浅谈儿童画的教学误区及对策

浅谈儿童画的教学误区及对策

摘要

当前我国儿童美术教育出现了一些误区，有一些不恰当的倾向,即不论孩子大小,不管是涂鸦期,象征期,表现期,还是写实期的儿童,一律按老师自己的偏爱去教孩子，不论孩子大小和自身特点，统一一个学习模式，还有就是总以成人的眼光和心理去评价一幅画等等很多原因从而致使儿童学画进入一个个误区，条条框框去看待孩子的画。这些孩子本想让家长表扬一下，结果这一顿评价下来孩子早就灰心了，他打击的不只是孩子们的美好心灵和天真无邪的想像、更把孩子那种天生自发的灵气给抹杀了。常此一下很多孩子就此失去兴趣，再也不会画了。这无疑造成了儿童学画的心理障碍,摧残了美好的童心,无益孩子的身心健康。我们家长最希望孩子从美术学习中获得什么？教师应该怎样确立美术教育观念？让儿童美术教育走出误区，让儿童画作为幼儿开启艺术生命和人类智慧之门。关键词

儿童画教学儿童画评价误区儿童教育

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无暇，童真可爱。他们作画随心所欲，不造作，不雕琢，落笔纵横挥扫，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。儿童美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的儿童有不同的心态、不同的思维方式及不同的绘画方法。所以，在教学方法和内容中必然有着内在的对应性

可是当前我国儿童美术教育出现了一些误区，有一些不恰当的倾向,即不论孩子大小,不管是涂鸦期,象征期,表现期,还是写实期的儿童,一律按老师自己的偏爱去教孩子，不论孩子大小和自身特点，统一一个学习模式，还有就是总以成人的眼光和心理去评价一幅画等等很多原因从而致使儿童学画进入一个个误区，条条框框去看待孩子的画。这些孩子本想让家长表扬一下，结果这一顿评价下来孩子早就灰心了，他打击的不只是孩子们的美好心灵和天真无邪的想像、更把孩子那种天生自发的灵气给抹杀了。常此一下很多孩子就此失去兴趣，再也不会画了。这无疑造成了儿童学画的心理障碍,摧残了美好的童心,无益孩子的身心健康。幼儿美术教学改革提倡好多年了，道理上大家都明白，但如何落到实处，确还是一个令人迷惑的问题。首先，许多老师还是不会教，许多孩子还是不会画。

教育的问题关键是思路的问题，思路不对，永远没有正确的答案。其次，家长的态度不端正，有急功近利的思想。素质教育是面向所有孩子的教育，如何让所以孩子都能接受，才是审美教育的目的。

一.儿童画创作中，教师教学指导的一些误区

（一）、只重结果不重过程

教师一般都认为：学生作业漂亮美观，就是教学成功的标准。所以往往只看重作业完成后的效果而忽略了学生作画的过程。为了达到作业的最佳效果，教师有时还要代替包办。这样的作品过分强调技法性而少了些学生自己的思想，缺乏个性，也就失去了创造性。

（二）、过分强调色彩的丰富

色彩也能体现儿童的个性，个性沉静的儿童比较喜欢淡雅、朴素的色彩，用色简单。个性活泼的儿童比较喜欢鲜艳、热烈的色彩，用色也大胆。同样，受情绪的影响，用色也是截然不同的。有些儿童心情好的时候喜欢用鲜艳的色彩，心情不好时常常用灰暗的色彩。所以，教师不能用一个标准去衡量学生的作品，认为色彩越丰富越好，越鲜艳越好。

（三）、过分强调技法的工整

教师常常会认为：精细工整的作品才是好作品。而实际上儿童对周围世界认识是受儿童年龄特点决定的。有的学生作业稍潦草，但却是儿童心情的自然流露，个性的自由发挥，是儿童内心世界的真实反映，所以我们要鼓励学生“想到什么就画什么”“想怎样画就怎样画”，在学生自主发挥的基础上，教师再进行指导。走出儿童学画的阴影，建立以人为本的创新教育理念和方法。学会不仅画形象更要画想象，不仅用手画更要用心画，不仅画技法更要画规律，不仅画生活中的真实更要画艺术的真实。引入创造性思维，打破“形”的约束，把物象看“空”了，直指心灵，用领悟式的画法，一步一步地启发引领孩子们自我开发，自我创意，才会开发巨大的潜在智力。否则，若想开发智力只是一相情愿而已。

