服饰配件在服装设计中的运用

服饰配件在服装设计中的运用
服饰配件在服装设计中的运用

服饰配件在服装设计中的运用

摘要:通过对服饰配件的产生和特性的分析,指出服饰配件在服装设计中所起到的重要作用,强调服饰配件具有独特的艺术语言,通过适"-3合理的装饰能使人的外观视觉形象更为整体,弥补某些服装的不足,达到审美的要求,阐述了服饰配件在服装设计中的功能。

服饰配件指服装之外参与完成着装状态的一切附属品,它包括头饰、颈饰、胸饰、腰饰、腕饰、指饰、脚饰等等。近年来,更有把手机、打火机等纳入服饰配件的趋向。可以毫不夸张地说,服饰配件是服装的点睛之笔,它可以通过造型、色彩、装饰等弥补服装的缺憾,并运用其独特的艺术语言营造出不同的生活着装氛围,满足人们不同的心理需求,为简单或素色的衣服增添无限的光彩,使其变得富有生气。

一、服饰配件的产生

人类最显著的特征之一,是对美和装饰的普遍追求。服饰配件与人类社会的发展密切相关,起源当早于衣裳的出现。从出土文物方面加以考证,现代考古学和古人类学的成就,已经把服饰文化的源流科学地向上追溯到原始社会旧石器时代的晚期。原始人跨入新人阶段,石制工具已定型化、小型化,还能打出锋利的石片石器。不少遗址发现了磨制骨器和大量装饰品,这表明原始人类已掌握了磨光和钻孑L技术?2。虽然此时的氏族部落石器、衣裳尚不完备,却已经出现了用兽骨、石头制成的笄和束发器,用兽齿、贝壳串连起来的项链,用兽头皮做的帽子等。原始装饰各种形式的审美性有其特别的含义:引起人们注意,吸引异性或满足自己的美感要求,或维系在同伴中的地位和关系。

原始的服饰配件的产生还与图腾崇拜和部落标志有关。有些原始民族或部落,以某种动植物为名称,相信其与之有血缘关系,遂拜为祖先。对于这种祖先之图腾,人们认为能够保佑部落成员的安全,具有神秘的力量,因此部落中所有成员都必须加以崇敬。在这个部落,从身体装饰、日常用具、墓地等方面,都要采取统一的图腾装饰,以区别不同部落或集团【2】8。象征图腾崇拜、部落标志的服饰配件,主要体现在原始的装饰物之中,如颈饰、头饰、腕饰等(见图1)。某些以动物为图腾的部落,其皮毛、牙齿均可作为装饰;以某种花草为图腾的,

其花朵、种子、叶子和自然形象都被应用在原始装饰上【3】。有的部落以某种图腾形象作为部落标记,在他们的装饰物中,都反映出这个内容,或在饰物上雕刻出来,或用刺绣的方法表现,或绘制在兽皮、纺织物上,或用绳线编织出来,这样经过慢慢演化就形成了服饰配件。

二、服饰配件的特性

服饰配件在服装家族中所属的地位具有从属的特性。一般而言,服装是主体,体现一个人的气质形象、文化修养,而相对于衣服本身而言,配件、化妆、发型等都要围绕衣服来考虑,以突出服装这个主体,从而进一步突出穿着者的整体形象。然而也有某些场合如珠宝展示发表会就必须要使服装处于从属地位来突出配件。再比如某些少数民族的装饰物,如苗族的银饰(见图2)、藏族的皮毛饰品、澳洲某部落的贝饰和鸵鸟毛头饰等都极尽夸张之能事,甚至比服装本身还要耀眼,也给人留下了该民族的整体印象。

服饰配件的种类颇多,大多数都是由于某些功利性的目的而产生的,发展到后来就附带了审美意义和象征意义。

例如笄和束发器的产生,应该是原始人类落着的长发影响到视线和劳动而创造的。笄是用飞禽的肋骨或小树丫做成的,形如弯月,一端有栉节,另一端尖而圆滑,人将长发束于头顶,然后挽成发髻后用双笄左右插入,将发髻固定在头顶,节露于外面,对称而美观Ⅲ。伴随着生产力的发展,用金、银、珠宝设计出的精美的钗、步摇和钿乃至现代美轮美奂的发卡都是由笄演绎而来的,只是较笄多添了几分装饰的成分。

