浅析《卡萨布兰卡》的电影组织结构和意识暗流
浅析《卡萨布兰卡》的电影组织结构和意识暗流
摘要：作为一部传世的经典影片佳作，《卡萨布兰卡》获得了当之无愧的赞誉。它是好莱坞传统叙事的一个范本，也是意识暗流形态分析的典型例子。本文通过分析黑、白、灰三色人物的巧妙设置，以及电影中所体现出来的意识暗流，渗透出美国普通民众的价值观和世界观。
关键词：电影《卡萨布兰卡》叙事结构人物设置意识暗流
电影《卡萨布兰卡》拍摄于第二次世界大战期间，故事发生在北非法属摩洛哥城市卡萨布兰卡，欧洲难民的中转站。影片上映前，“卡萨布兰卡”这个名字不断地出现在世界各地的报纸的头版头条上，在影片上映时恰恰起到了巨大的广告效应。无数观众涌入电影院，争相亲眼目睹这座著名城市的风采。卡萨布兰卡的闻名，使电影《卡萨布兰卡》一举成为好莱坞在第二次世界大战期间拍摄的票房成绩最好的电影。影片的出名和当时的时代背景与电影所诠释的叙事结构，黑、白、灰三色人物的巧妙设置，以及电影中所体现出来的意识暗流是息息相关的。本文将围绕这三点进行详尽的阐释。
一、叙事结构
《卡萨布兰卡》遵循了好莱坞电影的主流叙事传统，叙事的金科玉律之一，就是在根据因果关系建立的故事链上，情节设置依次递进，直至高潮。
影片的故事情节是在第二次世界大战中，法国沦陷，不堪纳粹压迫的人们千里逃亡，转道北非法属摩洛哥城市卡萨布兰卡，再经由里斯本出亡美国。在伊尔莎出现之前，影片作了非常精细的逻辑铺垫。
当时的时代背景是在第二次世界大战期间，欧洲大部分已被德国侵占，卡萨布兰卡基于当时的特殊地位——欧洲难民的中转站，什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易，所有的交易中最牵动人心的是如何得到离开卡城的通行证。纳粹德国秘密警察头目斯特拉斯少校由柏林飞来，他要调查两名德国信使被杀一事。疑犯尤迪加在临死前将偷来的通行证交给了里克。同时，斯特拉斯少校还担负着更重要的使命，捕获即将逃亡至此地的著名欧洲抵抗运动领导人拉斯罗。前来迎接他的是当地的警察局长雷诺，雷诺表示当晚将在里克酒店抓捕凶手，因为人人都去里克酒店。里克酒店生意兴隆，聚集了来自世界各地的暴发户和失意者。里克酒店开设赌场，找刺激和碰运气的人都聚集在这里。而主人里克是一个面目冷峻、沉默寡言、做事冷静稳重的人。拉斯罗和伊尔莎也来到里克酒店，这一情节把故事推向了一个高潮。伊尔莎与里克在酒店邂逅，从他们异样的眼神中，我们明白其中必有蹊跷。接着，在里克的蒙太奇回忆中，我们得知，在巴黎的时候，里克和伊尔莎曾经相恋。法国战败后，在纳粹军队即将进入巴黎之际，里克和伊尔莎约定在火车站见面，一起离开。里克在凄风冷雨中却只等来了伊尔莎留下的一封信。带着伊尔莎对他的“背叛”，里克伤心地离开了巴黎。故事情节就这样一步一步缓缓地推进着。
这一次，伊尔莎和丈夫来到了卡萨布兰卡，同样他们也是希望能得到一张通行证，抵达美国，而里克手中恰好就有两张通行证。由于伊尔莎跟里克的特殊关系，再加上拉斯里的危险处境，伊尔莎不得不求助于里克，一开始却遭到了里克的无情拒绝，而当伊尔莎向里克讲述了自己当年的“背叛”另有隐情时，里克明白了伊尔莎的心，也及时摆正了他的姿态。影片围绕通行证组织，在这条情节线上渲染了伊尔莎和里克的情感。故事情节充满戏剧性冲突，叙事
结构完整封闭。每一个场面都以一种动作逐步升级的形式强化这种冲突，这种升级按因果关系来处理，每一个场面都和下一个场面有联系。
影片的最后再一次把故事情节推向了高潮。在里克的帮助之下，伊尔莎和丈夫顺利离开了卡城。在正义的事业面前，里克割舍了自己的情感，作出了一个真正男人的选择。同时，里克也获得了一份与雷诺的新的友谊，他们都将投奔自由的法国兵营，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。
影片的情节模式接近于侦探片和惊险片，它在两个方面同时展开叙事：一个方面，是对伊尔莎和里克昔日情感，以及伊尔莎和拉斯罗夫妻关系的层层推进的“剥笋式”的剖白。另一个方面，是各种势力对拉斯罗来到卡城逃出纳粹魔爪的不同作为，以及身处矛盾中心的里克情感和理智的斗争，和他最终所选择的道路。两条叙事线同时演绎，错落进行，它们之间亦产生因果关系，最终成为一种合力，推动影片叙事进入最高潮。这是借侦探片和惊险片的叙事技巧，构成的极具吸引力的讲故事的策略。至于细节之处，则遵循了好莱坞电影的一贯章法：三分钟一个热点，五分钟一个高潮，一波未平一波又起，众多要素相互推动，关键时刻由专门的人或物起到特殊作用，极尽铺陈、大布疑阵，最终将叙事推进到高潮，得到一个皆大欢喜的结果，再留一条“光明的尾巴”。《卡萨布兰卡》的叙事是传统好莱坞的典型代表，由于它构思得聪明，编织得巧妙，可以成为研究好莱坞叙事学乃至电影叙事学的范例。
二、人物设置：黑、白、灰三色人物
《卡萨布兰卡》的人物设置可以分为三类：黑、白、灰三色。《卡萨布兰卡》作为一部成功的类型电影，其人物设置必有内在的合理性和内在的规律。同时，由于时代背景的原因和美国电影一贯的意识形态策略，《卡萨布兰卡》中的人物众生相存在特殊的用意。
1．白色人物
里克、拉斯罗和依沙尔是影片中的白色人物。里克貌不惊人，却成熟老练。他总是眉头紧锁，若有所思。他曾在埃塞俄比亚和意大利殖民军作战，又曾加入国际纵队，为了西班牙的共和民主抵抗。英俊潇洒的拉斯罗是个天生的抵抗运动的领袖，拥有极高的革命热情但却不能随时理智地控制自己的感情。比如指挥众人齐唱《马赛曲》一节，显然是出于激情而为之，热烈的场面过后，便将自己的“危险性”充分地暴露在敌人面前，促使敌人加紧了诱捕他的行动，这显然是和逃出虎口、发挥抵抗运动领袖的作用、领导组织打击纳粹德国的行动初衷并不相符的。里克和拉斯罗在许多方面都很相似，正直，痛恨纳粹，能力超强，魅力迫人，同时，他们对依尔沙的爱都很热烈深沉。
影片在人物设置上巧妙地运用了“错位法”：适于做丈夫的里克成了情人，性情像情人的拉斯罗成了丈夫。如此产生的情感纠葛自然无止无休了。“错位法”必须坚持的另一个原则是：两个男人不能有明显的差距，他们必须同样优秀，让依沙尔（和观众）难于选择，这才利于编织情节，并掩饰不合理之处。严格地讲，《卡萨布兰卡》和绝大多数故事影片一样，在情节设置上存在着自相矛盾之处，这恐怕是叙事艺术无法避免的通病。最终，两个高尚的男人做出一系列的高尚行为，共同回到抵抗纳粹的道路上。
从另一个角度来看，两位男性主人公之间还是有差别的。里克无疑是第一男主角，而拉斯罗是第二男主角。好莱坞传统的叙事技巧是坚决保证第一男主角的利益的，他必须是最为完美的强者。而在《卡萨布兰卡》中里克被拉斯罗夺去了不少光彩，且在最后把他们共同爱恋的女人从里克身边带走，这是否违
