电影叙事学复习大纲

20世纪80年代，叙事学传入中国。

电影化叙事是指叙述者向接受者表达思想、观点和看法的方式和手段，就是用电影化的语言讲述故事

狭义的电影化叙事即为讲述故事，即剧本的写作。

广义的电影化叙事涵盖了色彩、构图、声响、语言等一切电影化表达元素。

电影空间

电影空间是指电影画格内的空间。它既是静止的快照，又是活动画面的一部分。

电影画格通过运动，提供了银幕的方向（对比），由此打开了电影叙事的可能性。

一、“画面”与“镜头”的区别

?“画面”与“镜头”在很多情况下是一组相互替换的概念。

?马塞尔·马尔丹在其专著《电影语言》中对电影画面特征的讨论，其实就是对电影镜

头的一些列特征的讨论。

?“镜头”和“画面”在具体实践和研究的运用中，它们在范围和指向上却有着本质的区

别：

?“镜头”多用于时间结构范围；

?“画面”多用于造型结构范围。

圆形：

?间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而有弹性

的，常用作自由、自然、情爱、情欲的表现。

布鲁斯·布洛克的视觉原理清单：

?圆形：间接的、被动的、浪漫的、与自然相关的、柔软有机的、孩子般的、安全而

有弹性的……

?方形：直接的、工业的、整齐的、线性的、成熟的、刚硬的……

?三角形：侵略性的，动态的……

“格式塔”视觉心理

?“格式塔”是心理学领域的一个学派，是德文“Gestalt”的音译，意为“模式、形

状、形式

格式塔视觉原理只是其中一个很小的分支。

1. 核心理论：

?人们总是先关注总体，再关注局部；

?人们对整体的感受不等于对局部感受的简单相加；

?视觉系统总是试图将形状合闭。

2. 格式塔的视觉关系

和谐：组成整体的没一个局部，它们的形状、大小、颜色趋近一致并排列有序。

变化：在“和谐”的基础上，某一局部产生了形状、大小、颜色的变化，但这种变化没有改变所有局部的同一性质。

冲突：某一局部不仅产生了颜色，大小的变化，而产生了打破同一性的改变，与整体的其他局部“格格不入”。

剪辑的概念：

概念：剪辑是以特定的方式将已拍摄好的镜头进行裁剪组接的过程，也就是通过镜头的组合进行场面构建的过程。这个过程既是技术工作过程，也是艺术工作过程。

普多夫金的五大剪辑技巧

?对比：镜头中的视觉冲突

?平行：两组不直接相互影响的情节

?象征：特殊镜头表达特定含义

?交叉：两组直接相互影响的情节

?重复：主题聚焦

叠印：两个或两个以上不同时空不同景物或不同人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上。当一个画面渐隐，另一个画面渐显，叠印便成为了叠化。

戏剧价值：无限的戏剧化可能。

三、进行时间修饰的若干方式

?定调

?用缓慢与常速动作的对比造成时间时间延缓的错觉，予以外化人物焦虑、恐惧的内

心状态。

?交叉剪辑

?强化戏剧效果，强化情节节奏，增强悬念。

?动作重叠

?拓展电影时间，通过不同视点和不同角度来展现同一时刻的动作，增强节奏感和戏

剧性。

?慢动作

?集中观众的注意力，将创作者的主观意图强加于观众。

?（一）音效的概念

?音效即为音响效果，也称为音响。是电影中除了语言和音乐之外的所有声音的统称。

?音效包括自然界中存在的声音，也包括自然界中不存在的声音。

二、音效的分类

?（一）广义分类

? 1. 根据与现实生活关联程度分类：

?现实音效

?超现实音效

? 2. 根据表现性分类

?表现性音效

?非表现性音效

? 3. 根据音效的声源分类

?内部音效（有声源）

?外部音效（无声源）

?（二）实用性分类

?动作音效

?自然音效

?环境音效

?机械音效

?军事音效

?特殊音效

?拟音：用人工的方法模拟影片中所需要的音响。一般在无法同期录音或者同期录音

无法使用的情况下使用。

（二）拟音的类型：

?模拟动作音效：将人和动物的行动声音进行模拟再现。

?模拟自然音效：将客观环境中存在的非人为声音模拟出来，如风雨雷电，山崩地裂。

?制造非自然音效：没有现实生活真实性的体验，通过主观想象人为地创造出来，在

动画片、科幻片、恐怖片中较为常见。

（三）拟音所要遵循的原则：

?准确配合动作

?听觉上的真实可信

?准确传达情绪和气势

?（三）无声

?无声也属于音效的一种，是一种极具表现力的手段。在影片中通常用来表现人物内

心的恐惧、不安、孤独等心情或某种气氛。可与有声在情绪上和节奏上形成鲜明的对比，具有极强的艺术感染力。

机位：

在影视作品的拍摄过程中，摄影机和被摄物体的位置关系有着无限变化的可能，这种可能性中包括了拍摄方向、拍摄距离、拍摄高度、拍摄角度等多种因素，这就是我们通常说到的摄影机方位，简称为机位。

“微像学”是由著名的匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹提出的。他认为作为电影特写，它不仅使被摄人物最大程度地接近观众，而且使被摄人物跨越银幕的界限，进入观众的心灵境界。

1896年，法国人普罗米奥和迪克逊分别首创了移动摄影和摇拍；1900年，英国人威廉·保罗拍摄的影片《皮卡迪利广场的摩托车表演》是第一部有意识运用移动摄影来表达戏剧效果的外景影片。

