中世纪工艺美术分类及特点

欧洲中世纪工艺美术风格独特而辉煌，其分类及特点如下：

- 金属工艺：中世纪的金属工艺尤其是贵金属工艺发达，主要以传统的錾花和收挑工艺为主，但技艺更加熟练。同时，珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用也是中世纪金属制品的一大特点。

- 象牙雕刻：中世纪的象牙工艺十分兴盛，品种丰富多彩，表现出极高的工艺水平。在装饰题材上，受东方艺术影响，最初以花鸟或几何纹样为主，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上，以浅浮雕为主，线刻作品也时而可见。

- 木工艺：主要反映在各式家具的设计制作上。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。

- 玻璃工艺：欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当成就。

总的来说，中世纪工艺美术涉及到许多不同的领域，每种工艺都有其独特的风格和特点，反映了当时的文化和审美观念。

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术

外国美术史知识点：中世纪、文艺复兴时期美术一、中世纪美术罗马式美术产生之前，欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段，此处首先需要大家掌握的就是这三个阶段的起止时间：早期基督教时期(公元2世纪至公元5世纪）拜占庭时期(公元5世纪至公元15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴时期(公元5世纪至公元11世纪) 早期基督教美术不作为复习重点，识记掌握“巴西里卡”式建筑样式，此处容易以填空题、名词解释以及简答题的形式出现，还要掌握“巴西里卡”式建筑的代表：圣彼得教堂拜占庭时期实行政教合一的文化统治，掀起了“反偶像运动”，只有教堂建筑和镶嵌画流行。重点掌握“拜占庭美术的历史背景、建筑艺术特征及代表作品、镶嵌画的特点”等内容，多考名词解释、简答题。蛮族艺术和加洛林文艺复兴不作为复习重点，识记掌握“蛮族艺术和加洛林文艺复兴的艺术成就”。罗马式美术，首先要了解其产生的条件，以及“罗马式”概念的提出。建筑是罗马式美术的主要代表，重点掌握罗马式建筑的风格特色与代表性建筑：圣赛尔南大教堂、杜勒姆教堂、

比萨教堂等。哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，本章必考内容，重点掌握“哥特式”的概念、哥特式美术的特点以及代表作品。在建筑方面，“哥特式”主要有圣德尼教堂、巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂等。哥特式雕塑代表作有夏特尔教堂、瑙母堡教堂。哥特式绘画则主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画，尤以彩色玻璃镶嵌画最为重要。二、文艺复兴时期美术文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，其思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发生在意大利，随后又在尼德兰、德国、西班牙、法国等地相继兴起。文艺复兴运动首先发生在意大利，要了解其兴起的原因。意大利在文艺复兴阶段出现了众多画派，其中需要重点关注的有佛罗伦萨画派和威尼斯画派，此外还应了解锡耶纳画派、翁布里亚画派、帕都亚画派等相关画派的特点。要掌握“杜乔的绘画特点；乔托的壁画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨大教堂的设计特点；多纳太罗的雕塑艺术特点及代表作品；马萨乔的绘画艺术特点及代表作品；佛罗伦萨画派的艺术特

欧洲中世纪工艺美术

欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等 2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪) 中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁，导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术。 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。新古典主义美术一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思

潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象，其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮，现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气，重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮，印象主义画

外国工艺美术总结

1 埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。 2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。 3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。 4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。 5黄金工艺代表作—黄金王棺是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。 6古代埃及工艺美术的基本特征： 1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。 2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版” 3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门 4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。 2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。 2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。 3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴 2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。 2什么是犍陀罗艺术？印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种

中世纪工艺美术

中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ⏹时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ⏹阶段：黑暗时期（Dark Ages）罗马风式（Romanesque）——西欧哥特式（Gothic）拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧基督教 ⏹基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ⏹现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ⏹目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。罗马的灭亡 ⏹313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ⏹330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ⏹395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ⏹476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。拜占庭帝国工艺美术 ⏹延续古典主义的深度空间造型手法。 ⏹对光与色的充分运用。 ⏹善于营造辉煌的视觉效果。风格来源 ⏹本质核心——基督教文化 ⏹精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ⏹表现形式——希腊化艺术象牙双连板 ⏹4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品

