中国经典电视节目评析(共六篇)第三章 专题节目

中国经典电视节目评析（共六篇）第三章专题节目第三章专题节目

电视专题片是电视节目的重要形式之一，节目题材广泛、内容丰富，具有多种独特的表现形式。它既可以表现社会问题，也可以写人物传记;既可以表现风土民俗，也可以写名胜古迹。对于什么是专题节目，目前学术界的看法并不十分统一，但大家基本认定专题节目要具有以下三个基本特点:纪实性、参与性和艺术性。纪实性是就其内容而言的，要求专题节目的内容应是真人、真事，不可虚构、杜撰;参与性是就作者的主观认识而言的，要求专题节目在叙说真人、真事的同时，还常表现出纪实者，即创作者的参与性，这种参与性可以表现为直接表达作者的感受和思考，也可以表现出作者对某一个内容的认识和理解，这种参与性是作者与观众之间真实而亲切的交流，与客观的写实性报道有很大的不同，也与通过人物性格来表现作者思想的电视剧不同;艺术性是指专题节目为了实现节目的纪实性、参与性而使用多种电视艺术表现手段。

罗伯特?赫利尔德认为“不以硬新闻、采访或讨论的方式来处理主题的纪实报道通常被称为专题节目或纪录片”。他在《电视广播和新媒体写作》一书中指出:“把那些与争论的问题无关或对主题不采取某种观点的影片称作专题节目，与之相反则定义为纪录片”。

“专题节目正如这里所定义的，是关于事件、情况、人物或观念的客观的报道，譬如对社区某个人的生活报道。如果那个人碰巧是无家可归，而且作品认为社区有义务多做些事情来帮助无家可归的人，那么，这部作品就由专题节目变为纪录片。专题节目和纪录片都可以是高度艺术性的，区别仅在于内容的目的不同。”而“谈话类节目不包括诸如新闻、纪录片、戏剧、音乐、特别报道、游戏教育和职业

培训或者广告等主要的节目形式，它存在于采访、讨论和演讲节目中。采访的主要形式有三种:意见型采访、信息性采访、个性化访谈”。

中央电视台CCTV一3的《艺术人生》栏目是一档电视访谈形式的经典专题节目，突出了人物传记的特点，充分体现了电视专题片的特点。

第一节《艺术人生》

一、节目概述

1(节目发展历程

1998年，《艺术人生》还只是《新视听》栏目中的一个子栏目，当时叫做《艺术无极限》，是一个专门对画家、歌唱家等进行访谈的节目环节;2000年，该节目正式改名为《艺术人生》，但一度以歌友会的形式，让田震等歌手在舞台上演唱歌曲并接受采访，“做了四五期后发现，当歌手们开始接受采访，讲述他们的故事的时候，收视率很高，但他们表演收视率反而掉下去，可见明星们成长过程中的一些经历能打动观众。”于是，栏目便定位为“用悲悯的心，给明星们提供一个倾诉的地方、做艺术家的情感按摩师、讲述典型人物的典型事件”。而歌手德德玛的那期节目则是《艺术人生》一个里程碑，因为从那以后，《艺术人生》的收视率直线飙升，2000年12月22日首期在中央电视台三套正式推出。到目前为止，《艺术人生》已制作完成了200多位影视、音乐、舞蹈、文学、曲艺等领域的艺术家和一些艺术团体的专辑制作。

《艺术人生》栏目以文化关注和人文关怀的视角，对每一位艺术家的艺术历程作深刻的阐述，和观众共同分享艺术家的人生故事和人生感悟。近5年来，《艺术人生》致力于“记录时代人物”，将主流价值观渗透到每一期节目中。从最初的30分钟探索期——真实记录明星心路历程，到50分钟发展期——正直品质，极端制作，以至现在的品牌期——记录时代人物，《艺术人生》走过自己的心路历程。

作为一档已经形成经典的综艺人物品牌栏目，《艺术人生》节目的形态将更加综艺化，内容也将更具有深度和思想性。

2(节目受众定位与风格特征

《艺术人生》以访谈艺术家人生经历为主。中央电视台曾做了一份收视率调查，调查结果显示:大部分观众是喜欢《艺术人生》里讲述的人生故事，他们从故事中寻找到感动和抒发生活感慨;也有一部分观众是喜欢朱军，觉得朱军在访谈中跟嘉宾之间的互动特别好;还有一部分观众是冲着访谈嘉宾而收看节目的……其实，一档节目要形成自己固定的观众群，就必须要以内容取胜。尤其是访谈类节目，不管访谈嘉宾是谁，只要故事能够打动人，观众能从中感悟到人生的意义和生命的价值，节目就肯定会获得成功。

据调查，在《艺术人生》的观众中，47,是初中以下文化程度，89,是高中以下文化程度。正是因为考虑到受众群体的复杂性，《艺术人生》充分顾及最广大的观众群体，既坚持了节目的品位追求，又考虑到了受众面的文化修养，从而在高雅与通俗之间保持了一种恰到好处的张力，呈现出多元文化交汇的景观，形成了一个喧声杂语的多声部“公共话语空间”。