涉及到的特殊拍摄

一，手持拍摄，二，寄托拍摄。

涉及到的特殊器材

1，轨道车2，摇臂，3，斯坦尼康

布光：对被拍摄的场景、人物进行布置照明。

?布光的目的：使被摄体在底片上达到相应亮度密度；突出造型；渲染艺术气氛。

?布光依据：剧本内容要求；影片风格；自然照明效果。

?布光要求：区分日夜、内外环境；光源特性的统一；结合场面调度；结合画面构图。

直射光，也称硬光，是日光或者聚光灯等光源发出的可以在被摄物体上产生清晰投影的光线，在摄影过程中一般被用作主光。

特性：方向感；较明显的明暗关系。

（三）以光线水平角度的变化分类，可分为顺光、逆光、顺侧光、侧逆光

（四）以光线垂直角度分类，可分为顶光、顺顶光、顶逆光、前脚光与后脚光

布光的基本步骤：

? 1. 确立主光光位，确定被摄物初步造型；

? 2. 用副光弥补主光的不足；

? 3. 合理运用逆光，增强空间感、增强轮廓感。

?（一）伦勃朗光线

?具有强烈明暗表现的布光方式。明暗对比创作由意大利画家卡拉瓦乔创立，荷兰画

家伦勃朗加以丰富与升级。后来被运用到摄影艺术中。

?反光材料一般用锡箔纸、白纸、白布、苯板等，拍内景时有时也可利用白墙和白天

花板做反光。

（三）道具在银幕上的双重意义：实用价值和美学价值。

?电影毕竟不是美术，道具不能独立存在，必须和人物相关，实用价值便由此凸显；

电影不是电视剧，每一个道具的出现应该都有它存在的意义，这就是道具的美学价值。

定点摄影和固定摄影的区别：

影视叙事学

导论：当代叙事学与电影叙事理论宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社（美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社（加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆（美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。什么是叙事？叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。什么是叙事学？叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。故事的存在形态：口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。电影与叙事：电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。影像叙事元素：

FLASH期末考试复习提纲(答案)

FLASH复习提纲与参考答案 1.时间轴、画布、工具栏、属性面板哪个不属于Flash工作环境的组成部分？（画布） 2.在Flash中新建文档可使用哪些菜单命令或快捷键方式进行？（①在【开始页】，选择【创建新项目】下的【flash文档】。②【文件】，选择【新建文档】。 ③新建FLASH文件【Ctrl】+【N】） 3.Flash是属于（Macromedia）公司的产品。 4.在Flash中舞台是用户在创建Flash文档时放置矢量对象和元件的矩形区域，如果需要改变舞台的背景颜色，可使用哪个快捷键方式进行？ (在【属性面板】中选择【背景】便可更改背景颜色) 5.在Flash中，哪个选项用来修改由画图工具画出图形的线的属性？（【选择工具】） 6.在Flash中，哪个选项用来选定一个不规则的区域？（【套索工具】） 7.在Flash中，用来绘制矩形和正多边形的是哪个工具？（【矩形工具】） 8.在Flash中，用来绘制椭圆和圆形是哪个工具？（【椭圆工具】） 9.在Flash中运用直线工具可以在工作区中拖拽鼠标画出直线。若同时按住（【Shift】）键，则可画出水平方向、垂直方向、45度角和135度角等特殊角度的直线。 10.使用Flash的绘图工具直接绘制出的图形可以统称为（形状），其又可以分为线条和填充两个独立部分。 11.在Flash中，帧是组成动画的基本单位。关键帧是用来定义动画在某个时刻新的状态。插入关键帧的快捷键为：（【F6】） 12.在Flash中，插入帧的快捷键为：（【F5】）

13.在Flash中，插入空白关键帧的快捷键为：（【F7】） 14.在Flash中，图层中的对象在最后输出的影片中看不到，这种图层的类型是哪种？（遮罩层） 15.逐帧动画、形状补间动画、动作补间动画、卡通动画哪个不是Flash的动画类型？（卡通动画） 16.动作补间动画的变形对象不能是哪种对象？位图、字符、组合、矢量图（矢量图） 17.形状补间动画的变形对象必须是哪种对象？位图、字符、组合、矢量图（矢量图） 18.在Flash中如果要对字符设置形状补间，必须按（【Ctrl】+【B】）键将字符打散。 19.图片、脚本、按钮、影片剪辑哪个不是Flash可以创建的元件类型？（脚本） 20.在Flash中进行动画影片制作后按【Ctrl+Enter】键，不仅可以看到制作出来的整体效果，还同时生成一个扩展名为（.swf）的文件。 21.Flash诞生于哪一年？ (1995年) 22.Macromedia的网络三剑客是（Flash、Fireworks、Dreamweaver） 23.位图图像是通过图形的轮廓及内部区域的形状和颜色信息来描述图形对象的；矢量图形比位图图像优越；矢量图形适合表达具有丰富细节的内容；矢量图形具有放大仍然保持清晰的特性，但位图图像却不具备这样的特性这些说法是否正确？(正确) 24.关于时间轴上的图层，是否能图层可以上下移动？（能） 25.图层是否可以重命名？（能，鼠标左键双击便可） 26.图层是否能锁定？（能） 27.图层是否能隐藏？（能） 28.在Flash中，帧频表示？

