高中：音乐教案-摇滚(教案文本)
高中音乐教案摇滚
高中音乐教案摇滚教案：高中音乐——摇滚教学内容：本节课我们将学习摇滚音乐的相关知识，包括摇滚音乐的起源、特点及其代表人物等。
教材中涉及到的章节有：第二章第三节《摇滚音乐的发展历程》、第三章第二节《摇滚音乐的风格特点》等。
教学目标：1. 了解摇滚音乐的起源和发展历程，掌握摇滚音乐的基本特点。
2. 能够识别和欣赏摇滚音乐的经典作品，提高音乐审美能力。
3. 培养学生的音乐兴趣，激发学生对摇滚音乐的热情。
教学难点与重点：难点：摇滚音乐的特点及其在音乐作品中的表现。
重点：摇滚音乐的历史背景和发展历程。
教具与学具准备：1. 教学课件和视频资料。
2. 摇滚音乐相关的 CD 作品。
教学过程：一、实践情景引入（5 分钟）1. 播放一段经典的摇滚音乐作品，如《 Hotel California 》。
2. 引导学生初步感受摇滚音乐的风格特点，如节奏感强烈、电吉他的运用等。
二、知识讲解（15 分钟）1. 介绍摇滚音乐的起源和发展历程，如 20 世纪 50 年代的美国等。
2. 讲解摇滚音乐的特点，如节奏感强烈、电吉他的运用、叛逆精神等。
三、例题讲解（15 分钟）1. 分析一首摇滚音乐作品，如《 Stairway to Heaven 》。
2. 讲解摇滚音乐作品中的节奏、和声、旋律等要素。
四、随堂练习（10 分钟）1. 学生分组，每组选择一首摇滚音乐作品进行分析。
2. 各组汇报分析结果，分享摇滚音乐作品的特点和魅力。
五、欣赏与讨论（10 分钟）1. 播放几首不同风格的摇滚音乐作品，如经典摇滚、硬摇滚等。
2. 学生分组讨论，比较不同风格摇滚音乐的特点和区别。
六、课后作业（课后自主完成）1. 收集一首自己喜欢的摇滚音乐作品，了解其创作背景和风格特点。
板书设计：摇滚音乐1. 起源和发展历程2. 特点节奏感强烈电吉他的运用叛逆精神作业设计：1. 请简述摇滚音乐的起源和发展历程。
答案：摇滚音乐起源于 20 世纪 50 年代的美国，最早与节奏布鲁斯音乐有关。
高中音乐教案摇滚
高中音乐教案摇滚一、教学内容本节课选自高中音乐教材《音乐鉴赏》第七章“摇滚音乐”部分，具体内容包括：摇滚音乐的起源、发展历史、音乐特点及其代表作品。
详细内容涉及第7.1节“摇滚的诞生与美国五十年代音乐”，重点讨论Chuck Berry、Elvis Presley等音乐家的贡献；第7.2节“六十年代至七十年代的摇滚”，聚焦The Beatles、Rolling Stones等乐队的影响；以及第7.3节“现代摇滚的发展”，介绍九十年代至今的摇滚音乐。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚音乐的历史背景、音乐特点及其文化影响。
2. 培养学生对摇滚音乐的鉴赏能力，提高音乐审美。
3. 引导学生通过摇滚音乐了解社会文化，培养跨文化理解能力。
三、教学难点与重点教学难点：摇滚音乐的节奏与和声特点，以及其背后的文化意义。
教学重点：摇滚音乐的发展历程，代表作品的分析与鉴赏。
四、教具与学具准备教具：音响设备、吉他、钢琴、投影仪、摇滚音乐代表作品CD。
学具：笔记本、笔、教材。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过播放Chuck Berry的《Johnny B. Goode》，让学生初步感受摇滚音乐的魅力，引入本节课主题。
2. 理论讲解（10分钟）：讲解摇滚音乐的起源、发展历程、音乐特点。
3. 实践情景引入（15分钟）：邀请学生模仿Chuck Berry的吉他演奏，体验摇滚音乐的节奏感。
4. 例题讲解（10分钟）：分析The Beatles的《Hey Jude》，讲解其和声与旋律特点。
5. 随堂练习（10分钟）：让学生分组讨论，分析RollingStones的《Paint It Black》的音乐元素。
6. 互动环节（15分钟）：邀请学生分享自己喜欢的摇滚乐队或歌曲，并简要介绍其特点。
六、板书设计1. 摇滚音乐2. 内容：摇滚的起源与发展音乐特点：节奏、和声、旋律代表人物与作品七、作业设计1. 作业题目：分析一首现代摇滚歌曲，阐述其音乐特点与文化内涵。
高中音乐教案摇滚
高中音乐教案摇滚教案：高中音乐——摇滚教学内容：本节课的教学内容选自高中音乐教材第五章第三节《摇滚》。
