车尔尼练习曲849的练习指导
关于车尔尼钢琴练习曲op.849 演奏技巧的理解

知识文库 第9期70 关于车尔尼钢琴练习曲op.849演奏技巧的理解陈耀飞卡尔•车尼尔作为著名的钢琴家,他在多年以来的教育中总结出了一套完整的具有个人技巧和风格的教学体系,这套体系完善了钢琴教育体系上的缺陷,让此后的钢琴教育更加专业化,规范化,推动了世界钢琴教学的进步。
同样,车尔尼的钢琴练习曲op.849在钢琴演奏技巧和技术训练中具有无可替代的地位,对后世的影响意义难以估量。
因此,本文针对车尔尼钢琴练习曲op.849演奏技巧的理解的研究,主要就车尔尼的钢琴练习曲op.849演奏技巧中的音阶练习进行了相关的分析研究。
1 车尔尼钢琴练习曲op.849创作背景卡尔·车尔尼在钢琴发展史上有重要的影响和地位,作为是贝多芬的传人之一,不仅对传承贝多芬音乐成就具有极大的作用,同时,也创作了数千首钢琴曲,并成为每一位钢琴演奏学习者必学的曲目,除此之外,车尔尼的许多理论著作也都成为钢琴教学和学习的重要参考文献。
同时,车尔尼生活在钢琴技术逐步多元化的发展阶段,对于贝多芬的钢琴艺术也进行了不同程度的推广,同时,还吸收了许多其他演奏学派的技巧和方式,可以说,车尔尼在钢琴艺术发展的历程中,将钢琴技巧练习和风格培养提到了一个高度,而车尔尼创作的练习曲,不仅在音乐风格上,而且在技巧练习中,都达到了一定的高度,并且形成了极富个人色彩的技巧和风格,同时,车尔尼钢琴练习曲op.849有效且实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题进行练习,故而,百年来,作为车尔尼最常用的作品之一,车尔尼钢琴练习曲op.849是钢琴学习者从初级进入高级学习阶段的必备教材,因此,非常适合练习者作为基本的联系曲目,并能很好地培养练习者的多种音乐风格,车尼尔也因此被冠以“钢琴练习曲之王”。
2 钢琴练习曲op.849演奏技巧及特点分析——以音阶练习为例音阶的练习在车尔尼钢琴练习曲op.849中十分频繁,也占有很大的比重,音阶的练习,对于手指的流畅性的训练非常有帮助。
第3首车尔尼练习曲849练习指导

第3首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析这是一首以训练右手相对固定位置、固定音型的灵活跑动为主的练习曲,旋律部分都由三连音组成,音符之间音程变化较多,左手则以双音断奏为主。
全曲共二十六小节,可分三段分别进行练习。
第一段为前九小节,第二段为第十到第十七小节,最后九小节为第三段。
两个不同结尾的反复记号,通常本首练习中出现了要求在完整地演奏时严格接反复记号来弹。
有的学生较粗心,弹完之内的音符又接着弹,这是一种读谱错误。
若;若不想反弹则必须反复,第二次跳过直接弹复则不能弹直接就弹。
二、重点难点由于右手三连音在音程的构成上距离较开,也就是说2、3、4、5指在演奏时与1指有一定的张开距离,2、3、4、5指须非常独立,这为均匀和清晰都构成了困难。
若按反复记号完整地演奏,篇幅较长,前臂与手腕都易造成紧张。
右手在不停地跑动中如何保持松弛的演奏,是本首练习须十分重视的一个技术课题。
三、练习提示第一段:只要稍作分析,便能发现本段是以两小节为单位组成的四组重复的音型,而且这种组合在第二和第三段中也有出现。
找出这个规律,为我们尽快视谱提供了方便。
为了能快速、均匀、轻松地完成本首练习,在视谱阶段一定要多进行慢速的力量训练,手指主动抬起,每个手指都要较夸张他将声音弹得有力,为后面的快速练习做好前期的力量积累。
使前臂和手腕放松的最有效的办法,是根据这种有规律的旋律组合,适时而自然地加入手腕的旋转动作,让手不致于在重复弹奏中僵住。
具体做法是以三个音为一组,手腕沿逆时针方向微小转动,弹1指时手腕向下,但不得发出一个太重的音,弹第二个音时重心向右移,弹第三个音时手腕略向上拱起。
当速度加快后,这种手腕的转动应只是“象征性”的运动,目的是放松,切不可动作过大,这会使演奏变为另一种形式的僵硬。
本段左手第三小节的指法很重要,要仔细按指法弹。
临时升号应是升A(升la),而并非升G(升sol),指法上的变化只是将1指换成2指,4指保持在原位。
车尔尼练习曲849第27首