⏹到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ⏹一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称黑暗时期工艺美术 ⏹时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ⏹地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。蛮族入侵浪潮 ⏹第一轮浪潮：公元5~6世纪前后东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ⏹第二轮浪潮：公元8~10世纪前后阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人英伦三岛工艺美术 ⏹爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ⏹侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ⏹诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ⏹维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ⏹加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）⏹目标：恢复罗马帝国辉煌 ⏹发展中心：宫廷 ⏹风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣维京人（Viking）工艺美术 ⏹布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ⏹耶灵风格（870~1000）耶灵石 ⏹曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ⏹灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ⏹乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ⏹962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

欧洲中世纪时期艺术的基本特征

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。拜占庭建筑中最富创造性的杰作是圣索菲亚大教堂。圣索菲亚大教堂综合了集中式空间与把雪利卡式建筑造型，后世的拜占庭建筑无论是在技术方面还是就美学上的创造性而言，均未超出圣索菲亚大教堂所取得的成就。这座大教堂以旷古未有的气魄，将过去与未来、东方

中世纪艺术概念

中世纪艺术概念中世纪艺术概念中世纪艺术是指从公元4世纪到15世纪的欧洲艺术，这个时期的艺术发展与当时的宗教、文化、政治和社会环境密切相关。中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。下面将从宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术五个方面，介绍中世纪艺术的概念。 1. 宗教艺术中世纪艺术的发展与宗教信仰密不可分，因此宗教艺术是中世纪艺术的重要组成部分。宗教艺术主要表现在教堂建筑、壁画、雕塑和圣物等方面。中世纪的教堂建筑风格独特，如哥特式建筑，其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱，给人以崇高而神秘的感觉。壁画和雕塑则以描绘圣经故事和圣徒形象为主，如《最后的审判》、《圣母子》等作品。

2. 建筑艺术中世纪建筑艺术以哥特式建筑和罗马式建筑为代表。哥特式建筑以其高耸入云的尖拱形屋顶和细长的立柱为特点，代表作品有巴黎的圣母院、英国的约克大教堂等。罗马式建筑则以厚重的墙壁和粗大的立柱为特点，代表作品有法国的卡尔卡松城堡、意大利的比萨斜塔等。这些建筑作品充分展现了中世纪建筑的壮丽和雄伟。 3. 绘画艺术中世纪绘画以壁画和玻璃彩画为主。壁画主要描绘宗教故事和圣经人物形象，如《圣母领报》、《基督受难》等作品。玻璃彩画则是在彩色玻璃上描绘人物和场景，这些作品色彩斑斓、细腻入微。此外，手抄本插图也是中世纪绘画的一种形式，这些插图精美绝伦，具有极高的艺术价值。

4. 雕塑艺术中世纪雕塑以基督教墓碑和教堂雕塑为主。这些雕塑作品大多以圣经故事和圣徒形象为主题，如《圣塞西莉亚》、《圣乔治》等作品。雕塑技法以浅浮雕和圆雕为主，作品风格简洁、粗犷，富有神秘感。 5. 工艺美术中世纪工艺美术主要包括金银工艺、陶器、玻璃器皿等。金银工艺以制作圣器、饰品和日用品为主，如圣冠、圣杯、烛台等，其工艺精湛、造型别致。陶器和玻璃器皿则以生产壁画和玻璃彩画的材料为主，如彩色陶器、彩绘玻璃等，这些作品色彩斑斓、细腻入微。总结：中世纪艺术以其独特的风格和表现形式，成为了欧洲艺术史上的重要时期之一。宗教艺术、建筑艺术、绘画艺术、雕塑艺术和工艺美术等方面的发展，共同构成了中世纪艺术的丰富多彩。尽管中世纪艺术的风格与现代艺术有所不同，但其在欧洲艺术发展史中的地位却是不可忽视的。通过对中世纪艺术的了解和学习，我们可以更好地理解欧洲艺术的发展历程。

中世纪艺术特征

历史上的中世纪曾长达近一千年，是欧洲历史上（主要指西欧）的一个时代，意大利诗人彼特拉克（公元1304~1374）将历史划分为古代、中世纪和近代，视中世纪为一个无比混乱的中间期。他习惯性地将中世纪这一时期成为“黑暗时期”这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。诚然，中世纪在政治上有其黑暗的一面，表现在艺术上也是