（四）﹑批评多，表扬少

恨铁不成钢，求全责备。批评多，表扬少。这不论是教师还是家长都是不足取的。这种消极的心理引导，会扼杀儿童学画的兴趣。对于一颗幼小的心灵，需要的是更多的温馨鼓励。多表扬，少批评，调动积极因素，鼓励学画的兴趣，这是最重要的一点。儿童作画时，只要他们一动笔，那么他们的想象力和创造性思维就开始起动了。所以，必须以积极的心理引导，鼓励他们相信自己能画好，是走向成功的一条秘诀。

(五) 拔苗助长

有些家长和老师为了使孩子进步快，加重孩子的学习量，或者帮助他们画，这些都是不足取的。一旦长时间超过孩子们负荷，造成了孩子心理和生理的负担，必然会产生逆反心理。学画是一个长期的任务，我们要让孩子们在一种轻松愉快的气氛中，和潜移默化的过程中接受审美教育，才是最明智的选择。

我认为，改变当前儿童画教学的不良倾向当务之急是1.端正儿童画教学的目的；2.注重科学性，选择正确教法，循序渐近；3.改变不良教学传统，避免扼杀学生的独创精神；4.让孩子多写生，少临摹，力争教育教学改革上有所突破，不能让我们的孩子输在自己的起跑线上。

二. 家长的误区

儿童画画画是儿童的天性，儿童学画，家长要有端正的态度，不能有急功近利的思想，更不能用成人的眼光看待儿童画，一般来说，家长最容易陷入以下误区

（一）﹑儿童画就是孩子的涂鸦

这种看法不完全对。孩子的涂鸦属于孩子绘画的低级阶段，虽然也是儿童绘画作品，但主要还是以无意识绘画为主。我们通常所说的儿童画，指的是孩子画的那些有形象、有色彩、有场景、甚至有情节的画。

（二）﹑画画一定要画得像

家长往往要求自己的孩子画的画和生活中的事物一样。其实，并不一定要画得像才算是画得好。一味要求孩子画得像会束缚孩子想像与创造的翅膀。

父母完全没有必要因为老师画了个红太阳，就不允许孩子画一个绿太阳。也有些父母是以其他孩子为标准的，看到其他孩子画得好，就会说自己的孩子为什么不能画得和别的孩子一样好。这涉及到年龄、基础的问题。要一个3岁的孩子比5岁的孩子画得好是比较困难的，让一个刚刚学画画的孩子超越一个学画两年的孩子同样也可能是个难题。当然，绘画小天才例外。总之，不要强求孩子画得像，这样会扼杀兴趣、扼杀孩子的创造力，而且是对孩子思维的一种禁锢，从而失去了绘画的兴趣和自由想像的灵气。

（三）﹑儿童画是不需要学的

虽说孩子的画“发乎天性，难得的就是自然二字”，但要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一副好的作品，学习是必不可少的。画画需要一定的知识经验的积累，没有积累，孩子想画画也不知道从哪儿画起。在孩子小时候，他画的画很多都是线条，没有具体的形象，没有构图，涂色也没有章法。学习的过程就是孩子积累知识的过程，孩子不仅知道该从哪里起笔，在表现事物。形象、构图和配色等方面也会上一个层次，也许你会担心，学画会框住孩子的想像力。其实，在教学时，老师虽然会对所画的事物进行示范，但主要目的是告诉孩子从哪里入手，孩子也会在老师示范时表达自己的意见。当孩子画完后，你会发现虽然同样是画一只小猪，但每个孩子画的都不一样，和老师的示范也没有太多的区别。