背叙事的原则呢？不。《卡萨布兰卡》巧妙地变更了叙事的方式，但其深层结构是严格遵从叙事原则的，并由变更带来了特殊的效果和意义。里克让伊尔莎随拉斯罗离去是遵守社会道德规范的。类型电影是主流意识形态的坚决卫道士，社会伦理也是它所维护的一部分。伊尔莎和拉斯罗是名正言顺的原配夫妻，她和里克的爱情原属美丽的错误。虽然伊尔莎不止一次地剖白自己认识了里克之后才知道什么是爱情，但她和拉斯罗的婚约从未解除，如果她真的留下来和里克生活在一起，实际上是和社会伦理道德相抵牾的。为了遵循道德规范，里克要求伊尔莎和丈夫一同离去。在这里，坚决维护伦理道德的是里克，而不是伊尔莎。与此同时，里克获得了许多补偿，以维护他第一男主人公的位置。他首先获得了伊尔莎的心。伊尔莎虽然走了，但感情永远留在了里克身上，里克高尚的举动更加深了这种感情。象征界的作用在电影中往往是要高于真实界的事物的。里克还获得了友谊。这友谊来自两个方面：拉斯罗和雷诺。里克还获得（并使观众获得）了宣泄的快感。在影片的高潮段落，斯特拉斯赶到机场拦截拉斯罗夫妇时，是里克开枪击毙了斯特拉斯。里克亲手完成了“仪式”：打死一个坏人。这种最高荣誉也是男性第一主人公的专利。
伊尔莎则像个随波逐流的美丽迷人的玩偶。她的行为大多是被动的。她的命运是由男人们安排决定的，除了在巴黎的时候她选择了留在拉斯罗旁边，到了卡萨布兰卡，她就身不由己了。这是经典好莱坞电影中典型的女性形象，正如艾柯所言：宿命女郎。也正如美国经典工作者所言：爱情是女性唯一的力量。
2．灰色人物
雷诺是《卡萨布兰卡》中的一个经典灰色人物。雷诺表面上看起来毫无原则，贪图享乐，八面玲珑，左右逢源，雷诺在剧中被作为两个严肃男主角的陪衬，一个搞笑的“小丑”。但是，仔细分析雷诺的行为，可以发现这并不是一个简单的人物。《卡萨布兰卡》所表现的年代，正是第二次世界大战中期，纳粹德国猖獗一时，席卷了几乎整个欧洲。法国战败，纳粹德国占领了法国的北半部，南部也是由亲纳粹的贝当傀儡政府维持。法国的海外殖民地，特别是北非摩洛哥诸地，听从着贝当政府的号令。但是由于地理原因，它们又有相对的独立性。同时，在同盟国阵营里的法国抵抗运动也在争取殖民地军政力量的支持。雷诺恰好是个风口浪尖上的人物。他有着强烈的法兰西民族荣誉感，又必须屈从于当时的时事。他在行为上扮演着纳粹帮凶的角色，但有着自己的信念和策略，并在最终作出了真实的选择。雷诺是正义与邪恶势力之间的调和者，没有调和，矛盾冲突便无法展开。雷诺恰恰象征着卡萨布兰卡这座城市的作用，它将各种矛盾势力融会其中，使其成为培育情节的温床。同时，雷诺又是一个并不令人生厌的“假反派”，会有相当多的观众对他产生认同感，这正是雷诺的妙用。
3.黑色人物
黑色人物的代表斯特拉斯的作用则简单得多，他就是一个坏人。这是不可避免的状况。“整个战争中对敌人的描绘通常是模式化的，纳粹的形象以三种面目出现：爬虫型，使人记忆犹新的是康拉德·法伊特在《卡萨布兰卡》中饰演的斯特拉斯上校。圆头型，像奥托普莱明戈在《吹奏者》（1942）中饰演的家伙。或者是绝望的笨蛋，如西格·拉曼在阿恩斯特·刘别谦充满讽刺的《生
存，还是毁灭》（1942）中所饰演的盖世太保形象。日寇则被一律描绘成青面獠牙的低等人类”。
好莱坞电影中有几种固定的坏人角色类型：印第安人、强盗、东方人（主要是日本人、中国人、东南亚人，他们的共同特点是诡异莫测，习俗怪异，大部分属于黑社会，擅长贩毒和卖淫），还有美国历次对外战争的对手：日本鬼子，德国鬼子，“越共”，萨达姆，再有就是恐怖分子。随着美国“敌人”名单的增加，好莱坞也变一变套路，炮制出前克格勃特工、前东德红军、变态大亨或科技狂人、中东原教旨主义分子之流，让他们被美国英雄们消灭一回。斯特拉斯就是这样一个螳臂挡车的坏人，他的作用是竭尽全力阻碍、危害主人公的行动，并最终被消灭。此类人物大多脸谱化，外形上也遭到丑化。几十年前美国电影中的坏人形象和今日是一脉相承的。
三、人物设置与意识暗流
电影业作为意识形态国家机器的一部分，有着特殊的效用。美国的电影业更是意识形态形态传播的有利工具。人们对好莱坞电影有许多总结归纳：这是美国生活方式的宣传机器，这是美国商业产品的宣传媒体，这是美国文化侵略的利器，这是第一次世界话语的重要承载者之一。每一部好莱坞电影中都渗透着美国的价值观和世界观，以及他们的资本主义或帝国主义的立场。在《卡萨布兰卡》这部摄制于战争年代的影片中，意识形态脉络十分清晰，对它的分析有助于了解好莱坞的意识形态思维方式。
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简析黑泽明电影的民族化风格
简析黑泽明电影的民族化风格 摘要:黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示录”，可以说是亚洲最富盛名的的电影导演。黑泽明极富民族性格因此在他的电影中呈现出了鲜明的民族化风格。 关键词：武士道能剧日本绘画故事背景的诠释黑泽明被誉为“电影天皇”，又被誉为“东方的启示”。无论是从东方还是从天皇这两个词中的任何一个词来看，都体现着浓浓的东方意味，实际上也体现着黑泽明的民族性格。一个具有深刻民族性格的人不管是做什么事情都会把他的性格带入他所从事的事业当中，因此，带有日本民族性格的黑泽明在电影的拍摄生涯中不可避免的融入自己的人生经历和人生体会。从而使得他所拍摄的电影表现出日本式的民族风格。 在此我们首先介绍一下黑泽明的出身及成长经历。黑泽明出身于武士家庭，自小深受武士文化的熏陶，因此，日本传统文化包括武士文化在黑泽明的精神世界中根深蒂固。黑泽明对绘画具有很大的兴趣，还做过一段时间的画家。黑泽明的生长处于日本社会的大变革中，经历了日本社会从封建社会到工业社会的转变，在此转变过程中日本的民族文化受到西方文化的强烈冲击，西方文化对黑泽明也产生了深远影响。在凤凰网一篇关于黑泽明的文章中写到，他是日本传统文化和西方文明碰撞出的大师，这一文章深深道出了西方文明与日本文明
对黑泽明的影响。在黑泽明的电影中，对于人性的解剖往往异常深刻，这与其在1923年经历的关东大地震不能说没有关系，这次大地震震出了人性，震出了社会现实，在黑泽明的心中留下了永远的印记。 日本古代社会最为突出的一种与他国不同的文化是武士道文化，那么什么是武士，武士精神又是怎么样的呢?所谓的武士道其实就是为主公行无保留的奉献自己的生命，奉行的是一种不分黑白的愚忠，强调义、勇、仁、礼、诚、名誉、忠义。我们之所以谈到武士是因为，黑泽明开创了武士电影的新发展，使武士电影成为类似于中国武侠电影的电影国粹。黑泽明电影的代表作有《七武士》，《罗生门》，《战国英豪》，《影子武士》，《生之欲》等，从他的代表作品中我们可以看到武士电影占到了很大的一部分，由此可见武士文化对黑泽明作品的影响。 对于武士描写最为细致的除了《影子武士》当属《七武士》。七武士是黑泽明电影的巅峰，七武士最大的成就在于对武士的矛盾态度，在这方面极高的艺术成就使其享誉世界。勘兵卫代表的是武士阶级的典范，但是他在经过多场战争之后，早就丢去了武士的愚忠，取而代之的是其侠义精神。菊千代是一个特殊的人物，他不是一个真正的武士，但他却不失武士所具有的内在精神。胜四郎代表的是武士的未来，片子的发展实际上是他发展成真正武士的过程。战国时代，国家分裂，武士失去了自己的人生价值，迷失了自己的方向，但是却依然高傲，鄙视下层民众，但殊不知他们的存在已经岌岌可危。黑泽明本身深受武士文化的影响，在七武士中其实也蕴含了他对社会的期待与希望，