《艺术人生》选择的嘉宾大都是知识分子型的明星，因为“用文化引导娱乐”是它的目标。为此，栏目在内容和形式上都力求形成自己独特的风格和个性。

首先，在选题上，《艺术人生》推崇知性的大众明星，而不是小众的艺术。节目到现在已经邀请的明星主要来自影视界、音乐界、曲艺界等各种大众艺术。明星知名度越高就越吸引观众，听明星讲述自己的人生故事更是吸引很多普通观众的制胜法宝。在《艺术人生》节目中，观众最感兴趣的访谈宾往往是那些有着知识分子背景的明星，如罗大佑、陈凯歌、英达等，在他们的身上，观看到了传统和现代对接的烙印。

其次，在节目内容的取舍上，以内容对社会的向善影响作为标准。《艺术人生》弘扬的是明星们“真善美”的一面，中心话题基本上围绕着个人如何面对命运的挑战，如何协调个人和家庭、个人和时代的关系。栏目在《温暖2002》和《温暖2003》的元旦特别节目中，盘点了一年之中演艺界最突出的人，不是以知名度排名，而是以彰显人性的光辉为序。例如，2003年的个人主题《英雄》、家庭主题《和你在一起》、时代主题《激情燃烧的岁月》三个段落，分别邀请谈理想主义的陈凯歌、谈不惧伤痛的张柏芝、谈丧亲之痛的赵季平;节目中还邀请张越作为嘉宾主持，在老年人《今生无悔》、中年人《顺流逆流》、年轻人《长大成人》三集中，黄宗英和观众谢幕告别、曾志伟追忆好友梅艳芳、谢霆锋真诚告白……这些内容的设置，让观众深深体味到2003年的温暖和感动，体现了《艺术人生》用情感温暖人心的主题。

再次，创作人员始终保持着创作上的“真诚”。陈凯歌曾说《黄土地》是他的诚意电影，并说人的一生中只会有一到两个诚意作品。然而，《艺术人生》却始终坚持不懈地创作着他们的一部又一部诚意作品。虽然从事电视文艺节目的创作者更多地关注于节目形式，但是《艺术人生》的编导们想独辟蹊径，在节目中传达社会的良知、传播智慧的思想，不谄媚时尚，不谄媚大众。《艺术人生》要求策划和编导们除了精通人文地理，还要怀有一颗寻常百姓的悲悯之心，在演艺明星和他们的作品中寻找文化的光辉。《艺术人生》的成功不是追求新鲜的形式，而是以内容为王，所以它不是稍纵即逝的娱乐节目，而是社会的“公器”，始终如一地伴随着人们的生活。

艺术只反映创作者的内心和他们眼中的世界，而《艺术人生》却是将文化、思想、良知和智慧传递给观众。

3(节目形式结构和视听语言

从节目形态上看，《艺术人生》具有后现代文化语境中艺术形态的复杂化的特点，集各种电视节目形态和艺术表现形态于一体。以现行的电视节目学的规范来划分，《艺术人生》颇难“归类”，是栏目化的电视文艺专题片还是电视综艺节目，是“讲述老百姓自己的故事”式的电视栏目化纪录片还是访谈节目，还是历史文献片。本文将其定位为访谈类的人物专题节目，也许有些牵强，其实《艺术人生》本身就像一个大杂烩，它从其他艺术门类中吸取种种表现手段，比如，从戏剧或小说中吸取起承转合、高潮迭起的手法，在节目的展开中张弛有度、富有节奏，以主持人对演艺界人士表演天赋不动声色的调动，折射出关于艺术家成长经历的一出浓缩的戏剧;从相声中吸取你唱我和、虚与委蛇的手法，访谈中不断设置包袱，又巧妙地抖包袱;从电影中吸取时空切换的叙事手法，在访谈中采用大量的“闪回”手法……

在2005年的春节晚会上，小品《艺术人生》冯巩专辑中，冯巩对朱军的主持有个搞笑性质的总结:“你主持的再好不就那四招嘛，套近乎，忆童年，拿照片，把琴弹，只要钢琴一响就让你哭的没个完……”虽然该评价针对的是朱军的主持风格，但实际上却笼统地概括了《艺术人生》特别是个人专辑的一般结构。在嘉宾亮相前主持人会对即将来做客的嘉宾做一些简单的介绍，这就是该栏目的引子。主体部分是主持人和嘉宾的交流。主持人运用亲切的语言和行为使嘉宾融入轻松的氛围，从而和盘托出主持人和剧组幕后策划的系列问题。根据内容需要或时间许可，还设有现场观众提问和场外观众通过电话或网络向嘉宾提问的环节。《艺术人生》再回首系列在结构上更简单一些，基本上围绕嘉宾团体现在情况的介绍和对以前故事的回忆，对个体的提问并不很深刻，主要还是对当年整个剧组拍戏过程细节的重叙。

因为要让嘉宾感受到气氛的温馨和谐，嘉宾也随着主持人的亲昵而逐渐放松，因此整个过程语言平和，音乐温馨。

4(节目的包装策略

《艺术人生》的片头，在音乐声中，晶莹的宝石和着明星的脸，在蔚蓝的海水中沉浮，“艺术人生”四个字和一个转动的录音话筒相映成辉。其中“艺”字的收笔像舞蹈家的绸缎，飘动着穿过人生二字，而“术”字收笔一点，像乐谱中的音符。转动着的录音话筒象征着《艺术人生》栏目对艺术家们心声的倾听和记录。

