吧，舞厅和下等游乐场所的装饰中，因而被认为是一种很“俗气”的材料，但孟菲斯设计家大量用于客厅、卧室和餐室家具上。人们对它的浅薄、粗俗、简单等贬义，被孟菲斯代之以朝气蓬勃、充满活力的品格，用来表达一种酣畅的、活泼向上的设计意图。

第五，装饰不是罪恶。功能主义者的口号“装饰是罪恶”也遭到了孟菲斯的驳斥，曼菲斯设计师十分重视装饰，孟菲斯设计师一般采用抽象图案来装饰，使它布满产品表面，变产品的静态为活跃的动态结构。他们认为色彩是传达产品信息的最迅速、最直接、最富有感情的手段。

同时，由于孟菲斯强调设计的个性化，因此，他们设计的产品一般生产批量都不大，使一部分热衷于“赶时髦”的“新潮一族”，更加以得到曼菲斯产品为荣。正是由于这样的社会根源，孟菲斯集团的设计家们也明智地宣布：孟菲斯也终将成为过去。他们把“永不停止的创造”当做自己的信条。