组织结构设计的五大要素和八大原则
问题背后的问题——组织结构变革设计 来源：网络 当企业出现经营业绩逐渐下滑、产品质量迟迟不能提高、浪费和消耗严重、新的管理措施总是难以实施、管理效率下降、员工不满情绪增加等等诸多问题的时候，企业家们首先想到的是什么？常见的思考方式会认为，这些可能是人员素质问题、激励措施问题、绩效考核问题或者是制度不完善，更进一步的，或许还会认为是企业战略不清晰、是企业执行力不够或者是企业文化需要重塑？于是，企业往往会采取执行力培训、文化重塑、战略转型、绩效管理改革、薪资改革等等手段，甚至会解聘和更换员工。 这些措施本身毫无问题，但是却往往只能起到短暂的作用，甚至解聘和更换员工都无法彻底解决问题。那么，究竟是什么困扰着企业的发展？我们需要找到问题背后的问题。 一、问题背后的问题——组织结构不合适才是根源 当企业出现病症的时候，最容易被忽视但却可能是最根本的问题是，企业的组织结构不再适合企业的发展。 之所以容易被忽视，是因为在传统的管理理论中我们通常认为，有很多合理的组织结构模型可以供选择：例如职能制、矩阵式、事业部制、母子公司体制、超矩阵式等。所以在组织结构设计的时候，企业家们会自觉或不自觉的采取一种耳熟能详的或者公认的组织结构形式。尤其是当看到很多成功的企业也在采用类似的组织结构时，企业家们会更加安心。 但是完美的组织结构理论这一温情脉脉的面纱背后，冰冷的现实时刻在提醒我们，不存在一种普适的、绝对正确的组织结构。组织结构的本质是为了实现企业战略目标而进行的分工与协作的安排，它是让人们有效的一起工作的工具。因此，不同的战略、不同的时期、不同的环境必然需要配合不同的组织结构。 不同的战略：组织结构是战略实施的载体，战略不同组织结构必然随之调整。就像蜗牛与羚羊，蜗牛的战略是当危险来临就缩进硬壳里面，所以蜗牛需要背着房子到处走；羚羊的战略是当危险来临就要快速奔跑离开，所以羚羊就需要强健的四肢。如果让羚羊背上房子，又怎么能实施快速奔跑的战略呢？ 不同的发展阶段：在企业发展的不同阶段，随着组织规模的扩大和能力的改变，组织结构也需要相应变革来适应组织的发展。在创业阶段，企业需要快速反应来保证生存，组织结构需要简单，围绕主要职能来设置部门，如果组织结构过于臃肿、部门过多，就会造成流程割裂、效率低下，企业的生存就会出现问题。当企业发展壮大，如果仍然粗略的设置组织结构，就会造成重要职能薄弱或缺失，企业就会缺乏相应的能力，企业的发展就会受到影响。就像人小的时候，如果穿过大的鞋，就会举步维艰，怎么也跑不快；当长大成人，如果再穿小时候的鞋，跑的过程中一定会受到束缚、疼痛难忍。
电影《卡萨布兰卡》影评
时光流转，经典依旧 ——电影《卡萨布兰卡》影评 《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座的影片之一。著名影人亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威尔逊演唱的《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。 这部经典的黑白影片拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座的影片之一。本片可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。卡萨布兰卡这个位在非洲摩洛哥西部的港口，在影片中被假想成二次大战时，正如片子一开头所介绍的那样，在卡萨布兰卡什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。在这徨乱的中，一间美国人所开的瑞克酒店成为故事的中心。人们在这里探听消息，等候班机，外表只是个夜总会的酒店，里面却暗藏着赌场、黑市买卖、各种阴谋技俩，甚至还有个法国革命领袖……也许时世的奠基使得我们的这部电影必定走向成功和成为经典。 该片讲述了一个发生在第二次世界大战时期的故事。在法属摩洛哥北端的城市卡萨布兰卡，瑞克酒店是当地一家豪华的夜总会，老板瑞克是个美国人，一天晚上，受到纳粹分子追踪的捷克左翼运动领导人维克多;拉斯罗和他的妻子伊尔莎来到酒店。他们听说瑞克可以搞到出境护照，一心希望得到他的帮助，逃往美国。不料，瑞克对他们
冷若冰霜。原来，他和伊尔莎在巴黎曾经有过一点难忘的罗曼史……几经周折,伊尔莎终于重新唤起了瑞克的爱国热情。瑞克一直抑制着自己内心创痛,冒着生命危险,帮助拉斯罗夫妇离开了卡萨布兰卡。本片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上却是一个爱国主义电影。可说是适时诞生的佳作，一经放映便取得了巨大的成功。并于第二年获得三项奥斯卡金像奖：最佳影片、最佳导演和最佳剧本。而“卡萨布兰卡”更成为浪漫爱情的代名词，被无数恋人奉为经典。 很明显，与大多爱情片不同的是《卡萨布兰卡》融入了浓厚的政治色彩，这与制作影片的初衷密切相关。考究相关历史资料，“小日本”袭击珍珠港之后，华纳电影公司有关负责人听了罗斯福的广播讲话后，立即策划一部反法西斯战争的影片。随后，得到《人人都上瑞克酒店》这个舞台剧剧本。不久，制片人哈尔.沃利斯和导演迈克尔.柯蒂斯就搭建了一个国籍缤纷的演员班组：瑞典人英格丽.褒曼饰演伊尔莎，美国人亨弗莱?鲍嘉饰演瑞克，奥地利人保罗.亨莱德饰演维克多，德国人康拉德?维德特饰演司特拉斯少校，英国人克劳德.雷因斯饰演雷诺上尉。 作为上层建筑一种表现形式，电影与政治挂勾无可厚非。《卡萨布兰卡》的成功之处在于政治与艺术的双重成功，在实现政治目的的同时，没有忘记艺术的内涵及其要求。在政治上，起到了凝聚民心、提高士气的作用。酒吧里群众高歌“马赛曲”与德国军官高唱纳粹歌曲抗衡的一幕荡气回肠：瑞克与维克多交谈中，德国少校指挥手下唱起了法西斯的歌曲。瑞克默许了山姆弹奏马赛曲，在维克多的指挥下，
设计组织架构需要遵循基本原则