《艺术人生》的片尾是阳光照射下的海底，在阳光斑斓的海底是“艺术人生”四个海水冲印的大字，下面工整地写着“记录时代人物”，这是《艺术人生》栏目的主旨。

《艺术人生》的演播室造型与片尾的构图相似。四周是蔚蓝色的背景，打上斑斓闪动的光栅，正中的稍高于地面的演播室中心是嘉宾和客串嘉宾与主持人交流的场所，背景是蓝色映衬下的嘉宾照片，其他三面则是观众席。演播室的整个造型就是一个阳光照耀下的海底世界。

《艺术人生》作为访谈类的品牌节目，在视觉表现上有其独特的策略。

首先，有意无意地混淆艺术家作为个体的现实人生与作为明星的表象虚构之间的界限。《艺术人生》力图再现演艺明星的“真实”自我，让观众觉得明星在《艺术人生》中彻底褪下了神秘的光环，成为了一个完全真实的普通人。《艺术人生》通过对演艺明星真实人生的“似真性”幻觉的营造，建立起一种比真实还真实的博德里亚式的“超级真实”。

其次，“细节为王”的具象化策略。《艺术人生》对某些见证明星人生成长的细小道具进行了充分的开掘和利用，使得节目收到意想不到的效果。当然，最有力的具象无疑就是人自身了，这是一种鲜活而又富有生命力、具有二度创造性的“活道具”。因此，除了亲到现场的访谈嘉宾外，节目还邀请和访谈嘉宾相关的人物到场，即使不能到场的也会进行现场连接或播放事先录制的影像资料。总之，为了能

够达到具象化效果，《艺术人生》栏目组竭尽全力地对嘉宾的亲人、朋友等进行资源开掘。

再则，情感策略。《艺术人生》让艺术家讲述自己的人生故事和艺术历程，表述自己对艺术的感悟与人生的见解，并真诚地与观众产生交流对话。因此，《艺术人生》对艺术的怀旧，是现代人漂?自无依的心灵的一次自我慰藉和救赎。与其说节目是一次追寻和建构深度意义的人文行动，还不如说是在温情旗号下，对高雅艺术、演艺明星资源的一次消费行为，是对其因年代愈久或离现实愈远而愈益醇厚的使用价值的重新发现。《艺术人生》正是抓住了这个情感匮乏时代的致命伤，致力于营造一个情感宣泄的“公共文化空间”。当然，《艺术人生》的情感策略并不仅仅局限于中老年观众，也常常瞄准当红演艺界偶像明星，从而更加切入当下文化现实，呼应青年追星一族的情绪脉动。这与对老明星的情感记忆的文化指向并不矛盾，

因为青少年观众对这些青春偶像的崇拜也是一种追梦和青春自恋的行为，是他们青春记忆的追寻、指证与“白日梦”的实现。

最后，也是最重要的是《艺术人生》栏目在谈话设置上的策略。它从明星的奋斗说起，从个人遭遇说起。自始至终，节目把明星的成长放在第一位，把情感和故事通过人的经历有力地表达了出来。《艺术人生》的背景设置、话题转向、情感引导也很考究，由于电视传媒的小屏幕性和亲近性，《艺术人生》几乎是电影版的《艺术人生》。《艺术人生》的成功是把明星还原成了普通人，通过个体内在的“议程设置”，围绕中心情感展开话题，成为最平民的、最动人的精品谈话节目。

5(主持人风格

随着我国电视节目的不断成熟，节目主持人已经走上了品牌化发展的道路，成为栏目品牌建设和收视率提高的关键。主持人在节目中所代表的并非个人，而是整个社会的文化理念和媒介判断。朱军、李咏、蒋梅、张政、周涛、文清……这一批央

视当红的少壮派主持人整体素质都很强，主持个性与节目风格很匹配。当然，再出色的主持人都存在缺憾，朱军主持的语言和神态都带有明显的套近乎的成分，其实他的主持不足在《艺术人生》的早期节目中还很明显，即对重量级的老艺术家毕恭毕敬，甚至连“我是您的崇拜者”这样明显偏离主持人中立客观位置的话语也在节目中出现过。冯巩对朱军的主持的总结——套近乎，忆童年，拿照片，把琴弹。虽然有玩笑的成分，但在一定程度上也是对《艺术人生》的大体结构和朱军的主持风格有了概括性的总结。

在做香港艺人张学友的那一期节目遭到非议后，制片人王峥表示，朱军的年龄、经历使他能把节目做得很人性化。比如做赵薇那期节目当时“军旗事件”闹得沸沸扬扬，朱军在访谈中却只字不提，而且在节目。最后送了她一盏灯，希望赵薇能走好以后的人生之路，现场观众很受感动。如今的朱军在主持节目中，对于访谈嘉宾既不仰视也不俯视，心态平和，一视同仁。

《艺术人生》的主持风格是朱军的个人风格和整个摄制组集体意识融合。朱军的主持特点有:一、开场提问，轻松幽默，营造和谐氛围。二、抓住细节，及时追问，呈现嘉宾魅力。三、直面敏感话题，进行人文关怀，将主题深入。《艺术人生》节目组一直本着“用艺术点亮生命，用情感温暖人心”的宗旨进行每期节目的录制。因此，是否提及往事，如何触碰嘉宾内心最敏感的神经而又不给嘉宾造成心灵上的伤害，也成了节目组非常关注的环节。朱军在节目中一直以宽容、理解、真诚的态度对待每一位嘉宾，他亲切自然的声音，娓娓道来的语速，语言直白，没有太多的修饰，没有太多的客套，就像和老朋友小叙家常。《艺术人生》是一档具有人文关怀的节目，是一个表现爱的舞台。节目的性质和宗旨需要主持人是一个善于交流、富有爱心、充满人格魅力的人。而朱军在节目中注入了真实的情感，用真实情感去倾听、去碰撞，才真正打动了嘉宾、打动了观众，让嘉宾说实话、吐真情，让观众随着节目的悲喜而感动，引发共鸣。

