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歌唱中最常用、最有效的练声技巧
歌唱中最常用、最有效的练声技巧一、引言歌唱是人类表达情感的重要方式之一，拥有一副美妙的歌喉是许多人梦寐以求的。
练声是提高歌唱水平的关键，掌握一些常用的练声技巧能够帮助我们更好地发挥自己的嗓音潜能。
本文将介绍歌唱中最常用、最有效的练声技巧，帮助大家在歌唱道路上更进一步。
二、歌唱中的基本练声技巧1.呼吸控制呼吸是歌唱的基础，掌握正确的呼吸方法能够提高歌唱效果。
在歌唱过程中，要保持稳定的呼吸，避免气急败坏的现象。
通过腹式呼吸和胸腔呼吸相结合，为发声提供充足的支持。
2.发声部位发声部位是指声带在发声时的震动位置。
了解自己的发声部位有助于发挥嗓音特色。
可以通过模仿其他歌手的发声部位，找到适合自己的发声方式。
3.音准与音色音准是歌唱的基本要求，通过对音高的把握，使歌曲更加和谐。
同时，音色是歌声的独特魅力所在，通过共鸣腔的运用，调整声带张力，使音色更加丰富。
4.语言表达歌唱不仅仅是声音的表现，还包括歌词的表达。
在歌唱过程中，要注意词语的语气、情感的传达，使歌声更具感染力。
三、具体练习方法1.呼吸练习呼吸练习可以帮助歌唱者保持稳定的呼吸。
可以通过深呼吸、慢呼吸、快呼吸等方法进行练习。
2.共鸣练习共鸣是指声音在共鸣腔内产生共振的现象。
通过共鸣练习，可以提高声音的响度，使歌声更具感染力。
常见的共鸣练习有：头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣等。
3.音阶练习音阶练习是提高音准和音色的重要手段。
可以选择简单的音阶，如大调、小调等，进行上下行练习。
4.歌曲演练选择适合自己的歌曲进行演练，能够提高歌唱技巧。
在练习过程中，要注意歌曲的节奏、情感、音准等方面的把握。
四、日常保养与注意事项1.养成良好的生活习惯保持良好的作息时间、饮食习惯，有助于嗓音的健康。
2.保护嗓子避免过度用嗓、大声喊叫等损伤嗓子的行为，注意喉咙的保暖和湿润。
3.合理用嗓在使用嗓子时，要注意音量、音调的控制，避免长时间大声说话或唱歌。
五、总结掌握歌唱中的基本练声技巧，并进行有针对性的练习，能够提高歌唱水平。
声乐训练知识：如何通过练习来改善自己的声音技巧
声乐训练知识：如何通过练习来改善自己的声音技巧声乐训练是提高自己唱歌技巧的重要途径。
训练不是简单的模仿，而是需要长期的、系统性的学习和练习。
通过练习来改善自己的声音技巧，可以使自己的歌唱表现更出色，更能吸引听众的注意力。
下面将从声乐训练的基本技巧、练习方法和注意事项三个方面，来详细介绍如何通过练习来改善自己的声音技巧。
一、声乐训练的基本技巧1.正确的呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的。
唱歌需要用到的气息都来自于呼吸之中。
在练习时应该注意掌握深呼吸和缓慢呼气的技巧，以充分利用肺部的空间和气息，让声音更加充分，发声更加清晰。
2.控制音高技巧在声乐训练中，控制音高技巧也是非常关键的。
唱歌需要用到的音高也决定了唱歌所需要的声音质量。
在练习时，应该注意掌握高音和低音的技巧，以便唱歌的音域更加宽广，表现更加出色。
3.声音调节技巧在声乐训练中，声音的调节技巧是非常重要的。
唱歌需要用到的声音不仅包括音高，还包括音量和音色。
在练习时，应该注意掌握正确的音量调节技巧，以便让声音更加动听，更能够引起听众的兴趣。
二、声乐训练的练习方法1.放松训练在声乐训练中，放松训练是非常关键的。
放松可以使身体更加舒适，调节呼吸可以提高声音的质量和音色。
在练习时，应该注意掌握放松训练的技巧，以便让自己能够更好地适应声音的变化。
2.常规训练在声乐训练中，常规训练是非常重要的。
常规训练可以帮助自己逐渐提高唱歌能力，使自己的歌唱表现更出色。
在练习时，应该注意掌握正确的常规训练技巧，让自己的歌唱表现更加出色。
3.综合训练在声乐训练中，综合训练是非常重要的。
综合训练可以帮助自己全面提高唱歌能力，从而使自己的唱歌更加出色。
在练习时，应该注意综合性训练的技巧，以便让自己能够更好地适应唱歌的变化。
