设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）

设计色彩课程标准

课程编码：165203 课程类别：基础课程

适用专业：艺术设计授课单位：美术系

学时：54 编写执笔人及编写日期：

学分：审定负责人及审定日期：

一、课程定位

1.课程性质与作用

课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。

课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

2.课程基本理念

设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

虽然，大多数人都能够感知色彩；但是后天的教育、感染、熏陶、训练在相当程度上起着决定性作用。因此我们通过色彩构成的教学环节，靠严格的科学训练，从对色彩的理性认识着手来提高学生的色彩认知力和色彩感悟力。

3.课程设计思路

课程教学内容确定的依据、教学内容组织安排的思路（基于工作过程、学生的基础和认知特点等）；教学模式及教学方法设计思路等。

本课程的教学内容是以色彩训练为向导，以典型色彩技法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握色彩的绘画技巧与色彩的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项技能和相关专业知识。

二、课程设计

1. 课程目标设计

（1）能力目标

1）、掌握科学的观察方法体会色彩的情感品格，熟悉艺术设计的审美法则

2）、提高主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础

3）、将结构色彩、归纳色彩、广告性色彩于各类艺术设计专业相衔接。

4）、熟悉艺术设计的审美法则，建立和谐的现代色彩观念。

5）、培养色彩造型表达能力

6）、培养色彩的设计思维能力

7）、准确把握各种不同的色彩构成；

8）、掌握色彩绘画技巧，理解色彩绘画手法，提高色彩绘画基础

（2）知识目标

1）、了解设计色彩发展常识，积累必要艺术设计历史知识，提高文化素养；

2）、理解一个时代的设计风格和发展趋势是社会的经济政治、科技发展、市场变化以及艺术潮流的综合影响下形成的这一个基本原理；

3）、了解色彩构成的概念，范围，意义和工具材料；

4）、掌握色彩的分类；

5）、掌握色彩的三要素；

6）、掌握色彩的属性以及色调；

7）、掌握制作方法；

（3）素质目标

1）、丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。

2）、提高综合素质，提高基础技能，适应就业岗位需求。

3）、提高学生对色彩的认识和审美能力，提高学生的色彩整体搭配表现能力，并为以后的图形图像制作专业打下基础。

4）、培养学生良好的市场分析的能力；

5)、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；

6）、拥有较好得设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的视觉色彩的审美能力；

2.课程内容设计

第一章设计色彩概述

1.1色彩感觉

1.2色彩体验

1.3 认识设计色彩

1.4 设计色彩与其他色彩理论的关系

第二章色彩基础知识

2.1 色彩起因

2.2 色彩的自然法则

2.3 色彩的分类

2.4 色彩三要素和色相环

2.5 影响色彩的关系的要素

2.6 色彩的属性

2.7 色彩混合

2.8 色彩关系

2.9 色彩变化的主要因素

2.10 色调变化的规律

第三章颜料工具的运用

3.1 颜料的类别

3.2 颜料的特征特点和使用工具 3.3 直接使用的颜色笔

第四章色彩的表现类别

4.1 印象派

4.2 波普艺术

4.3 立体主义

4.4 抽象主义

4.5 表现主义

4.6 抽象表现主义

4.7 极少主义

4.8 敦煌石窟壁画

4.9 中国传统绘画

第五章色彩的情感表现

5.1 时间的色彩

5.2 嗅觉的色彩

5.3 听觉的色彩

5.4 味觉的色彩

5.5 情感的色彩

第六章水粉画表现技法

6.1 水粉画特点及其工具、材料

6.2 水粉画基本技法

6.3 水粉画特殊技法

6.4 水粉静物写生构图及步骤

6.5 水粉静物、写生

第七章色彩的应用

7.1 在广告设计中的应用

7.2 在室内设计中的应用

7.3 在服装设计中的应用

模块名称学时

1、设计色彩概述 2

2、色彩基础知识17

3、颜料工具的运用 2

4、色彩的表现类别 4

5、色彩的情感表现 5

6、水粉画表现技法20

7、色彩的应用 4

3. 能力训练项目设计

概要说明

编号能力训练

项目名称拟实现的

能力目标

界面设计课程标准