电视是一种特殊的可视媒体，其性质决定了主持人形象的局部或全部将在屏幕前“曝光”，一举手一投足，一颦一笑都展现在观众眼前，任何一个表情和动作都在向观众传递着信息。一档电视谈话类节目要取得成功，就是要通过主持人表现出来的亲和力使观众对节目产生一种亲近感，从而营造出一种轻松愉快的谈话氛围。在以往的情感类节目中，观众常常看到有些嘉宾因为难以回首的往事而痛哭流涕、难以成言，甚至有些过激的举动，而主持人这时的作用就不单单是主持了，要多一点人文关怀精神，动态性地灵活把握谈话现场气氛，科学、合理地调控嘉宾情绪，真正发挥情感类谈话节目的终极价值。

6(节目未来发展战略

第一个走进《艺术人生》的国外艺人是日本著名演员粟原小卷，后来又有法国钢琴王子理查德?克莱德曼。艺术和情感是没有国界的，语言和民族传统都无法阻止艺术和感情的交流。观众在这两期节目里感受到了国外艺人与国人相同的感情和奋斗历程，也感受到不同的人生剧情。因此，尝试将视野拓展到国外，邀请国外的艺术家走进《艺术人生》，是《艺术人生》未来发展的战略之一。 ( 另外，艺人二次走进《艺术人生》的做法也值得思考，不失为一条未来发展之路。冯小刚、刘欢觉第二期缺乏创意，很难达请进演播厅，那么在形式上和赵本山都两次走进《艺术人生》。整体感到第一期的效果。因此，如果要把艺人两次一定要有所突破。

曾经有人提议针对不同的采访嘉宾可以选择不同的主持人。这在节目的形式上将是一个突破，也许会造就《艺术人生》的再次高峰。这一提议不妨作为一个尝试，在一两期的节目里采用其他主持人及其他风格，这也未尝不是资源开发的一次机会。

二、经典解读

1(文本分析

《艺术人生》无论是节目定位，还是主持风格，走的都是品牌建设之路。“用艺术点亮生命，用情感温暖人间’’已经成为《艺术人生》的经典代言，而作为人物专题的电视访谈节目，它的成功在于叙事和情感再现。

《艺术人生》以主持人引导嘉宾讲述自己的艺术和生活历程、现场和场外观众参与的方式展开节目，从嘉宾、主持人、现场观众和场外观众四个角度叙述嘉宾的故事。从演播室的包装设计可以让嘉宾有亲切感，让观众感受到与明星的零距离，到主持人开头的“套近乎”，这些都塑造了融洽的叙事环境，使嘉宾打开心扉，讲述自己情感深处的故事。

《艺术人生》的宗旨是:拾起人生记忆的粹片，感怀人生难忘的瞬间，探讨人生真谛，感悟艺术精神。节目中，嘉宾和观众在主持人理性的引导下释放情感，让感情自然地流露。与其他明星访谈节目相比较，《艺术人生》更加注重文化内涵。在演播室，明星和观众零距离接触，真地记录了每一位名人背后鲜为人知的艰辛历程和他们坚定的人生理念和艺术追求，还有那些伴随着他们辉煌人生的实实在在的情感和故事。通过艺术家自己诉说其在生命过程中的感悟，更容易让观众产生共鸣。《艺术人生》将明星还原为本质意义上的普通人，经历着普通人的痛苦、挫折、抗争和奋斗，正是作为普通人的明星们的生命经历成为观众的人生参照，由此实现了人们情感沟通的渴望。

本文将以赵雅芝专辑文本为范例，分析《艺术人生》的叙事特点和情感再现。

朱军与赵雅芝一见面，朱军的两句谈话有意地“拉拢”了关系——“我们穿的是情侣装”，之后还有对赵雅芝的称呼上、对赵雅芝的影视剧的熟悉程度表述等，都拉近了赵雅芝和观众的距离，将赵雅芝的明星身份逐渐淡化，为赵雅芝和观众的交流创造了平易的叙事环境和气氛。再看该文本的叙事角度，《艺术人生》选择了4个角度来进行叙事:赵雅芝以嘉宾的身份来参与节目，她的故事的讲述是根据主持人的提问，选择性地表达她的情感的。从她的角度来说，她既是故事的来源，

又是故事的把关人。她当时的记忆和情绪都会影响到观众最终听到和看到的结果。而主持人朱军则是以引导者的姿态和赵雅芝面对面进行交流，他是第二层把关人。节目制作之前，他和编导一起设计提问，努力创造让赵雅芝舒适的谈话氛围，让她自然地回答问题。而现场观众的参与是多角度的，如果时间允许，节目最后现场观众可以当面向赵雅芝提问。而场外观众参与方式更多了，比如在这期节目策划期间，江西南昌的观众写了一份文稿来参与……从赵雅芝自己的讲述、主持人朱军的引导和场内外观众的参与中，《艺术人生》用4个角度对赵雅芝的故事进行叙事，让观众全方位地感受明星的平凡和不平凡。