再如帽子,据人类学家研究,帽子起源于巾,巾原来是人们在劳动时同在颈部擦汗的布,由于大自然的风、沙和太阳对人类头部的袭扰,人们将巾从颈部移往头上,裹住头以防风沙,遮寒蔽日。渐渐地就有冠,辅以各种款式和装饰以作等级之别。如冕服制确立了上下尊卑的区别,按贵贱尊卑各服其装,不可越礼。单从冠帽上看,帝王冠冕堂皇(见图3),百官职位的高低以冠梁数的多少,色彩、饰物的不同来区分。平民百姓只能戴角巾、帻或大帽等【2】6。服饰配件在象征身份地位的同时,还表现出人类不惜花费大量的金银珠宝进行装饰以满足自己的心理。

当然也有一部分配饰打从一开始就以装饰象征的含义出现,比如原始人类用贝壳串成饰品以作为美的装饰。用兽牙串成项链佩戴,以象征勇猛,项链上的兽齿越多,就标志他越勇猛,狩猎的动物越多,而最多者可能会成为部落的首领。再比如戒指,在古埃及,它是一种象征权力的印服饰配件的种类颇多,大多数都是由于某些章,在中国是地位、身份的标志。达官显贵戴黄金功利性的目的而产生的,发展到后来就附带了审白银戒指,豪贾富商戴铜戒指,而平民百姓只能美意义和象征意义。戴铁戒指或彩线戒指、草戒指。

服饰配件的发展体现出社会性与民族性。从纵向看,不同时期的文化、科技、工艺水平、政治、宗教及各方面对其产生了深刻的影响。这种影响必然反映出艺术性、审美性、工艺性、装饰性等方面的变化。从横向看,不同的民族风情、民族习惯、地域环境、气候条件等因素,使不同民族、不同地域的服饰配件具有各不相同的形式和内容。不同的时代,不同的思想观念,对服饰配件的发展有较大的影响。中国奴隶社会和封建社会使用的服饰配件受到“礼制”的严格限制,君子玉不离身,不同等级用不同的玉饰和组缨,使得玉饰的种类大幅增长(见图4)。再如辛亥革命推翻了满清王朝,使得体现封建等级的官爵命服、顶戴花翎与朝珠一律废除,珠宝配饰也失去了意义,人们的鞋帽服装逐渐演变得更为简练、实用、舒适。因此服饰配件的发展和变化与社会的进步是分不开的。

服饰品在许多民族中是非常重要的装饰形式,每种饰品的形成都包含了本民族特定的风俗,从饰品的造型、选材、图案、色彩等方面都体现出各自的风俗习惯等因素。

三、服饰配件在服装设计中的功能

服装设计大师CoCo Chanel认为,饰品不是保值的工具,而是达到和时装搭配时形成最佳着装视觉效果的手段。由于服饰配件对服装整体设计的依附性及从属性,其在造型设计、色彩设计及材料设计上都要与服装陈列的流行主题相互呼应,这样才能形成一个统一的充满魅力的视觉效果,而这种统一完整的视觉形象越来越受到人们的普遍重视。

1.在造型设计方面

服饰配件的搭配应当遵循点、线、面的构成原则,形成有秩序、有节奏、有重点、比例协调的层次形式美。佩戴服饰配件与着装一样,虽然强调风格化、个

性化,但是却必须恪守社会规范,这也是群体文化、礼仪、素质等内涵的外观体现。比如一身干练的职业套装搭配一条DI-Y的毛线围巾,可想效果会是如何。两种截然不同风格的搭配硬是混在一起,就会破坏统一、协调的形式美。再比如男士出席正式会议或严肃的场合,应该是西装革履,袜子应该选择深色的,领带花色应该与会议的内容统一和谐。相反,若穿着拖鞋、T—shin、沙滩裤、太阳帽去参加规格较高的会议,则有失礼仪,也有损个人形象。总之,服装配件与服装应保持整体统一,既要符合穿着人的身份,又要符合场合,并同时体现出自身的风格和个性特征。

2.在色彩设计方面

服饰配件的色彩在使用上要适度,要有一定的比例关系,这样才能产生出整体性的美感。过分地夸大或减弱服装饰品的色彩都会产生不良的效果。要根据同类色、类比色、对比色的三种配色原则使服装饰品与服装形成对比、协调、强调、呼应等关系,为服装的设计增添丰富感和层次感。

3.在材料设计方面

服饰配件的材质一般是指原材料的质地、色泽、肌理形成的视觉与触觉的综合感觉。比如丝绸的飘逸能显示出温柔;毛绒的柔和能显示出舒适;皮革的挺括能显示出精干;金属的坚硬能显示出力度。用毛绒大衣搭配一条飘逸的丝巾能尽显女性温柔的一面;而用皮革夹克搭配一条金属链子能将男性的刚硬展现得淋漓尽致。

