中世纪美术

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

一、早期基督教美术（2世纪-5世纪）

早期秘密宗教场所“民古教堂”。后来转移到公共地下墓室，在天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，主要流行于罗马城区，借用罗马现成的建筑形式的“巴西里卡”，为后来的西方基督教教堂样式奠定了基调（西欧基督教堂的母体），320年前后开始兴建的圣彼得教堂市规模最大的之一。

二、拜占庭美术（5世纪-15世纪）

拜占庭帝国基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。严格程式化的艺术形式经高度提炼和简化，更赋予形象以稳固、永恒的精神。“反偶像运动”。建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。

四、罗马式美术（10-12世纪）

1、建筑：10世纪之后，西欧建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂，因此这个时代的风格被称为“罗马式”。罗马式建筑分布在天主教盛行的地区，罗马式教堂从巴西里卡演变而来，开始用石顶代替木顶，广泛采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼逐渐固定在西面正

门两侧，成为罗马式建筑的标志之一。

2、石雕：罗马式艺术复兴的另一个显著特征就是石雕的复兴，最早发生在法国西南部和西班牙北部。“拱角板”，教堂正立面半圆形凹进去的空间，往往安装一块最大的浮雕构图，取材于“最后的审判”，法国奥顿教堂这块浮雕很有代表性。石雕人物都被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。

五、哥特式美术（12-15世纪）

哥特式是中世纪艺术发展的一个顶点。始于建筑方面，尔后逐渐波及雕刻和绘画。哥特艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切的说开始于1140-1144年间路易七世掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，尔后才波及全欧洲。圣德尼教堂强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，表明了一种新的建筑风格，最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院，建于1163年。雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国夏特尔教堂, “用人类的智慧来恭维上帝的智慧。德国瑙姆堡教堂出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔。绘画发展比较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。这是玻璃化的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

欧洲中世纪工艺美术风格特征

欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅

工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的

美术史从古至今的美术发展历程

美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。 1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。 2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。 3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。同时，

中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。 4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。 5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。 6. 当代美术：随着全球化和信息时代的到来，当代美术呈现出更加多元的发展趋势。艺术家们通过数字艺术、装置艺术、行为艺术等新的创作形式，不断探索艺术与社会、技术的关系。同时，当代艺术也面临着全球化和商业化的挑战，艺术市场的崛起成为了当代美术发展的重要驱动力。通过回顾美术史的发展历程，我们可以看到，美术从简单的岩画和壁画起步，逐渐演变为多种多样的艺术形式和风格。每个时期的艺术

浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析

浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析作者：葛瑞瑞来源：《今传媒》2015年第05期一、中世纪绘画特征欧洲中世纪是一个政教合一的时代，因此，其绘画艺术亦与宗教有千丝万缕的联系。众所周知，欧洲基督教之神学观念对人本主义和现实生活采取一种否定的态度，从而使本应反映人和现实生活的一切艺术都成为了基督教及其神学的奴仆，因此，艺术为基督教服务是欧洲中世纪艺术的重要特征，绘画艺术亦然。其次，基督教教堂是欧洲中世纪人民生活以及灵魂寄托的场所，从而使得教堂建筑成为了这个时期艺术发展的重心，在这个时代，雕塑、绘画、工艺美术一般从属于建筑艺术，亦因此成为了建筑艺术的从属品。这个时期的绘画形式，多以壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画为主。总之，其艺术风格重在表现，也就是去反映基督教徒对教义和宗教故事的虔诚态度。可见，欧洲中世纪的绘画艺术特征多表现为不注重真实空间的描绘以及真实的色彩关系，而更多地强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手法来表现人们对宗教的虔诚。此特征也反映了其不同于由古希腊罗马奠定的西方绘画写实的传统，亦可以说，此写实传统于中世纪遭到了破坏，同时从中世纪绘画题材上讲，其题材十分单一，表现的主要为宗教题材之绘画。至于欧洲中世纪如西班牙等一些信奉伊斯兰教的国家，由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，因此，这些国家的画家们就将他们的研究主要集中于伊斯兰教的宗教建筑——清真寺的各类植物及几何图案装饰上面了。二、中世纪宗教绘画在德国自然神话派中涌现出许多学者对宗教均有自己的看法，如麦克斯·缪勒提出了“自然神话说”，而英国人类学家泰勒对于宗教有着相反的看法，他提出了“万物有灵论”。无论哪种学说，我们可以从各种起源论中得出这样一种结论：宗教和艺术都产生于原始人类对自然中不可解释现象的蒙昧性，这些看法均是源于原始人类在自身力量之外对异己力量猜测的表现，这些表现跟人类的观念、想象、情感、意愿等相关。同时也体现了在生产力低下之状态下，人们特别渴望一种力量帮助他们战胜生存困难，基于这点，我们找到了宗教和艺术有着共同的文化根基之处。假设原始人没有对“超自然力量”意念的渴望，就不会有超凡的宗教之神，也就不会出现围绕宗教之神产生讨论的理性神学和宗教哲学;最后，也就不可能出现把“超自然力量”还原为自然力量的现代科学精神。人类社会发展到一定阶段，出现了展示人类精神世界的文化现象，基督教是在展示人类精神文明虚幻和超凡的精神品质的背景下出现的，它直接切入到人类生存的终极命运层面上，是对人类精神层面的思考和感悟。中世纪（一般认为其时代为约476年西罗马帝国灭亡至1640年英国资产阶级革命），通常也认为是欧洲历史上的封建时代（主要是西欧）。