在赵雅芝的艺术生涯的回顾中，朱军对她的从艺波折、艺术转折的详细细节都进行引导

式的挖掘，其中涉及了赵雅芝对家庭、丈夫、母亲和儿子以及合作过的艺人的情感。赵雅芝在谈话中激动地再现了这些情感历程。让观众在浓情的氛围里感受到了明星平凡的情感世界。这种多角度、轻松气氛的叙事让嘉宾既乐于也敢于真实地再现他们的人生故事和内心情感。

2(比较分析

明星访谈节目在中国起步虽晚，发展却极为迅速。翻看各个卫视频道，可以发现基本上每一个频道都有类似的节目:刘仪伟和明星在《东方夜谭》(东方卫

视)“千钧化一笑、一笑解千愁”、《鲁豫有约》(凤凰卫视)中陈鲁豫约明星“说出你的故事”、《艺术人生》(中央电视台)里朱军与明星一起“用艺术点亮生命”、李静戴军在《超级访问》(北京电视台信息频道)中“展示明星如烟往事”。下文将《艺术人生》和《鲁豫有约》进行比较，分析《艺术人生》的个性化特点。

(1)栏目的名称

《鲁豫有约——说出你的故事》，以主持人的名字来命名，使观众立刻感受到这是一个十分个性化的节目，而且，“有约’’两个字给人一种浪漫、温馨的感

觉，就好像是与自己的朋友约会，即使没有看过这个节目也能感受到这是一个具有私人聊天风格的节目。由《鲁豫有约》的栏目名称就可以真切地感受到凤凰卫视为了适应市场的特点，为在竞争中占据有利位置而采取了明星制策略。《鲁豫有约》是凤凰台为鲁豫量身定做的，充分尊重了她的个性特点，同时也为她提供了最大限度发挥个人优势的舞台。

而《艺术人生》的命名非常大气，“艺术”和“人生”这两个词给人的感觉十分宽泛，以至于观众不能直接从这个命名中说清楚节目的具体内容，但是却隐约能够感到一种“力量’’的存在，有一种崇高、凝重的气韵在内心缭绕。“艺术人生”这个名字充分体现出中央电视台作为国家级电视台的大家风范。

如果说《鲁豫有约》是一块青翠的绿草地，那么《艺术人生》则可以称得上是一片生机盎然的草原。

(2)主持人自身的特点与节目的关系

陈鲁豫大学时所读的专业是国际新闻，5年的专业学习加上在中央电视台主持《艺苑风景线》的经历，为她打下了坚实而深厚的采访功底，并形成了大方、淳朴的主持风格。而5年的大学生涯又给她打上了深深的学生烙印，使她至今仍然保持着学生时代的气质——真挚、淳朴而宁静。她曾经说过:“我不喜欢改变，一个人要找到适合自己的形象不容易，一旦改变了，观众不接受，再改回来可就难了，所以不变了。虽然陈鲁豫似乎有那么一点固执，但从中也可以看出她的智慧和她对自己的那份十分清醒的认识。正因为如此，陈鲁豫才一直保持着自己鲜明的主持风格，展现在观众面前的始终是她的纯真、宁静，给人一种恬淡、释然的感觉。在这样的感觉下，嘉宾和观众都会在很自然的情境下被带入节目的场景中。

有评论说陈鲁豫大方而不艳丽，聪明而不做作，此言不为过，正恰到好处地说明了她的风格。在与嘉宾的交流中，陈鲁豫所表现出的总是那样一种用心倾听的神态，单手托腮、目不转睛，脸上的表情随着嘉宾一颦一笑而改变。即使是提问，也

是那种满怀关切之意的轻声慢语，这正是她的成功之处。在年长的嘉宾面前，陈鲁豫多数时候的形象是一个天真可爱的晚辈，认真倾听长辈对历史的回忆，她听得如此专心，似与“长辈”一同再次走过那段人生历程;与年龄相差不大的嘉宾交流时，她又好像是他们的知心朋友，为他们分担忧愁、共享成功。嘉宾在访谈中就像找到了最佳的倾听者，自然而然地把自己的所思所想，尤其是内心的惆怅说出来。陈鲁豫用“倾听”来作为自己把握节目的指挥棒，在不动声色的时候就已经牢牢地掌握了访谈的方向，可谓有“羚羊挂角”之妙。

与陈鲁豫形成对比的是朱军的那种具有阳刚之气的热情的访谈风格。朱军出生于上个世纪60年代末。他曾经在兰州军区当过文艺兵，这为他在节目中的主动出击提供了有利保证。事实上，在主持过程中，朱军的热情让来到现场的嘉宾有一种“宾至如归”的感觉。与陈鲁

豫细心倾听的风格形成鲜明对比，朱军的风格是主动提问。此时的提问实际上是代表场内外的观众在发问，朱军就是他们的代言人。谈话精彩之处，步步紧逼，让观众有淋漓之感。

由于有着较为丰富的人生阅历，朱军在节目现场总能表现出成熟稳重，这种成熟稳重的优势使得他与嘉宾之间架起了一座沟通的桥梁，形成了一个与嘉宾相互信赖的心理平台，使节目更富有整体感。比如羞有一期节目访谈歌手刘欢，由于他与刘欢都是60年代末出生的，所以在心理上刘欢就很认同他，加上对现场摆放的许多道具，如竹皮暖壶、搪瓷大茶缸等有一种自然的亲近感，在整个节目的进程中，两个人共同羞回忆从前经历过的事，嘉宾和主持人融为一体，观众自然也就觉得很舒服自然。