4.在品牌意识方面

服饰配件对服装品牌深人人心起到了一定的作用。比如香奈尔的鞋、包、首饰、香水;迪奥的化妆品、珠宝、手套、眼镜;阿迪达斯的帽子、护腕、护膝、水壶等等,这些服饰配件在造型风格、色彩上都与服装产品形成了统一的视觉效果,不仅协助实现了服装的完整性搭配,同时更展示了品牌的特征,传达了品牌文化,使服装更富有内涵和意境,并同时是该品牌深入人心,提高消费者对产品的忠诚度,这也是企业的营销手段之一。

服饰配件要与服饰从造型设计、色彩设计、材料设计等方面相映成趣,互添光彩,以期达到最佳的视觉效果。

环保服装设计美术教案

环保服装设计美术教案 【篇一:服装设计教案】 在美术课中随着新课程改革的深入进行,新教材的广泛使用,我们 体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操 作平台,同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对教学提出 的要求。在新教材中,有很多部分是要求学生去自主探究,去收集 整理分析资料,自主地去获取新知识,去分析解决问题等,这些都 要求学生有较高的自主学习能力。那么,怎样使学生学会自主学习,提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决 的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究,发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源,而通过本课题的研究,可以很好 的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源,进行美术创作,美化 生活。从而提高学生的环保意识,培养学生节约资源的良好习惯。 更重要的是可以通过艺术创作,大大提高学生的动手能力、自主探 究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以 各种材料与绘画工具相结合,选择适合的废旧材料(如毛线、纸条等),来表现身边的物品。在“设计、应用”课中,可以选用学生喜 欢的废旧材料,运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法,围绕一定的 创意设想,如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境,培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中,欣赏艺术 家进行的“变废为美”的艺术创作,感受他们对废旧材料的巧妙利用,以及对美的设想。学生在实际操作中,通过自主研究,团队合作, 还可以提高创新能力和动手能力,提升环保意识,做地球环保小卫士。 例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物 品进行艺术创造这个环节,变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用独特的眼光寻找自己生活 学习中合适的废旧材料,并充分发挥自己的想象力与创造力,运用 多种立体造型的手法进行创作。这一教学内容受现代西方雕塑观念 的影响。二次大战后,西方雕塑受到绘画革新与实验的冲击,无论 在内容、形式与材料上有了一个翻天覆地的变化,众多雕塑家开始 选择废旧材料和现成品制作雕塑作品,以此引起人们对现代文明、 环境问题的反思,警示人类,从而赋予废品雕塑更加深刻的文化涵义。教材中例举了米开朗基罗的《大卫》等传统雕塑和毕加索的

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

废旧物品对服装设计的启示——《乱》设计说明

废旧物品对服装设计的启示 ——《乱》设计说明 美术学院艺术设计(服装设计)2012级周继令 指导教师邹涛 摘要:此系列服装灵感来源于废旧物品,自然赋予万物生机的同时也赋予了变幻莫测的魅力。自然中万物的交替变换无一不让人们惊叹,无论是斗转星移还是四季交替都是神秘莫测美不胜收。大自然的神秘给人们带来了很多灵感使人们创造出很多美不胜收的物品,当这些美不胜收的物品用过之后了?该怎么解决了?这是一个严重的问题。很多都被人们当作垃圾扔掉,这样对环境有所破坏而且又浪费资源.因此我就想到了把不用的废旧东西回收利用做成服装,用最原始的手工艺来将这些原本没用的物品结合在一起。本系列服装运用废旧物品演变成服装让资源又得到了重新的运用。 关键词:废旧;资源;回收;创造;手工艺 一、引言 伴随着人们生活水平和物质文化水平的不断提高,对美的定义也越来越广泛,特别是现代城市化的进程让人们对追求自然与自然和谐相处成为一种时尚的表现。正是因为这些因素促进了服装元素的不断发展,利用废旧物品作为设计手法自古有之如今也越来越受设计师的青睐,也被大多数消费者所接受。物品回收,资源再造让没用的东西在利用,对环境对我们自己都有很大的好处。并且调整自己的心态,加强自己的专业技能,不断转变思维方式,这才是一个成熟设计师的表现。 二、流行趋势分析

