影视小报
头桥中学六（3）班张婷婷
中国共产党
1921年7月1日中国共产党的建
党日，中国共产党是中国工人阶级的先
锋队，同时是中国人民和中华民族的先
锋队，是中国特色社会主义事业的领导
核心，代表中国先进生产力的发展要求，代表中国先进文化的前进方向，代
表中国最广大人民的根本利益。
建党至今已有90年了，在这期间，我们的祖国经历了不少的磨难，打过的
战争是数也数不尽，从过去的弱小到现
今的强盛，这和老一辈的革命人的努力
是分不开的，每年到了“八一”建军节
的时候，电视上总会回放起那一场场精
彩激烈的战争电影。
90年来，中国共产党由小到大，由弱变强，领导中国人民冲破重重难关，打退了无数的侵略者，经历了无数的战争。台儿庄战役、忻口战役、长沙会战、武汉会战等一场场激烈的战争磨难筑起了我们伟大的新中国。为了纪念这一场场的斗争，许多的战争都被拍成了电影，好让我们记住这些革命先辈，了解历史。如《地雷战》、《地道战》、《狼牙山五壮士》等。
地雷战是抗日战争时期中国山东民兵
最重要的作战方法之一，地雷是当时最重
要的作战武器。抗战时期，地雷大显神威，
不仅在山东海阳人民的革命斗争史上写下
了光辉的一页，而且在胶东抗战史上涂上
了浓重的一笔。1962年由中国人民解放军
八一电影制片厂拍摄的电影《地雷战》是
一部经典之作，影响甚大
聪明的战士们把地雷埋在不同的地方，让敌人们防不胜防。
地雷固然是好的，但是由于挂了弦之后容易误伤老百姓，所以后来有了句
口号“不见鬼子不挂弦”。后来敌人渐渐摸透了简单的地雷，经常排雷，为了
防止敌人排雷，我们又研究出“子母连环雷”，敌人起出母雷，子雷跟着爆炸；敌人捉老
百姓在前面踏雷，他们就研究出“拉雷”，把群众让过去，专炸鬼子的大队人马；敌人无
规律的走，他们就实施“飞行爆炸”。在不断的实践中，他们先后制造和改进了“丁子
雷”、“水雷”、“梅花雷”等三十余种雷，使敌人防不胜防，屡遭雷轰。
人民战争的强大威力与劳动人民的无穷智慧是分不开的，伟大的中国人民，他们制造出了各种地雷：石雷、天雷、水雷、天女散花雷、头发丝累、连环雷、夹子雷等等。将侵略者砸得不敢前进。让出来“扫荡”的敌人屡受挫折，都不敢轻举妄动。就是这样充满智慧的人们团结一心，运用麻雀战等众多小战术，配合地雷战，将情侵略者打回来老家。在以前兵器远远落后于侵略者，但是革命者们通过自己的智慧最终还是战胜了敌人，我们应当学习他们勇于和敌人作斗争的精神，那这种精神用到学习上，我相信我们一定会成功的。
影视艺术的鉴赏
影视艺术的鉴赏 影视艺术鉴赏——影视接受的美学 ?影视接受美学广义上讲所有观众为主题的社会轰动，包括一般的―看电影‖、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评。 ?狭义上讲：具有一定艺术素养的观众能动地将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。 ?影视艺术诞生的短短百年时间里，看电影已经成为了人们最普遍、最平常的生活经验和审美习惯。 ?众所周知，电影的真正诞生就是以观众的出现为标志的。 ?观众是影视艺术鉴赏的主体。 ?作为影视鉴赏理论中的影视的接受美学，也就是影视艺术家与观众之间的双向交流，又是观众伴随着复杂心理活动和情感活动的审美再创造过程，它是鉴赏主体和鉴赏客体间的情感对话和精神遇合。 ? ?影视艺术鉴赏的不同向度与不同层次 ?由于艺术的创作风格不同，会呈现出多种不同类型的银(屏)幕美。大致可分为：影屏幕上的造型美和动态美，纪实美和梦幻美，凝练美和冲淡美，人情美和哲理美四大类型。 ?对于观众而言，影视艺术鉴赏不是被动的接受，而是能动地进行审美再创造。 ?每个读者的感觉方式与人生经验各不相同，因此当人们以各自独特的心灵去感悟艺术时，必然对同一作品产生不同的审美体验。 ? ?鉴赏主体——观众的个性心理结构决定了影视鉴赏不同取向和不同层次。 ?这里所说的个性心理结构是指一定的社会历史、文化精神积淀与每个人的生活经历、社会地位、知识素养、气质秉赋、兴趣习惯相融合，而形成的一种审美心理模式。 ?一个人观察、欣赏事物总是带着一定情感，怀着一定情趣，并且无形中也受到了审美能力和审美经验的制约，由于情感、情趣和审美能力的不同，对事物注意什么，不注意什么以及对这些事物采取什么样的感情态度也就有了差别。 ?社会历史、文化因素对影视鉴赏的取向和层次也有很大的影响。 ?影视艺术欣赏具有感受的直接性、生动性和广泛性。 ?影视欣赏依据影视艺术的基本性质，又有自身的欣赏特点。 ?影视艺术欣赏对象具有可以多层次、多角度、多侧面进行欣赏的特点。 联想，是指审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系到另一事物的心理过程。 