设计组织架构需要遵循 基本原则 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
设计组织架构需要遵循基本原则西方管理学家总结的基本原则： 在长期的企业组织变革实践活动中，西方管理学家曾提出过一些组织设计基本原则，如管理学家厄威克曾比较系统地归纳了古典管理学派泰罗、法约尔、马克斯·韦伯等人的观点，提出了8条指导原则：目标原则、相符原则、职责原则、组织阶层原则、管理幅度原则、专业化原则、协调原则和明确性原则。 美国管理学家孔茨等人，在继承古典管理学派的基础上，提出了健全组织工作的l5条基本原则：目标一致原则、效率原则、管理幅度原则、分级原则、授权原则、职责的绝对性原则、职权和职责对等原则、统一指挥原则、职权等级原则、分工原则、职能明确性原则、检查职务与业务部门分设原则、平衡原则、灵活性原则和便于领导原则。 国内管理专家总结的基本原则： ①战略匹配原则 一方面，战略决定组织结构，有什么样的战略就有什么样的组织结构；另一方面，组织结构又支持战略实施，组织结构是实施战略的一项重要工具，一个好的企业战略要通过与企业相适应的组织结构去完成方能起作用。实践证明，一个不适宜的组织结构必将对企业战略产生巨大的损害作用，它会使良好的战略设计变得无济于事。因此，企业组织结构是随着战略而定的，它必须根据战略目标的变化而及时调整。通常情况下企业根据近期和中长期发展战略需要制订近期和中远期组织结构。
②顾客满意原则 顾客是企业赖以生存和发展的载体，企业设计的组织架构和业务流程必须是以提高产品和服务，满足顾客需求为中心的。要确保设计的组织架构和流程能够以最快捷的速度提供客户满意的产品的服务，组织中各部门的工作要优质、高效达到始于顾客需求，终于顾客满意的效果。 ③精简且全面原则 精简原则是为了避免组织在人力资源方面的过量投入，降低组织内部的信息传递、沟通协调成本和控制成本，提高组织应对外界环境变化的灵活性；对于非核心职能，可能的话应比较自建与外包的成本，选择成本最低的方案。全面原则则是体现麻雀虽小，五脏俱全的思想，即组织功能应当齐全，部门职责要明确、具体，这样即使出现一人顶多岗的情况，也能使员工明确认知自身的岗位职责。 ④分工协作原则 如果组织中的每一个人的工作最多只涉及到单个的独立职能，或者在可能的范围内由各部门人员担任单一或专业化分工的业务活动，就可提高工作效率，降低培训成本。分工协作原则不仅强调为了有效实现组织目标而使组织的各部门、各层次、各岗位有明确的分工。还强调分工之后的协调。因此在组织机构设计时，必须强调职能部门之间、分子公司之间的协调与配合，业务上存在互补性或上下游关系时，更需要保持高度的协调与配合，以实现公司的整体目标。 ⑤稳定与灵活结合原则
卡萨布兰卡
歌手：Bertie Higgins 歌曲：
介绍电影
介绍电影 Casablanca《卡萨布兰卡》 The story happened during the Second World War. Rick worked for American Intelligence Agency[1] in Paris. One day he met with Ilsa in Paris. They soon fell in love and planned to marry. However, with the German‘s march into Paris, they had to give up the plan and wished to get to Marseilles by train and married there. But just before the leaving by train, Rick received a letter from Ilsa, saying that she couldn‘t go with him. So he had to pass through many places to Casablanca and runs a Cafe there. One night, he met Ilsa at his Cafe, who escaped with her husband to Casablanca. They hoped to obtain exit visas here and escaped to the New World At first, Rick can‘t forgive that Ilsa‘s gone back on
《浅析电影技术对电影观念和影像的影响》
浅析电影技术对电影观念和影像的影响 姓名：郭燕燕 学号： 20110861
浅析电影技术对电影观念和影像的影响 我们知道，电影和电视都是现代科技的综合成果，其诞生、改进、提高、完善与普及，以至形成为世界性的产业，无一不依赖于当时的科技进步。因此说“影视科技是整个影视产业的先导”，这不是夸张，而是事实。在人类的艺术发展史上，没有哪一门艺术像影视艺术这样与技术手段有着如此密切的联系。可以说，一部电影的发展史，也同时是一部电影技术史，从电影媒介诞生的第一天起，电影就与当时的高科技联姻，其每一次重大发展，都是因科学技术进步的带动而实现的。从无声到有声，从黑白到彩色，从单声道到立体声，从窄银幕到宽银幕再到球幕电影、环幕电影、立体电影等，无不是如此。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。本文将结合电影技术革命的概况，探讨电影技术对电影观念和影像的影响，以及在这种形式的影响下，中国电影未来的发展方向。 一. 电影技术革命的回望与影响 世界电影发展100多年的历史已经证明，电影技术革命，必然会导致电影的观念革命和影像革命。到目前为止，可以公认的世界电影史上有三次重大的技术革命，分别是：活动影像——技术使现实变成了影像。早期卢米埃尔兄弟在爱迪生的“活动视镜”和许多同类发明的基础上成功发明了“活动电影机”。1895年12月28日放映了其拍摄的一系列具有历史意义的影片，如《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等，开创了电影一个伟大的时代。早期的这些电影由于受当时科学技术条件的限制，无论是在画面质感、表现方式还是在镜头语言等方面都相对比较粗糙。但毕竟这些早期电影将当时生活的现实面貌搬上了银幕，为今后电影逐渐发展成为一门真正独立的艺术形式开辟了道路。 有声电影——技术奠定了电影的视听方式。在爱迪生所研制成功的有声电影机的基础上，1927年10月，华纳兄弟公司出品了有声电影《爵士歌王》，标志着有声电影时代的来临，电影这位伟大的哑巴终于发出了让人为之震撼的声音。电影声音的出现，解决了之前银幕画面无声与寂寞的问题，对画面是一种促进，也是一种影响，尤其对电影风格与观念产生了根本性的影响。电影的声音，丰富了画面的表现力，唤起了人们的无限遐想，并越来越多地被艺术家们充分重视和利用，最终与画面一起感染和影响观众。著名悬念大师希区柯克在影片中就善于运用声音来渲染紧张、激烈的气氛，制造悬念氛围。当代电影的录音方式包括同期录音和后期录音两种方式。两种录音方式可以共同使用，现在很多电影正是这么处理的。随着录音技术的进步和数字音乐的兴起，音效师不但能够让观众倾听日常生活里不可能亲耳听到的音响，甚至可以为影片创造