电影的叙事手法

电影的叙事手法每部电影都有它自身的叙事特点，编剧用文字讲述故事，导演用画面展现故事，他们都有讲述、展现的方法，这就是我们要说的叙事手法。电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。电影的叙事手法主要有以下几种： 1、常规线性叙事：按照正常时间模式叙事，讲述事情的发展顺序。这一类的电影很多。 2、多线性叙事：影片由很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事。 3、回忆叙事：按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。 4、环形结构叙事：影片的开头与影片的结尾相互辉映。 5、倒叙线性叙事：按照反正常时间叙事，这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。 6、乱线性叙事：整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片。 7、重复线性叙事：整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。外国较著名的有《罗拉快跑》，国内的话，很多人会想到张艺谋的《英雄》。每部电影使用的叙事手法并不是单一的，其中的一种是主要的，影片中会穿插使用其他手法。导演精心设置的叙事手法是影片吸引观众的一个方面。之前看的《无人驾驶》之所以对它有印象，不在于它讲的是什么故事，而在于讲故事的方式。三个小故事穿插在一起，使用复杂的平行蒙太奇，重复性的镜头，打乱时间顺序，还会让故事线索交织，构成了一张密集的情节网，让原本并无太大新鲜感的故事表达得极富表现力，更考验着观众的智商水平。（供稿：华影动力影视）

西部电影大全----几百部西部电影

西部电影大全----几百部西部片百年西部经典西部片澳大利亚 (2008) 命运之土 (2004) 大西部 (2008) 刺杀神枪侠 (2007) 致命快感 (1995) 黄金三镖客 (1966) 燃情岁月 (1994) 老无所依 (2007) 牛仔之梦 (2008) 决斗犹马镇 (2007) 飙风战警 (1999) 侠盗魅影 (2006) 佐罗传奇 (2005) 杀无赦 (1992) 摩托教父 (2007) 与狼共舞 (1990) 尸地**** (2006) 狂沙十万里 (1968) 命运之书 (2003) 杀手悲歌 (1992) 脱缰野马 (2000) 虎豹小霸王 (1969) 流入山谷 (2006) 沙漠骑兵 (2004) 光荣战役 (1989) 离魂异客 (1995)

与魔鬼共骑 (1999) 非恋不可 (1998) 蓝莓 (2004) 蒙面侠佐罗 (1998) 不败枭雄 (1996) 恶魔军官 (1999) 小马王 (2002) 西部浪子 (1966) 枪神 (1900) 荒野、黄金、大镖客 (1998) 德克萨斯巡警 (2001) 回到未来3 (1990) 天地无限 (2003) 上海正午 (2000) 荒野浪子 (1973) 执法者 (1971) 革命怪客 (1971) 七好汉 (1972) 寂寞之鸽 (1989) 女贼金丝猫 (1965) 红河 (1948) 赤胆屠龙 (1959) 野战群 (1969) 尤物对决 (1900) 未来世界 (1900) 鬼镇 (2007) 年轻枪手2 (1990) 春天是美好的 (2003) 复仇 (1968)

电影理论知识点

电影理论知识总结相关概念直接参考《电影艺术词典》电影理论部分选择、填空；概念和术语；问题的回答和阐述；出题原则：以基本知识为主，一般知识为辅，个别偏僻知识。对作品、术语、观点、人物、流派的了解；作品：著作、论文、电影作品；电影理论研究和电影批评复习建议：点面结合；自我提问；答题技巧：要凝练概括、准确全面；要从各个角度考虑回答问题的内容；检查、补充和推敲；外国电影理论部分一、电影理论发展概况 80年代总结观点：经典和现代理论（20年代～75年左右）；经典：传统美学来表述电影，作品与社会背景分离。研究的主题都是——电影是艺术？电影与其它艺术的关系；现代：符号学、精神分析学、马克思主义等的混合；研究的主题都是——电影是不是语言？观众和影像的关系是什么； ※邵牧君的概括： 1、 30年代以前称为早期电影理论； 2、 30年代～二战前； 3、二战后～60年代前； 4、 60年以后；（其实就是60年以前是经典，60年以后是现代） ※96年鲍德威尔和卡罗尔提出把现代理论分为两种：（见《后理论——重建电影研究》） 1、 60年～70年主体位置理论；主要内容是结构主义、精神分析、符号学、女性主义、意识形态批评； 2、 80年～至今文化主义理论；主要内容是法兰克福文化主义、后现代主义、文化研究等；以上两种理论共称为宏大理论（Grand Theory）。他们认为真正的电影理论研究只开始了30年，即从60年到90年。 80年以后，他们又开始了一种“中间层面的研究”（middle level），反对宏大理论。即在主体位置理论和文化主义理论崛起时，另一种中间层面理论出现，坚持既要对理论从经验出发的研究，又不排除理论性。 ※结论： 1、 60年前，是小（低）理论，经验性强； 2、 60年～70年，宏大理论； 3、 80年～至今中理论；形成多姿多彩的别具一格的电影研究，如叙事电影研究、文体电影研究、文类电影研究、民族电影研究、后殖民电影等研究等。二、经典电影理论

