舞蹈演员心得体会
舞蹈演员实习心得(15篇)
舞蹈演员实习心得(15篇)舞蹈演员实习心得1我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。
虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。
后来长大了，有了属于自己的家庭。
在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的____重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。
可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。
我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。
但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。
很庆幸，我来到了现在的学校——力绅健身学院。
我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。
他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。
在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的.朋友。
在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。
我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。
我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。
做人就应该勇往直前，不能够半途而废。
可以被打败，不能被打倒。
一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。
老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。
开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。
后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。
如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。
舞蹈演员工作总结三篇
舞蹈演员工作总结三篇舞蹈演员工作总结三篇下面是我们文秘114的小编为大家整理的舞蹈演员工作总结三篇,请大家参阅!(篇一)本人自1991年2月踏上工作岗位,1994年9月之1997年毕业于xx职业学校艺术专业,参加工作22年以来,担任舞蹈员职务,任四级舞蹈员5年。
本人任现职以来,在文工团领导的正确领导带领下,在同事们的大力支持和帮助下,加强政治学习,认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,学习党的各项方针政策,法律法规,提高政治理论水平。
始终把“三个代表”作为工作的出发点和落脚点。
求真务实,开拓创新,扎实工作,认真完成了以文艺工作为主的各项工作和其他工作任务。
致力于我县改革、发展、稳定大局。
现将任职以来所做的工作总结如下:一、政治表现方面:本人任现职以来严格遵守国家法律法规,无任何与此抵触和违背言行,不断提高思想觉悟和政治理论水平,努力树立正确的人生观、世界观和价值观,认真学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想,贯彻科学发展观,关心国内外形势,热爱祖国、热爱人民、拥护中国共产党的领导坚决贯彻执行党的各项方针、政策和路线,坚持四项基本原则,在政治思想上同党中央保持一致,反对民族分裂,维护祖国统一和民族团结,遵纪守法,积极参加单位的各项政治学习,在民族团结教育月活动中,能以身作责,不利于民族团结的话不说,不利于民族团结的事不做,树立三个离不开思想,积极搞好民族团结的工作。
二、工作态度方面:本人热衷于本职工作,严以律己,遵守各项厂规制度,严格要球自己,摆正工作位置,时刻保持“谦虚,谨慎,律己”的工作态度,在领导的关心培养和同事们的帮助下,始终勤奋学习,积极进取,努力提高自我,始终勤奋工作,认真完成任务,履行好岗位的职责。
三、工作成绩方面:本人于1991年2月,县文工团分配以来,热爱本职工作,不断提高业务水平,已成为文工团的业务水平,根据工作表现,文工团于2007年10月把聘任为初级舞蹈演员职务,担任初级舞蹈演员以来,积极努力创造舞蹈付出了一份贡献,得到了组织和广大群众的赞同,这个22年当中,不仅努力做好本职工作,而且继续参加学历考试,顺利拿到了中专毕业证。
2024年舞蹈演员工作总结
2024年舞蹈演员工作总结2024年，作为一名舞蹈演员，我参与了许多重要的舞蹈项目和表演活动。
在这一年里，我取得了一系列的成就和进步，以下是我的工作总结：1. 参与重要舞蹈演出：我参与了多个重要的舞蹈演出，并在其中扮演重要角色。
这些演出包括大型音乐剧、芭蕾舞、现代舞和街舞等不同类型。
通过这些演出，我能够展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
2. 舞蹈技巧的提高：我在2024年继续努力提高自己的舞蹈技巧。
我参加了多个专业的舞蹈培训课程和工作坊，学习了不同类型舞蹈的技术和风格。
我还加强了身体训练和柔韧性训练，以增强我的表演力和舞蹈能力。
3. 舞蹈创作：我在2024年开始了自己的舞蹈创作工作。
我尝试了不同的舞蹈风格和主题，并为一些小型演出和庆典活动创作了独特的舞蹈作品。
这些创作活动使我更加熟悉舞蹈创作的过程，并提高了我在舞蹈领域的创造力和表达能力。
4. 团队合作：作为一名舞蹈演员，团队合作是非常重要的。
在2024年，我积极参与了舞蹈团队的合作和排练活动。
我与舞蹈演员、编舞师和其他艺术家紧密合作，共同努力为观众呈现出高质量的舞蹈作品。
通过这些团队合作经验，我学会了如何与他人协作，并加深了对集体创作的理解。
5. 舞蹈推广：2024年，我积极参与了舞蹈推广活动。
我参加了舞蹈节、舞蹈比赛和舞蹈教育项目，在社区和教育机构中向更多人传播舞蹈的美和价值。
通过这些推广活动，我希望能够引发更多人对舞蹈的兴趣和热爱，并为舞蹈行业的发展做出自己的贡献。
总的来说，2024年对我来说是一个充实和有意义的舞蹈年。
我在舞蹈演出、技巧提高、舞蹈创作、团队合作和舞蹈推广等方面取得了一定的成就和进步。
我相信，未来我将继续努力，不断提升自己的舞蹈水平，为舞蹈事业做出更大的贡献。
舞蹈演员工作总结
舞蹈演员工作总结舞蹈演员是以身体语言和舞蹈技巧来表达情感和故事的艺术家。
他们通过精心排练和表演，向观众传递美、力量和技艺。
在过去的一段时间里，我有幸作为一名舞蹈演员参与了多个舞台演出，以下是我对这段时间的工作所做的总结。
一、挑战与成长在演出的过程中，我面临了各种挑战，并通过不断努力和学习来克服它们。
首先，技术上的挑战是我需要面对的主要问题。
不同舞蹈风格和编舞形式对身体柔韧性、力量和平衡性都有不同的要求。