意识形态对电影大片字幕翻译的影响
意识形态对电影大片字幕翻译的影响 当今世界已经步入了一个信息全球化的时代，电影大片传播的方式因此发生了巨大的转变。传统电影大片的传播主要是以国家为主导，通过引进、译制、发行等步骤来进行传播的，因此传播的周期较长。而今，任何一个人只要通过登录互联网就可以即时收看到最新的原版电影大片。传播速度的加快对于电影大片翻译活动也产生了巨大的影响。传统的电影大片翻译以配音为主，如今的翻译则以字幕为主。传统的翻译是以国家为主，如今的翻译则以公众为主。这种转变不仅是一种翻译技术的转变，同时也是翻译主体的转变，更是一种翻译意识形态的转变。通过研究我们发现，正是由于翻译过程中主导意识形态的变化，从而使字幕翻译呈现出传统配音翻译所没有的多元化、大众化、娱乐化的趋势。诚然，翻译活动的基本原则是准确性原则，但是翻译的准确性不仅仅是一个翻译技术的问题，同时也是一个意识形态的问题。本文将围绕意识形态的变化以及其对字幕翻译的影响展开论述。 一、电影大片字幕翻译的意识形态 我们首先来看现代翻译的意识形态，在此基础上审视意识形态对于现代翻译的影响。翻译和差异性密切相关，这种差异性首先体现在意识形态的差异上。翻译是一种处理方式，改进或是改良，它必须要面对意识形态。翻译的目的是转换，从一种意识形态转换为另一种意识形态，消除一种意识形态使其成为另一种意识形态，或者是将一种意识形态移位到另一种意识形态。翻译对意识形态的跨越。现代翻译主要有三种概念。首先是作为解释的翻译。解释的翻译就是为了要澄清、说明和启发。意识形态的差异极为广泛而又模糊，难以理解。因此作为解释的翻译，就是对意识形态进行解释、澄清和说明。其次是作为改编的翻译，翻译是一种改写，改编，一种对于原文精神的传递，不是复制，不是粘贴，不是简单由一个词转变为另一个词。意识形态不能够原封不动传递，即便是最为伟大的作品，其中的思想不可能完全用另一种语言来表达，译作与原作总是会存在方方面面的差异，而这种差异只能够减少，而不能够消除。最后，作为改进的翻译。这种译者对于原作呈现出一种傲慢的态度，但这种傲慢是合理的。一个伟大的译者是近乎于神明的人，翻译自古以来就是神明的工作。翻译是一种僭越，是一种前所未有的神力，就必然存在着超越，超越作者，超越文本，超越原始的意识形态。正是在这种翻译意识形态的影响下，翻译活动呈现出多元化、个性化、公众化、娱乐化的趋势。 二、意识形态视域中的电影大片字幕翻译 当今世界是一个全球化、信息化的时代，意识形态被屏蔽、被过滤的可能性几乎为零。在这样一个直面意识形态的时代，在这样一个时代，我们该如何去翻译呢，准确地说，如何去解决翻译中意识形态的差异呢？首先，意识形态的翻译是一种伦理活动，这种活动不是任意的，它需要译者承担起一种责任。在翻译的伦理学中，翻译是一种对意识形态的规划，这意味着翻译是动态的、永无止境的，即便是一个古老的文本，今天的人们仍旧可以将其翻译成一个全新的著作。正如柏拉图笔下的《理想国》，在巴迪欧的笔下就变成了《共产主义社会》，这是一种典型的意识形态的翻译。在翻译的过程中，我们不但受到原意识形态的影响，同时也受到自身意识形态的影响。其次，意识形态的翻译是一种有限度的翻译，原文的特质需要保留。一个完美的译本，既能够充满异国情调，又能够让读者丝毫感觉不到它来自于异国。在这个过程当中，意识形态不是消失了，而是融化了，读者看不到它，但可以感受到它。再次，意识形态的翻译是带有自由的翻译。译者无疑是要服从于文本的，但是这种服从是有限度的服从，是一种服务性的服从，它是一个侍者，但不是奴隶。译者不能屈服于原作，因为译者还要面对读者，译者不能够代替读者做出选择。因而没有翻译的自由，就没有意识形态的翻译。 依据安德烈·勒菲弗尔的翻译理论，意识形态对于翻译的实践存在着一种操控能力。但是，这种操控关系不是单向度的。近年来吉登斯对于话语权力理论深度分析后发现，
意识流在广告设计中的应用
《心理学与接受美学》课程作业（三）论广告设计中意识流的作用 院系机电学院媒体系 专业广播电视编导专业 学号 1113010204 学生周扬 教师王妍 日期 2014.4.11
从巴林移动通讯商Batelco的超现实广告《Batelco Infinity》看意识流在广告设计中的应用 周扬学号：1113010204 摘要：意识流应用于艺术创作之中，使得艺术作品描写的更多的是那些朦胧的、不能用理性语言来表达的前意识部分，甚至包括潜意识的部分。随着时代的发展，以及对传统艺术的审美疲劳，意识流在广告设计中的应用越来越广泛，效果也非常的明显，它以表达消费对象内心感觉、个人主张、潜意识想法的一种广告创意，其呈现的广告内容，可能完全和商品无关，而只是一种内心的呐喊、片断记忆、纠葛的心结，以意象的方式宣泄，而广告的商品，却成为广告表现中的附属品，借着意识形态的方法，化为生活意识或感觉意识中的一个片断。本文以《Bateco Infinity》这部超现实的意识流广告为例展现意识流在广告设计中的应用。正文：这支有着超级大片风范的广告，来自巴林移动通讯商Batelco的超给力 概念”Keep Thinking“。用无比意识流的方式，超多的特效镜头，堆叠出一个视觉狂想曲。整部广告时长3分20秒，一共切换了十个匪夷所思的事件，各不相关但又衔接得当，也没有一个中心事件，没有故事情节，展现的就是天马行空的想像力，甚至内容和他的品牌都没有任何的关系。但就是这样一部广告片让我看了10遍都不觉得烦，都依然保持着新鲜感。那么是那些特征让我如此流连忘返呢？ 一精致画面的催眠 这部广告的画面的精美程度和视觉冲击力堪比美国大片，在这样的场景以及经过精心处理的画面构成了一个虚构的完美的空间。当我们的意识随着这样一个完美的空间不断流动前进的同时，我们其实也是一次次被暗示被催眠，这样的完美与炫丽与商品存在着一种无需言语表明的因果依存的关系。最后又恰到好处的点出了keep thinking的口号，画面也回到了影片的开头，整部广告为我们展现出宛若未来世界的生活状态。恢弘又淡定的画面，多个特效镜头让人心驰神往。那么我们会想到，只有一家充满创造力充满想象力的公司才配得上这部广告，他就是巴林移动通讯商Batelco。这是广告商利用图像符号能指与所指关系来引领我们的意识流动，让广告发挥效力的重要机制。 二沉浸于联想 人物的意识流表现不出任何规律和次序。其意识一般只能在一个问题上作短暂逗留，头脑中的事物常因外部客观事物的突然出现而被取代；眼前任何一种能刺激五官的事物都有可能打断人物的思路，激发新的思绪与浮想，释放一连串的印