本节课主要介绍摇滚音乐的发展历程、特点以及代表人物和作品。
通过学习，让学生了解摇滚音乐的起源、发展以及其在音乐史上的地位。
教学目标：1. 了解摇滚音乐的起源、发展历程及其特点；2. 能够识别和欣赏摇滚音乐的代表作品；3. 培养学生的音乐审美能力，提高对摇滚音乐的认识和理解。
教学难点与重点：难点：摇滚音乐的特点及其在音乐史上的地位；重点：摇滚音乐的发展历程及代表人物和作品。
教具与学具准备：1. 教学课件；2. 音响设备；3. 摇滚音乐教材；4. 笔记本和笔。
教学过程：一、情景引入（5分钟）1. 播放经典摇滚音乐作品，让学生感受摇滚音乐的魅力；2. 引导学生讨论：你们对摇滚音乐有什么印象？摇滚音乐的特点是什么？二、知识讲解（10分钟）1. 介绍摇滚音乐的起源和发展历程；2. 分析摇滚音乐的特点，如强烈的节奏感、激情四溢的演唱等；3. 讲解摇滚音乐在音乐史上的地位及其对后代音乐的影响。
三、作品欣赏（10分钟）1. 欣赏摇滚音乐代表人物和作品，如甲壳虫乐队《Hey Jude》、滚石乐队《Paint It Black》等；2. 引导学生分析摇滚音乐作品的结构、旋律、节奏等特点；3. 讨论摇滚音乐作品的表现力和艺术价值。
四、实践环节（5分钟）1. 学生分组，每组选择一首摇滚音乐作品进行演唱或演奏；2. 鼓励学生发挥创意，对摇滚音乐作品进行改编或创作；3. 各组展示成果，相互交流学习。
五、板书设计（5分钟）1. 摇滚音乐的发展历程；2. 摇滚音乐的特点；3. 摇滚音乐的代表人物和作品。
六、作业设计（课后）1. 整理本节课所学摇滚音乐的发展历程、特点及代表作品；2. 选择一首自己喜欢的摇滚音乐作品，进行分析欣赏；3. 结合自己的生活经验，谈谈对摇滚音乐的认识和理解。
课后反思及拓展延伸：本节课通过介绍摇滚音乐的起源、发展历程、特点及其在音乐史上的地位，使学生对摇滚音乐有了更深入的了解。
高中音乐教案摇滚
高中音乐教案摇滚一、教学内容本节课选自高中音乐教材第七章《流行音乐》的第三节《摇滚音乐》。
详细内容包括摇滚音乐的历史背景、主要风格、代表人物及经典曲目，着重分析摇滚音乐的节奏、和弦、编曲等音乐元素。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚音乐的历史背景、主要风格和代表人物，拓展音乐视野。
2. 通过学习摇滚音乐，培养学生对音乐的感知、欣赏和评价能力。
3. 引导学生掌握摇滚音乐的基本演奏技巧，激发音乐创作潜能。
三、教学难点与重点重点：摇滚音乐的基本演奏技巧和音乐元素的鉴赏。
难点：摇滚音乐风格的理解和创作实践。
四、教具与学具准备教具：吉他、贝斯、鼓、音响设备、投影仪。
学具：吉他、贝斯、鼓、音乐教材。
五、教学过程1. 导入（5分钟）通过播放经典摇滚乐队AC/DC的《Back in Black》引入本节课，让学生初步感受摇滚音乐的魅力。
2. 理论讲解（10分钟）讲解摇滚音乐的历史背景、主要风格和代表人物，介绍摇滚音乐的基本音乐元素，如节奏、和弦、编曲等。
3. 实践演示（10分钟）演示吉他、贝斯、鼓等摇滚乐器的基本演奏技巧，邀请学生上台尝试演奏。
4. 例题讲解（10分钟）分析经典摇滚歌曲《Sweet Child O' Mine》的旋律、节奏、和弦等音乐元素，引导学生进行音乐鉴赏。
5. 随堂练习（10分钟）分组练习摇滚乐器演奏，让学生在实践中感受摇滚音乐的魅力。
6. 课堂小结（5分钟）7. 互动环节（5分钟）学生分享自己喜爱的摇滚乐队或歌曲，交流摇滚音乐的心得体会。
六、板书设计1. 摇滚音乐历史背景2. 摇滚音乐主要风格3. 摇滚音乐代表人物4. 摇滚音乐基本演奏技巧5. 经典摇滚歌曲分析七、作业设计1. 作业题目：（2）学会演奏一首摇滚歌曲，并录制视频。
2. 答案：（1）摇滚音乐的其他风格：硬摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等。
（2）演奏视频（略）。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等环节，使学生对摇滚音乐有了更深入的了解。
音乐教案摇滚范文