三、声乐训练的注意事项1.练习难度要逐渐增加在声乐训练中，练习难度应该逐渐增加，以便让自己逐步适应唱歌的变化，提高唱歌水平。
2.注意声带保护声带是唱歌的基础，因此在声乐训练中要注意声带的保护，以免声带受损，影响唱歌质量。
怎样唱歌练声(3篇)
怎样唱歌练声（3篇）怎样唱歌练声（精选3篇）怎样唱歌练声篇11)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
唱歌练声小技巧（精选5篇）
唱歌练声小技巧（精选5篇）唱歌练声小技巧篇1技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
唱歌练声小技巧篇21、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
唱歌练声计划唱歌的练声方法有哪些
唱歌练声计划唱歌的练声方法有哪些唱歌练声是提高歌唱技巧和音乐表达能力的重要环节。
通过练声，可以加强声音的稳定性、音准、音域和音色等方面的掌握，使唱歌更加自如、自信和富有表现力。
下面将介绍一些常见的唱歌练声方法。
1. 呼吸训练：良好的呼吸是唱歌的基础，可以通过以下练习来加强呼吸控制能力。
首先，平静地呼吸几次，尽量放松身体。
然后，用口腔产生一个"huh" 的声音，呼气时感觉腹部的肌肉自然地向内收紧，吸气时松开。
接下来，尝试用不同的音阶练习，如唱"吹灭蜡烛"练习，不断提高歌唱时的呼吸稳定性和连贯性。
2.音域拓展：练习音域是拓宽和提高声音可塑性的重要方法之一、可以通过音阶练习，从低音到高音依次唱出各个音符，逐渐增加音高的限度，直至能够轻松地唱出所需的高音。
同时，要注意不要过度用力压迫喉咙，以避免声带受伤。
3.音准训练：音准是歌唱中的重要关键，通过一些专门的训练方法可以提高音准的敏感度。
例如，可以用钢琴或吉他等乐器为辅助，逐个唱出给定的音符，对比自己的音准和乐器的音高，以便纠正偏差。
此外，也可以通过唱名字母、掌握固定的音程等方式来提高音准精度。
4.发声和共鸣训练：发声指的是将声音产生在正确的地方，特别是在腹部而不是喉咙。
通过用手按压低腹部的位置来感受声音的共鸣，以此来确保声音的质量和稳定性。
此外，也可以通过咬住毛巾或者吹气球等练习来提高控制声音共鸣的能力。
5.音色发展：音色是每个人声音的独特特征，通过练习可以使音色更加柔美、富有表现力。
可以通过唱分明字母、练习发不同的元音音色、模仿不同歌手的音色等方式来开发自己的音色。
同时，不断反思和调整发声部位和放松技巧，也能有助于音色的改善。
6.歌曲演绎训练：唱歌不仅仅是发声技巧的展示，更是表达情感和故事的方式。
通过对歌曲细节的处理、理解歌曲的情感含义和刻画角色等方式，可以提高音乐表达能力和唱歌的艺术感染力。
此外，也要注重舞台表现和自信心的培养，通过多次演唱来积累经验和提高演唱技巧。
声乐发声技巧和方法
声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法声乐发声技巧和方法是指运用正确的呼吸、喉部调整、发音等技术，来达到美妙的音色和表达力的方法。
以下介绍几种常见的声乐发声技巧和方法。
首先是呼吸技巧。
呼吸是声乐的基础，掌握正确的呼吸方式能够帮助歌手得到充足的气息，从而产生更好的音色。
首先，要通过鼻孔深呼吸，使肚子膨胀，打开腹腔和膈膜，同时保持颈部，喉咙和脸部的放松。
然后，用口呼气，在发声时要逐渐收腹，保持呼气的稳定性和持续性。
此外，还可以进行一些针对性的呼吸练习，如练习吐气力度、延长呼气时间等，来提高呼吸能力。
其次是喉部调整技巧。
声音的产生主要是通过喉部的震动来实现的，因此掌握正确的喉部调整技巧非常重要。
首先要注意喉咙和舌头的松弛，避免出现过度紧张的情况。
喉咙的松弛有助于保持声音的流畅和共鸣，而紧张的喉咙会限制声音的质量和音域的扩展。
另外，还要注意喉头的位置，尽量保持喉结的下移，使音色更加明亮。
此外，进行一些喉头放松和伸展的练习也很有帮助，如发出“呵”、“哈”等声音，来调整喉部的状态。
再次是发音技巧。
正确的发音能够使歌曲的歌词更加清晰地传达出去，同时也有利于声音的共鸣和表达力的提升。
首先要学会正确发音的方法，掌握各个发音部位的使用，如唇、齿、舌等。
发音时要保持舌头的灵活性和敏捷度，用齿来帮助发出清晰的辅音音色。