浅析日本电影
浅析日本电影 ——观《罗生门》有感 作为四面临海的狭长岛屿，日本民族有着强烈的自强意识和危机意识，这已经作为日本国民的集体意识渗透到每个国民的灵魂中了，他们对人生，对世界的独特观感不断地从文学、美学、音乐中得到体现。当然，电影也不例外。 日本电影中总是孕育着独特的文化，包括传统的武士道情结、物哀情结、末世情结，以及艺妓文化等等。这些以一种写实的手法体现，没有刻意的包装。那些我们被吸引的和所排斥的，赤裸裸的展露在我们面前，有现实主义的暴力、自我怀疑、人性与谎言、对机械文明和信息社会的恐惧、对话障碍等主题，这些日本都在摸索，一种纯电影的极致…… 如今是21世纪，我们身边围绕的是大片、爆炸、特效、乐观与娱乐的精神。纯电影在消退，对纯电影的欣赏能力也在消退。问出：“这片子有什么好看的；警察只要多拷问能明白真相”等等问题，皆说明了我处在一个多么卑微、缺乏想象力、实用主义，傻了吧唧的乐观时代。 这种对前时代的语言维度的不理解的背后，是意识形态与世界观念的隔膜，恰如蒙太奇革命其实是一场认知方法与意识形态的革命。往往，甚至还会有那么多人坚信，历史一定是进步的，我们的今天一定比昨天要好，并引为自辩。这种自辩，与19世纪的科学乐观主义毫无二致（甚至可能还多了一些论据，比如，就连原子弹也没有真的毁灭世界，1929大股灾也没有毁灭全球经济），也因此在精神上更反衬着这个时代的空虚、琐碎与无聊。 就是在这样无意识的消耗中，我们一遍的又一遍的回顾经典，譬如《罗生门》，1950年的片子。黑白，粗糙，却依然震撼，毫无厌倦。同时，看到更多的一些东西。 放之影史，《罗生门》吹响了日本电影进军国际影坛的号角；放之类型，《罗生门》揶揄了黑色电影的东方式解读；放之作者论，《罗生门》喷薄了黑泽明的人道主义情怀；放之工业，《罗生门》引领了日本电影的产业革命(正片剪辑、同期录音、国际发行)；放之风格，《罗生门》被众多电影学者供奉为“纯电影”的极致。《罗生门》，宛如电影故事本身的多维度视角，幻化出了一种五光十色的光芒。 人的主观陈述是不可信的。 这大概是导演在电影中想表达的一个主题。 “一个人虽然很难以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以别人的面目出现，那么他就很难避开事实。”黑泽明 每一组镜头，都是一段文学化的描写。演员的表演，尽力地突出了个性，虽然不免显得有些舞台剧似的夸张，但这大概就是导演想要的东西吧。并且，每个演员充分地充当了导演的木偶，他们对情绪和内心的表达如此深刻，看到丈夫斜视妻子的眼神时，也让我心里引起一阵冰凉；死人起舞时，马尔克斯附身了黑泽明。结局虽刻意，但也不失镜头的美感。 这是“拍”出来的奇门遁甲 叙事结构、形式风格、文化理论、哲学视角、类型趋向，……，人们似乎可以从任何角度，轻轻松松地遁入《罗生门》的影像城池之中。但是，这部单机拍摄，42天收工的电影，并不是一般的文学改编(《筱竹丛中》芥川龙之介著)。打个比方，《罗生门》的影像气质，更加类同于希腊神话中的“克里特岛迷宫”。说得通俗一点，黑泽明仅用一部摄影机，便拍出了诸葛孔明的奇门遁甲。 那么，这个“奇门遁甲”真的无法破解吗？或许，仅仅是或许。或许，我们可以用一个“三角形”来试试破阵。事件的参与者(强盗、武士、妻子)为一个“三角形”、道德的审判者(椎夫、僧人、庶民)为一个“三角形”、人物对话的构图(深焦和走位)为一个“三角形”、叙事结构的时间维度(现在、过去、过去的过去)为一个“三角形”、情节发展的空间变换(罗生门、森林、审判席)为一个“三角形”。这些“三角形”，仿佛一个个无形的门，带我们进入《罗生门》的多维空间之中。
组织结构设计的基本原则
组织结构设计，指对企业的组织等级、运营结构及管理模式等进行再造的过程，EMBA、MBA等常见经营管理教育均组织结构设计方法有所探究。 一、定义 组织结构设计，是通过对组织资源（如人力资源）的整合和优化，确立企业某一阶段的最合理的管控模式，实现组织资源价值最大化和组织绩效最大化。狭义地、通俗地说，也就是在人员有限的状况下通过组织结构设计提高组织的执行力和战斗力。 企业的组织结构设计是这样的一项工作：在企业的组织中，对构成企业组织的各要素进行排列、组合，明确管理层次，分清各部门、各岗位之间的职责和相互协作关系，并使其在企业的战略目标过程中，获得最佳的工作业绩。 从最新的观念来看，企业的组织结构设计实质上是一个组织变革的过程，它是把企业的任务、流程、权力和责任重新进行有效组合和协调的一种活动。根据时代和市场的变化，进行组织结构设计或组织结构变革（再设计）的结果是大幅度地提高企业的运行效率和经济效益。 二、目的 创建柔性灵活的组织，动态地反映外在环境变化的要求，并在组织成长过程中，有效地积聚新的组织资源，同时协调好组织中部门与部门之间的关系，人员与任务间的关系，使员工明确自己在组织中应有的权力和应承担的责任，有效地保证组织活动的开展。 三、主要内容 1、职能设计 职能设计是指企业的经营职能和管理职能的设计。企业作为一个经营单位，要根据其战略任务设计经营、管理职能。如果企业的有些职能不合理，那就需要进行调整，对其弱化或取消。
2、框架设计 框架设计是企业组织设计的主要部分，运用较多。其内容简单来说就是纵向的分层次、横向的分部门。 3、协调设计 协调设计是指协调方式的设计。框架设计主要研究分工，有分工就必须要有协作。协调方式的设计就是研究分工的各个层次、各个部门之间如何进行合理的协调、联系、配合，以保证其高效率的配合，发挥管理系统的整体效应。 4、规范设计 规范设计就是管理规范的设计。管理规范就是企业的规章制度，它是管理的规范和准则。结构本身设计最后要落实并体现为规章制度。管理规范保证了各个层次、部门和岗位，按照统一的要求和标准进行配合和行动。 5、人员设计 人员设计就是管理人员的设计。企业结构本身设计和规范设计，都要以管理者为依托，并由管理者来执行。因此，按照组织设计的要求，必须进行人员设计，配备相应数量和质量的人员。 6、激励设计 激励设计就是设计激励制度，对管理人员进行激励，其中包括正激励和负激励。正激励包括工资、福利等，负激励包括各种约束机制，也就是所谓的奖惩制度。激励制度既有利于调动管理人员的积极性，也有利于防止一些不正当和不规范的行为。 四、基本理论