《界面设计》课程标准视觉传达艺术设计系多媒体设计与制作专业方向一、课程设计思路本课程以社会对于多媒体设计人才界面设计能力的实际需求为课程开设依据。课程容选择以“新”为标准，紧扣手机界面和界面设计最新的发展状况，以实际案例的形式贯穿整个教学，并结合高职类院校学生的学习规律，由浅入深。本课程首先从理论基础入手，介绍手机界面和网页界面设计相关知识，再通过对具体设计实例的解析，介绍了界面设计各个要素设计的方法，阐明界面设计的常识、规、流程与方法。本课程在第三学开设。总学时数为96 课时。二、课程目标通过本课程学习，学生能认识到界面设计作为现代传媒的重要途径，其合理性与美观性直接影响用户的评价，从而促使学生提高界面的设计技能，通过人性化设计的方法来进行手机、用户界面设计，并掌握相关的设计软件的操作，独立完成图标、手机、网页等界面的设计和表现工作，以适应社会对本职业能力的要求。 1. 知识目标: ①了解界面设计的含义、特性； ②理解界面设计的出发点。它包括：视觉、信息传达的基本原则和基本元素； ③理解感知与情趣，感情与文化，传统与现代，世界性与民族性在界面设计中的作用； ④深入理解平面构成要素和基本的构成原则； ⑤理解色彩的构成原理和基本构成原则； ⑥深入理解文字的编排与设计在界面设计中的作用； ⑦深入理解字体的选择在在界面设计中的作用； ⑧深入理解版式设计在界面设计中的重要性；

2.能力目标: ①掌握平面设计的设计方法和要素，并利用平面设计的原则和基本要素设计界面； ②掌握色彩的构成原则，应用色彩的构成原则设计界面； ③掌握图标、页面和动画效果的设计方法； ④掌握手机界面设计的方法和技巧； ⑤熟练掌握网页界面文字编排的设计方法和技巧； ⑥掌握版式设计的原则和构成手法，进行版式设计和优化； ⑦能按照网页开发的设计流程来进行网页界面设计工作； 3.素质目标: ①培养学生实践动手操作能力； ②树立科学的设计创新意识； ③形成“以人为本”的设计观念； ④锻炼设计表达与语言表达能力。 4.职业技能证书考核要求三、课程与其他相关课程之间的关系本课程是多媒体设计与制作专业一门专业必修课程，是学生工作过程化课程体系中的的一门重要课程。与该课程联系较为紧密的平行课程有：前导课程：平面构成、色彩构成、图形设计、字体设计、coreldraw、photoshop 后续课程：flash动画、网页设计四、本课程的主要特色 ⑴构建了基于职业岗位能力和工作过程导向的工学交替教学模式推行“以职业岗位能力为目标以企业实际项目为载体以工作过程为导向以项目团队为组织形成”的工学交替教学模式。同时通过将企业项目引入课程中最大化的缩短了与企业需求的差距增加了学生的就业竞争力。 ⑵“教学做合一、引导重于训导”的教学模式本课程开发和建设了基于工作过程“教学做”一体化的教学模式标准，学生研究现场的实际问题体验真实的工作情境，

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准一、课程性质与任务色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。二、课程目标（一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。（二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。（三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；

三、参考学时 56学时。四、课程学分 4学分。五、课程内容和要求

六、教学建议（一）教学方法本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可

设计色彩课程标准分析

附件四理实一体课程的课程标准参考格式（非项目课程）设计色彩课程标准课程编码：165203 课程类别：基础课程适用专业：艺术设计授课单位：美术系学时：54 编写执笔人及编写日期：学分：审定负责人及审定日期：一、课程定位 1.课程性质与作用课程的性质课程是艺术专业的基础课程之一，是学科整合课程。《设计色彩》是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索，其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练，使学生了解掌握设计色彩的基础理论以及设计色彩的象征性与设计色彩所产生的心理效应；设计色彩的造型基本原理和方法。通过对客观物象观察、分析和审美选择，使学生将特定的物象进行梳理、提炼，再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。在其过程中，能使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题，以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系，使学生对色彩知识融于感性的色彩实践之中，让学生对色彩的感觉由个人的知觉升华到更宽广、更科学的色彩审美观，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计。课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。