音乐教案摇滚范文一、教学内容本节课选自《摇滚音乐基础》教材的第二章第三节《摇滚节奏与和弦》，详细内容包括摇滚音乐的基本节奏型、常用和弦编排，以及经典摇滚歌曲的演奏技巧。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚音乐的基本节奏型，能正确演奏常用和弦。
2. 培养学生对摇滚音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过实践，使学生掌握摇滚歌曲的演奏技巧，培养团队协作能力。
三、教学难点与重点教学难点：摇滚音乐中复杂节奏型的演奏，和弦的转换与编排。
教学重点：基本摇滚节奏型的掌握，常用和弦的熟练运用。
四、教具与学具准备教具：吉他、贝斯、鼓、键盘、音响设备、教学课件。
学具：吉他、贝斯、鼓、键盘、谱架、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放经典摇滚歌曲，引导学生感受摇滚音乐的魅力，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍摇滚音乐的基本节奏型，分析歌曲中的和弦编排，讲解演奏技巧。
3. 示范：教师现场演奏摇滚歌曲，展示演奏技巧，让学生直观感受。
4. 实践：学生分组练习，分别演奏吉他、贝斯、鼓、键盘等乐器，教师指导。
5. 互动：学生互相交流演奏心得，分享学习成果，教师点评。
六、板书设计1. 摇滚音乐基本节奏型2. 常用和弦编排3. 摇滚歌曲演奏技巧七、作业设计1. 作业题目：编写一首摇滚歌曲的和弦进行，并演奏出来。
答案：略2. 作业题目：分析一首摇滚歌曲的节奏型，画出节奏谱。
答案：略八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等形式，使学生掌握了摇滚音乐的基本节奏型、和弦编排和演奏技巧。
课后，教师应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法，提高教学效果。
同时，鼓励学生课后观看摇滚音乐会、参加乐队实践，提高音乐素养，拓展音乐视野。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确；2. 教具与学具的准备；3. 教学过程中的实践环节；4. 作业设计。
一、教学难点与重点的明确1. 分步骤讲解：将复杂的节奏型拆分为简单的元素，逐步讲解，让学生更容易理解。
高中音乐鉴赏《摇滚音乐》精品教案
高中音乐鉴赏《摇滚音乐》精品教案一、教学内容本节课选自高中音乐鉴赏教材第七章《流行音乐》中的第三节《摇滚音乐》。
教学内容主要包括摇滚音乐的定义、发展历程、风格特点以及其在社会文化中的地位。
具体章节内容涉及摇滚音乐的起源、代表人物、经典曲目以及摇滚音乐与其他音乐形式的区别。
二、教学目标1. 了解摇滚音乐的定义、发展历程和风格特点，提高学生对摇滚音乐的认识和鉴赏能力。
2. 通过学习摇滚音乐，培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们探索音乐世界的热情。
3. 通过分析摇滚音乐的社会背景和代表作品，引导学生正确认识摇滚音乐在社会文化中的地位和价值。
三、教学难点与重点教学难点：摇滚音乐的风格特点及其与其他音乐形式的区别。
教学重点：摇滚音乐的起源、发展历程、代表人物和经典曲目。
四、教具与学具准备教具：音响设备、投影仪、黑板、吉他等。
学具：笔记本、教材、吉他（可选）。
五、教学过程1. 导入：播放一段摇滚音乐，让学生感受摇滚音乐的热情与力量，引发他们对摇滚音乐的兴趣。
2. 知识讲解：（1）介绍摇滚音乐的起源和发展历程。
（2）讲解摇滚音乐的风格特点，如强烈的节奏、电吉他的使用、歌词的直白等。
（3）分析摇滚音乐与其他音乐形式的区别。
3. 实践情景引入：（1）邀请学生上台展示吉他演奏技巧。
（2）引导学生模仿摇滚歌手的演唱风格，体验摇滚音乐的魅力。
4. 例题讲解：（1）播放经典摇滚曲目，如《Sweet Child O' Mine》、《Back in Black》等，让学生分析其风格特点。
（2）讲解相关乐理知识，如和弦、节奏等。
5. 随堂练习：（1）分组讨论，让学生列举自己喜爱的摇滚乐队和歌曲。
（2）进行摇滚音乐知识问答，检验学生对课堂内容的掌握。