电影叙事学研究中的几个问题_杨世真

大片中，后现代主义对深度的消解与后电影数字技术对视觉效果奇观化的极度张扬以及由此产生的电影作品人文内涵的稀释趋向已经非常明显，鲍德维尔们的理论对此完全束手无策、难以应对。我的结论是，第一，重建电影研究必须置于后现代与后电影的理论与技术双重语境中思考。当务之急是从根本上厘清电影（研究）与文学（研究）之间的关系，文本分析方法是文学研究方法在电影研究中的误用与滥用，对电影研究贻害无穷，应该彻底抛弃——电影的观看体验与文学作品的阅读经验之间差别之大，常常为电影学者忽略，鲍德维尔们的反思也没有予以必要的重视，“中间层面的研究”和“碎片化理论”都未脱文学研究的藩篱。第二，将后现代主义作为一种建设性的力量而非对立面。在“图像转向”的背景下，借鉴后现代话语的跨学科视野，重新回到巴拉兹当年论及电影时灵光突现的“视觉文化”（据考证，这是该术语最早的源头之一）上来，另辟蹊径。第三，有必要澄清的是，电影研究一直都很薄弱，国内学界动辄使用的貌似成熟的“电影美学”实际上并不存在。在中国影响极大的巴拉兹的《电影美学》一书，其英文名实为“Thoery of the Film”，即“电影理论”，而书中的内容也并不构成一个严密的逻辑体系，现译名的失误的确起了以讹传讹的作用。所谓“电影美学”，如果能够成立的话，也只能是重建电影研究的一个可能的、或者遥远的目标。（朱晓军，副教授，浙江传媒学院影视艺术学院，310018）电影叙事学研究中的几个问题文　杨世真Tex t/Yang Shizhen 提要：在我国电影叙事学研究方兴未艾之际，对以下三个问题的追问显得尤为必要：能否摆脱电影符号学的附庸地位，能否真正确立叙事介质在研究中的中心地位，能否正确处理经典电影理论与现代电影理论的关系。关键词：电影叙事学电影符号学文学叙事学叙事介质鉴于电影早已是一种具有强大叙事能力的艺术形式，开展电影叙事学研究的必要性自不待言。尽管“叙事是制约中国电影发展的致命要害”，“探讨中国电影叙事是研究的一种深入，因为百年之后的电影发展需要寻找更为有效的发展之道，叙事问题已经需要被提到议事日程上”，然而“中国电影的叙事问题始终缺乏有针对性的研究”。（1）这使得开展电影叙事学研究显得更具有紧迫性。有迹象表明，电影叙事学将有可能形成我国电影理论研究新的热潮。但在真正的热潮到来之前，却也已暴露出一些问题，有可能影响我国电影叙事学研究的健康发展。这些问题既互有关联，又各有侧重，如何看待这几个问题已经或将要影响我国电影叙事学研究的未来走向。一、相邻学科维度：如何看待电影符号学的影响电影符号学是结构主义与符号学理论向电影研究领域扩散的产物，在60年代曾经红极一时。由于这种扩散存在着机械挪用的固有弊端，导致它们最终无奈地走入了所谓“符号学的死胡同”。（2）英国学者伊·克里斯蒂指出：“许多人仍然以为在电影学术界占据着统治地位的是结构主义者、符号学者或阿尔都塞学派和拉康学派的原教旨主义者。其实，他们早已从这片阵地上撤走，过去拥护他们的那些人回首往事，就像对他们当年人人必穿的喇叭裤和粗结领带那样感到不合时宜了。”（3）话虽说得有点尖刻，但却道出了一个事实。电影符号学在国外电影理论界（主要是西方）日渐式微，然而在中国却大有兴旺发达之势，其影响不容小觑。近年来，以克里斯蒂安·麦茨为代表的电影符号学被越来越多地译介和提及，研究与评价电影符号学的学术文章数量呈现递增态势，可以毫不夸张地说，电影符号学正在热起来。随着电影符号学研究氛围的日渐浓厚，电影符号学大有取代传统叙事学而成为电影叙事学的主要理论来源之势。因此，如何看待电影符号学的影响成了中国电影叙事学研究绕不过去的一道槛。纵观国内电影理论界对电影符号学的态度，照搬照用的情况居多，冷静辨析再决定取舍的情况居少。但也有少数学者对于电影符号学的态度是比较谨慎与清醒的。早在1989年，姚晓濛先生就曾撰文提出，电影符号学“从一开始就表现出某种极端性”，“其本质是反动或保守的，因而进入七十年代以后，电影符号学立即得到了修正”。（4）1999年，郭晓橹先生于《当代电影》杂志上发表《当代（1）周星、孙惠丽《反思中国电影叙事艺术》，《电影艺术》2006年第5期，第34页。（2）[法]让·米特里《符号学的死胡同》，王蔚、华汶译，崔君衍校，《世界艺术与美学》第八辑，文化艺术出版社1987年版，第193页。（3）[英]伊·克里斯蒂《电影学者的生活》，闻谷译，《世界电影》1990年第1期，第47页。（4）姚晓濛《电影符号学及其批评》，《当代电影》1989年第6期，第11页。 Several Questions on Film Narrative 118