服饰文化作为人类社会文化的一个重要组成部分具有表征性特色,随着经济的发展,人们物质和文化的水平的提高服饰文化的流行在诸多流行现象中表现尤为突出,现在服装已经不仅仅是为了遮体保暖,它成为着装者的精神文化的反映,体现着装者人生观、世界观、价值观。所以那些标榜自我存在,体现自我主张,有鲜明个性的服装必然受到消费者的青睐。随着生活水平与消费观念的不断变换,人们的消费生活不仅仅在于追求数量上的多少而更多的在于质量的变化。 以前由于科学落后,人们的服饰都是依靠手工艺,而随着现代科学技术的进步,中国的服饰手工艺不仅不会淡出市场,淡出人们的视线,反而会结合现代的科学技术来扩大规模。随着科技的发展,人们在逐渐的将传统的服饰手工艺与现代的科技相结合,既可以提高生产效率,降低了生产成本,又将传统的手工艺保留了下来。 在知识社会快速发展的时代,物质水平的明显提高,人们对于精神文化的追求也是迫切需要的,当人们一直生活在这物质水平较高的社会,资源的浪费也是巨大的。所以资源回收后用传统手工艺来制作的发展空间和市场前景还是非常巨大的,这是传统服饰手工艺的发展方向和趋势。 很多布料在淘汰时都是很不错的,不是因为其他方面人们而淘汰,而是现在的人生活水平提高了,看到好的东西就会淘汰以前的,形成了喜新厌旧的行为。当我们把那些人们不用的以及要淘汰的回收后,用传统的手工艺来做成新颖而时尚的款式,它虽然不是在瞬间能够吸引人眼球的亮色系,但能在精神层面带给受众更多。另外,很多东西本就是既矛盾又统一的。T台上那些夺人眼球的亮色肯定是时尚的主流,但这是欧美国家传到中国的主流,而我们中国传统文化中所带有的时尚情节,也会伴随着国内一批有设计师风格的品牌诞生与成长,一同去面对未来的国际市场。 三、灵感来源 本套服装主要的灵感来源就是看到网上很多资源再造而得到的感触,再加上运用不同的表现手法。记得有次一个同学背了一个自己改造的包,刚开始还没有注意,后面仔细的看了看,挺有意思的,就问他用什么材料做的,她说就用没穿

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组:[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

环保服装设计大赛

环保服装设计大赛策划书 一、活动背景 1.为进一步宣传环保理念,同时为广大环保志愿者提供一个积极发展自我,充分展示才 艺和组织能力的机会,各环保志愿者能为构建绿色和谐家园中贡献更大的力量。 2.随着生活水平的提高,人们的购买力越来越强,所购的物品也越来越多,同时增加的 还有手边堆积的不用的废旧物品,如:塑料品、废旧光盘、废旧报纸等,有些人会选择卖给废品站,而有些人则选择扔掉,尤其是大学生,手中这些闲置物较多,一般的处理方法就是丢到垃圾箱里,这是浪费资源而又不环保的做法。因此,我们举办一场“环保设计大赛”,让学生们合理利用手边的资源,不白白浪费。 3.虽然限塑令出台在一些方面取得明显效果,但在街边小摊的使用仍是有增无减 4.当今大学生整天用功学习,缺少动手实践能力 二、活动目的 1.充分发挥大学生的创造设计能力和动手能力; 2.丰富大学生的课余生活,调动大学生参加活动的积极性 3.减少塑料袋的使用; 4.对闲置资源的充分利用; 5.通过此次活动提高学生的环保意识和节约意识; 6.此次活动,还可以宣传垃圾分类的重要性; 三、活动简介 利用废旧物品设计衣服,选手根据自己的意愿决定是否制作环保包,前期做好宣传工作,吸引学校的其他学生来参加此次比赛,后期在大学生活动中心多功能厅举行服装设计大赛,并评出优秀作品。 可用原材料有塑料瓶、废旧报纸、废旧光盘、树叶、香烟盒、易拉罐、旧布料等。 四、目标人群 安大磬苑校区在校大学生 五、活动地点 大学生活动中心多功能厅 六、活动时间安排 1、活动前期安排表 活动时间活动安排 10月22日通知环协10届人员参加比赛 10月25日在环协网站上发布比赛通知和报名表 成立宣传组10人,联络组10人,宣传组准备好宣传海报、横幅 10月26日11:00—13:00 16:00—18:00 宣传组人员在桂园食堂门口进行服装设计大赛的宣传,并登记报名者的相关信息 在桔园食堂旁的宣传栏上贴海报

环保时装秀策划书

广东躱工商歟业枚术学it GUANGDONG AIB POLYTECHNIC COLLEGE 主办方:广东农工商职业技术学院团委 承办方:广东农工商职业技术学院青年志愿者协会 负责人:XXX 联系方式: 审批: 社 团活动 策划方 案

盖章处:

环保时装秀策划书 一、活动目的及意义: ①宣传环保理念,用绿色的理念把环保形象化,让人们知道,环保无处不在 ②环保时装秀活动提倡同学们利用自己的想象力和创造力改造身边的“废 物”,变“废”为“宝”。活动以利用身边“废物”设计衣服,也可以多次 创造美好的。我们这次的活动就是希望把“废物”的美好用时装这个最醒目的形式展现出来,从而提高大学生的环保意识。 ③展示自我风采:这个活动为广大学生提供了一个展现自我、表现自我、提 高自信的舞台,让参加者做自己的设计师。 二、活动主题:我秀我环保 三、主办方:广东农工商职业技术学院团委 四、承办方:广东农工商职业技术学院青年志愿者 五、活动时间:4月22 日 六、活动地点:教A209/109 七、活动对象:全院学生 八、活动形式与内容: 形式:以环保为主题设计的环保时装走秀大赛内容:以现场小组走秀为主,再结合其走秀方式、作品的解说、创新程度、时装是否符合环保主题等评定 九、宣传方案: 1.宣传部出环保时装秀海报一张

2.人力、秘书部发飞宣传 3. 活动当天在一饭拐弯处宣传 4. 向各社团、学生会发出邀请函 十、活动流程: A. 报名: 此次活动报名方式分两种(一个月前报名准备) ①以班级或专业为单位进行报名,人数3-4人为队 ②通过在一饭门前宣传招收报名。人数3-4人为队 注: a. 如果缺少模特,我们请我院礼仪队和系礼仪队帮助安排模特 b. 模特无任何外在条件要求 c. (若初赛报名人数太少(15 名以内),则直接进入决赛 B. 参赛者走台培训 1. 时间:待定 2. 目的:是针对那些自己想穿自己设计的环保时装上台展示自我或希望能上 台但又不会走台的同学而办 3. 台步培训:参加活动想走台的同学来接受院或系的模特的培训台步、展示 服装的方式等)。 若情况不允许则取消

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b62943759.html, 图案在现代服装设计中的运用 作者:孟庆波 来源:《艺术与设计·理论》2013年第06期 摘要:服饰语言之一就是图案,服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的,它作为 图案艺术的一部分,是跟随服饰的出现应运而生的,这是一种特殊的艺术表现形式,它是既具有一般装饰图案的通性,同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分,与社会意识形态的发展相关联,也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。 关键词:图案服饰图案服装设计装饰特征 服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史,所以,服饰图案的取材十分丰富、广泛,并且它的表现形式丰富多彩,表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合,并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分,并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。 一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容 图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术,它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的,是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工,使其抽象成为一件艺术作品之后,具有一定的审美理念,它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以,对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上,它的概念具有多领域、多层次的意义。因此,图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。 服饰图案是服饰的一部分,其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果,将它使用在服装设计之中,其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义,使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果,另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说,它不但加强了服饰的审美价值,同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术,而是具有很独特的艺术表现形式。所以,对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用,并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩 为了给服装增强审美效果,从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展,人们的物质生活和精神生

“亲子环保服装秀”活动方案

“变废为宝,低碳生活”亲子环保创意时装秀活动方案为了让孩子们度过一个丰富多彩有意义的暖冬,也为了庆祝元旦的到来。五显中心幼儿园中班段的老师们,决定开展“环保时装秀”亲子活动,具体安排如下:一、活动主题 绿色、爱心、环保、创新、个性 以环保为主题,通过亲子DIY制作环保时装的形式来展现孩子的爱心和环保意识。 二、活动目的 通过设计环保服饰和舞台展示,增强小朋友的环保意识及艺术情操,展现小朋友的动手能力和艺术风采、创新的精神风貌,倡导环保、积极的生活,展现活力风采,培养艺术文化素质,丰富孩子们的业余生活,增强环保意识和创新能力,激发孩子们的创造力,组织能力与协调能力,认识环保、变废为宝、富有爱心、开拓思维、展示自我。 本次活动体现出环保、创新、艺术等多方面,注重参加活动的过程,从而提高小朋友的环保意识,增强每一个人都“珍惜可利用资源,保护环境,创造和谐社会”,促进孩子们争当环保小卫士的决心。 利用各种废旧材料设计制作款式各异的表演服装。活动中提高孩子的动手操作能力及参与表演的兴趣。

三、活动时间及地点 时间:2017年 12 月 28 日上午 地点: 四、活动意义 以开展宣传“环保”活动为契机,为到体验馆的小朋友提供展现才能的舞台空间,将“绿色、爱心、环保”这个主题融于服饰及艺术文化的展现中,通过设计环保服饰,增强孩子的环保意识及艺术情操,增进亲子关系,烘托当代孩子健康、活泼、创新的精神风貌,倡导低碳生活,培养艺术文化涵养,积极推动校园文化的建设。 五、活动要求 1、本次活动以服装展示和文艺节目为载体,各家庭要充分发挥想象力,利用身边随手可得的材料,如报纸、布料、旧衣服、树叶、环保袋等物品设计服装,可运用道具。 2、要求作品形象健康,环保生动、活泼、创新,充分展示孩子的个性风采。 六、活动准备 1、废旧挂历纸、报纸、塑料袋、蜡光纸、绉纸、塑料瓶、奶盒等其它废旧物品。 2、双面胶、剪刀、固体胶、透明胶带、线