好莱坞电影中的意识形态侵略
好莱坞电影中的意识形态侵略 好莱坞电影与意识形态霸权： 1，意识形态霸权解释： 意识形态霸权就是文化霸权、文化入侵，将本国的文化、意识形态、价值观等通过强制货非强制的手段输入他国，削弱他国民族文化的力量和人民对民族文化的认同感。例如日本的动漫、西方的情人节、圣诞节、复活节、西方的价值观和思维方式等西方进行文化侵略和意识形态入侵的表现，都属于文化霸权主义。再例如当年日本占领台湾，在台湾消灭汉语，教受日本文化，目的就在于磨灭人民对中华文化的认同感，这也是意识形态霸权的早期表现。简言之就是在意识形态领域搞霸权主义。 2，好莱坞介绍 好莱坞位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍 水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的，大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心 好莱坞中著名的电影公司有：米高梅公司(Metro Goldwyn Mayer，简称MGM)、派拉蒙公司(Paramount)、二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、雷电华公司(Radio Keith Orpheum，简称RKO)、环球公司(Universal)、联美公司(United Artists)、哥伦比亚公司(Columbia Pictures)。 好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙等等这些电影巨头，还有像RCA JⅣE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，自然是不造作的，拥有着深厚的时尚底蕴和雄壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。 好莱坞云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影场面 的大气、火爆，特技的逼真、绚丽给人们留下了深深的印象。好莱坞作为电影人的天堂也吸引了中国大批明星和导演，中国明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、巩俐、周杰伦、李冰冰、刘亦菲、章子怡，日本明星宇野实彩子等，著名导演李安、吴宇森都到好莱坞发展过。 今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。 下面，就大略分析一下好莱坞电影到底是在哪些方面不声不响地改变了我们的思维的。
黑泽明电影《梦》的艺术特色浅析
［摘要］黑泽明晚年的《梦》是一部具有独特艺术魅力的影片，黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成，不同的梦境用了不同的电影语言表现，八个梦境表现了人的一生。本文试着从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩三个方面逐一地进行解析。谴责成年人为自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。展现了黑泽明晚年真诚的理想与愿望：对大自然及美好心灵的怀念，劝导世人回归自然，遵循自然之道。 ［关键词］思想主题；画面构成；色彩运用 我们每个人一生都会做无数的或兴奋或悲伤的梦,在现实中，有些梦实现了，变成了现实生活的一部分。但更多的时候，有更多的梦不会变为现实，只能让人永远地梦着。这尽管给人无限的惆怅与失落，但我们还是会继续做梦，因为没有梦的生活是灰涩的，像作家余华所说的虽然睡觉的时候也会做梦，但我已没有了梦想，读起来让人感觉无限的悲伤与凄凉。然而，这个叫黑泽明的老人给了我们些许的欣慰与温暖，因为在他80岁高龄的时候还在梦着，不仅如此，他还用他独特的影视手法向我们讲解这一独特的梦境。 之所以说它是独特的，是因为这一梦境有别于他以往的影视作品，如《罗生门》《乱》等都在以严肃、简练与坎砌的手法审视人性、批判社会，探讨人类亘古以来存在的有关伦理、道义、良知等方面的问题。但在他80岁高龄之际所拍摄的这一《梦》中，却以其诗意而舒缓的手法向世人讲述了他的真诚的理想与愿望。 80岁的黑泽明的梦会是什么样子的呢？ 下面让我们从梦的主题、梦的画面构成、梦的色彩运用方面来进行解析。 一、主题特色 黑泽明的《梦》在思想内容上由八个梦境串接而成：日照雨、桃田、暴风雪、隧道、乌鸦、富士山、鬼哭、水车村。前两个梦境是从儿童的视觉角度所看到的世界。中间五个梦境是站在成年人的角度，反映的是人在成年后所面临的真实的、残酷的心理压力与社会问题。最后一个梦境表面上看是以一个外来者的角度切入，实则是站在一个豁达而智慧的老者的位置，宣讲了理想的社会与理想的生死观。这八个梦境表面上看似乎相互独立而无联系，但根据格式塔完形心理学，实际上自身紧密连成了一个圆，并达成了一个完满合一的境界。之所以如此说，是因从黑泽明一生的影视艺术来看，常常不是简单的叙事和写人，而是从整体的观念进行构思与谋篇布局。毫无例外，《梦》也是如此，在零散的表象下，有着整体的观念表达。下面就以上述的三个视觉，逐一进行主题分析。 （一）前两个梦儿童的视界：看山是山，看水是水 孩子是从天上掉下来的美丽天使，在黑泽明的梦境中，我们可以见到在孩子的纯净视界里，世界与自然有着本真的美好面貌，但是这样的美好面貌却由于成人的破坏而正在枯萎，而孩子也正在背负本不应该由他们来背负的过责。所以日照雨中的男孩将背负狐仙对人类的敌视，而桃田中的男孩也将背负桃精对人类的指责。然而，世界的罪恶也许唯有在孩子纯净与真诚的手中才能被擦去，所以日照雨中的男孩毫不犹豫地上路了，而桃田中的男孩在眼泪的恍惚中见到了满山遍开的美丽的桃花。 （二）中间五个梦成年的世界：看山不是山，看水不是水 在这几个梦中，虽不乏对人的意志与理想的表现，但更多的是描写了成年人对世界的破坏。《红楼梦》中贾宝玉有一句话，大意是说人在少年时清新可爱，为什么在成年之后就那么令人讨厌了呢，非常恰当地指出了人在成年之后由于受各种欲望的支配而迷失本真面目的事实。在黑泽明《梦》的隧道富士山鬼哭等片段中，即描写了成年人，尤其是成年人中的所谓精英分子、政治家、科学家、社会学家等为了自己欲望的满足而对世界与自然环境的破坏。在这一部分，黑泽明借用了极富视觉冲击力的镜头语言，强烈谴责了战争、核试验等给人类与自然所带来的毁灭性的灾难。
神文 电影《功夫》,你真看懂了吗没看懂就一定要看此...