电影制作公司排名

中国十大电影公司排行榜 1.中国电影集团国企。国内最大的电影制作与发行机构,以影视产业为依托，多种产业综合发展的国内一流的大型电影集团。中影集团通过参股的方式，组建了七条电影院线，签约加盟影院达400多家，票房占全国市场份额一半左右。目前，中影集团正在组建一条控股院线，目标是百家影院、规范化管理、规模化运作、优质化服务，提高控制力和影响力。中影集团的发展目标是，突出主业、做大做强、以影视制片、电影数字制作基地、发行放映、院线投资、电影进出口、电影频道等为支柱，全面带动洗印加工、电影器材营销、后电影开发、光盘生产、，媒体运营、广告、物业管理和房地产开发等多种产业综合发展。 2. 华谊兄弟传媒集团中国知名综合性娱乐集团,最具成长潜力上市公司,国内运商业营成绩最好民营影视公司,华谊兄弟传媒股份有限公司。华谊兄弟已经实现了从编剧、导演、制作到市场推广、院线发行等基本完整的生产体系，并于2009年成功上市。依靠大制作、大投入、大产出的商业模式，华谊兄弟在国内业界频频取得成功。华谊兄弟立足在电影投资、制作、发行方面的丰富经验的基础上，进一步延伸电影产业链，进入影院放映业务，实现公司打造电影产业完整产业链的发展战略。华谊兄弟影院将会成为电影首映式、明星见面会等电影相关活动的重要阵地，是华谊兄弟传媒全产业链的的重要一环，观众也会因此有更多的机会参与到各项丰富多彩的光影活动中。 3.上海电影集团有限公司大型制片企业合并组建的大型国有电影企业,最具规模和实力的电影集团之一,以制片、发行、传播为主营业务，形成三足鼎立的经营格局。上影出品故事片、科教片、译制片、电视电影、广告片、纪录片及电视综艺节目等各种类型的影视片，拥有电影650多部，动画片30000分钟，科教片1555部。至今上影拥有5家大型制片企业，14家影视制作公司，以及大型拍摄基地；拥有24小时播出的电视频道：东方电影频道；拥有中国第一院线：上海联和电影院线。正以领先的创作生产能量、市场占有率及国际影响力为中国电影产业的发展作出积极的贡献。 4. 博纳影业集团美国纳斯达克上市企业,中国最成功的专业电影发行公司,第一家成功和资本对接的内地电影公司。博纳影业集团是一家拥有强大资本背景支持的涉及电影制作、发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪的集团化公司。博纳影业集团在整合业内优良资本，嫁接多元资本通道的同时不断寻求多方位业务拓展，并以其前瞻性部署，专业化运作、规模化经营、成功成为中国电影产业最具影响力的电影集团公司之一。

辽宁大学影视传播理论考试大纲

辽宁大学戏剧与影视学专业硕士研究生招生考试《影视传播理论》科目考试大纲一、考试要求《影视传播理论》考试大纲适用于报考辽宁大学戏剧与影视学硕士专业。要求学生掌握传播学、影视传播学的基本概念、重要理论和研究方法，能够运用有关知识回答问题。二、考试内容范围第一部分（一）传播学的研究对象和研究体系 1.传播学的定义 2.传播学的研究对象和宗旨 3.传播学的学科特点 4.传播学与其他学科的关系 5.传播学的知识层次和理论框架（二）传播学的研究方法 1.传播学研究方法的基本特点 2.传播学研究方法的主要种类（三）传播学的渊源与孕育、产生与确立 1.传播学的欧洲渊源 2.美国传播学的孕育 3.传播学的五位创始人

（四）传播 1.传播的概念和特点 2.各种传播类型的定义、相关概念及相关理论 3.人类传播史上的传播革命及历次传播革命的反思与总结 4.传播模式的定义、传播模式的典范与评价 5.传播的功能 6.传播的原则（五）传播者 1.个人层面的传播者 2.媒介组织及其相关理论 3.传播制度研究（六）传播与信息和符号 1.信息的传播分析 2.信息的特征与分类 3.信息爆炸与信息匮乏 4.信息污染与信息侵略 5.符号、意义与传播 6.符号的特性、功能与易读性 7.语音符号与非语言符号（七）传播媒介 1.传播媒介的概念与特点

3.媒介理论述评（八）传播的谋略与技巧 1.传播谋略 2.传播技巧（九）受众 1.受众的概念、特点、类型和基本权利 2.受众研究理论 3.受众的心理和选择机制 4.受众的反馈 5.意见领袖（十）传播环境 1.传播环境的概念、特征和类型 2.地理环境与物理环境 3.媒介环境与社会环境（十一）传播效果 1.传播效果研究的历程与阶段理论 2.社会说服论 3.认知一致论、认知失调论 4.文化规范论 5.议程设置论 6.知识鸿沟论

影视叙事学

20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。什么是叙事？叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。什么是叙事学？叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。故事的存在形态：口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口

影视美学复习重点

复习重点开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。影视美学美学研究什么第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美）什么是影视美学一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。美学视域中的影视美学（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。（2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。影视美学的多元化阐释有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。）电影本性论主要有两种观点： 1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈?巴赞和德国电影理论家齐格弗里德?克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。 2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖?爱森斯坦、匈牙利的贝拉?巴拉兹、法国的让?米特里等人。反对照相本性论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素有其自身的核心元素影视美学可从多种角度来审视不要以纯文学角度去分析影视艺术编剧固然重要（巧妇难为……）但不是全部什么是好电影好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）