设计色彩课程标准

课程的作用作为环境设计专业重点基础训练课程的《设计色彩》，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、色彩学多学科相结合的角度，重点论述设计色彩的历史沿革，写生描绘、创造灵感的开发，与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。通过主观意识将大自然复杂纷繁的色彩想象还原成为最基本的色彩要素。我院设计色彩课课程结合专业课程，以艺术设计为主要方向，经过多次改革，与其它高校色彩课教学以传统绘画为基础有着本质区别，除吸收传统绘画中的造型训练因素以外，我院的设计色彩课把专业设计的创新、创造理念纳入教学，建设成为富有艺术设计特色的专业必修基础课。课程在课程体系中属于专业基础课程。本课程前导课程是色彩基础的学习、后续课程是把色彩构成原理运用到设计中。 2. 课程基本理念设计色彩即色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。设计色彩是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。人们的生活与色彩有着密切的关系，由色彩造成的心理上的满足感和刺激感，不断影响着人们，色彩完全融合于人们的生活中，成为现代生活的一个重要特征。在设计的诸要素中，色彩被认为是商品上一大价值，对于设计者和消费者都是极为重要的。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，美的色彩具有美化和装饰性效果，能够引起人们的共鸣。

产品设计的色彩分析

摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。一、色彩与材质的关系色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果

浅论展示设计中的空间及色彩设计解读

浅论展示设计中的空间及色彩设计摘要：在现代社会中，“信息”成为人们关注的焦点。展示作为一种时空艺术和销售艺术，他不仅能传播信息，创造财富，还能陶冶情操，在现代设计领域扮演者愈来愈重要的角色。而展示设计中的空间设计及色彩设计更是贯穿展示设计的始终，在整个展示设计活动中有着举足轻重的地位。关键词：展示设计；空间设计；色彩设计；一、展示设计概念展示设计的概念有广义和狭义之分。广义的展示设计是指以招引、传递和沟通为主要目的，进行有计划的形象宣传和为宣传所做的环境设计。狭义的展示设计是指在既定的时间和空间范围内，使用特定的艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，并将一定量的信息内容告示与公众，使观众能参与其中，以期在观众的心理、精神与行为方面产生有意识或潜在的影响，对此进行的综合创造过程。由概念可以看出，展示设计首先是一项活动，而且是有计划的，是以招引、传递和沟通为主要目的；其次展示设计是使用特定的艺术设计语言，进行形象宣传和为宣传所做的环境设计的综合创造过程。综上我们可以推断出一个好的展示设计必是一个复杂和充满挑战的活动，如果没有一定的理论知识和设计思维，所谓“展示设计”也就无从谈起。二、展示设计中的构成要素展示设计涉及到空间设计、人机工程学设计、色彩设计、照明设计、道具设计、视觉系统设计、广告学、物流、心理学等一系列相关学科。上述方向构成了展示设计的构成要素，各要素之间相互交织在一起，设计师可以在这些元素间灵活互动。总之，展示设计是一项复杂、高难度的综合创造过程。要想做好一个优秀的展示设计，设计师就必须全面处理好展示设计与各相关学科，以及各学科之间的关系，就必须博学多才，全面查阅，不断学习，提高自己的业务水平和创造能力。下面，我将主要从空间设计和色彩设计与展示设计的关系来进行一下简单的解析。

