跳舞怎么才能跟对节拍

跟不上节拍是因为练习少,不能准确表现动作舞姿,也不能抒发舞蹈情感。

须要多加练习,孰能生巧,要注意一些细小的地方,很多小细节才能体现出舞蹈感觉。

学舞蹈要掌握舞蹈的风格特点,要充分通过肢体和表情将这种风格性的东西表现出来,这就是说的感觉了,动作舒展到位,节奏掌握精确。跳舞如何找感觉

评论一个人跳舞是否很棒,并不是在技术上,而是在舞蹈感上。很多人在学习舞蹈的时候,总会说,这个人的舞蹈感很好,那个人跳舞缺少舞蹈感,舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”

味

指舞蹈种类的风格特色,味就是强调掌握原汁原味,地道而货真价实。味,一定要从小培养,就象学语言一样,儿童时期的生理对此接受力强,能学的纯正,年纪大了再学第二种语言,多少都会有痕迹。所以舞蹈的味,也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作,而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等,把味灌注到具体的舞蹈动作中。

韵

我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好,使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。

关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性

关于舞蹈拍子和舞蹈节奏问题的重要性节奏是舞蹈最基本的表现形式。完成舞蹈动作的最简单的形式就是“节奏”。舞蹈动作必须在节奏的延续中发展进行。但“节奏”和“拍子”是两个不同的概念，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里，才能成为有生命力的“节奏”。本文认为，在舞蹈练习中，选好音乐，培养乐感，对于练习者进入“舞”的境界，增强舞蹈的表现力和感染力是至关重要的。舞蹈艺术既是视觉艺术又是听觉艺术。视觉与听觉，作为人类生理上的最重要的两大感官系统，也是人类完成艺术形象感受的两大感觉系统。也就是说，欣赏优美的舞蹈是靠视觉和听觉来完成的。“节奏”是音乐和舞蹈的最基本的表现形式，它既能直接被视觉感受，同时也能直接被听觉感受。因此，“节奏”在舞蹈的表现中具有举足轻重的作用。那么，什么叫“节奏”呢？广义而言，是指音乐中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面（不涉及音高）的有规律的运动。这种规律一般由小节和拍号加以标记，但实际上常常要求表演者按照艺术的要求处理，并不总是机械地精确，是以不同时值的音符体现的一种时间现象。在舞蹈中，舞蹈的基本要求是：节奏、表情和构图。这三个基本要求都有着非常重要的表现意义，尤其是“节奏”。完成舞蹈动作最简单的形式也是“节奏”。“节奏”形成舞步，

而舞步构成组合，组合形成舞蹈片段，片段连接起来形成完整的舞蹈。所以，没有“节奏”也就没有舞蹈，舞蹈动作必须在节奏的延续中进行。它既要依附节奏去发展动作，还要在乐感中巧妙地去韵化动作，使舞蹈动作韵律化。音乐的“节奏”则是将音乐的时间划分为乐句、小节、拍、以及拍子中的各种细节和综合。舞蹈演员要具备的素质，首先就是要对音乐的节奏有很强的领悟能力和“节奏感”。“节奏感”实际上也就是时值的准确感，强调它就是强调以“拍”为时间单位的各种音符在时间长度上的准确感。训练时，音乐伴奏出的每一个音符，由时间来划分为长短相同的单位“拍”，再将“拍”组成为两个一组或三个一组的“拍子”。它们形成了自然的强弱交替的规律，合乎拍子强弱规律的称为“正规节奏”；不合乎拍子强弱规律的称为“非正规节奏”。把各种不同长短的音符组织到拍子里来，这就成了有艺术生命力的“节奏”。具有一定特性的一组“节奏”称为“节奏型”。这种形式音乐节奏的实际的组合是无穷无尽的，因此它就成了音乐家塑造音乐形象和形成作品风格的最重要的因素。所以准确的“节奏感”，不仅可以用它去规范舞蹈的动作在时间上的准确性，而更重要的是它通过准确的动作去刻画舞蹈形象和揭示舞蹈人物的内心世界在舞蹈的基础

基于音乐节奏感的舞蹈教学方法分析

众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。（1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。（2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。（3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只

有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法（1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。（2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课