西部电影研究

西部电影与传统民族文化西部电影是指1984年以后，以西部地域为特征反映西部地区人民生活状况和生存状态的，具有强烈的西部精神和深厚的文化内涵的电影流派。它以独特的价值观反映西部地区生活；独特的摄影风格，展现西部地区的生存状态，戈壁，沙漠，古镇等都是西部电影的独特风景；以及西部地区的民俗和民族文化西部电影主要以写实为主，不管是题材、题材、言语还是表述，都基于西部的淳朴和厚重，故事来源于民，展现于民，就像西部电影最初之作《人生》和《老井》以及后来的《三峡好人》《美丽的大脚》都是生活的写照，民族的风情展现的淋漓尽致，更好的打动的广大群众，也引起了民族心灵的反思。西部电影大多都是以生活中的典型事件和人物进行讲述，用真实的故事来震撼观众，从而引发观众对人、对社会、对自然的反思，特别是电影《老井》，人与自然斗争而寻求生存的故事，它是真实存在的，是西部地区普遍存在的一种民族精神__与自然抗争。西部电影是揭示生活，再现传统民族心理的电影，对民族性格，民族精神的再现，正是它们的影像特征。西部地区是中华民族的发源地，有着丰富的民俗文化、民族风情、以及习俗礼仪，在西部电影中有着大量体现，西部电影是对西部地区的写照，对民俗文化的运用不仅体现的生活，还更好的强化了西部电影浓郁的民族特色和独特的艺术美感。在《红高粱》中，一段粗犷的祭酒歌，在艺术美感上是一种大胆的尝试，在民族特色上是一种升华，是礼仪习俗，更是生活的原生态，也是西部电影的主题体现。同时《在美丽的大脚》中，方言的运用不仅让观众深感亲切，也是对当地语言文化的传播，在西部地区，地方方言也是拥有着浓郁的民族风情的，西部电影传播了它，它也强化了西部电影的艺术特色。西部电影在人文主义关怀上有着着重的体现，那便是对女性地位和命运的关注上。女性在贫瘠地区恰恰是没有地位的，但却是有着很重要的位置的。她们不被众人重视，没有和男性平等的地位，但是在每个家庭中都是不可缺少的，在社会上也是不可缺失的。在电影《美丽的大脚》中，张美丽老师是一个寡妇，但是却承担着那个贫瘠的村子的教育事业，他没有家庭，没有子女，有的只是一群学生，她默默地奉献着，从而得到了村人的尊重。但是命运却不济，不能追求自己的爱情，不能追求自己的事业，为了学生的奉献了年轻的生命。在电影《图雅的婚事》中，图雅为了自己的残疾丈夫，不能追求自己的完美婚姻，带着丈夫改嫁，接受各种不同的人的相亲。《野山》，桂兰是一个有主见，敢作敢当、热情奔放的女性，但是没有文化知识，在一个没能力的丈夫的压迫下走不出来，但是她终究还是找到了自己的生活，经历流言蜚语、指指点点，在当时的社会中，这样的女性是有勇气有魄力的，知识社会注定了她命运的坎坷。西部电影对女性给与了肯定，她通过电影表现了女性的社会作用，它同情女性的不等地位，同情女性的坎坷命运，向社会体现女性的伟大，呼吁对女性的关注。 “在中国的西部片中，浩渺的黄土、呼啸的风沙、苍茫的高原、奔腾的黄河、古朴的人民、原始的生活构成其基本的视觉要素。一声声的嘶嘶哑哑的唢呐和揪认心肺的民歌小调构成其颇具特色的听觉要素”。西部电影里的民歌小调，音响乐器不仅仅只是电影里的背景音乐，更是增加了生活气息，小调更是人物内心的外化，内心的表露，就像《黄土地》里的《女儿歌》，贯穿整部影片，成为电影的表达手法之一。《红高粱》里，巩俐扮演的女主角，出嫁的时候轿夫们的口号和唢呐喇叭声，混在一起，极大的渲染了影片的气氛，也显示了西部地区婚嫁的风俗，简单热闹。西部地区的音乐音响在西部片里的运用，是西部电影在电影语言上一种探询摸索，音乐、音响的运用也照样可以负载和承传传统民族文化 1、对中国传统民族心理和民族性格的历史再现，是西部电影最为

名词解释-上大电影学考研复习资料

电影一、复习要求：要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。二、主要复习内容： 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片； 3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响； 4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。电视一、复习要求：要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。二、主要复习内容： 1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性； 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念； 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限； 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系； 5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系； 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系； 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法； 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法； 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析； 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系；一、复习要求：要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。

《了不起的盖茨比》的电影叙事学解读

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d88691123.html, 《了不起的盖茨比》的电影叙事学解读作者：蒋茜茜来源：《新闻世界》2014年第05期【摘要】改编自菲茨杰拉德同名小说的3D版电影《了不起的盖茨比》于2013年8月30日在中国上映，导演巴兹·鲁赫曼将最擅长的华丽视效在这部影片中展现得淋漓尽致。强大的演员阵容，精致的服装造型，奢靡的建筑场景，打造了好莱坞历史上“最华丽的3D爱情巨制”。本文运用电影叙事学理论对该部影片进行解读，从叙事技巧、人物塑造、隐喻象征等角度剖析其艺术价值。【关键词】《了不起的盖茨比》叙事技巧人物塑造隐喻象征改编自菲茨杰拉德同名小说的3D版电影《了不起的盖茨比》于2013年8月30日在中国上映，由莱昂纳多·迪卡普里奥、凯瑞·穆里根、托比·马奎尔等主演。导演巴兹·鲁赫曼将最擅长的华丽视效在这部影片中展现得淋漓尽致。强大的演员阵容，精致的服装造型，奢靡的建筑场景，打造了好莱坞历史上“最华丽的3D爱情巨制”。《了不起的盖茨比》描绘了20世纪20年代纽约长岛上层社会富人的奢华生活，讲述了盖茨比这个白手起家的普通男人，通过种种努力发家致富，试图重新赢回出身于上层社会黛西的爱，却最终命丧黄泉、爱情破灭的故事，以盖茨比的悲剧反映了“美国梦”的幻灭。导演巴兹·鲁赫曼通过声画语言的刻画，较为完美地将小说叙事向电影叙事做了转换，呈现给观众一场华美中带着悲怆的视觉盛宴。电影叙事学从20世纪70年代开始发展，直到20世纪80年代之后才逐渐成为一门系统的理论，它借用文学叙事学的概念和方法，以结构主义和普洛普理论作为基础，强调对影片的叙事结构进行内在性和抽象性的研究。①电影文本包含影像、对白、音乐、色彩等多种表达方式和技巧，所以电影叙事学主要涉及影片情节安排、行动动机、人物性格、审美特性等多方面的研究。本文基于电影叙事学理论，对《了不起的盖茨比》做一次解读。一、叙事技巧：多元叙事的聚焦运用《了不起的盖茨比》这部作品运用了倒叙、回顾式叙事、插叙等多种叙事手法，交错运用的叙事手法使这部作品彰显出独特的魅力。从时间角度来说，该部影片采用倒叙的手法，以回忆的形式讲述故事的始末。在具体的故事推进过程中，影片讲述者的话语又作为插叙不断出现，现实与过去不断交织，让观众产生时空交错感，也让受众在不断反复的讲述中领悟影片的主题，强化对影片内涵的认识，形成独特而强烈的艺术效果。 1、《了不起的盖茨比》的叙事结构