如果把朱军与陈鲁豫的主持风格相比较，就是“刚”“柔”相映，异曲同工。两个人依据自身的优势，在“指挥”与“倾听”中把握着节目的进程，殊途同归，不同的道路走到了相同的成功点。

(3)节目的整体策划和定位

目前，在市场经济条件下，即使像中央电视台这样的国家级电视台也不得不考虑节目运作中经济因素的影响这是一个不争的事实，中央电视台已经开始用节目的收视率来进行末位淘汰制，促使每个栏目都必须考虑市场要素。

节目创立之初，《艺术人生》栏目组成员就所做节目的参照系、栏目档次和品格定位进行了认真的斟酌，并多方借鉴国外名牌栏目的成功经验，最后决定在真诚化、人性化和名人化理念指导下，着眼于栏目中人物内心真情实感的开掘，创造出一个具有中国特色的、富含人生启迪哲理的谈话栏目。栏目使用了这样的宣传IZl 号:“用艺术点亮生命，用情感温暖人心，探讨人生真谛，感悟艺术精神。”其目的就是让明星平民化，讲述自己甜酸苦辣的故事，面对面地与观众进行交流，并由此生发出节目对嘉宾的选择标准以及整个创作集体对待嘉宾的态度。《艺术人生》的一位策划人曾这样讲道:“节目感人的一点就是整个团队对待明星时本着同情平等的态度和人文关怀的精神。嘉宾大多是具有社会影响力的演艺界人士，是真正的艺术家，我们不会像有些媒体那样故意捉弄取笑嘉宾，去揭他们的伤疤。”如访谈导演冯小刚那期节目，录制时他的母亲刚刚去世3天，这本是一个很好的收视点，如果做到节目中肯定很煽情。但是，编导们对冯小刚抱着同情平等的心态，录制过程中丝毫没有提到他母亲的事。诸如此类的人文关怀深深感动了嘉宾，打消了他们的抵触情绪，把他们从“包装”中解放出来，还原成有人情味的“普通人”。

而《鲁豫有约》的节目定位是根据凤凰卫视的经营理念，充分考虑到鲁豫的个性特点，并要符合市场的要求，所以她的访谈对象就定位在每个历史时期站在风口浪尖上的焦点人物、失意英雄、边缘人群和经历重大人生变故的特殊人士等。节目在一定的猎奇和刺探别人隐私的基础上，对他们的很多苦难经历进行了展示。这方面《鲁豫有约》有着鲜明的倾向性，对嘉宾的选择就是它的一个卖点，如璩美凤、杨钰莹、刘晓庆、潘晓等，这些都是有着沧桑经历、富有争议的人物。他们在风口

浪尖上时，很多话不能讲，等到事情沉淀之后，就会有释放的可能性。《鲁豫有约》正是抓住了这个关键点，在真诚对待的氛围里获得了极大成功。

由于定位的差异，对同一人物的采访，《艺术人生》和《鲁豫有约》所涉及的问题也有很大的不同。比如对歌星毛阿敏的采访，节目中涉及有关经受波折后的人生经历问题，《艺术人生》中谈得较为委婉，只是讲了她在国外有自己亲戚的照顾，日子过得还可以，只是很思念祖国;而在《鲁豫有约》中，却直言不讳地谈到了有关她自杀的敏感问题。另外一个范例就是对我国著名电影表演艺术家张瑞芳的访谈，在《鲁豫有约》中很直接地提到了她与余克稷、金山的两次失败的婚姻，而此类问题在《艺术人生》中就不会有很多的触及，这也是内地和香港媒体制作节目时观念上的较大差别。

由此可见，《艺术人生》追求的是让人们在感动中体会到一种积极向上的生活态度，用以激励人们勇敢、智慧地面对人生，而《鲁豫有约》则更多地倾向于让嘉宾讲述自己苦难的经

历，展示人生的坎坷，让受众对名人有一个更加全面的认识，有一种满足人们好奇感的意向。

《艺术人生》和《鲁豫有约》是电视百花园中的两朵奇葩，用一种相同的大模式——访谈和不同节目理念为观众展示名人的另一面，让人们有了全面审视和品味人生的机会，值得称道。

三、个案分析

本文选用了《艺术人生》两个经典的个案，用以分析其节目策划和制作的全过程，从中体会它的艺术特色。为了更全面地评析《艺术人生》的访谈，本文所选取的个案分别是嘉宾个人和嘉宾集体(再聚首)两个极具有代表性的范例。

1(个人材料

中国配音网站长张帆先生在艺术人生录制现场对童自荣做了这样一段记录:

……

进入会场，哎呀，几乎都坐满了，还加了几排椅子，呵，童老师人气好旺呀!