舞蹈校本课程教材

前言我校开展舞蹈的目的是通过科学系统的舞蹈教学训练，塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多益处，包括：优美形体：正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。协调动作：舞蹈需要全身各部位的配合，达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。灵活、柔韧肢体：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。磨练毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，练习后能促进孩子食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。提高合作能力和集体荣益感：舞蹈只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。审美情感：舞蹈能使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。促进智力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力。培养舞者气质：舞蹈的健身动作爆发力强，对人体体能潜力开发性强，因为舞蹈多以绕环小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力。我校选编的《激情舞蹈》校本课程，目的在于使练习者在表现自己的同时培养自信和气质，让人心情愉悦，纾解情绪。在舞蹈课中，他们更关注的是大家是否愉快和尽兴，动作是否奔放和潇洒，因此在心理放松上，舞蹈有着非常大的作用。本册编辑：陈太更教材审核：张健、张生、丁小凤、王丽萍娄丈子九年一贯制学校 2013年3月

试论舞蹈节奏

试论舞蹈节奏发表时间：2011-06-21T10:54:28.847Z 来源：《魅力中国》2011年5月上供稿作者：王彭[导读] 在多年的舞蹈生涯中，我结合舞台演出实践，不断学习，探索舞蹈在节奏中的作用。王彭（郑州市歌舞剧院河南郑州 450000）中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01 在多年的舞蹈生涯中，我结合舞台演出实践，不断学习，探索舞蹈在节奏中的作用，如何把控舞蹈节奏的规律，务使舞台上无动不舞，完满角色形象。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。舞蹈的节奏是视觉节奏。自古以来，舞蹈和音乐有着密切的联系，归根寻源是作为时间因素的节奏把他们联系在一起的，成为了和谐一致的融洽关系。何谓舞蹈节奏？舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行，必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变，节奏的视觉化才能显现出来。节奏感正是舞者对节奏产生的某种知觉和反应，只有舞者对节奏有了感觉，才有可能创造出千姿百态的舞蹈来。如果没有对音响节奏产生感觉，观众甚至舞者自己也不可能直接从舞蹈动作上领悟出舞蹈作品中的深刻内涵。节奏好像色相单纯和规格化的色块,而舞蹈动作好比两股冷暖对比的色流,当色流在单一的色块间交叉流动时,就会产生這样或那样的色变,这些色变有時强烈、有時平淡,当这种色变在有规律的节奏中重复出現时,它会使人产生积极振奋的情绪。可见它們虽然都讲节奏,都有节奏感,但它们因为各自的艺术形式和表现手段不同,他们的节奏表现形式和美感也各不相同。我国是一个历史悠久，地域辽阔的多民族国家，各民族因环境与条件不同，每个民族也有它独特风格的舞蹈。社会发展水平的不平衡，形成了中国民间舞蹈内容形式上的许多差别，而这些差别又集中体现在各民族舞蹈的体态、、节奏、基本动作、动律上。其中，节奏占有不容忽视的地位。在民间舞中，舞蹈的风格通过不同的节奏表现出来。如：藏族民间舞中的“踢踏”，“弦子”，“锅庄”三种形式。同是以上下运动的形式为主，但由于不同的节奏处理，使它形成了不同的动作性质。踢踏，膝部上下运动频率快，形成了上下颤动的动律；弦子，膝部上下运动频率放慢，形成曲伸的动律；锅庄，仍以曲伸为主要动律，但节奏铿锵有力，具有块状的整体运动感。因此，藏族民间舞以它丰富的节奏、力度变化，极有效的训练了舞者的节奏感。节奏既是表达内在情感的基础，又是构成舞蹈艺术的要素之一。，那么我们要学好每一种舞，就要从最基础的开始，从各民族舞蹈的最原始节奏开始。有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的同时，听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体。在民间舞中，节奏赋予民间舞特有的动律。动律是节奏的延伸，舞蹈动律以节奏为基础，民间舞蹈其动律的差异，很重要的原因来自于节奏不同的变化方面。舞蹈演员只有通过对节奏的体会，认识与掌握，才能在舞台演出上充分发挥舞蹈节奏的作用。而观众在看演出时，是不一定能体会到节奏重要性的，但节奏却始终贯穿于舞蹈动作的延续、重复、变化之中。在编舞蹈动作组合时，也必须注意动作力度的起伏，舞姿造型的变化都应与音乐旋律的不同节奏相配合。所以，一个完整的舞蹈组合是必须和节奏相吻合的，舞蹈必须依靠节奏。因此，一个好的民间舞蹈演员就必须有良好的节奏感，只有去认识节奏、感受节奏才能更好的体现节奏，发挥节奏的功能，增加艺术的感染力，充分发挥自己的主观能动性。总而言之，舞蹈只有与节奏相结合，才能形成完整的舞蹈艺术。舞蹈所表现的动作和姿态是世间万物中最美、最能打动人的动作和姿态。当节奏的作用充分表现在舞蹈的优美之中，舞蹈将更加打动人的心。千变万化的节奏才能表现多姿多彩的生活,舞蹈艺术的精髓也才能永远闪烁着生命。