影视中蒙太奇手法的运用更是利用了人类喜爱联想的天性。 接受美学-影视审美心理 从某种程度上可以说联想构成了蒙太奇的 心理基础，正由于人类具有联想的心理功能，可以通过联想将不同的事物联系起来，并从中领悟出内在的意蕴和哲理，才使得影视中的蒙太奇具有了神奇的魅力。 ?被称为―通感‖的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。 ?―通感‖，就是指五官感觉中互相挪移，各感官交互为用、互换官能的感受领域。 ?想象，是指人在反映事物时，能够超越感知对象的现实存在，在记忆基础上实现表象的再现、组合和改造。 ?情感，是人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。
影视艺术鉴赏复习题(含答案)
《影视艺术鉴赏》复习题 一、名词解释 1、电影P3——电影是一种机械化生产的文化产品，电影艺术创作与现代科技发展水平之间存在着相互制约、相互促进的关系。（百科回答：一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象。） 2、意识形态P9——意识形态是一种反映个人、集团、阶级、社会要求和理想价值观念体系。 3、电影语言P21——电影语言是一种诉诸观众视觉与听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。电影语言是表现形式的材料，同时也是电影表意的媒介。 4、蒙太奇P46——指电影镜头与镜头之间的构成与组合，在电影创作中，如果把两个不连续的镜头加以连接，就称之为蒙太奇。 5、流派P88——指在一定历史时期内有一批创作风格详尽的创作者所体现出来的大致相近的美学风貌，其作品的思想倾向与创作方法具有一致性或相似性。 6、电视连续剧P132——电视连续剧是最能发挥电视媒介特长的艺术样式，能最大限度地适应观众的观赏心理。时间跨度长、叙事容量大、“强制性”收视行为。 7、纪录片P154——“对现实创造性处理”，一般认为这是对纪录片的经典定义。 8、影视评论P198——在影视欣赏的基础上，依据一定的标准对影视现象进行的客观分析与理性评价。 9、新闻节目主持人P178——新闻节目主持人是整个节目的主导者，在节目策划、节目编排方面享有极大的发言权，尤其对新闻时事的评述，更是渗透着主持人的独到见解。10、欣赏P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行感受，是进入作品的交流，像角色替换一样去体验作品中人物的经历，体验作品所提供的规定情景，对人物的遭遇形成一种身临其境的感同身受。 11、评论P198——是将影视作品作为一种艺术对象进行进行剖析与评判，要分析作品诱发欣赏者形成感受和体验的程度及原因，分析作品所表现的深层意蕴，是对影视作品内在理性意义的认识，属于一种高层次的艺术审美接受。 12、社会批评方法P209—是一种运用社会学理论和知识，着眼于影视作品的社会属性，研究影视现象与社会之间互相影响的批评方法。 二、填空题 1、1894年，卢米埃尔兄弟成功地发明世界上第一台电视放映机P5。 2、1895年12月28日卢米埃尔在巴黎第一次公开放映商业性电影，被公认为世界电影诞生日。P6 3、1927年美国华纳公司摄制了第一部有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。P6 4、被视作电影史上第二次技术革命的标志是1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世界》在美国首映。 5、根据意识形态在影片中裸露的程度不同，电影作品可划分为直露型、间接型、中性型。P11-15 6、电影中的景可分为前景、后景、背景和空镜头。P23 7、电影中的声音包括音响、音乐、话语。P29 8、电影音乐具有哪几个特征从属性、间断性、简明性。P37 9、蒙太奇有哪几大类叙事蒙太奇、心理蒙太奇、表现蒙太奇。P55-60
影视艺术鉴赏