因此，我花了大量的时间和精力来不断提升自己的技术水平，包括增强身体的灵活性和力量，培养良好的平衡感等。
通过不断的训练和反复的排练，我逐渐克服了技术上的困难，提高了自己的舞蹈水平。
其次，与团队合作是舞蹈演员工作中不可或缺的一部分。
舞台上需要与其他舞者和演职人员进行良好的沟通和协作，以保证整个演出的流畅进行。
我学会了倾听和尊重他人的意见，适应不同的团队氛围和工作方式。
在团队合作中，我不仅学到了如何与他人和谐相处，还提高了自己的领导能力和组织能力。
二、艺术创作与表达作为舞蹈演员，我也有机会参与艺术创作和表达。
例如，在某次演出中，我们需要自己编排一段舞蹈来展示一个特定的情节。
这个过程让我深刻体会到艺术创作的魅力和挑战。
从构思到排练再到最终的演出，每一个环节都需要考虑到舞蹈的表达意义、情感传递以及观众的感受。
通过不断尝试和反思，我学到了如何用舞蹈来讲述一个故事，如何在舞蹈中表达自己的情感和创意。
三、艺术修养与自我要求作为一名舞蹈演员，艺术修养和自我要求是必不可少的。
艺术修养包括对各种舞蹈风格、舞蹈历史和文化背景的了解，以及对艺术和美的追求。
通过学习和观摩各种舞蹈作品，我提升了自己对舞蹈艺术的认识和理解，丰富了自己的舞姿和形象。
同时，我也对自己提出了更高的要求和挑战，不断追求舞蹈的技巧和表现力的提升。
总结一段时间的工作经历，我深刻感受到舞蹈演员这个职业的多样性和挑战性。
通过不断学习和努力，我在舞台上不仅提升了自己的技术水平，还通过舞蹈表达了自己的情感和创造力。
舞蹈演员的工作总结范文
舞蹈演员的工作总结范文总结就是对一个时期的学习、工作或其完成状况进行一次全面系统的回顾和分析的书面材料，他能够提升我们的书面表达力量，因此非常有必需要写一份总结，以下是我为大家收集的舞蹈演员的工作总结，盼望能够关心到大家。
舞蹈演员的工作总结篇1转瞬之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感受很深，收获颇丰。
这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作阅历和社会见识。
我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作力量。
在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新学问、把握方法、提高力量、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。
思想上乐观进取，乐观的把自己现有的学问用于社会实践中，在实践中也才能检验学问的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感受就是：我们在学校学到了许多的理论学问，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。
信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。
通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际状况，仔细学习的舞蹈表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。
通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在舞蹈表演岗位工作中我都本着仔细负责的态度去对待每项工作。
虽然开头由于阅历不足和熟悉不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到熬炼的目的，但我快速从自身动身查找缘由，和同事沟通，熟悉到自己的不足，以至于快速的转变自己的角色和工作定位。
为使自己尽快熟识工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟识自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的状况有了一个比较系统、全面的认知和了解。
舞蹈演员的培训感悟
舞蹈演员的培训感悟舞蹈，作为一门艺术，一直以来都承载着人们对美的追求和表达情感的渴望。
舞蹈演员作为舞台艺术的主要承担者，需要经过系统的培训来提升技艺和综合素质。
在这个过程中，他们得到了更多的收获和成长。
本文将分享一些舞蹈演员在培训中的感悟。
1. 对舞蹈的热爱舞蹈演员的培训旅程始于对舞蹈的热爱。
在早年的舞蹈学习中，他们或许仅仅因为喜欢跳舞而参与其中，但随着时间的推移，他们逐渐感受到了舞蹈艺术的魅力和深度。
在培训过程中，舞蹈演员经历了严格的训练和无数次的反复排练，但他们坚守初心，始终怀抱着对舞蹈的热爱，这是他们坚持下去的动力源泉。
2. 持之以恒的毅力舞蹈演员培训中所需的毅力是无法估量的。
他们需要在长时间的练习中保持专注和耐心，面对体力和心理上的疲惫，仍能坚定地追求卓越。
培训过程中，舞蹈演员们学会了不抛弃、不放弃，对每一个动作进行反复推敲，直至达到完美的境界。
他们的毅力让我深感敬佩和钦佩。
3. 团队合作的重要性在舞台艺术中，团队合作是不可或缺的。
舞蹈演员培训中，他们与伙伴们一同练习、彼此倾听和相互理解，体验了团队的力量和互动的美妙。
无论是编舞过程中的配合，还是演出时的默契配合，都需要舞蹈演员们相互扶持和信任。
团队合作的经验让舞蹈演员们意识到，只有和谐地共同努力，才能展现出最佳的舞台效果。
4. 艺术表达的自由与创新舞蹈演员培训中，他们接触了不同的舞蹈形式和风格，拓宽了自己的舞蹈视野。
在学习的过程中，他们激发了自己的创造力，并积极地表达自己的情感和思想。
通过将个人的经验与舞蹈技巧相结合，舞蹈演员们能够呈现出独特的风格和形象，为观众带来全新的艺术体验。
5. 对自我要求的提高每位舞蹈演员在培训中都不仅仅追求技术的精湛，更重要的是对自己的要求和挑战。
他们不断提高自己的舞蹈水平，并且在表演中追求更高的艺术境界。
舞蹈演员们深刻体会到，只有不断地挑战自我，才能突破自己、不断成长。
6. 舞台演出的喜悦和收获舞蹈演员经过漫长的培训后，最终走上了舞台。
舞蹈演员的工作感想
首先，舞蹈演员需要具备极高的综合素质。
舞蹈是一项综合艺术，它不仅要求演员具备出色的舞蹈技巧，还需要演员具备良好的身体素质、心理素质和艺术修养。
在长期的舞蹈训练中，我深刻体会到，只有全面提升自己的综合素质，才能在舞台上呈现出最佳的表演效果。
其次，舞蹈演员的生活充满挑战。
为了保持良好的舞蹈状态，我们每天都要进行大量的训练，这无疑是对我们毅力和耐力的考验。
此外，舞蹈演员还要承受巨大的工作压力。
为了在舞台上呈现出完美的舞蹈，我们需要不断地编排、排练，有时甚至需要熬夜。
然而，正是这些挑战让我们更加珍惜每一次上台的机会，更加努力地追求舞蹈的极致。
再次，舞蹈演员需要具备团队精神。
舞蹈是一门团队艺术，一个人的表演无法代表整个团队。
在排练过程中，我们需要与队友默契配合，共同完成每一个舞蹈动作。
这种团队精神不仅体现在舞台表演上，还体现在我们日常的训练中。
只有团结协作，才能让舞蹈作品更加完美。
此外，舞蹈演员要具备创新意识。
在舞蹈界，创新是推动艺术发展的动力。