平面色彩构成论文

平面色彩构成论文摘要：通过平面色彩构成这一学科的学习，让我对平面构成和色彩构成两大部分有了深刻的理解。平面构成运用抽象的思维方式，将点、线、面三种基本造型元素完美的融合在一起构成了具有形式美、肌理的视觉特征、以及层次感和空间感的平面。色彩构成，即色彩之间的相互作用，是从人的知觉和心理出发，运用科学的方法分析，将复杂的色彩现象还原成为基本元素，再将色彩的基本元素按照一定的规律和相互之间的关系，再创造出新的视觉效果的过程。关键字：平面基本元素色彩基本属性平面构成的基本元素是点、线、面。点是一切物体在视觉上所呈现的最小状态，任何相对面积最小的形态不论其形状如何都具有点的特征和属性。点在视觉上具有定位性、点缀性、虚线性以及虚面性的造型特征。线在视觉艺术领域里，无论是绘画还是设计，都是最简洁有效的造型手段。写生轮廓的绘制、设计构思的最初体现、创作意图的表达、体面的分割都离不开线的运用和线的造型功能。线具有很强的表形功能和表意功能。面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面，点、线、面的密集与移动构成体，这是最基本的造型原理。面的形态具有富于整体感的视觉特征。作为造型元素，面是最大的形态，它的大小、位置、形状、虚实、层次在整个构成的视觉效果中是举足轻重的，是决定平面设计成功与否的重要元素。正如康定斯基指出：“一切艺术的最后抽象表现是数学”。平面的形式美是我们进行构成和创作所遵循的形式美的法则。平

面构成形式美的法则包括：和谐、对称、均衡、韵律、秩序、材质、肌理、比例、结构、层次、渐变等。肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到面的质感和纹理感。肌理分为视觉肌理和触觉肌理。在平面构成中，视觉肌理指的是规则或不规则形态以较小的尺度经过群化或密集化处理成面的形态后所体现的视觉形式。触觉肌理是相对于视觉肌理而言的，指的是触摸时所感受到的细腻感、粗糙感、质地感或纹理感。色彩的基本属性是色相、明度、纯度。色相是色彩的最大特征，是指能够确切地表示某种颜色的色别的名称。明度是色彩的明亮程度。纯度是指色彩的纯净程度及光波长的单纯程度。色彩之间的相互作用包括色彩的对比、色彩的调和、色彩的调性、色彩的采集、色彩的肌理。色彩的对比是指各色彩之间存在的矛盾、对立、差别。任何色彩在构图中都不可能孤立出现，总是处于某些色彩的环境中，当两个或两个以上的色彩处于同一画面时，就能比较明显的看出它们的差别，这样各色彩的形状、位置、面积、色相、明度、纯度、生理及心理的差别就构成了色彩之间的对比。色彩间差异越大，对比效果就明显，色彩间差异越小，对比效果就越趋向缓和。色彩的调和是指两个以上的色彩，有秩序，协调统一地组织在一起，能使人心情愉快、喜欢、满足等的色彩组合。下面我们结合具体的图画来进行平面色彩的分析：

色彩设计课程质量分析小结

色彩设计课程质量分析小结色彩设计是各类艺术设计教学的专业基础课和主干课程，是培养学生艺术设计基本功和艺术表达能力，训练学生现代审美判断能力和创造性思维能力的必修课程。它的目的在于培养学生对色彩的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用色彩语言去再现物体、表现物体、表达思想情感的基本知识和方法，通过写生、变形变色、创作等手段训练学生的色彩基本功和培养学生运用色彩语言进行创新的能力，为艺术设计打下坚实的色彩基础。一、教学目的色彩是视觉传达最基本的表现语言和审美要素。色彩设计学的教学目的是在色彩科学体系的基础上研究符合人们视觉和心理原则的配色创造，使学生了解和掌握色彩的物理性质、色彩的对比调、色彩的生理、心理以及色彩创意设计的方式与方法理论、色立体的基本概念，熟练地运用色彩表现主题。教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题采用不同的教学方法。要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理，构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法以及色彩构成的形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性色彩运用。二、教学方法 1、在介绍理论时，有意识地激发学生的想象力，把书本上枯燥的形容词与生活经验中的真实情境结合起来，加深理解。顺带也考察了他们把抽象概念与现实情境相互联系转化的能力。为以后的教学环节设计打下基础。 2、采用互动式教学方法，用分组竞赛的手段把学生的学习积极性调动到最高。例如：红、黄、蓝、白、黑几种常见色能联想到的名词各有哪些，再用一个形容词来描述一下上述名词。这样的练习有助于学生理解色彩的心理效果、文化表情和通常与之相联系的特定物体。例如：红色：太阳（热情）等等。运用这样的方法能够使学生自主地，形象地掌握书本相关内容，并培养他们的发散性思维。