影视艺术特性在影片中的应用 影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。 首先是影视艺术的文化特性： 1.影视艺术与大众文化的紧密联系。 2.影视艺术的时代性和社会性。 3.影视艺术的文化品位和艺术创新。 其次是影视艺术的美学特性： 1.影视艺术是综合艺术的统一体。 2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。 3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和 画面的美学价值。 4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。 5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。 6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。 最后是影视艺术的技术特性： 1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。 2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。 3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。 4.影视艺术的表演 5.影视艺术的拍摄 6.影视艺术之间的相似性与差异性。 对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运；而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝；但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路！所以影片在人才培养问题上给我们更深层次的震撼，不仅仅是一句素质教育能解决的。 对于美学特性，我们来看《盗梦空间》。不同于传统科幻片，故事并非发生在未来，而是在现实----梦境中，但是那种梦境与现实的交织，独特的虚拟空间的创造，使观众如梦如醒。同时梦境设计师对梦境随心所欲的创造，也使观众体验到了现实中不可能有的快感，如阿里曼德尼刚进入梦境时把道路立起来，车子跟着爬墙，很给观众刺激。另外影片中音乐的运用也起了很重要的作用，在《三傻大闹宝莱坞》中，法兰、拉杜一起去寻找兰彻，跑车在环
影视艺术鉴赏结课作业
影视艺术鉴赏结课作业 《爱》是一个残酷的故事，迈克尔·哈内克的娴熟技巧和作者性的个人风格已经到了大象无形的境界，你甚至察觉不到戴瑞尔斯·康吉的摄影高难度的技术性，察觉不到法国钢琴家亚历山大·萨罗配乐的纯净高雅，但你一定能记住生活的无可奈何和那份残酷的温柔。这本是一个戏剧性十足的故事，但导演却在弱化戏剧性，比如对情节的留白和隐喻性符号的加入，在有意让影片的技巧性和人为痕迹无形之后，影片最后被提炼出一种情绪。这就像乔治(让-路易斯·特林提格南特饰)给安妮(埃玛妞·丽娃饰)讲述童年时看电影的经历那样，他已经想不起来电影拍的究竟是什么，记不住演员和故事，但却清晰记得当时向别人复述电影时自己的激动情绪，记忆深处的那种感觉。也许《爱》就是这样的电影，很多年之后，你兴许记不住这部电影的细节，记不住摄影、场景和场面调度，记不住故事和演员，甚至记不住那几句戳痛人心的对白，但你一定能记住那种绝望的情绪，一个老人在生老病死前的无奈。 生老病死是一种全人类共通的情感，无论你身在世界的任何角落，它总能颇具代入感地让你产生情感共鸣。影片中这对法国中产阶级的老夫妻，他们是音乐教师，退休后住在一个宽敞的公寓里。他们算是中产阶级代表，去欣赏音乐会，回家还要来杯红酒，也许唯一的烦恼就是女儿混乱的生活。直到老太太被检查出动脉栓塞，在手术失败后半身不遂瘫痪在床。在生活和病痛的折磨之后，老头选择了另一种绝望的爱的表达方式。《爱》发生在法国巴黎，但这不由得让人
想到10月中旬一则引发争议的国内新闻，甘肃农村的进城农民工，一个村里公认的好男人，在精心照料瘫痪在床的妻子8年之后最终夫妻绝望，夫妻俩在黄河边徘徊12个小时，最后妻子主动要求丈夫将自己推入江中。即便不去分析它背后的社会意义和悲剧发生的问题根源，但这和《爱》却有着异曲同工之妙，难道这不算爱吗? 长年累月的疾病不仅折磨着患者，更折磨着亲属，最终一点点地摧毁常人的理智。片中的乔治一直悉心地照料妻子安妮，他让邻居们感动。但疾病很快夺走了人的行为能力、语言能力，甚至脑中的记忆，同时它带走的还有人的尊严，让人恐惧。但生活就是这样真实而残酷，像影片一样不留一点颜面，运气不好的谁都逃不掉，谁也帮不了谁，任何的同情和关怀也都是无用，这就是生活，人唯一能做的就是自己承受。 影片《爱》讲述的是，老年夫妻乔治和安娜的平静生活，因为安娜患上中风而被打破。随着病情的恶化，安娜渐渐丧失了行动和说话的能力。而丈夫在看护妻子的同时，心里也承受着极大的压力。影片开头采用了倒叙的形式，首先便以警察破门而入的方式，透露妻子安娜已死的结局。然后镜头一转，故事回到二人参加音乐的场景。在这里导演哈内克采用了一种特殊的角度来表现音乐会，他将镜头锁定在观赏者的脸上，而非正常的表演者身上。这个镜头创造了观影者本身的一个“镜像”，似乎正在银幕上看着自己，其感觉相当怪异。 更加巧妙的是，对于老年夫妻的过去，导演并没有采用更加方便的闪回镜头，而是用人物之间的对话，为观众提示出关于二人过去的