（四）﹑学画画就要多参加比赛

比赛会给孩子带来不必要的负担，孩子在画画时，是非常放松的。一旦家长给他压上了参加比赛获奖的任务，孩子画起来就有压力，反而画不好。儿童学习画画最重要的是开发自身内在的潜能和灵性，培养观察力、想像力、创造力和表

达力，激发孩子热爱生活、热爱自然，勇于探索的精神和独具慧眼的能力，不论他将来是否获奖或者成为画家，都有积极意义的。

在此，我为家长提出一些建议：首先、家长首先要认识美术教育的实质，幼儿美术教育应该是通过绘画知识，绘画语言的传授，综合开发孩子的观察力，想象力，创造力等各种能力。培养孩子一定的审美能力，艺术素质和人格品质，这些对于孩子将来的生活，学习，甚至在他成人后的事业，家庭，人际关系都有重要的意义。其次、家长应走出对幼儿美术教育的误区，重视幼儿素质的培养。而不是望子成“家”成“星”的教育。作为家长，切不可追求一时的教育效果，更不能采取简单粗暴的态度或有盲从的心理，要呵护好孩子心中的艺术之芽，进行科学的美术教育，有效的激发幼儿的学习兴趣，陶冶幼儿的情操，培养幼儿初步感受美，表现美的能力，才能有效的促进幼儿身心和谐发展。

儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们全部的爱。一张白纸就是一个漂亮的世界，让他们面对这个世界去发现自我、展现自我、更新自我、超越自我。这发自心灵的闪光正是艺术生命的本真和人类聪明之门，家长们要多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导孩子，让他们由简入繁，灵活多变，自由自主地支配画面走出儿童学画的误区，关键是一个思路的问题，思路不对，永远没有正确的答案。我们要认识儿童自身的发展规律，开发儿童自身内在的潜能和灵性，培养孩子们杰出的观察力、想象力、创造力和表达力，教师和家长在关键处加以指点，让孩子们由简入繁，灵活多变，自由自主地支配画面，使之一步步走向新的阶梯。家长与教师紧密配合，多表扬，少批评，以积极的语言鼓励引导儿童沿着自身发展的路线，定会走向成功的彼岸。儿童画是儿童用于表达思想感情的一种特殊的视觉语言。由于儿童幼稚、认识单纯、心灵纯洁，所以他们的画不受任何限制，也不受真实的约束，因此在教学中我们应该从儿童般的手法指导学生技法，创设情景培养学生的观察能力，大胆想象培养学生的创造能力。

一﹑以儿童般的手法指导学生技法

（一）、突出主题的“儿童味”

指导“儿童画”创作时，教师要牢牢记住所指导的“儿童画”是儿童的画，所以必须要有较强的“儿童味”既“童趣”。如果让孩子们画成人的画，那就会成为“小大人的画”，这样既缺乏“儿童味”，又不具成人的功力。这种创作当然是失败的。要儿童画有“儿童味”，就得放手让孩子们自己大胆地去画，尽可能让他们把自己内心的真实情感大胆地表现出来（不管用什么工具、什么技法），把他们丰富、大胆而幼稚的想象淋漓尽致地表现出来。定稿时，教师只能在构图的处理及整体效果方面帮助学生出谋划策。这样学生自己用“心”表现出来的作品，才是真正有品位的“儿童画”。

（二）、突出画面布局的整体性

教师在指导“儿童画”创作时，不要拘笔、用磨等传统的一些技法上。因为往往孩子们自己创作的一些方法更能表现出他的内心世界，这当然就是他内心要表现的“技法”。而应该从画面的整体效果出发。注意大的层次及色彩变化就行了。更不要面面俱到，要指导学生突出重点，抓住主要特征表现出来（即从大处着手）。鼓励学生大胆地运用多种工具、综合使用多种技法。

（三）、突出表现手法的夸张性

孩子们画画，往往只注意一些表面的特征，而忽略其他方面的一些内容，即把表面的一些内容画得很大（凭主观意志），而把其他内容话得很小，甚至不画。教师在指导时，千万不要横加指责，而首先要肯定孩子们能大胆地语言、运用夸张手法表现，且他们有些夸张表现是好的合乎情理的（如画公鸡时可突出鸡冠和尾巴）。随着孩子们年龄的增长，也要引导他们注意物体大小的比例关系，这样慢慢地向较成熟的画法迈进，就不至于上中学时画出来的仍是儿童画。

