“以人为本”美术教学改革创新的几点体会)
美术课堂新教学心得体会
随着教育改革的深入推进，美术课堂的教学模式也在不断创新和变革。
近年来，我积极参与了美术课堂的新教学实践，通过亲身体验和思考，对美术课堂的新教学模式有了更深刻的认识。
以下是我对美术课堂新教学的心得体会。
一、注重学生的主体地位在传统的美术课堂教学中，教师往往是课堂的中心，学生被动地接受知识。
而新教学模式强调学生的主体地位，教师则扮演着引导者和合作者的角色。
在课堂上，教师鼓励学生积极参与、主动探索，激发学生的学习兴趣和创造力。
这种教学方式有助于培养学生的自主学习能力，提高学生的综合素质。
二、倡导多元评价方式新教学模式强调多元评价，不仅关注学生的学业成绩，还关注学生的情感态度、实践能力和创新精神。
在评价过程中，教师采用多种评价方法，如观察、访谈、作品展示等，全面了解学生的学习状况。
这种评价方式有助于激发学生的学习动力，促进学生全面发展。
三、关注学生的个性差异新教学模式关注学生的个性差异，尊重学生的个性发展。
在课堂上，教师根据学生的兴趣、特长和需求，设计多样化的教学内容和活动，满足不同学生的学习需求。
同时，教师鼓励学生展示自己的特长，培养他们的自信心和团队协作精神。
四、强化实践环节新教学模式注重实践环节，将理论教学与实践教学相结合。
在课堂上，教师引导学生动手实践，通过绘画、手工制作等活动，提高学生的动手能力和审美能力。
此外，教师还鼓励学生参加各类美术竞赛和展览，拓宽学生的视野，提高他们的综合素质。
五、培养学生的创新精神新教学模式强调培养学生的创新精神，鼓励学生勇于尝试、敢于突破。
在课堂上，教师鼓励学生提出自己的观点，尊重学生的个性化表达。
同时，教师通过开展创意设计、艺术创作等活动，激发学生的创新思维，培养学生的创新能力。
六、加强家校合作新教学模式强调家校合作，共同关注学生的成长。
教师与家长保持密切沟通，了解学生在家庭中的学习状况，共同制定合理的学习计划。
这种合作方式有助于形成教育合力，促进学生全面发展。
总之，美术课堂新教学模式给我带来了许多启示。
新课改心得体会美术教师
作为一名美术教师，我有幸参与并经历了新一轮的课程改革。
这一过程中，我深刻体会到了教育理念的更新、教学方法的变革以及学生综合素质的提升。
以下是我对新课改的一些心得体会。
首先，新课改强调了以学生为本的教育理念。
在传统的美术教学中，教师往往过分注重技能的传授，而忽视了学生的主体地位。
新课改则倡导教师引导学生自主探索、合作学习，使学生在愉悦的氛围中感受艺术的魅力。
作为美术教师，我意识到要转变教学观念，关注学生的个性发展，激发他们的创新精神。
其次，新课改提倡多元化的教学方式。
在美术教学中，我尝试运用项目式学习、情境教学、游戏教学等多种方法，使学生在轻松愉快的氛围中掌握知识。
例如，在教授《色彩基础知识》时，我设计了“寻找身边的色彩”项目，让学生通过观察、采集、创作等方式，感受色彩的丰富性，提高了他们的审美能力。
再次，新课改注重学科间的融合。
美术教学不仅仅是技能的培养，更是文化、历史、科技等多方面的渗透。
在教学中，我努力挖掘美术与其他学科的联系，如将美术与语文、历史、地理等课程相结合，让学生在跨学科的学习中拓展视野，提高综合素质。
此外，新课改关注学生的情感体验。
在美术教学中，我注重培养学生的情感态度和价值观，鼓励他们表达内心的真实感受。
例如，在教授《家乡的变化》时，我引导学生关注家乡的自然风光、人文景观，激发他们热爱家乡的情感。
以下是我在新课改中的一些具体做法和体会：1. 创设情境，激发兴趣。
在美术教学中，我注重创设生动有趣的教学情境，让学生在愉悦的氛围中学习。
例如，在教授《动物世界》时，我组织学生进行角色扮演，让他们在游戏中感受动物的特点。
2. 鼓励创新，培养个性。
在教学中，我鼓励学生发挥自己的想象力，创作出具有个性化的作品。
例如，在教授《剪纸》时，我让学生自由发挥，创作出独特的剪纸作品。
3. 跨学科融合，拓展视野。
在美术教学中，我注重与其他学科的融合，如与语文、历史等课程相结合，让学生在跨学科的学习中拓展视野。
202X小学美术课改心得体会
千里之行，始于足下。
202X学校美术课改心得体会202X学校美术课改心得体会随着时代的进展和社会的进步，学校美术课程的教学也需要不断改进和创新。
作为一名学校美术老师，我在202X年参与了学校的美术课改工作，并乐观探究和实践新的教育理念和教学方法。
在这个过程中，我获得了很多贵重的阅历和体会。
首先，我深刻生疏到美术教育应当立足于同学的实际状况和需求。
在以往的教学中，我经常按部就班地依据教科书内容进行教学，忽视了同学个体差异的存在。
而在本次美术课改中，我们引入了共性化教学的理念，留意发觉和挖掘同学的特长和爱好，鼓舞他们不同的表现方式和创作方法。
通过赐予同学更多的选择权和自主进展空间，他们在美术学习中呈现出更大的主动性和乐观性，学习效果也有了明显的提高。
其次，我生疏到美术教育应当与现实生活和社会实践相结合。
传统的美术教育留意的是技巧的训练和作品的呈现，而往往忽视了对同学的生活触动和社会关怀。
在本次课改中，我们增加了一些与实践活动相结合的教学内容，如户外写生、社区造型等，让同学亲身感受到美术与生活的融合，增加了他们对美的感知和艺术表达的力量。
同时，我们也鼓舞同学通过美术创作来表达自己的情感和思想，关注社会热点和问题，培育同学的社会责任感和艺术参与意识。
再次，我生疏到美术教育应当留意培育同学的创新意识和制造力量。
在过去的美术教学中，我们往往局限于仿照和复制他人的作品，忽视了同学独立思考和制造力量的培育。
而在本次课改中，我们引入了一些富有挑战性和启发性的创作任务，鼓舞同学通过自由发挥和创新思维来完成作品。