影视艺术赏析
电影艺术赏析 摘要： 电影艺术通常被称作“第七艺术”，并兼容着其他艺术的知识含量和文化弹性。它在视觉和听觉背景下所传递出的文化信息不容忽视。作为当代社会的大众文化艺术，影视艺术的渗透力、包含性和覆盖面均为其他艺术所不及，它通过作用于我们的思想、观念等而对社会生活产生着强烈的影响。而影视教育，则帮助我们更好地去认识光与影的世界，弥补了其他教育方式的缺陷与不足。通过《公共艺术》课上影视艺术的学习，使我们对影视又有了新的认识，使自己在观看影视作品的时候又多了一份思考和想象。 关键词：第七艺术视觉听觉艺术价值影视作品影响 正文： 在公共艺术课上，老师花了两个多节课的时间来阐述影视艺术，虽然时间不算太长，但这已足以让我对影视艺术产生了浓厚的兴趣。现在的我，特别想进一步了解电影，欣赏电影，并关注它到底给我们带来了怎样的思考，给了我们怎样的启发。 老实说，以前的我是个对艺术不感冒的人，觉得根本没有到电影院看电影的必要，也没有深入了解电影世界的必要，但是现在影视艺术的学习让我不再如此轻率地认为了。应该说，看电影的仪式感是很强的。隐性的灯光，隐蔽的银幕、典雅的装饰，都在提醒我们已经进入一种非生活化的状态。接着灯光渐暗，纱幕徐徐拉开，而音乐则悠然响起，我们被慢慢地，不知不觉地引入。我们的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。因而看电影都会有一种失去自己的感觉。特别是当代电影对视听觉的强剌激，借用用一个心理学的概念“感觉剥夺”来形容就再合适不过了。美国学者宾克莱也曾使用过“委身”这个概念来形容艺术欣赏的这种状态。这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。这告诉我们不仅要注意到电影故事的吸引人，而更应注意到进入电影院参与艺术仪式对一个观众心理的潜在影响。 可以这么说，是影视艺术的学习提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不尽相同。当然，电影中所表现出来的东西往往要借助其他这几种艺术的扶持才能更好的发挥作用。电影中的画面感、构图、色调、布景服装、台词剧本分开来讲都是一种艺术形式。 然而，不论我们是否承认，并非所有电影都可以具有艺术价值。正如鲁道夫·爱因汉姆曾经说过的那样：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品。……电影并不一定就是电影艺术。”
文艺鉴赏学-类型鉴赏(七)--影视艺术鉴赏
第十一讲 影视艺术鉴赏 一、目的与要求： 通过讲授，使学生了解影视艺术是一门综合艺术，它直接作用于观众的视觉与听觉，因而鉴赏影视艺术必须从视觉听觉入手，进而寻求情感的冲击与意蕴的探求。同时使学生了解影视艺术鉴赏的几大关键点，掌握影视艺术鉴赏的基本方法。 二、重点与难点： 1.电影蒙太奇 2.电影美感的艺术元素构成 3.理解微相镜头（大特写镜头） 4.产生“情感共鸣的途径” 三、教学方法与手段： 讲授法为主、讨论法为辅。用提问的方式开启学生的思维之门。利用音响等媒体放映剪辑下的几处特写镜头。 四、教学内容与步骤：（2课时） 影视艺术鉴赏，是对影视艺术产品的审美评价，是人们在观赏影视艺术品时所产生的一种高层次的审美心理活动，是欣赏者对作品的感受、顿悟、理解、获得审美享受并作出审美评判的过程。影视艺术作品价值的最终实现，依赖于审美者的接受，而审美者的接受在很大程度上仰仗于审美方法的把握。因此，要真正理解影视艺术的含义，必须掌握影视鉴赏的方法。 讲课前，先解释什么是蒙太奇。
* 创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 苏联电影理论家列夫·库里肖夫曾做过一个实验：从一部影片中选取苏联著名演员莫兹尤辛的几个静止的、没有任何表情的特写镜头，再把它们同其它影片的小片段连接三个组合： 第一个组合中，莫兹尤辛的特写后紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。 第二个组合，使莫兹尤辛的镜头与一口棺材里躺着的女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合，莫兹尤辛的镜头后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的玩具狗熊。 当库里肖夫把三种不同的组合放映给一些不知此中秘密的观众看时，效果非常惊人，观众对此大为赞赏。 莫兹尤辛看着那盘忘在桌上没喝的汤时，表现出沉思的样子； 观众因为莫兹尤辛看着女尸那副沉重悲伤的面孔而异常激动； 观众还赞赏莫兹尤辛在观察女孩儿玩耍时的那种轻松愉快的微笑。 