有关西安的电影传奇

有关西安的电影传奇贾樟柯在新作《二十四城记》的尾声引用了万夏的名句“成都，仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生”来做结。在我看来，这句话形容起西安来也许更为贴切。从不可一世的大唐帝国中心，到如今被众网友评为“中国最失落城市”之首，千年西安的沧桑气象引得多少世间喟叹。而在百余年的中国电影发展史上，西安却不动声色，静静地展示着她的文化魅力，用其深厚的人文底蕴写就了当代中国电影的西安传奇。传奇的滥觞应该始于1978年北京电影学院的那次招考，当时在西安设立了考区。回头来看，那年西安考区的设立，很像三十年后的流行节目“快乐男声”，也是从西安赛区，走出了快男冠亚军陈楚生和苏醒。而在1978，张艺谋、顾长卫、赵非、吴子牛、侯咏、张铁林、张军钊等日后大名鼎鼎的电影人，正是从西安踏上了辉煌的从影之路。“西安，仅你消逝的一面，已经足以让我荣耀一生。” 传奇有了主人公，还需要一个故事背景。没错，成立于1958年的西安电影制片厂成为了西安电影传奇的宏大背景，而曾经担任过西影厂厂长的吴天明便是这部西安电影传奇的导演。 1983年吴天明执导的影片《没有航标的河流》获次年文化部优秀影片二等奖，夏威夷第四届国际电影节东西方中心电影奖，

西影厂第一次在国际上崭露头角。1984年，吴天明执导的《人生》又获得了第八届电影百花奖最佳故事片奖，影响深远。而最让人感慨的是，吴天明不仅是一位优秀的导演，更是一位慧眼识千里马的伯乐，正是在他任西影厂厂长期间，大胆启用了张艺谋、周晓文、黄建新、顾长卫等一批有艺术造诣的新人，才使他们逐渐成为享誉国内外的殿堂级电影人物。西安人张艺谋的电影成就无须赘述，他的电影处女作《红高粱》（1987）便是在吴天明的关怀下完成的。而在吴天明执导的《老井》（1987）一片中，张艺谋通过对男主角孙旺泉的悉心拿捏一举夺得当年东京国际电影节影帝，成为我国第一位国际A级电影节影帝，这更是张艺谋璀璨的电影道路上盛开的一朵奇葩。周晓文同样是在西影厂创造了辉煌，他的“疯狂”系列（《最后的疯狂》（1987）和《疯狂的代价》（1988））开创了内地商业惊悚片的先河，其掀起的热潮堪比二十年后的宁浩《疯狂的石头》（2005）和《疯狂的赛车》（2009）；而开启内地古装商业大片序幕的《秦颂》（1996），因为有了姜文和葛优的加盟，在当年引起轰动，可以说是同类型影片《荆轲刺秦王》（1999）、《英雄》（2002）和《夜宴》（2007）的祖师爷。黄建新的艺术成就总被忽视，他那几部最富盛名的名片均出自西影厂，比如1985年的《黑炮事件》、1994年的《背靠背，

汉语国际教育导论复习提纲(DOC)