神文电影《功夫》,你真看懂了吗没看懂就一定要看此... 首先爆一爆结局 整个功夫,只是那个救小女孩的小男孩的一个梦幻或者说,一个想象而已! 请注意小男孩和小女孩最后牵手时周围的人们,大家可以看到那个剃头的光屁股家伙在旁边勾女,包租公婆在旁边散步,火云邪神在指挥交通……还有四眼崽…… 这些，都只不过是小男孩的想象而已！把周围人想象成自己世界里的绝世高手！ 首先，《功夫》中实际使用了普鲁斯特《追忆似水年华》的意识流的手法，隐藏的故事情节反而是解释整部影片超现实场景的合理解释。其实影片所讲述的故事很简单：一个卖假书的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以为真，用自己全部储蓄买了一本《如来神掌》，练习几次后，天真地以为已练成绝世武功，偶遇一群大孩子欺负一位失语的小女孩，想见义勇为不成，却被侮辱一番，伤了自尊，小女孩来感谢并安慰他，他当时正羞辱难当，就闷头跑了。接下来他去糖果店打工，这期间他每天看到各种各样的人，有糖果店门口指挥交通的“火云邪神”，有露屁股青年，有路过的“神雕侠侣”以及影片中出现的大量武林高手。有一天小女孩路过糖果店遇到他，两人高兴地拉着手走入店中。这时又
一个小孩碰到老乞丐，于是又一个梦想的轮回开始了。 大家一定很奇怪，影片的大部分内容及主人公星爷那里去了？这大概也是星爷的高超之处：影片表面的主人公是星爷，而背后的主人公是那个小男孩，而星爷所经历的种种离奇古怪荒诞不经的奇遇都是小男孩的梦，是一个梦想，是内心复杂的一系列活动。那些武林高手则是男孩每天身边所见所闻的平常人，只不过男孩把他们幻想成自己想象世界中的高手以作为心理映象的具体化。 影片有几处场景或细节暗示了以上的解释，比较明显的是结局处星爷与少女在糖果店对视，这时男孩梦醒，回到现实，两人拉手入店，镜头外拓显示大场景，你会发现“火云邪神”在公路中央指挥交通，露屁股青年在墙边与人聊天，“神雕侠侣”身着西装和旗袍从路边经过，还有“金丝眼镜”，当然还有其他一些不明显的片中出现的“高手”，我第一遍看的枪版，没发现这么多，后来也是与同学交流才知，最后老乞丐出现，你会发现他根本没变老，这是因为男孩根本就没长大过。比较隐晦的有：老乞丐向男孩卖书时曾说“我不入地狱，谁入地狱”，这句话在男孩幼小的心灵中印下很深的烙印，所以他梦想中的正派人物“神雕侠侣”的小龙女在与“火云邪神”对决时也说了这句话，同时照应《大话西游》中观音的”等你真正明白了你师父的舍身成仁……”；有一个蝴蝶破茧而出的情节有双重含义，表面是星爷脱胎换骨，内涵是引用了
英文电影介绍
下面这40部遗产性英语片是专门强荐给那些读不进书的人儿，均是英文听力+阅读助力极好的强片，要是不看,比较地道的纯正听力+口语语感从何而来？? 读也不读，看又不看，听也不听，正确语境的认知，以及低失误率的大词汇量，高多信息化的阅读理解和真实的生活阅历就永远是句空话empty talk！！ 1. Big Fish II《大鱼老爸2》；American Beauty 《美国丽人》；Pretty Friends 《漂亮朋友/ 丽人行》 2. Forrest Gump 《阿甘正传》；The Sound of Music 《音乐之声》；Dances with Wolves 《与狼共舞》 3. A Walk in clouds 《云中漫步》；Gone With the Wind 《飘/乱世佳人》；Jane Eyre 《简·爱》 4. Independent Day 《独立日》；Superman I-II 《超人》+《超人归来》；King Kong《金刚》 5. Mission: Impossible I-II-III《不可能完成的任务/碟中谍1,2,3》; 或者 James Bond 007 《007》全集 6. Congo 《刚果惊魂》；Jurassic Park I-II-III 《侏罗纪公园1,2,3》；Man in Black II 《黑衣特战警》 7. The Pearl Harbor 《珍珠港》；The Rocks 《石破天惊》；Fair Game《对抗性游戏》；RainMan《雨人》 8. Titanic《泰坦尼克》；Broken Arrow《断剑》；Air Force One 《空军一号》；The Fugitive 《亡命天涯》 9. Silence of the Lamb 《沉默的羔羊》；Lion King《狮子王》；Sleepless Seatle《西雅图不眠人》； 10.Shawshank's Redemption 《肖申克的救赎》； Seven Sins 《七宗罪》；Pretty Women 《漂亮女人》 11. Brave Heart 《勇敢的心》； Wild Geese 《野鹅敢死队》； Serpent 《蛇》；Last Assassin《最后刺客》 12. North by Northwest 《西北偏北》；Cassandra Crossing 《卡桑德拉大桥》；Roma Holiday 《罗马假日》 13. King Solomon's Mine《所罗门王的宝藏》；National Treasure 《国家宝藏》；Vertical Limit 《垂直极限》 14. Golden Pond 《金色池塘》；Speed 《生死时速》I-II-III； Topgun 《壮志凌云》；Seawolf 《海狼》； 15. Bathing Beauties 《出水芙蓉》；Ring III《美版--午夜凶铃》；Kramer V.S. Kramer 《克莱默夫妇之争》 16. Victory 《胜利大逃亡》；Escape to Athena 《逃往雅典娜》；Robotcop I-II-III 《机器战警123》 Garrison's Gorillas [TV-Series] /《加里森敢死队》；The Bridges of Madison County 《廊桥遗梦》； The Waterloo Bridge 《魂断蓝桥》。。。等等等等~~~