如此，但艺术有着更加顽强的生命力，在适应时代要求的同时，它总是能够在黑暗中给人以光明，给人以心灵的慰藉，并有力地推动了历史前进的步伐，成为借鉴历史的一面明镜。中世纪的艺术在这方面表现的尤为突出，虽然因为历史的局限性，它存在着这样或那样的不足之处，但其取得的艺术成就也是前无古人并足以令后世所景仰的，它在世界艺术之林中所占的地位更是举足轻重的。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教

会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术，在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的

中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪）中世纪美术在长达一千年的发展中，形成了以下几个基本特点： ⏹ 1、由于基督教对于异教文化—-即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。 ⏹ 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。作为基督教，它排斥一切异教的文化艺术。在一开始，他们反对拜物教，所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时，才开始借助于艺术的形式来宣传宗教，同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。创造了十分辉煌的中世纪艺术. ⏹ 3、在中世纪漫长的一千年中，由于地区、民族和国家的不同，所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同.特别是在哥特时期以前，各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格. 新古典主义美术一、何谓新古典主义 18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。重类型、轻个性、重形式、轻感情。他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象,其实质是以远古题材表现现代人的道德观念，为法国革命服务。代表人物：大维特、安格尔。浪漫主义美术 19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮 .浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，采取对角线式的构图形式，用“C”形“S”形组合，富于个性的线条，瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比，造成画面热烈的气氛，表达了作者强烈的情感特征。代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等. 现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮,现实主义提倡客观地观察自然和社会，通过典型环境、典型人物的描写，深刻地反映现实生活的本质。他们反对绘画脱离现实生活，反对学院派的因袭风气,重视创作的社会意义，力图如实地表现画家所生活的时代风貌。代表人物：库尔贝、杜米埃、米勒等。印象主义美术 19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮,印象主义画家受自然主义影响,力图如实地描绘所看到的一切。他们。吸收了写实主义的营养，受光学原理的启发，主张到大自然中去表现光与色的丰富变化。用纯绘画语言，直接表现画家的感受。因莫奈的《印象·日出》而得名。代表人物: 莫奈、马奈等. 印象主义的特点 •绘画排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分的发挥 •绘画的表现手法受到制约，绘画题材单一 •强调色彩造型的同时,削弱了素描造型，缺乏力度 •画面运用纯艺术语言，流露出画家的真情实感，是对传统的反叛印象主义产生的条件 •画家群体的产生 •科学技术的重大发现 •走出画室到自然中寻找创作灵感 •左拉自然主义文学影响

外国工艺美术史

外国工艺美术史 1、绳纹式弥生时代从前，日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样，被称为昇纹时代。 2、树皮画是澳大利亚土着居民到现在仍流行的手工工艺。 3、印度着名莫亨佐·达罗旧址出土过一些冻石匠艺作品。 4、欧洲洛可可时期的瓷器，以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表，此中德国瓷器以硬制瓷为主，法国瓷器以软制瓷为主。 5、新西兰土着毛利人中木雕最为有名。 6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕获猎物。 7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装修浮雕，这类花纹浮雕背景，常常是利用蔷薇花图案绘制而成的。 8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱。 9、伊斯兰陶器白底多彩釉近似中国古代的唐三彩。 10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”，菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优异例作。 11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具，是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一。 12、古代波斯王国大流氏一世第一一致了铸币制度。 13、“大马士革涟漪”的装修技法是15世纪从前伊斯兰金属工艺制品上采纳的尤其典型的技法。 14、圣遗物箱是用来安置基督圣者遗物的容器。 15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是《花边笼》。

16、古埃及化妆石板的代表作是《美尼斯王征服三角洲》。 17、古埃及美术中常有的造型法例是“正身侧面律”定型特点。 18、阿育王是信仰佛教的古代印度君主，他成立的王朝被称之为孔雀王朝，最有名的工艺品是《狮形石柱头》。 19、翼狮形角杯是古代波斯特有的杯具，而波斯另一种有着优美曲线的杯具是《八曲长杯》。 20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”，此刻已成为罗马时代朱红色瓷器的总称。 21、诺克赤陶产生于尼日利亚，最拥有特点，雕像头部和身体的比率为3:4，这种独到的比率关系以后被学者们称为“非洲比率”。 22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为《雏菊和果实》。 23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个极点。 24、指出以下工艺作品属于哪个国家 A、卡马来斯克里特 B、赫尔斯神像埃及 C、独木舟与船桨美拉尼西亚 D、拉斯卡织物古代美洲 E、黄金拖鞋埃及 F、瓦希里基陶器克里特 G、玉虫橱子 H、万花玻璃杯 I、历法石 J、圣家族教堂日本罗马墨西哥阿兹特克西班牙