浅谈舞蹈艺术的中的节奏上

浅谈舞蹈艺术中的节奏（上）

一、引言 1.1舞蹈艺术的形式美舞蹈是表现人体美的一门艺术。如果说音乐是用声音描绘出来的时间的美，美术是用色彩和线条构成的空间的美，那么舞蹈就是由人的躯体产生的时间和空间的美。当人们走到剧场去欣赏舞蹈的时候，是要从中得到美的愉悦与满足，当演员对着镜子或在舞台上舞蹈的时候也是一种美感的抒发，在生活中说起舞蹈的时候人们也会自然产生美的联想。美是舞蹈的本质特征。诺维尔甚至作了这样的论断：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”芭蕾舞剧《欧根·奥涅金》中达姬亚娜与奥涅金的双人舞比普希金的诗句毫不逊色，而且更富于形象的感染力。而《天鹅湖》中奥杰塔与王子的双人舞，再美丽的语言也难以描述。刀美兰表演的舞蹈《水》像一首田园诗，但它却比抒情的田园诗更美丽。车尔尼雪夫斯基说：“美是生活”，而艺术是用生动的形象来反映生活，它就应该比生活更美。所以舞蹈必须讲究美，

美的形象，美的动作，美的线条，美的舞姿，美的画面，美的旋律，美的服装。舞蹈就是要通过美的一切，给人以美感的享受，引导人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质与形式，如果失去了美的特质，舞蹈也会失去它基本的品格和艺术功能。 1.2舞蹈艺术的特征和节奏内涵舞蹈是美的一种形式，是人体运动的一种艺术，它包括节奏、表情、构图（即造型）三个方面。舞蹈动作必须在节奏内进行，因为节奏是舞蹈形式美的一个重要方面。在舞蹈表演中，我们的动作是随着主观情感起伏的，因而我们身体上的动作，有快、有慢（速度）；有强、有弱（力度）；有重、有轻（沉浮）；有大、有小（幅度）；有虚、有实；有圆滑和顿着；有静和有动；有放和有收等不同节奏的对比。舞蹈正是通过巧妙安排的各种对比中去获得形式美的条件。观众在视觉上，就是从这种动的节奏形式上满足了对美的要求。二、音乐节奏和舞蹈 2.1舞蹈艺术的发展过程中节奏的体现

浅谈舞蹈艺术的中的节奏下

浅谈舞蹈艺术中的节奏（下）

三、节奏和节奏感 3.1节奏概念节奏是构成舞蹈艺术的要素之一。任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈。节奏是人们对时间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的反映。节奏一般分为内在节奏和外在节奏两种。内在节奏是人的各种情绪和情感在人的肌体内部所引起的各种内在节奏的发展变化。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。听觉的节奏，是听觉对象在时间上作有规律的变化，如音的高低、长短、强弱、快慢等。视觉的节奏，是视觉对象在空间上作有规律的变化，如线条的由长而短、形体由大而小、高低相间、曲直有序等。在舞蹈中节奏一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的大小。相同的动作由于节奏的发展变化，就可以表现出不同的情绪和情感，体现不同的、丰富的内容。具体的来说，节奏是什么? 首先,将时间划分为长短相等的单位"拍",再将"拍"组成为两个一组(二

拍子)或三个一组(三拍子),再把长短不同的音符组织到拍子里来,就构成了有很强烈的艺术生命力的"节奏"。 3.2节奏感理解舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的大自然有规律的周期性活动，人本身生理中的节律性活动，造就成人的心理世界中，具有一种本能的，而且很强的节奏感。在这个节奏感的主宰下，使人的一切行为，包括生活、劳动、工作、学习、讲话、做各种各样的事情，无一不处于一种有序的节奏中进行。节奏就是整个进行过程的支架。行为活动和时间就是从这节奏中流过。如你一句一句的讲了一小时课；一步一步的走了两小时路；一个动作一个动作的练了三小时功等等。你的行为都是在时间中完成的。但是要在一定的时间中完成一定的任务，就取决于你的行为节奏。如果时间长，行为节奏就可以放慢些；如果时间短，行为节奏就要加快些，节奏是支配运动在时间中进行的关键要素。所以说，节奏与时间有关系，可形成一定时间知觉。但更主要的是运动的知觉，我们从进行的节奏