平面与色彩构成基础(教案)

平面构成与色彩构成教案时间：20XX年7月

平面构成（48学时）第一周绪论：构成设计概论——现代设计的造型基础训练教学目的及基本要求：对对学生讲解本课的性质、教学目的和内容，使之明白构成课训练对培养设计素质的意义和作用。教学重点和难点盲目的作业堆砌是本课常见的通病，首先是教学上目的的迷失，继之以学生提不起学习兴趣，不知学了有什么用处。问题在课程概念不清，意义缺失。绪论课的任务就在于明确课程意义，界定教学内容，弄清教学目的，了解教学手段。课时：4学时教辅方式：讲解与电子课件（详见课件——构成设计概论）（2学时）讲解包豪斯学校的视频（1学时）图例欣赏——构成产生之前的艺术流派（1学时）问题：问什么会出现构成设计？现代艺术设计以什么为基础？设计到底是用来做什么的？三大构成在设计中起到什么样的作用？第一部分：平面构成——视觉传达设计的基本原理第一章概论一平面构成二设计构成的分类三平面构成所包含的元素课时：2学时教辅方式：教材结合课件的形式，先演示课件（1课时）（详见《平面构成概论》），其次提出问题：形态认知、形态构成、形态语义、形态表达，然后逐个解释，用范例讲解设计构成的分类以及平面构成包含的元素（1课时），让学生对平面构成有一个充分的理解。问题：在日常生活中你认为哪些属于平面构成范畴？

平面构成解决的是设计中的什么问题？平面构成里有哪些重要的元素？作业：从日常生活中拍摄属于平面构成的画面若干幅，并总结出点线面在其中的位置第二周第二章平面构成中的形象一. 定义二. 形象的正负三. 形象的分类四. 形象的组合五. 点、线、面的形象课时：6学时教辅方式：简单复习上次课的内容，分析部分学生的作业（1课时），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成中的形象》）；用软件讲解点、线、面的形态、分类及空间组合形式（1课时）；课堂练习：让学生运用软件或手绘练习点、线、面的构成形式，认识各种形态（3课时）问题：举例说明平面构成中抽象形与具象形有哪些？点、线、面有什么样的组合方式？第三周第三章形式美的法则一. 调和二. 对比三. 对称四. 平衡课时：6学时教辅方式：简单复习上次课的内容（30分钟），然后演示课件（1课时）（详见《平面构成的形式美原则》）；用软件讲解形式美的构成原则（2课时）；课堂练习：让学生运用软件练习形式美的各种原则（3课时）问题讨论（30分钟）：让学生回答哪些范图属于平面构成中的哪一原则？时间随机而定作业：通过课上讲解的形式美原理，运用软件、手绘或者摄影的方法完成3幅以点、线、面为基本元素的综合画面

版式设计课程标准

培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。版式设计的创意不完全等同于平面设计中作品主题思想的创意，既相对独立，又必须服务于其主题思想创意。（三）课程设计思路本课程的教学内容是以版式设计训练为向导，以典型版面构成方法为基点，综合理论知识，操作技能和职业素养为一体的思路设计。通过完成各种学习情境的学习，学生不但能够掌握版面构成的方法以及与色彩、文字、图形重组的专业知识和审美能力，还能够全面培养其团队协作、沟通表达、工作责任心、职业道德与规范等综合素质，使学生通过学习的过程掌握工作岗位所需要的各项

设计色彩课程标准

设计色彩课程标准 Final revision on November 26, 2020

《色彩》课程标准一、课程信息二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。

3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。[教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。

版式设计课程标准 (1)