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ? 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ? 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 ? 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。新古典主义美术一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画家受自然主义影响，力图如实地描绘所看到的一切。他们.吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等。印象主义的特点 ?绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 ?绘画的表现手法受到制约,绘画题材单一 ?强调色彩造型的同时,削弱了素描造型, 缺乏力度 ?画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 ?画家群体的产生 ?科学技术的重大发现 ?走出画室到自然中寻找创作灵感 ?左拉自然主义文学影响

欧洲中世纪美术简史

欧洲中世纪美术简史自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。早期基督教美术 [公元2世纪——5世纪] 公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位。宣布其为新国教。基督教合法后，开始有正式的基督教堂。罗马有一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调拜占庭美术 [公元5世纪——15世纪] 公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国。君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史城拜占庭帝国。一直存在直至1453年。拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆形穹顶。穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相连的希腊十字平面取代了圆形、多边形的形式，成为教堂布局的主要模式。穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣·索非亚教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。圆顶似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂连边的墙壁上也开着窗，光线与圆顶的组合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂，再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。 15世纪土耳其人入侵后，将教堂改成了清真寺。镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰花，成为教堂内部装饰的主要形式。加洛林文艺复兴 [公元8世纪——11世纪] 公元8世纪，法兰克国王查理曼历经数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马帝国覆灭300年后西欧第一个皇帝。他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴。以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，历史上称之为“加洛林文艺复兴”

中世纪美术(基督教美术)

第五章中世纪美术（基督教美术）一．教学目标：通过学习使学生掌握中世纪美术的诞生和基本特征，从而对中世纪美术的起源、观念和目的有深入的了解。主要了解教堂建筑、雕刻、绘画、和镶嵌画所造成的神秘、肃穆的宗教氛围和宣扬神学思想、崇拜帝王的观念以及庄重、理性的艺术形式。同时简要了解伊斯兰教美术、佛教美术的基本情况。二．教学重点、难点：基督教美术教堂建筑拜占庭美术哥特式美术三．授课方法：讲授法对比法欣赏图例启发式多媒体演示四．板书设计或授课提纲：一、复习引入我们把公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，称为中世纪。一般来说，我们认为这段时间是宗教统治较为严密的时期，是野蛮黑暗的时代。理由是在这 1000 年中，光辉灿烂的古希腊、罗马文化艺术被人入侵的蛮族破坏了。实际上，以基督教艺术为代表的中世纪艺术也有这使人叹服的辉煌成就，在内涵和形成上均出现了变化，被誉为欧洲封建主义时代的花朵。骑士制度同样也产生于中世纪的欧洲，是欧洲在封建化的过程中逐步产生、确立起来的封建附庸制度。中世纪的欧洲国家是一种松懈的领土集合体。欧洲的中世纪，在封建主义自然经济条件下，广大农民在小块的土地上耕作，长年被地主残酷剥削。中世纪的欧洲实际上是基督教统治的封建社会。农民听命于封建贵族和国王，国王又与基督教会相互勾结。起主宰作用的为教会，教皇是最高掌权者。因此，中世纪的欧洲文化艺术也就成了以基督教的文化艺术为主的艺术。二、讲授新课：中世纪美术最重要的是教堂建筑。简介：在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。一、早期基督教美术