其次，要注意发音的清晰度和准确度，对于一些辅音音的发音，如“s”、“f”等需要特别注意吐字的清晰度。
此外，还可以进行一些特定的发音练习来提高发音的准确性和清晰度。
还有一些其他的声乐发声技巧和方法也非常重要。
例如，要注意音调的准确性和稳定性。
在发声时要有意识地调整音高，掌握正确的音程跳跃和音域跨度。
同时，要尽量减少喉部的紧张感，保持身体的放松状态，这样可以使声音更加顺畅和自然。
此外，还可以通过唱歌练习和听觉锻炼来提高声乐的技巧和表达力，如学习唱段、模仿演唱家的唱腔等。
总而言之，声乐发声技巧和方法是声乐学习中非常重要的一部分，掌握这些技巧和方法能够帮助歌手发出更加美妙的音色，并且能够更好地表达歌曲的意境和情感。
声乐技巧精品文档
声乐技巧引言声乐技巧是声乐训练的关键，旨在提高歌手的音准、音色和演唱技巧。
无论是业余爱好者还是专业歌手，都可以通过学习并掌握一些声乐技巧，提升自己的唱功。
本文将介绍一些基本的声乐技巧，并提供一些实用的练习方法。
1. 呼吸控制呼吸控制是声乐技巧的基础，对于保持良好的声音和音准非常重要。
以下是一些提高呼吸控制的方法：•腹式呼吸：通过深吸气，让空气填满腹部而不是肺部。
练习时可以平躺在地面上，将手放在腹部，感受腹部的起伏。
•扩张胸腔：练习时可以举起手臂，深吸气，然后缓慢地呼气，感受胸腔的扩张。
•控制呼气速度：通过练习用不同的速度呼气，逐渐提高呼气的控制能力。
2. 声音放大声音放大是指通过正确的发声技巧，使声音变得更加响亮和有力。
以下是一些练习方法：•正确的发声位置：将舌尖放在下排牙齿后面，嘴唇微微向外，感受发声气流从下颌骨后方出来。
•发声支撑：练习时可以使用“嗯”或“吼”等发音方式，感受声音来自于腹部的支撑。
•利用共鸣腔：尝试在头部、胸腔、鼻腔等部位去感受声音的共鸣，找到最佳的共鸣位置。
3. 音准训练音准训练是确保歌唱音准正确的重要环节。
以下是一些提高音准的练习方法：•音阶练习：使用钢琴或其他乐器的帮助，练习唱准音阶中的每个音符。
•听音记谱：通过听取音乐作品的录音，并尝试用乐谱记录下来，以提高对音高的感知和识别能力。
•合唱训练：参加合唱团或与其他歌手一起练习，通过与他人的合唱来提高自己的音准感。
4. 发音准确发音准确是保证歌唱清晰度的关键。
以下是一些练习方法：•字母发音：练习正确发音字母和发音方法。
•咀嚼发音：练习咀嚼动作时口腔和舌头的运动，以加强发音肌肉的控制。
•歌词发音：逐句逐字地发音歌曲的歌词，注意清晰发音每个音节。
5. 表情与演绎表情与演绎是让歌曲更有感染力和情感的关键。
以下是一些练习方法：•歌词分析：仔细阅读歌词，理解歌曲表达的意思，以便更好地传达歌曲的情感。
•视觉练习：在练习时，想象自己置身于歌曲的场景中，以便更好地表达情感。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听
声乐训练知识：如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听歌唱是一门艺术，其唱法的正确性和技巧的熟练度直接决定了演唱者声音的质量和表现力。
在声乐训练中，提高唱法是非常重要的一项技能。
通过唱法，可以让声音更加动听，具备更好的表现力，从而吸引更多的听众。
下面，我们来探讨一下如何通过唱法来做到让自己的声音更加动听。
一、关注呼吸呼吸是唱法中最为基础的一项技能。
正确的呼吸方法可以使得气息更加流畅，从而让声音更加稳定。
因此，需要重视呼吸的训练。
经常进行深呼吸和吐气训练，保证气息的顺畅，同时也可以对歌唱时的乐句表现产生积极的影响。
在歌唱过程中，使用腹部呼吸的技巧，有助于提高声音的质量，也能使声音更加富有感染力。
二、强化气息音域的大小和声音的稳定程度，都和气息的控制能力紧密相关。
在唱法训练时，需要通过长时间的呼吸训练和适度的声音强度控制，强化气息，提高唱歌时的气息掌控能力。
在演唱过程中，需要注意呼吸顺畅、气息充足，同时控制声音的强度、音高，让声音更加饱满动听。
三、做好发音好的唱功是音乐艺术中必不可或缺的一环。
唱法技巧中，发音是非常重要的一项。
发音的好坏，直接影响到歌声的抑扬顿挫。
在歌唱过程中，要注意清晰的发音，正确的发音方式不仅能凸显歌曲的意境和主旨，也能让歌曲更加优美动听。