二、创设情景培养学生的观察能力

艺术来源于生活和自然，从小培养儿童观察大自然，热爱自然中的一草一木，并能进行艺术表现，对于每个孩子来说都是十分重要的。如：教学《长呀长》这课时，为了让学生自己能了解植物是怎样生长的，我提前做了大量的准备，收集了有关植物生长的资料。给学生展现大树、芭蕉、向日葵、牵牛花等植物生长的照片，创设植物生长过程的联想情境：生根—发芽—长高—开花—结果—长成参天大树……同时鼓励学生在课前利用一切条件和资源仔细观察和体会植物生长

的状况，小到一棵草、一朵花，大到一棵树都可以。还让学生带自己种养的花草在课堂学习中想到观察和交流，再让学生用自己喜欢的方式画一两种植物生长的样子或情景。可以把对植物的观察、回忆、想象结合起来，自由、生动、夸张地表现，如越长越高、越长越美、越长越大等；也可以画出一种植物生长中发生的有趣故事，它们生长的环境等，以增强画面的生动性和学习的情趣性。

三、大胆想象培养学生的创造能力

灵活表现，大胆实践有别于涂鸦之处就在于它有更明确的探索目的。学生通过这种实践来找寻各种绘画语言，教师在积极引导的同时协助学生掌握好这个“度”，使之在轻松快乐的氛围中积累艺术经验和艺术能力。如：在教学《花公鸡》一课时，我对学生说：“画大公鸡的方法很多，大家一起来做一个‘考老师’的游戏，请同学们到黑板上随意画一个图形来，老师添上几笔，就能画出一只可爱的公鸡来。”于是学生争先恐后地在黑板上画□△☆○⊙等许多的图形。我就在这些图形上添加了鸡的眼、冠、尾、翅、腿、爪，使这些图形巧妙地变成了“方方的鸡”“圆圆的鸡”等。顿时，学生的想象力自由驰骋在广阔的空间，思维更活跃了，视野更开阔了，画起来就更有兴致。这样在轻松的氛围中启发学生产生强烈的创造欲，愉快地将艺术技能转化为创造动力。

四﹑多表扬，少批评

在其他教学中需要表扬和批评，那么，在美术教学中更需要表扬和批评。在教学中，由于教师的鼓励，大大提高了学生的想象力、思维力、创造力，并对自己有足够的信心,学生才能画出一幅幅优秀的作品。适当的小批评，使学生认识到错误，激发学生学习的动力，有一定的帮助。

教学需要高度的艺术和技巧，实践的探索会让这门艺术运用更熟练，手法更新颖，效果更理想。

总之,我们在美术教学中,要从学生的角度出发,让学生遨游在自己的美术世界中.我们教师只能处于指导的位置,不能把我们的意志,想法强加在学生的身上。

正因为儿童绘画不仅体现着人类最善良纯洁的心灵，体现着现实生活的真实，感情世界的分明，而且还蕴含着许多现代文化艺术中的观念和形式。真正的儿童画是儿童在成长过程中才智的结晶，是人类参加艺术活动初级的艺术创造。所以，对于儿童不应是否定和抛弃。正因为儿童绘画是艺术，并且有着自己独特的价值，所以，在教学中应重视儿童绘画，使学生在绘画方面有所发展，有所成就，把自己聪明才智体现出来。

儿童画介于游戏和心理表象之间，孩子们在学画中锻炼了手、眼、脑和谐统一的能力，还激发了他们热爱生活、热爱自然，勇于探索的精神和独具慧眼的能力，这不论他将来是否成为画家，都是极有意义的一步。儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们全部的爱。一张白纸就是一个美丽的世界，让他们面对这个世界去发现自我、展现自我、更新自我、超越自我。这发自心灵的闪光正是艺术生命的本真和人类智慧之门。