但所有三个组合中莫兹尤辛特写镜头中的脸都是完全一样的。 库里肖夫根据自己进行的一系列电影实验对蒙太奇理论进行了更有美学高度的概括。他认为在每一门艺术里首先必须拥有素材，其次是组织素材的方法，而这种方法必须特别适合于这门艺术。电影的素材就是影片的片段，而构成方法则是按照一种特殊的被创造性地发现的次序把片段连接起来，亦即蒙太奇。 (一)感知影像，领略影视艺术的直觉美 日本著名导演黑泽明十分推崇“电影美感的东西”，所谓“电影美感的东西”应该是由光、色、声、影组合的一种结合体，这一结合体实际上是投射到银幕或屏幕上的影像，也是最先进入观赏者视野的东西。因而，影视鉴赏是以感受具象性影像为起点的鉴赏。影视鉴赏的接受者以具体性的直觉感知为起点，由直觉而深进进行艺术审美活动，鉴赏者可以直接地获取确切的美感信息。因此，影视艺术的鉴赏首先是一种直觉审美。 第一，重视“画面”的观赏价值 影视艺术是视觉艺术，我们在进行影视艺术鉴赏时首先要重视“画面”的观赏价值。画面构图的形式美感、色彩的变化，往往给鉴赏者最直接的视觉刺激。鉴赏者需要凝神静气地“看”，特别要留意充满意味的象征画面。具体途径如下： 1.欣赏影视画面的构图美 构图美是影视艺术画面中的一种话语，它告诉鉴赏者只有最漂亮的影视艺术画面构图，才能使他们真正领略到什么叫影视艺术画面的构图美。《辞海》
《影视鉴赏》
校级选修课《影视鉴赏》学习要点 主讲教师：孙景曾 1、课程性质 《影视鉴赏》是盐城工学院艺术审美类校级选修课之一。１９９８年秋学期首开该课程，是教育部推荐的高校公共艺术主干课程。也是我校选修课特色课程。 ２４学时，八讲。 2、教学目的 该课采取理论修养与鉴赏能力双重并进、相辅相成的教学方法和教学体系。 通过教学，指导学生学习影视艺术的基本知识，掌握影视艺术的流派、语言、类型、结构、导演、表演、文化等内涵，并把握方面的或综合的鉴赏评价作品。使学生树立科学的审美观念，进而提高自身的审美能力和文化艺术修养。 ３．教学特点 解析式――流派、类型、语言、结构、导演、表演、文化等方面鉴赏 练习式――讲理论、看作品、作练习 以下列32个学习要点解答★ 第一讲影视鉴赏绪论（3课时） 教学目的要求 通过教学，认识影视艺术的特质、影视艺术鉴赏的意义、影视艺术鉴赏的层次和途径，把握影视艺术鉴赏的方法，了解课程学习的要求，从而有效进入课程的学习。 ★影视艺术的特质是什么？ 影视是人类知道其创造日期的新艺术门类，被称为＂第七艺术＂和＂第八艺术＂． 影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段载体和窗口． ★影视艺术四大特质是什么？ 运动性镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现 造型性人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段 假定性一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造 逼真性镜头前、画面上比真实还要真实 ★影视艺术鉴赏的意义是什么？ １．生活娱乐意义 ２．文化认知意义 ３．艺术审美意义 ４．文艺评论意义 ５．思想教育意义 ★影视艺术鉴赏的层次和途径有哪些？
影视艺术鉴赏试题
一．名词解释。 1.镜头：a.在技术上，镜头是指电影摄影机上、电视摄像机上和照相机上的一个光学件。 b.在摄影创作上，是指电影摄像机或电视摄像机每拍一次所摄取的一段连续画面， 这就是通常所说的镜头。 2.蒙太奇：是一种镜头与镜头的组接，画面或镜头与各种影视元素的组接，就是影视艺术表 现的特殊手法 3.景别：是指镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。 4.长镜头：是指用比较长的时间，对一个场景，一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整 的镜头段落。 二．填空。 ？1.电影史：乔治.梅里爱，法国人在巴黎创建了“世界电影中心”的“魔术电影”的创造者。 魔术片《贵妇人的失踪》 神话故事片《灰姑娘》 科幻探险片《月球旅行记》 搬演现实的新闻片《德莱弗斯案件》 电影之父卢米埃尔兄弟法国鲜明的纪实风格 1982年12月28日世界电影的诞生日 劳动和生活场景片《水浇园丁》 家庭生活情趣片《婴儿的午餐》 自然风光和街头实影片《火车进站》 格里菲斯使电影成为独立的艺术美国 《党同伐异》 《月球旅行记》、《灰姑娘》。 鲍特，《火车大劫案》 交叉蒙太奇 2.镜头：主观镜头客观镜头空镜头 3.剧本的几种形式：1.偏重于文学性的剧本； 2.偏重于镜头化的剧本； 3.文学性和镜头化兼容的剧本； 4.分镜头剧本。 4.蒙太奇按性质划分为哪两种：叙述性蒙太奇和表现性蒙太奇。（p63-p67) 5.影视艺术声音有哪几大类型：1.人声（台词）；