中世纪美术的特征

中世纪美术的特征中世纪是从5世纪到15世纪的一个时期，美术也在这个时期发生了很大的变化和发展。中世纪美术的特征主要体现在宗教题材、艺术风格和艺术材料等方面。首先，中世纪美术主要以宗教题材为主。在中世纪，教会是社会的中心，宗教信仰极为盛行。因此，绝大多数的中世纪艺术作品都是以宗教为题材的。这些作品包括绘画、雕塑、建筑等艺术形式。教会用这些艺术作品来讲述圣经故事，表现宗教信仰和寓意。其次，中世纪美术的艺术风格鲜明。中世纪的艺术家们主要受到宗教教义和传统的影响，因此他们在艺术表现上追求庄严、神秘和虔诚的感觉。常见的艺术风格有拜占庭风格、罗曼式风格和哥特式风格等。拜占庭风格注重对神的崇拜，强调宗教仪式的庄严和宏伟。罗曼式风格则使用了厚重的线条、浑厚的色彩和简洁的形态，展现了对于有神性的人物和事物的追求。哥特式风格则更注重结构的高度、细节的精确和形象的变形，追求神秘和超自然的感觉。再次，中世纪美术中使用的艺术材料多样。由于没有现代的材料和技术，中世纪的艺术家使用了大量的天然材料，如木材、石膏、石灰石和彩色玻璃等。其中，彩色玻璃是中世纪教堂建筑中使用非常广泛的材料。彩色玻璃可以通过控制光线和色彩的透射来营造神圣而神秘的氛围，为教堂营造出一种与众不同的光影效果。最后，中世纪美术的特征还包括表现形式和功能。在中世纪，艺术并不是以个人创作和表达为主要目的，而是为了服务于宗教和教会。艺术作品一般被用于宗教仪式、礼拜和教育等方面。例如，壁画和彩绘玻璃窗可

以用于讲述圣经故事，帮助教徒理解宗教教义。雕塑和飞扬的尖顶可以用于象征宗教信仰和诉诸于神圣。这些作品的主要目的是为了激发教徒的虔诚和宗教热情。总而言之，中世纪美术的特征主要体现在宗教题材、艺术风格和艺术材料等方面。中世纪的艺术家们以宗教为主题，通过不同的艺术风格和材料来表现出庄严、神秘和虔诚的艺术感觉，作品的形式和功能也主要是为了宗教和教会服务。中世纪的美术作品在当时具有重要的宗教和文化意义，也对后来的艺术发展产生了深远的影响。

中世纪艺术概念

中世纪艺术概念中世纪艺术概念中世纪艺术是指从公元4世纪到15世纪的欧洲艺术，这个时期的艺术发展与当时的宗教、文化、政治和社会环境密切相关。中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。下面将从宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术五个方面，介绍中世纪艺术的概念。 1. 宗教艺术中世纪艺术的发展与宗教信仰密不可分，因此宗教艺术是中世纪艺术的重要组成部分。宗教艺术主要表现在教堂建筑、壁画、雕塑和圣物等方面。中世纪的教堂建筑风格独特，如哥特式建筑，其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱，给人以崇高而神秘的感觉。壁画和雕塑则以描绘圣经故事和圣徒形象为主，如《最后的审判》、《圣母子》等作品。

2. 建筑艺术中世纪建筑艺术以哥特式建筑和罗马式建筑为代表。哥特式建筑以其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱为特点，代表作品有巴黎的圣母院、英国的约克大教堂等。罗马式建筑则以厚重的墙壁和粗大的立柱为特点，代表作品有法国的卡尔卡松城堡、意大利的比萨斜塔等。这些建筑作品充分展现了中世纪建筑的壮丽和雄伟。 3. 绘画艺术中世纪绘画以壁画和玻璃彩画为主。壁画主要描绘宗教故事和圣经人物形象，如《圣母领报》、《基督受难》等作品。玻璃彩画则是在彩色玻璃上描绘人物和场景，这些作品色彩斑斓、细腻入微。此外，手抄本插图也是中世纪绘画的一种形式，这些插图精美绝伦，具有极高的艺术价值。

4. 雕塑艺术中世纪雕塑以基督教墓碑和教堂雕塑为主。这些雕塑作品大多以圣经故事和圣徒形象为主题，如《圣塞西莉亚》、《圣乔治》等作品。雕塑技法以浅浮雕和圆雕为主，作品风格简洁、粗犷，富有神秘感。 5. 工艺美术中世纪工艺美术主要包括金银工艺、陶器、玻璃器皿等。金银工艺以制作圣器、饰品和日用品为主，如圣冠、圣杯、烛台等，其工艺精湛、造型别致。陶器和玻璃器皿则以生产壁画和玻璃彩画的材料为主，如彩色陶器、彩绘玻璃等，这些作品色彩斑斓、细腻入微。总结：中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术等方面的发展，共同构成了中世纪艺术的丰富多彩。尽管中世纪艺术的风格与现代艺术有所不同，但其在欧洲艺术发展史中的地位却是不可忽视的。通过对中世纪艺术的了解和学习，我们可以更好地理解欧洲艺术的发展历程。