我们也留意培育第1页/共2页锲而不舍，金石可镂。
同学的审美力量和批判意识，通过对优秀作品的分析和评价，培育同学对美的感知和鉴赏力量。
最终，我生疏到美术教育应当融入跨学科教学的理念。
美术与其他学科之间存在着紧密的联系和互补关系，可以促进同学的综合素养的提高。
在本次课改中，我们乐观与其他学科进行合作，结合语文、数学、自然科学等学科内容，开展综合性的美术教学活动。
美术教学工作总结：美育理念的实践与创新
美术教学工作总结：美育理念的实践与创新2023年美术教学工作总结：美育理念的实践与创新时间过得真快，眨眼间我们已经跨进了2023年，这是美术教学的第十一个年头。
回首往事，我们见证了美术教育的蓬勃发展和创新，也在不断地思考和探索，如何更好地实践美育理念，为学生塑造更为全面、有思想的艺术人格。
在这个过程中，我们进行了诸多尝试，有些成效显著，有些则有待完善。
现在就让我来一一梳理和总结。
一、理念的实践1. 以人为本，注重个性发展“以人为本”是美育理念的核心，我们一直秉持这一理念，为学生提供全面、多元的艺术教育，注重培养个性化的艺术素养。
通过分层次的教学和个性化的指导，我们使每个学生都能找到属于自己的学习方式和创作思路，充分发挥自身的天赋和创造力。
2. 强化素质教育，注重实践活动除了基础技能和知识的教学，我们也注重素质教育和实践活动的开展。
通过实践活动，学生不仅能够提升自己的审美能力和创作能力，还能够锻炼自身的团队精神和负责任的态度。
同时，我们还鼓励学生参加各种比赛和展览，这不仅能够检验学生的学习效果，也能够激励他们不断创新和超越自我。
3. 融入时代元素，关注社会责任随着时代的不断发展和变化，美育理念也在不断更新和进化。
我们在教学中不断融入时代元素，引领学生走向新时代。
同时，我们也关注社会责任，通过教育学生对世界和社会的关注和认识，引导他们成为具有爱心、公益心和责任感的艺术家。
二、创新的探索1. 教学模式的创新在教学模式上，我们不断探索和创新，尝试开展PBL（项目制学习）和SBL（场景式学习）等课程，将知识的教学和实践的操作相结合，从而让学生更好地理解知识点和概念，并且能够灵活运用到实践中去。
2. 数字化教学的发展随着数字化教学的不断发展，我们也开始从传统的教学方式中逐渐转变，引入各种数字化媒体和技术来支持教学。
除了在教学中使用电子白板和投影仪等硬件设备，我们还在虚拟教室建设和在线教学方面做了不少尝试。
这些都大大优化了教学质量和效率。
美术教学改革心得体会
随着教育改革的不断深入，美术教育作为基础教育的重要组成部分，也在不断地进行着改革。
作为一名美术教师，我有幸参与了美术教学改革的实践，并在实践中收获颇丰。
以下是我在美术教学改革中的心得体会。
一、更新教育观念美术教学改革的首要任务是更新教育观念。
在过去的教学中，我们往往过于注重技能训练，而忽视了学生的个性发展和创新能力的培养。
通过参与教学改革，我深刻认识到，美术教育应该以学生为主体，尊重学生的个性差异，关注学生的情感体验，培养学生的创新精神和实践能力。
1. 尊重学生的个性差异每个学生都有自己的兴趣爱好、审美观点和思维方式。
在美术教学中，我们应该尊重学生的个性差异，鼓励他们发挥自己的特长，形成独特的艺术风格。
例如，在绘画教学中，可以让学生自由选择绘画工具和表现手法，让他们在创作过程中充分展示自己的个性。
2. 关注学生的情感体验美术教育不仅仅是技能训练，更是情感教育。
在教学中，我们要关注学生的情感体验，引导他们通过艺术表达自己的情感。
例如，在欣赏美术作品时，可以让学生谈谈自己的感受，引导他们从作品中找到共鸣，激发他们的情感共鸣。
3. 培养学生的创新精神创新是美术教育的灵魂。
在教学中，我们要培养学生的创新精神，鼓励他们勇于尝试、勇于探索。
例如，在创作过程中，可以引导学生从不同的角度、不同的手法去表现主题，激发他们的创新思维。
二、优化教学方法美术教学改革要求教师优化教学方法，提高教学质量。
以下是我总结的一些教学方法：1. 互动式教学互动式教学是提高学生参与度、激发学生学习兴趣的有效方法。
在教学中，我们可以采用小组讨论、角色扮演、合作探究等方式，让学生在互动中学习、成长。
2. 项目式教学项目式教学是培养学生综合能力的重要途径。
在教学中，我们可以将教学内容设计成一个个具体的项目，让学生在实践中掌握知识、提高技能。
3. 情境教学情境教学能够让学生身临其境，更好地理解知识。
在教学中，我们可以通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
小议“以人为本”中职美术教学策略
小议“以人为本”中职美术教学策略“以人为本”是当今教育理念中的一个重要概念，意味着教育应该以学生的需求和特点为出发点，尊重和关爱学生，帮助他们全面发展。
在美术教学中，也应该贯彻这一理念，制定适合学生的教学策略，培养学生的审美能力和创造力。
下面就来小议“以人为本”中职美术教学策略。
一、关注学生的兴趣和特长“以人为本”意味着尊重学生的个性和特点，因此在美术教学中，教师应该关注学生的兴趣和特长，根据学生的特点来设计教学内容和任务。
不同的学生有不同的兴趣，有的学生可能擅长绘画，有的可能更喜欢雕塑或装饰艺术，教师应该根据学生的兴趣来引导他们选择适合自己的方向，激发他们的学习热情。
教师还可以通过课外活动或小组合作的形式，让学生展示自己的特长和创造力，鼓励他们用自己的方式表达艺术。
通过关注学生的兴趣和特长，可以让学生更加积极主动地参与到美术教学中来，提高学习的效果。
二、差异化教学“以人为本”还要求教师根据学生的不同需求和能力，对教学内容和教学方法进行差异化的设计。