我找了半天，才在第一排最左边找到一个空位，偏就偏点吧，有位置坐就不错了——哎，不偏呀，这位置太好了，正对着童老师坐的椅子，真是来得早不如来得巧呀! 好，《艺术人生》前面的一段，中央电视台网站有详细介绍，本站也已经收录，我就不赘述了。顺便说一下，北方影武者老兄制作的那个用角色诠释童老师的片子非常精彩，我这里卖个关子，希望大家届时一定注意欣赏。

童老师是个很容易动感情的人，仅仅看看他那些经典影片的录像，再看看网友

们打出的“从来也不曾想起，永远也不会忘记”的横幅，眼睛就已经湿润了。但是，童老师再三再四地深深感谢观众的厚爱，却无论朱军怎么“诱导”，他都不肯对自己作哪怕一点点赞美。朱军大概也从没见过这么低调的嘉宾，最后直接脱口而出:“今晚，难道您就不能骄傲一回吗?”童老师笑了:“好，我也骄傲呀。”但笑

容告诉我们，那只是得到观众认可的欣慰，他也许根本不知道怎么去骄傲。谈到《艺术人生》节目组打着“艺术人生欢迎童自荣老师”的牌子去机场接他时，他又动了感情，向朱军提出:“能不能把这块牌子送给我作个纪念?”一块普通的纸牌子，怎么会令他如此激动呢,

童老师这边还没缓过来，朱军又问了一个问题:“听说您父亲去世时，您也没

能陪在身边。”童老师听到这个问题，几乎忍不住要哭出来。可是，他说起这件事，依然是淡淡的，只是说，那时厂里有配音任务，他也没料到父亲的病会恶化得那么快。有人劝他请假，可他想戏已经配了一半，换人很麻烦，他不想麻烦厂里;

有人劝他换班，可他想换班会给别人添麻烦，他也不想麻烦别人。结果，父亲去世前他没赶上和父亲说上一句话。——“他去世的时候……才63岁呀!”说到这里，童老师再也控制不住，眼泪如断线珍珠般滚落下来，声音哽咽——可是，他还是没有对自己的敬业感到一点骄傲，有的只是无尽的愧疚与遗憾。

这时朱军说请杨阿姨上场，我才发现杨阿姨原来一直坐在我后面，杨阿姨先是介绍了童老师和她思想不开放，拒绝拍广告，拒绝海外的高薪聘请的事，这些大家应该都了解的。童老师说在香港时，人家半夜把，他叫起来“洗脑”，他也动过心，可他一想到在上译能为十几亿观众服;——十几亿呀，就感到留在上译也许清贫但自有无上的光荣。这时我想起前面朱军说的一句真正内行的话:“也许只有在上译厂的录音棚里，童老师才能真正找到感觉。”童老师还回忆，当年结婚时杨阿姨家条件很好，比童老师家好多了，可电影迷杨阿姨还是看中了童老师。结婚以后，以前从不干活的杨阿姨“被童白荣训练得什么家务都会做”(杨阿姨自嘲)，连她的同学都惊奇。不错，童老师的事业会遇到低谷，但近有杨阿姨的相濡以沫，远有广大影迷的大力支持，还有什么难关是不能逾越的呢?

童老师也说起了某些人所谓的上译内幕，不过他的态度值得所有人学习。他说:“哪个单位没有点矛盾呢?正常的问题可以通过正常的途径解决。以前我们厂有人把一些事捅给媒体，

我还批评他们，他们这样不能解决问题，反而会使问题激化。”朱军说:“你曾收到过中影转给你的一封观众来信对吗，听说那封信对你伤害很深。”童老师说:“是的，那信是说电影里老是我的声音，以后不要听我再配音了。现在中影换了新领导，我也给他写过信，想请他下来听听我们配音演员的想法，哪怕我来牵头也可以。可也许领导太忙了，现在还没有想到这里。”

老说这些总是沉重的，于是话题又转到艺术上。童老师深情地谈起了上海译制片厂两位最令人景仰的配音大师——邱岳峰和毕克。他说，这两位大师真是天才，那非凡的艺术领悟力和表现力令他佩服得五体投地。他还始终牢记这两位大师在艺术上对他的无私帮助，比如毕克常提醒他:“你的血液有没有和角色一起沸腾起来?”他又提到陈叙一，他说:“如果没有陈叙一，就没有上译的辉煌。他懂戏，英语又好，想在他面前蒙混过关是不可能的。而且陈叙一那时候一切都是从艺术出

发，谁合适就谁配，没有别的干扰。”确实，现在再出一个邱岳峰，也未必能把配音事业带出困境;可如果出一个陈叙一，也许真能再演挽狂澜于既倒、扶大厦于将倾的好戏呢。童老师说起《佐罗》里那段“赎罪节抢珠宝”的台词，原来翻译翻得比较软，“陈老头”很不满意，亲自修改成了“女士们先生们，摘下你们的珠宝，把它交给我。我是代表那些遭受横征暴敛的人民来募捐的。正好碰上赎罪节，我相信你们都会慷慨解囊的。”再经过童自荣的精彩演绎，正义凛然而又风度翩翩的侠客顿时呼之欲出。还有《加里森敢死队》里面那个著名的“头儿”的称呼，也是“陈老头”的神来之笔。听到这里，想必每个观众心里都在和童老师一起呼唤:陈老头，你在哪里，你能感觉到我们想念你吗? 嘉宾之一是年轻的新闻播音员康辉，他自称是童老师的扇子，现场表演了一段《王子复仇记?活着还是不活》，然后朱军又出“坏主意”:康辉是学播音的，来了段配音;童老师是搞配音的，是不是来段新闻播音?”顿时得到大家的一致响应。童老师说:“其实我们配音的时候，也配过广播员、解说员什么的。那不能像外国解说员的风格，而是要学中国的播音员、解说员。”话虽这么说，可童老师来了段台湾法院审判偷渡蛇头的新闻，还是给播得抑扬顿挫、变幻万千。朱军做了一个夸张的拿剑的姿势，说:“这是佐罗的宣判!”惹得大家哈哈大笑。一位北广的老师说，她对童自荣“有意见”，每回招进来学播音的学生都爱学童老师说:“得费好大劲才能纠正过来。童老师魅力可见一斑。另一位嘉宾是刘纯燕，这位大姐三四十了，可无论装束还是气质都是小姑娘，无怪乎人家老把她当作王宁的女儿。她和童老师先是合作讲故事《天鹅湖》，然后又和张澎合作表演了秀兰?邓波儿的《小歌星》，要说刘纯燕和童自荣一样，也属于艺术个性很鲜明的那种，怎么就没人说要封杀她?大概是因为中央电视台不归中影公司管吧。朱军问:“童老师总是这么平和，你生气过吗?”童老师说:“怎么没有?我生气的时候也会拍案而起的。”哦?童老师也有金刚怒目的时候?朱军自然顺应民意，要童老师说说。童老师说:“有一次去演出，我和一位小师妹被人认出来了，