定期进行发音练习，提高发音技巧，可以让演唱者更加擅长唱出优美的旋律。
四、树立正确的演唱态度艺术创作不仅仅是技巧上的运用，更重要的是艺术家能否真正地感情投入到演唱中去。
在歌唱过程中，需要用心对待歌曲，体会其中真正的情感，在和声中、韵律中体会音乐的美。
在唱法训练中，需要时刻提醒自己做到情感对歌声的影响，发挥良好的唱功和表演能力，让歌曲在自己的咏唱中展现出最好的效果。
总之，唱法作为声乐训练的重要组成部分，在唱法训练中需要注重基础技巧的提升，同时也要加强对整个音乐作品的理解，发挥良好的艺术表现能力，做出更加动听精彩的歌声。
充分发挥唱法技巧的作用，保持良好的训练状态，让自己的演唱能够受到广大听众的认可，是音乐艺术事业中的基础必备。
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声乐训练中最重要的内容,如何练声才能把歌唱好篇一：声乐基本技巧——发声练习细节讲解声乐基本技巧——发声练习细节讲解一声乐发声练习曲声乐发声练习曲的练习，是发声歌唱的非常重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“”或者“”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开始练声时，先练练“”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如，，，，等单母音练习，也可用混合母音练习如，，，，等等。
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
3、顿音练习顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
4、连音和顿音结合的练习在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
5、保持共鸣位置不变的练习在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
6、、声音灵活性的练习这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
7、结合字声练习(带词练习)要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。
力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
8、练声注意事项1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。
“百分之十的智慧，百分之九十的努力。
二声乐发声练习的起音发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、软起声软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的或音量为合适。
三声乐发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
篇二：浅谈声乐学习中发声练习的重要性论声乐学习中的发声练习彭星西华师范大学音乐学院指导老师：毛亚雄摘要作为一个歌唱者，想要唱好歌曲，必须通过歌唱发声的练习，掌握歌唱发声的基本方法。
在声乐学习的初级阶段，学习正确的发声练习是很有必要的。
因为，它是一种有计划、有目的的知觉过程。
开始声乐学习，就应该简单扼要地了解歌唱的简单原理，以便帮助我们更快的学习和掌握歌唱的方法。
优美、轻柔的歌声是一种良好的音质，然而得到一个良好的音质，科学的发声练习是基本手段，它也是有效改善与发展美化嗓音，提高歌唱能力所必不可少的途径之一。
练好歌唱发声，首先要明确发声的标准和要求，以便朝着这个目标，有目的、有步骤地进行发声练习。
每个初学歌唱的人，都有一种急于求成的心理，盲目的以为多练多唱，会加快学习的进步，由于歌唱器官的运用和调节不当，往往就容易产生许多种不良的声音，也会造成声带的过度疲劳，反复如此，容易造成嗓音的病变。
科学合理的用嗓是提高歌者学习艺术歌唱发声技能和演唱技术水平的基本保障。