作为一名舞蹈演员，我们要勇于尝试新的舞蹈风格、编排手法，为观众带来耳目一新的舞蹈作品。
在这个过程中，我们需要不断地学习、思考，提升自己的艺术修养。
舞蹈演员的工作给我带来了无尽的快乐。
在舞台上，我们用舞蹈表达情感，传递正能量。
观众的热情掌声和赞美是我们前进的动力。
然而，舞蹈演员的工作也有其艰辛之处。
以下是我对舞蹈演员工作的几点感悟：1. 舞蹈演员要时刻保持谦逊。
作为一名舞蹈演员，我们可能会获得一些荣誉和认可，但我们要始终保持谦逊，珍惜每一次上台的机会，不断努力提升自己。
2. 舞蹈演员要关注身体健康。
长时间的舞蹈训练和演出可能会对我们的身体造成一定伤害。
因此，我们要注意保养身体，合理膳食，保持良好的作息习惯。
3. 舞蹈演员要注重心理调适。
面对巨大的工作压力，我们要学会调整自己的心态，保持乐观、积极的心态，以应对各种挑战。
总之，作为一名舞蹈演员，我深感这份职业的荣耀与挑战。
社会实践心得体会感悟及收获舞蹈演员怎么写
社会实践心得体会感悟及收获舞蹈演员怎么写在进行社会实践的过程中，我深刻体会到了许多方面的收获和体会。
作为一名舞蹈演员，我意识到舞蹈丰富多彩的表现形式和给人们带来的情感冲击。
通过参与社会实践，我对舞蹈演员这一身份的内容要求和责任有了更加深刻的认识。
感悟感受文化熏陶在社会实践中，我接触到了各种各样的文化，不同的地域、民族都拥有独特的文化传统。
这些多样的文化对我的舞蹈表演产生了深远的影响，启发了我对舞蹈创作更加丰富的想象力。
在演出中，我能够更好地表达不同文化的特点，让观众感受到舞蹈带来的文化冲击。
提升表演技能通过社会实践，我有机会接触到更广泛的舞蹈形式和风格，学习到了更多的表演技巧和舞蹈技术。
在与不同团队的合作中，我接受了来自不同导演和编舞师的指导，提升了自己的舞蹈表现能力和舞台魅力。
这种锻炼和学习使我更加专业和成熟，也让我的表演更具有感染力。
体会体味团队合作在社会实践中，舞蹈演员不仅要有出色的个人表现，还需要具备良好的团队合作精神。
团队的成功离不开每个成员的配合和协调。
通过与团队成员的沟通和合作，我深刻体会到团队合作的重要性和团队力量的无限可能。
在演出中，只有团队的默契配合才能带给观众更加完美的视听体验。
收获塑造自我艺术风格在社会实践中，我逐渐明确了自己的舞蹈风格和表演特点。
通过不断尝试和实践，我发现了适合自己的舞蹈风格，并努力将其发展和完善。
这种自我探索和定位让我更加自信地展示自己的舞蹈作品，也为未来的舞蹈演员之路打下了坚实的基础。
拓展人际关系社会实践让我结识了许多来自不同领域的人士，扩大了我的人际交往圈子。
与编舞师、导演、舞者等各类专业人士的交流让我不断吸取新的知识和经验，也为我未来的发展打开了更广阔的视野。
这种人际交往的拓展让我更容易获得合作机会和资源支持，为我未来的舞蹈发展提供了更多可能性。
总结社会实践让我收获颇丰，对作为舞蹈演员的职责和要求有了更深刻的认识。
在未来的舞蹈之路上，我将继续努力提升自己的舞蹈技能和表演水平，不断探索、创新，为观众带来更加精彩、感动的舞台作品。
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舞蹈演员心得体会【篇一：舞蹈鉴赏的心得体会】观《蝶之恋》有感---------舞蹈观后感蝶之恋是2010年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。
这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。
化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。
我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。
舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。
引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。
我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。
化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。
他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。
【篇二：舞蹈教学心得体会】舞蹈教学心得体会沂水县第二职业中等专业学校赵爱丽一、多听多看提高意识。
首先要了解学生的基本情况，我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈，即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象，一个字“美”。
那什么样的美才是真正的美，要怎样去诠释的这种美，同过什么样的体态表达美。
对此，学生全然不知，刚开始上课时全是，驼背含胸、身体伸展不开，简单的站姿，学习起来掌握起来很慢，没有很好的站，就没有很好的走，那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到，是没有意识。
对于这种情况，我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外，还有重要的一点就是多看。
学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主，而平时学生接触到的又很少，意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。
所以要多看，多看作品中舞蹈演员的体态，举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。
仔细揣摩进行学习、模仿。
二、教学内容的安排合理。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同样都很重要。
在教材中前几节课都是舞蹈史的内容，起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。
学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感，非常想上舞蹈课，想跳，向动，这时我也对多数学生进行调查，第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练？几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。
那第一节课，是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢？所以，我认为趁热打铁何乐而不为呢。
事实证明，这样的效果非常好，如果一连几堂的理论知识，学生学习舞蹈的激情大减，反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。
所以，教师在安排教学内容上可根据实际情况调节，采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