结果人越围越多，拉拉扯扯，最后小师妹只会说‘我怕’了。我们被逼到墙角，我就拼命张开胳膊保护她，后来人群里出来7个‘佐罗’，7个小伙子帮我们逃出来了。”朱军失望:那也没有拍案呀。”童老师笑了:“难道你真要我像佐罗那样吗?”朱军:“如果你也遇到了坏人，你会像佐罗那样挺身而出吗?”童老师:“哎呀，像我这样一个手无缚鸡之力的人……不过，硬着头皮我也要上的。”

有观众递纸条请童老师唱歌，童老师爽快地来了首《在那遥远的地方》。这首歌童老师在《同一首歌》晚会也唱过，不过那时唱得规规矩矩。而这次童老师确实很有兴致，潇洒地加了不少“花”，如同1990年三大男高音演唱会上老帕唱《我的太阳》时一样——都是感觉良好时的即兴之作，看来童老师今晚是真高兴呀。

亲情是《艺术人生》的一大卖点，这次也不能少呀。节目组拨通了童老师儿子的电话。这段父子、母子对话十分温馨，相信播出时不会删的，那我就留点余地，请大家届时自己看吧。节目组也是善解人意，送给童老师的礼物是——电话卡。

节目组送了礼物，网友们也不甘落后呀。每位站起来都不忘介绍:“我是中国配音网的……”

生命、瞳颜、北方影武者……哎呀，我都数不过来，请他们自己介绍吧，相信每个礼物都有一段故事。朱军说;“中国配音网的站长也来了，我们请他也说两句吧。”于是我首先简要回答了朱军的问题，介绍了配音网的基本情况，然后对童老师说:“观众并没有忘记您，在配音网举办的‘我最喜爱的配音演员’评选中，您的得票是第一名。”自然观众们用热烈的掌声祝贺童老师。我接着说:“我们配音网也商量给您送什么礼物，可我们大多数网友都没有像样的东西可送。于是我们约定送您‘欢乐’，我们希望您能快乐地度过这个夜晚，而且以后永远这么快乐。(童老师频频点头，后来还说了“今晚我很快乐，这种快乐会持续很久很久……”)刚才有朋友建议您以后可以考虑当主持、当老师、讲故事，这当然都挺好，但配音迷们更希望您能在配音表演方面，取得更大的成就，这是全体配音网友的心声(没搞

过投票，我自作主张代表大家一回)，希望您一定满足我们。”童老师激动地回答:“一定。”

童老师和张澎合作了《黑郁金香》片段，现场效果不错，尽管他们和观众都有意把角色掉过来再试试，但确实太晚了。千里搭长棚，没有不敢的筵席——对于童老师，“刚见面又要分手了。”录制结束之后，我们很多网友还没吃饭，得知童老师夫妇也是饿着肚子录节目时，多谢北方影武者老兄大力斡旋，请童老师夫妇和网友共进夜宵。这顿饭，又是难忘的经历。

……

《艺术人生》是以做艺术家个人专辑开始的。策划之初，从艺术人生幕后团体选择嘉宾，到现在网上征集观众和网友的意见，形成了从以传播者的意愿为主向以受众为中心的转移。嘉宾选定后，他们将收集与嘉宾相关的生活和艺术上的故事和人际关系，特别是没有在媒体上曝光的，能引起嘉宾情感宣泄的细节。再通过设计提问，将这些不为人知的事情暴露在观众面前，或是将当初很轰动的事情进行再现。节目将居于明星地位的嘉宾置于平凡的地位与观众交流，最集中的主体在于通过亲情和友情的细节展现，引起嘉宾感情防线的崩溃。所以很多人认为“哭”是艺术人生成功的标志。比如童自荣专辑中，朱军不仅邀请了童自荣的夫人，而且还现场接通童自荣儿子的电话，用亲情来打动童自荣。虽然童自荣很平静，并没有哭，但是他家庭里的那种浓浓亲憾还是感动了在场的观众。

2(集体材料

《艺术人生》一直以策划取胜，在每一期节目的策划背后都凝结着大家辛勤的汗水和许多不为人知的故事，本文试图通过《艺术人生—刊红楼梦再聚首》的策划始末，来进一步了解《艺术人生》每期节目的运佣过程。

第一阶段，确定选题