科技文化艺术节环保服装设计大赛策划书

科技文化艺术节环保服装设计大赛策划书活动目的 为了丰富校园生活,增强全院师生环保意识,所以举办这次‘环保时装设计大赛'变废为宝的精神来体现当代大学生的环保素质和积极环保的风貌,丰富同学们的课余文化生活。 活动主题 兴环保、展风采、树形象” 活动时间:初赛XX年3月22日 决赛XX年4月9日 活动地点:教学楼三区207 活动对象:全院学生 报名方式:1、现场报名:7、8 号宿舍楼下 2、电话联系报名 活动具体安排 前期宣传: 1、以班级为单位宣传 2、广播站 3、海报 前期准备工作: 1、制作参赛选手的顺序牌

2、准备大赛的宣传海报等用品

活动规则 1、作品具有鲜明的时代感,体现环保创新。能利用身边随手可得 的材料,如报纸,布料,旧衣服等物品,奇思妙想,创新设计服装。 2、作品需要有自己的名称,独特且具有新意。 3、作品赋予创新和设计美感,突出自我个性风格,表现手法独特。 4 要求作品有 80字内的解说词,表达服装创作的特点和亮点等。 各系选解说员对作品对整系作品实行现场解说。 5、比赛时间为五分钟,每组参赛人数不得超过 3 人,包括模特, 模特各系班自备。 6、材料要求:旧衣服,旧扇子,旧浴帘,旧光碟,纸盒,饮料盒 及吸管等可再利用物品。 7、全身服装,能够附带其它装饰,作品形式主题不限,突出环保 理念,鼓励思维创新。 3、 准备舞台装饰所需的物品 5、 准备所有参赛人员的名单,供评委打分 6、 准备大赛的评分标准,作为评委的评分标准 8、 邀请大赛评委及嘉宾 前期活动时间 XX .02. 栏内张贴海 29日前实行前期宣传,制作海报,在公寓内和学校宣传 XX .02. 29—XX .03.2 报名阶段 XX .02. 29—XX .03.2 活动宣传,制作宣传板

环保服装大赛策划书

环保服装大赛 策 划 书 建东青年志愿者协会

一活动背景 (3) 二活动时间 (3) 三活动地点 (3) 四活动目的 (3) 五活动意义 (3) 六活动人员 (3) 七活动主题 (3) 八活动要求及规则 (4) 九活动细节 (5) 十经费预算 (6) 一、活动背景:现在,环境问题已经成为全球问题,并深刻的影响人们的生活,而我们的环境保护意识却还相当的薄弱,到处都有浪费、污染的现

象。保护环境,杜绝污染,人人有责。为了加强广大学生的环保意识,唤起更多的人加入到环保行列中,就让我们动手创造出属于我们的全新环境,让我们将有限的资源做出无限的循环。 二、活动时间:5月14日 三、活动地点:阳光大厅 四、活动目的:随着科技元素不断注入我们的生活,环保事业将面临一个崭新的未来。本次大赛的目的在于展现生活因环保更美丽的全新理念,拓宽广大同学发展绿色环保的思路。同时,为了提高我校大学生的综合素质,培养和激发大学生的创新意识和实践能力,将环保与创新相结合,大赛要求参赛选手充分利用生活废旧物品,以新颖的气息来丰富大学生的课余生活,调动我校大学生的活动积极性。 五、活动意义环保服装设计大赛,有利于增强和激发在校大学生的环保意识和创新设计能力,同时也可培养在校大学生的动手能力和增强学生的凝聚力、团队协作能力,调动起学校内部学生的环保积极性、主动性、创造性。服装设计是潮流的走向,环保是可持续发展的需要。环保服装设计大赛,能够引起大部分在校大学生的兴趣,同时也可宣传建设节约型社会、建设节约型校园的理念,提高我校大学生的整体环保素质,丰富学生们的课余生活,以及在今后生活中更深刻认识到环保的重要性和多样性。能够多了解各民族的文化,地域风情,服饰穿着,有利于各个民族的团结与发展。 六、活动人员:青年志愿者,学生会,,社团,院科协 七、活动主题:最炫民族风 八、活动要求及规则: ①参赛作品应为创意性时装系列作品,作品能够充分体现设计主题和设计理念