欧洲中世纪工艺美术概要

欧洲中世纪工艺美术概要黑暗的1000年：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间（公元5-15世纪），史称“中世纪”在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权统治（神权统治），基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。封建统治阶级通过教会对整个文化进行垄断，从而使哲学、科学和艺术都从属于神学，所以有人将这段时期称为“黑暗的一千年”，“是灭绝人性的时代”。此时，神学在知识活动整个领域中的这种无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。在漫长的中世纪里，上帝成为最高存在，视为终极点，是最完美、最神圣的。人们在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，似乎永恒地体验着无限美（上帝），从这个意义上讲，中世纪又是人类精神最自觉的时代。因此从宏观的角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质，它清楚地反映在当时工艺品的内容和形式的各个要素之中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪工艺美术等特点。拜占庭：东西罗马帝国分裂后，为东罗马帝国（拜占庭帝国）首都。白底多彩陶器制作并流行于欧洲中世纪拜占庭帝国领土境内，此时的陶器在细腻洁白的坯体上直接描绘多彩纹样，或施挂透明釉，或不挂釉而保持原状。造型分为细长足的陶制器皿和室内装修使用的陶板、陶制圣象或壁画边框等。装饰技法上陶制器皿的彩绘装饰首先以单色勾勒出纹样轮廓，在添入其他颜色，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调。丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的装饰效果。剔刻陶器

外国工艺美术史名词解释

洞窟壁画旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中还包括有泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。其中最突出的是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及母神雕像。树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果,是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为:将大片的树皮剥下后设法压平,然后铺展在木棚内壁或棚上,用木炭条画出图形,或将树皮用碳烟熏黑,再用尖锐石刻出浅线。化妆石板化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板,形状一般为盾形,时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》古代埃及人把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。正身侧面律:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼镜膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的,尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法,奠定了埃及艺术风格的基础,此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。黑顶陶器在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练,器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。《鳄鱼纹彩陶钵》:陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响,纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,

在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。《黄金王棺》:黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表,这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材,长约180厘米,耗纯金 200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生” 和“不灭”的信念,对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化,十分注重死者所处的环境。为了保护好木乃

外国工艺美术史总结

外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅; 之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响; 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示; 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格; 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料; 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能; 古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的

中世纪美术

中世纪美术［知识点提示］ (一)早期基督教的巴西里卡式教堂建筑；(二)拜占庭教堂建筑；（三）罗马式教堂建筑；（四）哥特式教堂建筑。［重、难点提示］基督教美术的产生、发展及其特点。一概述公元476年，罗马帝国灭亡。西欧社会在蛮族国家的相互征战中，逐渐进入到封建社会。罗马的城邦制和奴隶制被废除，形成了带有蛮族色彩的分封建国的政治和以城堡及教会为单位的自给自足的经济体制。历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴的运动开始的这段时间称为中世纪。在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多

种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础，不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。二早期基督教美术所谓“基督教美术”，是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美术样式。其思想内容是宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的观念，为巩固贵族和都会的统治服务。其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性的形式达到情感上的升华。早期的基督教宣扬在上帝面前人人平等的思想，并很快就被下层民从接受，到了公元2世纪末，罗马帝国的各主要城市都有了基督教徒的身影。到公元3世纪时，一些医生、军官、律师、文吏，甚至行省的总督也开始皈依基督教。公元310年，罗马皇帝颁布了结束迫害基督徒的命令，给基督徒以宽容。又过了两年，罗马皇帝君士坦丁大帝进一步颁布了“米兰诏书”，扩大了伽利略皇帝对基督徒的“宽容”范围。从此，基督教第一次取得了政府的承认，成为一种有合法地位的宗教。早期基督教美术的成就主要体现在一下几个方面： ①地下墓窟：公元1世纪，基督教还处于非法地位，信徒只能在私人宅邸和公共地下墓窟中举行宗教仪式。在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画。主要描绘未来世界和死后的拯救，多采用寓意和象征性的表现手法，具体的描写较少，故事的情节和环境经常省略，人物之间缺乏有机的联系，画面常带有许多抽象和说教的成分。闻名于世的