三、音乐与舞蹈风格的选择学生正青春期阶段，对街舞和古典舞学习更倾向于前者，而学习内容又大都以古典舞为主，兴趣是学习的动力源泉，怎样才能引导学生喜欢上古典元素。
除了多看外，最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格，贴近学生内心，这样听着自己的音乐，学习舞动更能提高兴趣。
四、建立学生学习进度信息卡。
每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨比较开，还有的学生腰比较软。
学生人数较多，教师一时摸不透，我就给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步较快，那些动作不到位等，这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之，只有创新才能有更大的进步，在探索中不断学习，不断进步。
【篇三：舞蹈教育的心得体会】舞蹈心得体会张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。
中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。
由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。
1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。
一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。
经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。
因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。
这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。
二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。
这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。
开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。
当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。
当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？1 、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。
一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。
在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。
教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。
舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。
比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。
假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。
3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。
身授：即示范的方法。
示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。
“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。
无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。
如动作名称，动作要领，动作规格和标准。
做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。
课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。
甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。
学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。
所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。
这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。
并会同时流露出许多表情。
在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。
这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。
学生会情不自禁的模仿老师的言行。
对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。
教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。
教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。
在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。
模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。
示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。
老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。
使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。
在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。
在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。
再现民族文化的认同这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。
汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。
这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。
这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。