2.音响； 3.音乐。 ？6.演员的派别：1.个性派； 2.形象派； 3.本色派。 性格演员 本色演员（p74） 7.长镜头的三大优点：1.保持时空的完整性、可信性； 2.保留生活内涵的暧昧性、丰富性； 3.饱赏多角度看动作的“眼福”。 8.常见电影色调：《红高粱》——红色； 《林家铺子》——青灰色。 9.法国电影新浪潮的派别及代表：1.“电影手册派”，弗朗索瓦·特吕弗（核心）、 让·吕克·戈达尔； 2.“左岸派”，阿伦·雷乃、路易·马勒。 10.意大利新现实主义的派别及代表：1.“纪事派（或新左拉派）”，德·西卡和 柴伐梯尼； 2.“故事派（或新巴尔扎克派）”，维斯康蒂； 3.内心现实主义，安东尼奥尼和费里尼。 三．在导演中任选四位，列举其代表作，概括其思想艺术特征和感情倾向。 ？贾棒柯王小帅北野武娄烨陈凯歌 侯孝贤杨德昌王家卫？谢箐谢晋许安伞许鞍华 斯皮尔伯格张艺谋？（3部）？ 陈凯歌以深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意味和美 学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。综观陈凯歌所有的电影，无论是具有寓意象征的《黄土地》、《边走边唱》，具有较强反思的《大阅兵》、《孩子王》，还是影象华丽
影视艺术鉴赏
第一章影视艺术鉴赏概论 第一节什么是影视艺术？ 影视艺术的异同 ?共同的语言 ?视听语言 ?不同的功能 ?电影：娱乐 ?电视：信息和娱乐 影视艺术的发展趋势 ?融合 ?题材的借鉴 ?类型的融合 ?传播渠道的融合 ?数字化 第二节影视艺术的种类 电影艺术的四大片种 ?片种：使用相同的材料、工具、创作手段基本相似、又具有特定的表现对象，形成特有的教育及审美功能的一类电影作品。 ?新闻纪录电影 ?科学教育电影 ?美术电影 ?故事片 新闻纪录电影 ?分为新闻片和纪录片两种。 ?新闻片报道新近发生的事实。 ?纪录片必须是生活中真实的事件，不允许虚构。
政论纪录片，《中印边界问题真相》； 历史纪录片，《淮海千秋》； 自然风光片，《漫步香山》； 科学教育电影 ?解释自然现象和社会现象的电影。 ?简称“科教片”，是为科研、教学和普及科学知识而摄制的影片。 ?科学普及片、科研片、教学片、科学杂志片等。 ?《猫头鹰》、《车床的故事》 美术片 ?不用真人和实景拍摄，而以绘画或其它艺术形式作为叙事和造型手段。?特点：夸张、变形、想象力丰富 美术片的种类 ?传统美术片： ?动画片（又称卡通片） ?木偶片 ?剪纸片 ?折纸片 ?水墨片 ?计算机动画：二维、三维 动画电影的特点 ?叙事：明确的因果关系，鲜明的角色性格，完整的起承转合，以冲突引领剧情前进，最终以解决冲突作为结束。 ?人物：多改编自传说、神话，或以类型片、类型化的人物设计为模型来发展剧情。 ?精致的画面和细腻的角色动作表演。 ?视听语言丰富：镜头运动、景别、色彩与灯光等
故事片 ?基本特征： ?用演员扮演片中人物 有相对完整的故事情节 ?两大传统：艺术片欧洲 ?商业片美国（类型片） 电视艺术的种类 ?新闻、纪录类节目 ?教育类节目 ?服务类节目 ?娱乐类 电视艺术的娱乐类节目 ?电影类节目 ?电视剧（短篇、中篇、长篇）。 ?电视动画片（5,10,20分钟） ?电视动画系列片 ?模式：固定角色在特定空间发生的故事。 ?以有特色的人物性格为主线发展剧情。 ?综艺性娱乐节目（晚会型、竞赛型、访谈类、脱口秀）第三节影视艺术鉴赏的对象、角度和方法 影视艺术鉴赏的对象、角度 ?对象多样 ?角度多样： ?视听语言（人、景、物、光、色、景别、镜头运动、视点）?创作（剧作、美术、摄影、剪辑）
影视艺术鉴赏
1.说说影视文学与影视艺术的联系与区别 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。文学是一门以语言文字为工具来客观化（这里的客观化指的是反映社会本质，并不一定说是它所描写的内容完全真实，也就是说它可以进行艺术虚构）、形象化地反映客观现实，表达人们的思想情感的艺术，它是通过人们对语言文字的想象来形成艺术形象，这种艺术形象是间接性的，是成于脑海中的，每个人所想象的都不一定一样。 影视艺术是一门综合艺术，它融合了多种艺术形式（文学、美术、音乐等），它和文学的相同点在于都可以叙事。影视艺术所形成的艺术形象是直接性的，是可以直接看到的。影视艺术是用镜头、语言来叙事的，它还可以借助音乐来渲染故事情节，而这也同样是它和文学的不同。 