汉语国际教育导论复习提纲（一）基本概念及类型 0.基本信息：（1）联合国工作语言：英语，俄语，法语，西班牙语，汉语，阿拉伯语（2）国家汉办和孔子学院：国家汉办：教育部直属事业单位，致力于为世界各国提供汉语言文化的教学资源和服务，最大限度的满足海外汉语学习者的需求，为携手发展多元文化、共同建设和谐社会作贡献。孔子学院：在海外设立的以教授汉语和传播中华文化为宗旨的非营利性公益机构，总部设在北京，总干事为许琳女士。境外大学与国内高校合建孔子学院，境外中小学与国内高校合建孔子课堂。截至2015年，全球已有500多所孔子学院和1000多所孔子课堂，遍及134个国家。孔子学院的业务范围有：①开展汉语教学，②培训汉语教师、提供汉语教学资源，③开展汉语考试和汉语教师资格认证，④提供中国教育、文化等信息咨询，⑤开展中外语言文化交流活动等。（3）对外汉语教学历程： ①初创阶段（1950=1961） 1951清华大学“东欧交换生中国语文专修班”开课 1952 首次向海外（保加利亚）派遣双语教师 ②巩固和发展阶段（1962-1966）标志：1962：北京外国语学院成立“外国留学生高等预备学校”，1964改名为“北京语言学院”。 ③恢复阶段（20c70s初-70s后） ④蓬勃发展阶段（20c70s后-21c初）对外汉语作为一门学科提出并得到确认 ⑤跨越式发展阶段（2004年后） 2005“世界汉语教学大会”为标志，“请进来”“走出去” 汉语国际教育面临的巨大挑战主要是“三教”问题，包括教师问题、教材问题和教法问题，最核心的问题是教师问题。 1.二语习得（1）概念第一语言和第二语言：按人们获得语言的先后顺序来区分的两个概念。第一语言是人出生以后首先接触并获得的语言。第二语言是人们在获得第一语言以后再学习和使用的另一种语言。母语和外语：通常是按国家的界限来区分的。母语是本国、本民族的语言。（母语有时候也指第一语言。）外语是指外国的语言。本族语和非本族语：按言语社团，通常是民族的界限来区分。本族语是本民族的语言。非本族语是本民族以外的语言。（外语或本国其他民族的语言）目的语指人们正在学习并希望掌握的语言。（2）习得与学习的区别与联系……………见第9题 2. 心理学记忆按保持的状态和时间分为感觉记忆，短时记忆和长时记忆。（感觉记忆是指感知后信息保持极短时间的记忆，通常以毫秒计。一张张静止画面看成连续电影。）

电影叙事学研究中的几个问题

电影叙事学研究中的几个问题文杨世真Text/Yang Shizhen 提要：在我国电影叙事学研究方兴未艾之际，对以下三个问题的追问显得尤为必要：能否摆脱电影符号学的附庸地位，能否真正确立叙事介质在研究中的中心地位，能否正确处理经典电影理论与现代电影理论的关系。关键词：电影叙事学电影符号学文学叙事学叙事介质鉴于电影早已是一种具有强大叙事能力的艺术形式，开展电影叙事学研究的必要性自不待言。尽管“叙事是制约中国电影发展的致命要害”，“探讨中国电影叙事是研究的一种深入，因为百年之后的电影发展需要寻找更为有效的发展之道，叙事问题已经需要被提到议事日程上”，然而“中国电影的叙事问题始终缺乏有针对性的研究”。（1）这使得开展电影叙事学研究显得更具有紧迫性。有迹象表明，电影叙事学将有可能形成我国电影理论研究新的热潮。但在真正的热潮到来之前，却也已暴露出一些问题，有可能影响我国电影叙事学研究的健康发展。这些问题既互有关联，又各有侧重，如何看待这几个问题已经或将要影响我国电影叙事学研究的未来走向。一、相邻学科维度：如何看待电影符号学的影响电影符号学是结构主义与符号学理论向电影研究领域扩散的产物，在60 年代曾经红极一时。由于这种扩散存在着机械挪用的固有弊端，导致它们最终无奈地走入了所谓“符号学的死胡同”。（2）英国学者伊·克里斯蒂指出：“许多人仍然以为在电影学术界占据着统治地位的是结构主义者、符号学者或阿尔都塞学派和拉康学派的原教旨主义者。其实，他们早已从这片阵地上撤走，过去拥护他们的那些人回首往事，就像对他们当年人人必穿的喇叭裤和粗结领带那样感到不合时宜了。”（3）话虽说得有点尖刻，但却道出了一个事实。电影符号学在国外电影理论界（主要是西方）日渐式微，然而在中国却大有兴旺发达之势，其影响不容小觑。近年来，以克里斯蒂安·麦茨为代表的电影符号学被越来越多地译介和提及，研究与评价电影符号学的学术文章数量呈现递增态势，可以毫不夸张地说，电影符号学正在热起来。随着电影符号学研究氛围的日渐浓厚，电影符号学大有取代传统叙事学而成为电影叙事学的主要理论来源之势。因此，如何看待电影符号学的影响成了中国电影叙事学研究绕不过去的一道槛。纵观国内电影理论界对电影符号学的态度，照搬照用的情况居多，冷静辨析再决定取舍的情况居少。但也有少数学者对于电影符号学的态度是比较谨慎与清醒的。早在1989 年，姚晓濛先生就曾撰文提出，电影符号学“从一开始就表现出某种极端性”，“其本质是反动或保守的，因而进入七十年代以后，电影符号学立即得到了修正”。（4）1999 年，郭晓橹先生于《当代电影》杂志上发表《当代（1）周星、孙惠丽《反思中国电影叙事艺术》，《电影艺术》2006 年第5 期，第34 页。（2）[ 法] 让·米特里《符号学的死胡同》，王蔚、华汶译，崔君衍校，《世界艺术与美学》第八辑，文化艺术出版社1987 年版，第193 页。（3）[ 英] 伊·克里斯蒂《电影学者的生活》，闻谷译，《世界电影》1990年第1 期，第47 页。（4）姚晓濛《电影符号学及其批评》，《当代电影》1989 年第6 期，第11 页。Several Questions on Film NarrativeREVIEWS OF FILM ACADEMIES 学苑论坛119 电影理论中的“语言”观质疑》一文，文章一针见血地指出：“符号学和语言学引入电影，对电影理论来说确实是一条胡同，但可惜是一条漫长幽深的绝望的死胡同，而对于符号