《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

《形象设计》课程标准

《化妆与形象设计》课程标准一、课程名称《化妆与形象设计》二、适用专业中等职业学校美容专业 1、前言课程的性质《化妆与形象设计》是美容美发专业的专业核心课程，以提高学生分析人物特点和进行人物化妆与造型的能力，并为今后从事专业领域的实际工作打下坚实的基础。课程培养对象是有意向从事彩妆妆师、造型师、美容师、发型师、服装搭陈列师、色彩顾问、化妆品导购员、形象设计顾问等工作的学生。设计思路本课程的总体设计思路是，重视理论与实践相结合—突出人物形象造型能力—培养职业形象—通过中级证书考试，也就是说我们在培养学生上，既要重视在实际工作中的应用，又要有扎实的理论基础，而且体现出良好的职业道德修养及职业形象，最后就是要学生能顺利通过中级化妆师职业资格证书的考试。在教学内容选取上，以工作岗位为导向，将教学内容划分为两个教学模块：化妆基础知识、形象设计知识，建议授课2~3学期，总教学课时为576课时。 2、课程教育目标知识目标（1）、了解形象设计的基本概念展史和发展方向；（2）、了解形象设计师的职业道德和职业形象；（3）、了解化妆品基础知识（4）、学习设计理念（5）、掌握整体搭配知识。技能目标（1）、能通过各种学习资源查找所需信息；（2）、具备彩妆造型和发型造型的能力；

（3）、具备服装造型的能力；（4）、具备设计整体造型和修改造型的能力。素质目标 1、具有较强的语言表达、与顾客沟通的能力； 2、具有良好的心理素质和职业形象； 3、培养理论联系实际，并激发学生的创新潜能。 3、课程内容和要求

4、实施建议教材编写（1）应依据本课程标准编写教材。（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。（3）教材应根据美容、美发专业学生在专业的知识需求，设置全面、合理、够用的课程内容，课程应加大实训的环节，增强学生的感性认识，以便增强学生适应工作岗位的能力。（4）教材应以学生对知识需求为本，理论知识以够用为原则，文字宜简明扼要，原理通俗易懂，易于理解，增强实践应用环节，力求图文并茂，增强学生的感性认识，各个章节均要有一套简明的技能操作图解，以便学生更好的掌握。

《设计色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程信息课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课适用专业广告设计与制作必修/选修必修二、课程任务本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。四、教学内容与教学要求第一单元色彩概念类别

任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别理解人文色彩和自然色彩任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的

平面设计色彩构成

■色彩构成是根据人对色彩的视知觉和心理效应，用一定的色彩规律去组合搭建色彩要素间的相互关系，创造出符合审美需求和设计创意的色彩效果，是一种对理想色彩的创造过程及结果。

课程的基本内容教学内容主要分三个方面 ■ 一是对色彩学基本理论和基本知识的学习。 ■二是作业范例评析。课程围绕教学内容列举作业范例，并根据作品中的亮点予以重点的评析，以方便学生学习中参照。 ■三是作业完成。课程紧密结合各单元课题内容布置作业，同时明确作业要求并指导学生练习。

课程预期的教学目标 ■1、理论层面从色彩学基本理论切入，学习色彩构成的基本原理和方法，继而了解人的心理、情感与色彩的联系以及区域文化对色彩的影响，以增强学生对整个课程的学习理解能力。 ■2、实践层面通过各单元作业的实施完成过程，掌握色彩组合的基本原理和方法，能够较为熟练地应用构成规律组成不同色调并把握它们的转换关系，为以后的色彩设计应用打下一个扎实的基础。 ■3、认识层面学生应当明确色彩构成学习的目的不仅是对色彩造型及表现的训练，更是思维创造性的培养。因此，色彩构成是一种能力训练的过程，而非结果。这一学习阶段应该成为学生日后的专业课程学习支撐；并使他们对于如何将本阶段的学习运用到设计实践中有一个初步的认识和体会。

第一单元色彩的产生及色彩体系单元学习目标：学习色彩的基础理论，重点掌握色彩的基本属性和色彩体系相关知识；在配色中体会色彩所具有的明度、色相、纯度变化规律。

一，光与色/视觉感知的前提条件我们的眼睛是在光的作用下通过色彩的差异感受景物的存在。光线明亮时, 我们看到大自然的万物鲜艳而清晰；光线阴喑时，色彩变得阴喑而模糊；如果没有了光，在黑喑中我们什么都看不见。

《动画色彩》课程标准

《动画色彩》课程标准 1. 概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。 1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。 1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，