中世纪艺术特征

历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是

如此，但艺术有着更加顽强的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教

会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术，在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的

高中美术第二章欧洲中世纪美术教案

高中美术第二章欧洲中世纪美术教案教学内容：欧洲中世纪美术教学要求：使学生了解中世纪美术基本知识。教学重点：基督教美术的特点与作品教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程： 1、早期基督教美术：早期基督教教堂的特点采用古罗马的巴西里卡公共建筑形式，长方型，中堂宽敞，两边有列柱和分割出来的走廊。一端有祭坛，饰以宗教壁画。 2、拜占庭美术：拜占庭美术的主要艺术成就拜占庭美术显著成就体现在教堂建筑方面。拜占庭式建筑，指的是拜占庭帝国时期的建筑风格。在古罗马巴西利卡式的基础上，融合了东方（中东）艺术，形成了新的风格。对后来的东欧建筑和伊斯兰教建筑有很大影响。代表性的建筑：君士但丁堡《圣索非亚教堂》另外，拜占庭美术中的镶嵌画和圣像画也取得和很大的成就。《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提奥多纳和宫女》

3、早期中世纪美术特点：中世纪美术的主要特点法兰克王国的“加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑（运用罗马元素）和书籍插图方面。神圣罗马帝国纪念性雕塑开始恢复，时期代表作《杰罗的十字架》4、罗马式美术：罗马式教堂及建筑的特点从“巴西里卡”式长方形教堂演变过来，在长方型会堂的一端增加了两侧的横翼，演变为拉丁“十字型”。广泛采用券拱结构，石头为主要材料，石结构屋顶。正门两侧配有碉堡状的塔楼。代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。 5、哥特式美术：哥特式建筑及雕刻的特点建筑特点：整体风格为高耸瘦削，轻快的尖拱顶，挺秀的小光塔，轻盈透气的飞扶壁，修长的簇柱，充满了垂直向上的动势。代表《科隆大教堂》早期《巴黎圣母院》晚期《米兰大教堂》雕刻特点：雕刻是哥特式教堂的主要装饰，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，早期与建筑依附，动态单一形象呆板。中后期逐渐脱离建筑结构趋向于独立。活泼写实多变。

(完整版)外国美术史——中世纪美术

第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术. 第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民居教堂".后来为了逃避官方的搜查,这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的,在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库.这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元３世纪,其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。这是早期基督教艺术最常见的题材,在造型手法上还继承着古典的传统，形象准确而逼真。基督肩托羔羊站立，生气勃勃,线条简明流畅，使人联想到古希腊瓶画，四周的图案暗示出基督教最重要的象征十字架。基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂.但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画.这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调.公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的“巴西里卡”教堂之一。因为建于山腰上,在入门处外加壮观的阶梯.建筑分为两部分：1。前面是一个方形院落，三面有过廊。正殿入口是巨大的柱廊,内有净身用的喷泉。2.殿堂分为五个长廊，以四排柱子分隔，中间最高最宽，长廊的顶端是祭坛，上有半圆形的拱顶，祭坛与正殿之间还有左右两个横廊，称为袖廊. 基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分.教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻,寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但在表现手法上与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。第二节拜占庭美术（公元5世纪——15世纪）公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡。公元４世纪，罗马帝国一分为二,分为东西罗马帝国,西罗马帝国仍以罗马为都城，而君士坦丁堡成为东罗马的国都,史称拜占庭帝国。东罗马受“蛮族”破坏较少，在经济上、政治上都较稳定、繁荣，而且东罗马的主要疆域正是古代希腊文化发达的中心地区，昔日罗马帝国的强盛之势也在这儿留下了踪迹,因此在拜占庭艺术中，可以看到古希腊罗马传统的强大影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物,为宗教和王权服务。皇帝是当然的教会领袖，他不仅代表世俗权力,也象征神的意志。因此体现着这种精神的拜占庭艺术形象总是威严庄重、动人心魄，严格程式化的形式高度提炼和简化，更赋与形象以稳固、永恒的精神。拜占庭的神像必须在天神与君王之间取得统一，