在美术教学中，学生的审美能力和创造力有很大差异，有的学生可能天生就对艺术有很高的感知能力，有的学生可能需要更多的练习和指导。
教师应该对学生进行个性化的辅导和指导，帮助他们克服自己的学习障碍，发挥自己的潜能。
差异化教学也意味着采用不同的教学方法和手段来满足不同学生的需求。
对于审美能力较差的学生，可以采用引导性更强、示范更多的教学方法来帮助他们提高审美能力，对于创造能力较弱的学生，可以通过更多的实践活动和实例分析来激发他们的创造性思维。
三、注重情感教育“以人为本”强调关注学生的情感需求，因此在美术教学中，教师应该注重情感教育，引导学生用心去感受艺术，表达自己的情感。
艺术是一种情感的表达和交流方式，学生只有在情感上与艺术产生共鸣，才能更好地理解和欣赏艺术作品。
在情感教育中，教师可以通过艺术作品的解读和分析，引导学生体会艺术家的情感表达，学会用艺术语言来表达自己的情感。
小议“以人为本”中职美术教学策略
小议“以人为本”中职美术教学策略
“以人为本”是当前教育理论中的一种重要理念，它强调教育的目的是满足学生的需求和兴趣，以及帮助他们实现个人发展。
对于职业院校的美术教学来说，也需要遵循这个理念，采用相应的教学策略，以满足学生的需求和达到教育的目的。
首先，在职业院校的美术教学中，教师需要重视学生的个性化需求。
每个学生都有自己的特点和爱好，需要以此为基础进行个性化的教学设计，能够让学生产生浓厚的学习兴趣和动力。
教师可以使用让学生参与、互动的方式，如设计小组合作学习、创意作品设计等等，让学生在良好氛围下激发自身的学习兴趣与热情。
其次，在职业院校美术教学中，教师也要重视学生的能力发展。
教师需要了解学生当前的学习水平和潜力，实施相应的教学策略，以帮助他们提高能力和实现个人发展。
教师应鼓励学生多思考、多探究，启迪他们创意思维，同时需要注重基本功的训练，在保证学生基本素养的基础上鼓励其创作力的开发。
另外，教师还需采用多种教学方法，如案例教学、示范教学、自主学习等，以促进学生的多元化发展。
最后，职业院校美术教学中应更多地注重实践操作。
因为美术教育是一门实践性很强的学科，注重培养学生的实际操作能力和艺术技能。
教师需要根据课程的特点，制定有针对性的练习方案，并采用生动、具体、实用的讲解方式，帮助学生掌握更广泛的表现技巧和实践经验。
注重实践操作能够丰富学生的学习体验，以及培养他们的综合素质。
总之，“以人为本”理念在职业院校美术教学中的应用需要教师将学生的个性化需求和能力发展放在重要位置上，注重实际操作和艺术技能的培养，从而更好地实现教育目标。
美术新课程改革心得体会(通用8篇)
美术新课程改革心得体会（通用8篇）美术新课程改革心得体会1《课程标准（实验稿）》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。
”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。
通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目标很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造能力的培养之间的关系。
因此，在教学实践中，有时依然采取灌输式的教学方法，要求学生根据教师的示范进行描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。
为了取得知识、技能的传授与创造能力的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进行创作的要求，但示范过度，以致学生模仿范例，作品雷同，遏制了学生想象能力和创造能力的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握基本的技法，创造能力同样难以得到发展。
还有一些教师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。
美术新课程改革心得体会2在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生发展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识结构。
第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
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“以人为本”美术教学改革创新的几点体会
广州道小学齐莉红
在新课改的前提下，需要我们用素质教育的眼光对传统美术课教学重新审视，改革以往美术教学重技法轻素养，重临摹轻创造的局面，充分尊重每个学生的审美感受，促进学生良好个性的发展。
如何以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革，为了解决这个问题，本人做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
一、美术教学与学生实际生活紧密结合。
教育家杜威说“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。
现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。
美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