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法,也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度,或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中,它可以表现在方方面面,大到整体廓形,小到一针一线,把美的形式法则概括一下那,又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值,产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调,也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中,服装的整体造型比例起着至关重要的作用,它可以弥补穿着者自身的一些缺陷,达到视觉上的协调和美感。如图(1-1),在我的两套服装中,为了使着装者的双腿显得更加修长,非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆,而且降低了腰线位置,以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系,对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语,在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中,节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素,引导视觉运动方向,控制视觉感受的主点,以产生一定的情感活动而获得的。 例如,在旗袍合体的线条里,我们通过人体的起伏,体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2),头带花色毛线和珠子编织的头箍,腰间围一相近色彩同质感的腰带,再在手腕处饰以手箍,与颈部的饰品相互呼应,在这一青春唯美的造型的当中,欣赏者的视觉自然会上下移动,并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比,如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉上形成强烈刺激,给人

幼儿园环保主题教案:我是服装设计师

幼儿园环保主题教案《我是服装设计师》 【设计意图】: 环保是当今全球性关注的一个问题,而且环保必须从幼儿抓起。我准备各种废旧材料来进行此活动,让幼儿通过对材料的动手操作真正能感受到废旧物品再利用的重要性,提高幼儿的环保意识。同时幼儿还能通过本活动发散他们的思维、动手操作及创新能力。 【活动目标】: 1、运用绘画方法设计简单的服装,如:坎肩、裙子等。 2、根据废旧材料的特点,运用剪、粘、拼接等方法设计制作服装。 【活动准备】: 1、各种废旧材料如:报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等;剪子,胶水、双面胶、订书机;时装表演的录音磁带。 2、请家长与幼儿一起观察生活中人们的服装,积累一定的生活经验,阅读幼儿用书第4册第7 页。 3、教师事先用废旧材料制作的服装样品2——3件。 4、时装表演的音乐磁带、录音机。 【活动过程】: 1、带幼儿进活动室。教师谈话导入:小朋友你知道老师带你们到这来干什么吗?老师要带你们看一场精彩的演出,是什么演出等会小朋友看了就知道了。 2、看课件“儿童时装秀” 幼儿欣赏完教师提问:(1)小朋友刚才你们看到了什么?这些服装漂亮吗?颜色一样吗?(五颜六色、美丽大方) (2)教师:那小朋友你们看看你们穿的衣服颜色、款式、面料一样吗?(让幼儿相互摸一下服装手感)都什么感觉?(有的面料硬,有的软)(3)教师:那你们知道这些漂亮的衣服是谁设计的吗?幼儿:设计师。教师:对,这些衣服都好似设计师在图纸上一遍遍的画,搭配颜色,画上漂亮的图案,觉得满意了,才把它送到服装厂做出来让人们穿,把人们打扮的更漂亮。 (4)教师:咱们除了知道服装是由很多不同的面料制作之外其实服装还可

服装的绿色环保理念

服装的绿色环保理念 [摘要] 随着人们生活观念的提升,“绿色设计”已深入人心,服装设计自然不会例外。绿色设计迎合了人们的口味,它不仅仅是设计师的责任,它更多地体现了人类的责任心及回归自我的一种心态。 [关键词] 服装绿色环保世园会 doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.15.045 1.背景 2011年4月28日10时,2011西安世界园艺博览会开幕仪式正式举行,世园会开幕式“简约不简单”。西安世园会的主题:“天人长安•创意自然―城市与自然和谐共生”。释义:“天”指自然,“人”指城市,“长安”是千年古都西安的历史名称,也是国家繁荣与

安泰的象征。“天人长安”意味着城市自然和谐共生;“创意自然”是在尊重自然和不破坏自然的前提下,利用自然、修复自然,使自然为人类服务。在西安世园会主题的指引下,世园会的建筑、照明设施、引水设施、琳琅满目的服务设施以及服务人员的服装等都体现了绿色环保的理念。 4月16日,2011西安世界园艺博览会组委会与西安世园会全球合作伙伴特步共同召开新闻发布会,正式发布了2011西安世园会志愿者服装,并由特步 代言人潘玮柏担任“志愿者爱心大使”,启动“蜂巢计划”。此次发布的世园会志愿者服装“小蜜蜂”时尚、环保, 将配合后续的“蜂巢计划”成为连接西安世园会与千万 参观者的绿色纽带。 2011西安世园会将于2011年4月28日至10 月22日在西安?哄鄙?态区举行,这是继2008年北京