六、板书设计1. 《摇滚音乐》2. 内容：（1）摇滚音乐的起源与发展（2）摇滚音乐的风格特点（3）摇滚音乐与其他音乐形式的区别（4）经典摇滚曲目及代表人物七、作业设计1. 作业题目：（1）请列举三部你最喜欢的摇滚乐队及其代表作品。
音乐教案教案《摇滚》
音乐教案教案《摇滚》一、教学内容本节课选自音乐教材第四章《现代音乐》第三节《摇滚》。
详细内容包括摇滚乐的定义、历史背景、音乐特点、代表乐队及经典曲目欣赏。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚乐的基本概念、历史背景及音乐特点。
2. 培养学生对摇滚乐的审美能力和鉴赏水平。
3. 激发学生对摇滚乐的兴趣，提高音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：摇滚乐的音乐特点及代表乐队、经典曲目的识别。
2. 教学重点：摇滚乐的基本概念、历史背景及鉴赏方法。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、投影仪、吉他、鼓等摇滚乐器。
2. 学具：笔记本、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段摇滚乐视频，让学生初步感受摇滚乐的魅力，并提出问题：“你们知道这是什么类型的音乐吗？”引出本节课的主题——摇滚乐。
2. 理论讲解：a. 概述摇滚乐的定义、历史背景。
b. 分析摇滚乐的音乐特点，如强烈的节奏感、电吉他的运用、独特的演唱方式等。
c. 介绍摇滚乐的代表乐队及经典曲目，如披头士、滚石乐队、AC/DC等。
3. 实践情景引入：邀请学生模仿摇滚歌手的演唱风格，感受摇滚乐的节奏感。
4. 例题讲解：分析披头士的《Hey Jude》一曲，讲解其音乐结构、旋律特点等。
5. 随堂练习：让学生尝试辨别不同摇滚乐队的代表曲目，并进行讨论。
六、板书设计1. 《摇滚》2. 内容：a. 摇滚乐定义、历史背景b. 音乐特点c. 代表乐队及经典曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 摇滚乐简述（不少于200字）b. 分析一首你喜欢的摇滚乐曲目，说明其音乐特点及你喜欢的原因。
2. 答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对摇滚乐的兴趣较为浓厚，课堂参与度高。
但在讲解摇滚乐的音乐特点时，部分学生理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导。
2. 拓展延伸：a. 组织学生观看摇滚乐演出，感受现场氛围。
b. 邀请摇滚乐队进行校园演出，让学生近距离了解摇滚乐。
c. 开展摇滚乐知识竞赛，提高学生的音乐素养。
高中音乐教案摇滚实用文本
高中音乐教案摇滚实用文本一、教学内容本节课选自高中音乐教材《摇滚实用文本》第四章“摇滚音乐的风格与发展”，具体内容为：摇滚音乐的起源、主要风格及其代表人物，以及摇滚音乐的社会影响。
重点学习摇滚音乐的基本节奏和演奏技巧。
二、教学目标1. 让学生了解摇滚音乐的起源、发展及其主要风格，认识摇滚音乐的代表人物。
2. 培养学生掌握摇滚音乐的基本节奏和演奏技巧，提高音乐表现力。
3. 通过摇滚音乐的学习，引导学生正确认识摇滚音乐的社会影响，培养健康的音乐审美观念。
三、教学难点与重点教学难点：摇滚音乐的基本节奏和演奏技巧。
教学重点：摇滚音乐的起源、发展、主要风格及其代表人物。
四、教具与学具准备教具：吉他、贝斯、鼓、音响设备、PPT课件。
学具：吉他、贝斯、鼓、谱夹。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段摇滚音乐视频，让学生感受摇滚音乐的热情与活力，引发学生对摇滚音乐的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摇滚音乐的起源和发展；（2）摇滚音乐的主要风格及其代表人物；（3）摇滚音乐的基本节奏和演奏技巧。
3. 实践操作：（1）教师示范演奏摇滚音乐的基本节奏，学生跟随练习；（2）教师指导学生演奏摇滚音乐的代表作品，注意演奏技巧的掌握；（3）分组练习，每组选择一种摇滚风格进行演奏，其他组同学观摩并给出建议。