从某种程度上来说，文学也要研究影视艺术，因为影视剧本就是文学的一种体裁。 影视艺术强调表演，注重造型、色彩、构图、音乐等，一般归属戏剧类；影视文学主要是剧本的创作，一般属文学类。 文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者是相互促进，不可分割的。 2．影视艺术的基本要素及特点有哪些？ 基本要素： 1.影视的第一艺术要素:形象 影视创作的主要目标是创造形象，而形象的塑造，又贯穿于影视创作的全过程。 形象，既是影视创作的目的，又是手段，是必须高度重视的艺术要素。 银幕屏幕形象（包括）：视觉形象和听觉形象，以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。呈现在画面上的视觉形象，又由人物形象和景物形象所构成。 2.影视的第二艺术要素动作 所谓动作，不仅仅是指演员表演的戏剧动作，更主要的是指影视片中主体的活动方式，是指故事所组成。 3.影视的第三艺术要素结构 结构是影视创作者根据对生活的认识，按照塑造形象和表达主题的需要，运用电影思维，主要是蒙太奇思维，对动作等诸种艺术元素进行的有机的组织和安排。 结构有内部结构和外部结构。 特点：综合性，视觉性，逼真性，组接性（蒙太奇） 影视艺术的特点
影视艺术鉴赏重点
什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 影视艺术的综合性分为三个层次：各门艺术的综合；技术与艺术的综合；美学层次上的综合。 影视与其他艺术的关系： 与戏剧，戏剧既是综合艺术又是表演艺术，戏剧艺术在编剧、导演、表演等方面形成的规律为电影所借鉴。 与文学，影视艺术的成功首先取决于剧本，对于电影来说文学具有举足轻重的地位和作用 与绘画等其他艺术，电影从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型艺术成为影视艺术的美学特征之一。 影视的功能：政治社会化功能，经济功能，教育功能，文化传承与创新功能，娱乐功能 对电影的整体认识:电影是一种艺术形式，受制于艺术创造，艺术审美的规律；也是工业产品，进入流通市场便是商品，受制于商品生产规律；还是一种行之有效的大众传播媒体，担负确定的国家意识形态的使命。 影视艺术特征：视听融合的影视艺术； 依靠科技并与科技发展同步； 1895年电影诞生——卢米埃尔兄弟 1927年有声片——爵士歌王 1935年彩色电影——浮华世家（名利场） 1993年《侏罗纪公园》第一次采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色，与真实人物同台表演 1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术，全片共110064个动画镜头，用计算机时间超过80万小时影视与现实的关系：真实性与假定性的统一 以导演为中心的集体制作 卢米埃尔兄弟——电影的创始人 局限：保持“记录客观生活”的观点；以“再现生活”为最高目标；反对艺术加工，排斥创作；镜头固定，没有分切，没有景别变化。 代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》——最早的喜剧片、《火车进站》 1895年12月28日，第一次在公众场合放映了自己拍摄的电影，这一天被认为是电影的诞生日 电影艺术的诞生 梅里爱，法国导演，世界第一个电影艺术家。他发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力，最早掌握时间与空间的蒙太奇手法。 代表作：《月球旅行记》 贡献：1、把舞台艺术引入电影，增强了电影艺术的表现力 2、使用电影技术讲故事，创造了影像技术的叙事功能 3、把想象性带入电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力 4、拓展电影对时间和空间的表现范围 局限：1、坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演 2、坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具均为人工制作，坚持“舞台式的电影时空” 3、用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影 乔治·史密斯（英） 1、首次使用特写、远景镜头，标志着蒙太奇在电影实践中的诞生 2、没有研究实现在美学艺术中 埃德温·鲍特（美）第一次根据分镜剧本拍摄的电影《火车大劫案》 大卫·格里菲斯美国电影之父，第一次真正使蒙太奇成为艺术表现手法的大师 