奥运会、2010年上海世博会之后,在中国大陆举办的又一重大国际盛会。国内领先的时尚运动品牌特步也继2010年上海世博会志愿者首席合作伙伴后,再次成为2011西安世园会全球合作伙伴,将为世园会园内志愿者提供15000套志愿者服装“小蜜蜂”,为世园会园外的城市志愿者提供20000件城市志愿者服装。 发布会上,特步首次亮相了为西安世园会志愿者提供的服装,其服装设计秉承特步一贯的作风,时尚运动,做工精良而且富有很深刻的世园会的元素和含义。特步此次为西安世园会志愿者提供的服装采用白、红、黄为主色调,设计简洁明快,被形象地称为“小蜜蜂”,象征着志愿者们置身花海,辛勤周到地为游人提供帮助。志愿者服装的制作工艺方面采用了特步的高端技术,让志愿者穿着起来更加美观、舒适。 2. 绿色设计的含义

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同,但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气,滋养己身,蓬勃发展,产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时,一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合,用绘画形式表现不同主题的服装文化,呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装,随人体运动的幅度相对大些,可供绘画的面积也大,同时给人以宽大洒脱的感觉,所以绘画构图可以随意奔放些,布局可以疏松宽大些,色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓,在宽松的裙摆处随意绘画构思,绘画利用图案具象表现手法,图案色彩与服装整体协调,

衬托出服装更加优雅,精致,富有独特的文化色彩。(如图2-1 ,图2-2) 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风,色彩绚丽夺目,立体的速裹的效果,面料宽松,用大面积的色彩勾勒,更加狂野奔放。(如图2-3 ,图2-4) 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装,可以采用局部绘画,即使采用整体绘画,其形式格调也倾向于平和适中,尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合,以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展,多采用局部绘画,色调沉着,显露服装的自然体态。如(图2-5)在胯部的运用,以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上,映衬出浓厚的艺术文化气息,绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处,以黑白灰为基本色,体现作者的表达的主题思想。如(图2-6,图2-7)绘画在胸部的运用,几何图案作为绘画的主体,在相对紧身贴体的服装上绘画细腻,精致的图案会更加突出人的形体,从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主,或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感,不但在绘画中常被称为第一视觉语言,而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感,不同的时代,不同的人对色彩有着不同的审美反映,观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知,颜色从来都不是孤立存在的,但如何搭配它们,完全依赖个人的文化及艺术修养,依赖自我感觉,经验及想像力,并没有什么特别的固定模式。

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展,中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分,尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手,探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签:服装设计;国画艺术;时尚元素;民族服装 随着时代突飞猛进的发展,现代人的需求和审美标准也在不断地提高,人们着装的标准不再仅限于保暖,而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的,在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚,不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色,让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力,这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点,把个性与时代性巧妙地结合在一起,重视原创精神,真正地在服装设计中融入民族风味的同时,又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计,提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表,不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴,还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富,笔墨技巧独特,所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色,让中国绘画元素与时尚完美地融合,才能在世界服装舞台上独占鳌头,创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品,可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致,突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新,还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”,得到了很多人的青睐。由此看来,传统的中国绘画元素有着它独特的魅力,只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中,就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响,中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

校园环保服装设计大赛策划书示范文本

校园环保服装设计大赛策 划书示范文本 In the specific time, budget, resource activities plan, in order to achieve the goal effect, specially customized project process and parameters before, in the middle and later stage, make a system and specific scheme, to guide the smooth progress of the project. 某某管理中心 XX年XX月

校园环保服装设计大赛策划书示范文本使用指引:此方案资料应用在在特定的时间、预算、资源里进行的活动计划,内容包含活动范围、质量等。为实现的目标效果、专门定制的项目前中后期的流程和各项参数做成系统而具体的方案,来指导项目的顺利进行。,文档经过下载可进行自定义修改,请根据实际需求进行调整与使用。 活动目的 为了丰富校园生活,加强全院师生环保意识,因此举 办这次‘环保时装设计大赛’变废为宝的精神来展现当代 大学生的环保素质和积极环保的风貌,丰富同学们的课余 文化生活。 活动主题 “兴环保、展风采、树形象” 活动时间:初赛XX年3月22日 决赛XX年4月9日 活动地点:教学楼三区207 活动对象:全院学生 报名方式:1、现场报名:7、8号宿舍楼下

2、电话联系报名 活动具体安排 前期宣传: 1、以班级为单位宣传 2、广播站 3、海报 前期准备工作: 1、制作参赛选手的顺序牌 2、准备大赛的宣传海报等用品 3、准备舞台装饰所需的物品 5、准备所有参赛人员的名单,供评委打分 6、准备大赛的评分标准,作为评委的评分标准 8、邀请大赛评委及嘉宾 前期活动时间 XX.02.29日前进行前期宣传,制作海报,在公寓内

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