二、美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择。
教与被教的关系被看成配合式对话式的关系，既在教学中吸取生态学的原理，顺其自然，尊重自然，人工控制，又促进师生互动，以顺应学生的发展，有序地开发人的潜能。
师生之间由于年龄、知识结构、学习方法、心理、生理等方面存在知识差异的问题。
我们要改变因袭的习俗，倡导多元化，因为只有不同的思想碰撞才会产生新的东西，才会有创造、有发展。
三、“兴趣是最好的老师”，如何提高学生的学习举，“以学生为本”也是改革传统教学观念的重要途径。
在教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长期保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长篇的保持下去。
在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
1、选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄牲和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，老师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于老师对教学内容的理解程度和教师掌握
教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。
同时，我们必须清楚的认识只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。
更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。
2、要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。
因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。
况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门众还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
3、必须有一个长久的影响计划，充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，从而接受和亲睐美术教学。
四、努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验
学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？直接影响着学习的效果。
积极的情绪对认知具有动力功能。
愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，比较活跃。
反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。
这就要求美术老师必须十分重视创造良好的审美氛围。
首先必须以老师的人格魅力感动学生。
如果美术老师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。
因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术老师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
其次要学会宽容和等待。
美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的审美水平，而不是把所有学生培养成为艺术家。
作为美术老师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生以地知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。
美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。
情感在教学中起着十分重要的作用。
美术老师在教学中要特别
关注学生的情绪生活和情感体验。
以“学生为中心”是现代教育思想的核心精神。
教学是教与学的交往、互动，师生相互交流，相互沟通，相互补充，彼此分享思考、经验和知识，交流情感、体验与观念，实现教学相长和共同发展。
在教学中要体现学生是学习的主人的精神。
五、重视现代信息技术的运用，丰富教学
在科学技术发展的今天，集声、光、电等为一体的多媒体技术，以其高效、快捷、全面传授知识，保存、收集资料相互交流等优势，极大促进了整个教学的改革和发展。
其中以形象直观的美术教学最为收益。
因为多媒体技术真实地多角度地表现美术的形象性、直观性和可塑性。
另外，计算机的使用，可以培养学生的和成就感，激发学生创作热情，发扬创造性思维方面的潜能，使美术教学从教授传统绘画技法转变为全方位的智力开发，特别是对创造潜意识的开发起到了独特的作用。
总之，美术是一种多元的、复杂的活动，需要老师在教学实践中不断总结新经验，反思新问题，具备以人为本的思想，把握不同年龄学生的身心特点和认识规律，以提高教学效果，实现美术学科美化学生心灵，美育的作用。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希望各位同等和老师多多指教。