苗族舞蹈中的节奏应用

探讨苗族舞蹈中的节奏应用【摘要】苗族舞蹈特别是苗族鼓舞在其艺术呈现过程中，节奏的形式是变化无穷的，它排斥一尘不变的节奏。苗族舞蹈之所以吸引人最大的特点就是其不断起伏变化的节奏，它在变化中给观众带来无限的新鲜感。【关键词】苗族舞蹈节奏应用所谓苗族舞蹈指的是苗族地区拥有和传承着的中国历史文化遗产。苗族歌舞由于其地域文化特征性而富有民族性。苗族舞蹈并不是单一的一种舞蹈项目，而是支系复杂，歌舞品种内容丰富，具有着悠久的历史。苗族舞蹈是几千年来苗族人民在生活和生产中逐步发展而来的，是一种民族大众审美心理的集中反映。是一种无意识的本质力量对象化的产物。而在这些舞蹈中，节奏占有者重要的地位。一、舞蹈与节奏之间的关系问题所谓舞蹈中的节奏指的是音节的长短的变化所形成的一种具有规律性的跳动。它是在时间序列中的小节、拍子以及乐句所侯成的类型和形态。比如舞蹈中的慢板节奏、自有节奏以及快板节奏等等都属于不同种类的节奏。一个舞蹈的节奏实际上是一种关于生命的律动。如果舞蹈没有节奏，那么也就不能够称其为舞蹈。从这个意义上来说，节奏是一个舞蹈的本质所在，是一个舞蹈的生命。舞蹈从来就是和节奏联系在一起的。一方面它使舞蹈本

身具有了生命性，另一方面节奏又连接了音乐与舞蹈二者，使其成为一种相辅相成的整体。因为只有有”节奏”的存在，才会有舞步，有舞步才最终能够组合起来成为一种有速度、有力度、有幅度的适当比例关系。正是因为这种舞蹈上的节奏使舞蹈具有了在形式上的美的特征。如同音乐、戏剧和诗歌一样，舞蹈也正是因为节奏而成为一种抒情艺术。在音乐中，节奏起着组织旋律的作用，在诗歌中，节奏起着组织语言的作用，在戏剧中，节奏起着勾连人物矛盾冲突以及心理冲突的作用，而在舞蹈中，节奏则起着组织连接动作的作用。节奏与舞蹈是一种一而二，二而一的关系，没有节奏，那么就无从谈起舞蹈，舞蹈最主要的特征就是节奏。但是需要注意的一点是，”节奏”和”拍子”是完全不同的两回事情，”拍子”是一种将长短音符组织起来。没有生命力的音节，而”节奏”则是拍子的一种生命表现形式，也就是说，”节奏”是”拍子”的升级版。当节奏与音符结合时，舞蹈就具有了强弱、疏密以及起伏，具有了艺术的旋律。无论是编排舞蹈还是舞蹈艺术的表现形式都十分强调”节奏”。如果说人类思维是依靠语言，那么舞蹈思维依靠的是音乐中的节奏，是通过音乐中的那些规范的节奏来形成和勾连舞蹈动作。因此，可以说，舞蹈中的”节奏”对于舞蹈的表现起着决定作用。二、苗族舞蹈的类型从汉代开始，苗族的鼓舞就在史籍中已经有

舞蹈节奏与节拍

舞蹈节奏与节拍【前言】舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈是以人的身体为表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。它是一门综合艺术，除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。在舞蹈艺术总的概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞人在跳舞的时候离不开音乐，音乐离不开节奏、节拍，在音乐中，节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的类型。【主题】研究舞蹈的节奏与节拍不仅是在教授、学习舞蹈过程中有着重要意义，同时对于舞蹈的表演者和欣赏者之间的交流、共鸣更能产生酶化作用，更能架起沟通的桥梁。一、节奏——舞蹈与音乐共同基础首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动

作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的…意思?完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但他从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”…?虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。但还是用走踢踏，通过脚铃、手铃来随着身体的动作而发出有节奏音响来替代音乐伴奏。从广义上说，这种有节奏的音响，就是音乐的基本因素。我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈土在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、镣铐声、鞭打声等音响效果来伴奏，其实这种音响的本身就属于广义上的音乐，因为它有节奏，有律动，有音高，有音色。概言之，舞蹈和音乐不能分离。二、节拍——变与不变的结合点