1、抛弃固定试点拍摄方法，改用不同的景别表现，通过镜头的转换来达到强烈的戏剧效果，成为电影剪辑的起源 2、发现并主动运用了剪辑的方法，丰富和加强了电影的叙述能力，创造了真正的电影美学 3、借用了“切回”的手法，发现了电影中可以容纳的不仅仅是两条线索，从而创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇，打破舞 台剧时间和空间限制，在影片中插入回叙往事的画面 贡献：1、视点解放：摄影机可自由移动，全面、系统、熟练地使用了一系列视觉镜头语言 2、对蒙太奇手法的发现和运用 3、经典叙事手法的形成 确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则 全景—近景—特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法 蒙太奇实践的集大成者，开创了好莱坞善恶分明，富于悬念冲突，大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。 4、最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。 5、代表作品《党同伐异》1916年/175分钟《一个国家的诞生》1915年/175分钟 格里菲斯凭着艺术家的直觉在运用蒙太奇手法，但并未上升为美学理论 前苏联的电影艺术家将蒙太奇发展成一种电影艺术的理论 由库里肖夫率先提出，又由普多夫金等根据格里菲斯的剪辑手法延伸出来，到爱森斯坦，蒙太奇就逐渐被完善成一种艺术理论 维尔托夫——前苏联纪录片大师 “电影眼睛派”：应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。 毫不相干的镜头组接在一起后，能产生新的意义，还可能创造出一个虚幻的时空。这是由库里肖夫提出并用实验证明的，因此被称为“库里肖夫效应”。库里肖负效应是电影蒙太奇的基础。 普多夫金总结了一些蒙太奇规律：蒙太奇使电影导演不仅可以从时间上压缩一场戏，也可以压缩一个人的动作，还可以删去不必要的空间的中间过程，创造新的电影空间。 电影导演与戏剧导演的区别：戏剧导演所处理的是实在的现实生活，他只是在遵循实在的时间和空间的限度内，才能把实际生活加以改变。 发明了结构性蒙太奇的剪辑原则 爱森斯坦——蒙太奇理论的集大成者
影视艺术鉴赏通论
影视艺术鉴 赏通论 绪论：在人类漫长而艰辛的艺术岁月中，20世纪无疑是最重要的一段。作为工业文明的产物，影视艺术的出现，改写了人类艺术的发展历史，改变了人类艺术原有的艺术格局，为人类的艺术园地，增加了一朵妍丽的奇葩，而且更为重要的是它改变了人类原有的艺术思维和审美思维。影视文法，影视语言的出现，树立了人们一种全新的艺术意识，艺术鉴赏意识。从此，影视思维，影视意识，成为人们司空见惯的艺术概念。 第一节影视艺术鉴赏的艺术缘起 艺术鉴赏是人类社会一种古老的艺术接受活动。有了人类，就有了艺术鉴赏。人类最初的艺术鉴赏活动是从鉴赏大自然这个艺术作品开始的，那时候，大自然中一切美好的东西：日月星空山川河流花草林木鱼虫鸟兽风霜雨雪电闪雷鸣等，一切有形无形的美妙景物，
都成为先民们艺术鉴赏的对象，都曾唤起过先民们崇高的艺术快感：他们惊异大自然的鬼斧神工的造化之笔，为自己身处这样一个美好的生存环境而庆幸。艺术理论家把先民们那时感受到美称之为“自然美”当时，人们的感受到的没还是混沌和朦胧，人们对美的心理认识还很模糊不清，感受美的艺术鉴赏还很原始和稚拙，可以说，那时人的艺术鉴赏还处于一种艺术鉴赏的原始状态。语言，文字还没有产生。人们对于自己心中泛起的那些美的冲动，美的涟漪，还无法准确，生动的记录下来。人类有意识，有目的，有记载的艺术鉴赏活动，是从各种门类的艺术样式产生开始的 影视艺术是电影艺术和电视艺术的合称或简称,它是人类艺术样式群体中的一个重要分支和门类,较之其他艺术形式,它产生较晚..1895年12月28日,法国人卢米埃尔在巴黎卡布辛路一家咖啡馆里,放映了他拍摄的一部影片<工厂大门>,开始了人类电影艺术的新纪元。其后,到了20世纪.电影经过了无声电影到有声电影的类型过渡,从黑白电影到彩色电影过渡,至20世纪中叶,电影文法才基本形成;电影语言才逐渐被人们接受,熟悉和认同;电影艺术样式才逐渐成熟和完美.随之而来,人类艺术鉴赏活动才进入了一个"第七艺术"的新时代,点电影艺术鉴赏一跃而超过其他艺术门类,称为20世纪上半叶,人类社会普遍参与的经常性艺术鉴赏活动.而电视艺术的产生要晚一些,20世纪20年代末,英国电视工程师贝尔德和英国广播公司合作,制作成了人类第一部可以将画面配合起来向外传送的电视艺术片<叼花勇士>. 1936年11月,英国广播公司在伦敦亚历山大宫,建成世界上第一座公