发声不正确也严重影响歌唱的表现。
因此，找出形成各种不良声音的原因而加以纠正和爱护嗓子是十分必要的。
对于我们来说，首先要扎扎实实的掌握发声技巧，然后才能致力于艺术表现。
我们学习歌唱的目标，就是使“声”和“情”相统一，在演唱时做到“声情并茂”。
关键词：发声要求和标准发声练习不良声音的原因及解决办法嗓音保护艺术表现,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,"""",""前言近年来，人们对于发声练习的兴趣越来越浓厚，歌唱的发声练习虽然在具体内容上没有固定的模式或步骤，但掌握与总结部分带有规律性的基本训练方法与原则，对歌唱者歌唱效果的提升是非常有帮助的；以科学的、正确的发声方法为前提的歌唱对于歌唱者来说是十分有必要的，歌唱中的发声练习是一种最轻柔的运动，它可以拓展歌唱技能和技巧水平，抒发内心情感，进而在演唱中达到充分，娴熟的运用，使歌曲呈现更完美。
第一章发声的意义第一节歌唱发声的简单原理声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，但歌唱的发声运动和我们平时说话发声又有所不同。
有人把人体比喻成世界上最精良的乐器，这个乐器是具有生命活力的实体。
作为歌唱者，我们就应该擅长运用人体的发音器官，了解发声原理，挖掘并创造出声音的最大魅力，唱出优美动人的歌曲，这就好比一个工匠在准备创造艺术作品之前，必须对他的工具进行了解，这样他用起来才会得心应手，事半功倍。
歌唱的发声器官由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四部分组成，它们四个部分是歌唱发声的全部物质基础。
呼吸器官是动力器官，包括鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔、横膈膜等。
肺是吸入和呼出气息的总开关，肺附着于胸腔，外面是肋骨，下面是横膈膜。
肋骨的张弛和横膈膜上下活动，使胸腔扩大和缩小，横膈膜是重要的呼吸机，吸气时下降，以助吸气，呼气时舒张上升恢复原位，以助呼气。
呼出的气流就是人们说话，歌唱发音的原动力。
发音器官包括喉头和声带。
声带在喉头中间，两片声带左右并列，坚实而有弹性。
喉头是一个精巧的小室，是一个重要的发声体。
它能够使声带得到调节，吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢，闭合发出声音，然而通过与呼吸的配合，可以调整声带的长度，厚度和张力，使声音产生强、弱、高、低不同变化。
共鸣器官包括喉腔、咽腔、口腔、胸腔、鼻腔、鼻窦等等。
歌唱时，依靠共鸣腔体的共鸣作用，来扩大和美化声音。
咬字器官主要是指口腔。
因为，歌唱时不同的字音是用不同部位或共鸣腔形状的改变形成的。
所以，口腔中的咬字、吐字相关部位分辨清楚了，发音才能清晰、准确、自如。
说好一个字，唱好一个音，是一个精密而又复杂的过程。
当气息自肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带闭合，由于气息对声带的冲击，使声带振动而发声，音波又在各共鸣腔里得到调节和扩大，发出响亮、优美，具有语言特征的歌唱性的声音。
概括起来，就是：呼吸时发声的动力；喉头声带是发声的音源；各共鸣腔使声音扩大和美化；再结合咬字、吐字进行音色的修饰，这就进入了发声阶段。
第二节歌唱发声练习的目的发声练习在歌唱中占有很高的地位，它不仅可以在歌唱之前让嗓子得到充分的调整，更重要的是它还可以帮助歌唱者纠正错误的咬字、吐字等等一系列问题。
正确的发声练习为歌唱者的演唱提供科学性的方法，为演唱打下良好的基础。
我们在声乐学习的初级阶段，进行基本的发声练习，目的是为了在掌握胸腹式呼吸的基本要领的前提下，形成新的符合自身特点的发声训练。
要达到这一个目的，首先应坚持不懈，持之以恒地进行练习；然后，应该在训练过程中重视量的积累，因为声乐学习是一门相对来说抽象的艺术，因为我们学习者很多时候并不能很直观的感受和理解，就只能依靠大量的练习、思考和揣摩来掌握；再次，要尽早尽快地改掉自己之前的不好的发声习惯，在反复的练习中稳定正确的感觉，才能掌握并利用到歌曲的实际演唱当中去。