舞蹈基础：了解舞蹈节奏与节拍的关系

舞蹈基础：了解舞蹈节奏与节拍的关系一、节奏——舞蹈与音乐共同基础首先，舞蹈与音乐之间存有的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，所以历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。二、节拍——变与不变的结合点节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音运动；舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复表现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance（摇摆步），一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即表现出来。舞蹈作品中这种规律性的舞动得到充分的使用和发挥。换言之，即前一动作的结束为后一动作的准备，过程连续持续，动作之间避免产生时间的绝对量化。试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的

霸气的舞蹈口号：加快节奏,舞出精彩!

霸气的舞蹈口号：加快节奏，舞出精彩！【篇一】 1、妙曼生活，舞蹈演绎。 2、舞动青春，跳出自信。 3、舞出青春快乐，提升幸福指数。 4、舞出健康身体，蹈出美丽人生。 5、跟着节奏，迈开舞步，跳出你的风姿！ 6、时尚舞步，活力四射。 7、激昂人生，轻舞飞扬。 8、加快节奏，放慢生活，舞出精彩。 9、享受舞蹈，享受健康。 10、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。 11、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。 12、完美生活，精彩舞步。 13、舞出**，激昂人生。 14、跳性感舞蹈，做健康达人。 15、快乐跳起来，幸福舞出来。 16、健康舞步，舞出美丽。 17、美丽身姿，舞蹈演绎。 18、舞出快乐，蹈出健康。

19、塑造魅力气质，打造曼妙舞姿。 20、舞魅人生，婀娜多姿。【篇二】 1、舞动生命，寻找灵魂的升华。 2、享受舞蹈，快乐健康。 3、舞步，踏出绚丽人生。 4、重塑丽人气质，打造曼妙身姿。 5、舞动快乐，享受生活。 6、国际舞蹈，魅舞人生。 7、美丽舞蹈，秀出自我。 8、**无限，舞动人生。 9、快乐运动，健康生活。 10、舞动青春，挑战自我。 11、舞蹈就该韵味十足，双脚就该自由飞舞。 12、火鸟婀娜，飒英女姿。 13、修身修心修炼成真，舞身舞心舞动成仙。 14、健健康康好身材，漂漂亮亮好女人。 15、凤舞天堂，**人生。 16、极致完美，舞出我人生。 17、舞动时尚，美好生活。 18、快乐自信，美丽挺进。

19、舞蹈之邦，美健时尚。 20、舞动人生，舞出精彩。【篇三】 1、舞动的青春永远不会老。 2、心有多大，舞台就有多大。 3、舞出奇迹，舞出健康。 4、飘动我们的舞姿，享受你自已美丽的身影。 5、舞出青春快乐，提升幸福指数。 6、健康舞步，舞出美丽。 7、释放**，舞出精彩。 8、健康自信，舞动青春。 9、实现梦想，舞动心房。 10、彰显活力精彩，纵腾精彩人生。 11、**人生，轻舞飞扬。 12、舞出婀娜多姿，蹈出健康姿态。 13、在另一个世界找到你自己！ 14、热点国际，舞动青春。 15、跳出千娇百媚，舞出健康身姿。 16、跳到自信，舞出青春。 17、性感爵士打造潮流生活！ 18、美在这里诞生。

民族舞蹈教学大纲与教学计划

民族民间舞教学大纲一、课程基本大纲课程名称民族民间舞课程名称（英文）：课程编号：课程总学时：课程学分：课程分类：必修（必修或选修）开设学期：适用专业：二、课程的性质、目的和任务中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。四教学基本内容与基本要求及学时分配

五、教学内容一年级第一学期藏族教学宗旨通过对藏族舞蹈的学习使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。难点 1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态 2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念一二节内容1——5周完成一脚位 1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形 1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好双膝稍弯靠重心脚懈胯双手扶胯上体松弛略向前倾眼睛平视。四手臂形态手臂松弛手指轻轻并拢指尖下垂要有长袖的感觉。第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐 1 基本步一二三 2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步七点连续 7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步 11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子 6——10周完成一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步1 靠点靠2 靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合 11——15周完成一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合 4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨通过对东北秧歌舞蹈的学习使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。重点要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。