4. 例题讲解：以《Smells Like Teen Spirit》为例，分析其音乐风格、节奏特点及演奏技巧。
5. 随堂练习：学生自主选择一首摇滚音乐作品进行练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 摇滚音乐的起源与发展；2. 摇滚音乐的主要风格及其代表人物；3. 摇滚音乐的基本节奏和演奏技巧；4. 《Smells Like Teen Spirit》音乐分析。
七、作业设计1. 作业题目：分析并演奏一首摇滚音乐作品，要求注明作品名称、风格、节奏特点及演奏技巧。
2. 答案：学生完成作业后，教师进行批改并给出指导意见。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
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高中音乐标准教材
高中：音乐教案－摇滚(教案文
本)
Learning music can cultivate sentiment, improve artistic accomplishment, make
people happy, and make life colorful.
学校：______________________
班级：______________________
科目：______________________
教师：______________________
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高中：音乐教案－摇滚(教案文本)
[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐[年级] 高中一年级
[课时] 一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本
身的感受和理解。
在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解。
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流：
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍：
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。
着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。
史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。
乔普林Scott Joplin
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性：
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。
它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。
有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，
尊重其学习的过程。
）
3、爵士乐的艺术价值：
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国：
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。
我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现
对多元文化的接纳与包容。
）
2、中国的爵士乐现状：
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。
）
3、创作和表演：
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）可为旋律配节奏的伴奏
XXX图文设计
本文档文字均可以自由修改。