车尔尼练习曲849第27首-练习指导教学对象:大一学生一对一小课教学目的:这是一首训练双手交叉弹奏技术的练习曲,通过本节课学习,完成练习的基本要点。
教学要求:全曲可分三段练习,分手练,再合,达到教学目的的准确性。
教学准备:备课教案,对本练习曲的熟悉,对没分段的技巧掌握达到一定程度。
教学过程:一、技术分析这是一首训练双手交叉弹奏技术的练习曲,左手越过右手手位弹奏较高音区的音,或右手越过左手手位弹奏较低音区的音,三个声部中,高声部和低声部为旋律声部,中声部的十六分音符分解和弦为伴奏声部,A大调。
m.d.表示用右手弹奏,m.g.表示用左手弹奏。
全曲共二十八小节,可分三段练习,第一到八小节为第一段,第九到十六小节为第二段,最后十二小节为第三段。
二、重点难点1.做交叉弹奏动作时,动作幅度较大,身体各部位要协调配合,只有在放松与自然的姿势下才能保证声音的质量和音符的准确。
2.伴奏音为十六分音符,快速中很难控制力度,其声音不可盖过旋律声部。
三、练习提示做交叉弹奏动作时,肩和背部一定要放松,身体随音符的方向做左右倾斜动作。
臂部动作要非常放松,肘关节、腕关节要协同运动,切忌臂部生硬,肩膀夹紧,这样,不但弹奏中声音受到影响,速度也会快不起来。
第一段:左手弹奏低音区断音后,利用跳起反弹动作迅速越过右手,找到高音区旋律位置,将高音区旋律弹得更亮一些。
左手5指弹低音区黑键时要注意准确,弹高音区旋律时要注意奏法区别,跳、连要严格区分。
右手伴奏音位置基本保持不动,其中大拇指始终不离开黑健降E(降mi),每个手指都尽量贴近键面,声音既干净又柔和连贯。
可每拍转动一次手腕,动作尽量小,这样更有利于控制声音力度。
第二段:右手弹奏旋律部分,力度明显比第一段要强,十六分音符要与左手伴奏音对齐、最初练习时速度不可起得过快。
左手伴奏除控制好力度之外,还要注意声音的均匀。
大拇指弹黑键容易过强,时值也容易不匀,可适当将5指声音加重,放松手腕。
手在键盘上的位置放得靠前一些。
849第2条教案

849第2条教案
教案应由本人根据自身实际情况书写,以下仅供参考,请您根据自身实际情况撰写。
教学目标:
1. 让学生掌握849第2条的基本概念和原理。
2. 培养学生的实际操作能力,让学生能够独立完成849第2条的练习。
3. 培养学生的创新思维和团队协作精神。
教学重点与难点:
重点:掌握849第2条的基本概念和原理。
难点:实际操作中如何运用849第2条的原理。
教具和多媒体资源:
1. 黑板
2. 投影仪
3. 教学软件
4. 实验器材
教学方法:
1. 激活学生的前知:回顾849第1条的相关内容,引出本节课的主题。
2. 教学策略:讲解、示范、小组讨论、实验操作。
3. 学生活动:小组讨论、实验操作、课堂互动。
教学过程:
1. 导入:通过提问导入,引导学生思考849第2条的相关问题。
2. 讲授新课:讲解849第2条的基本概念和原理,以及在实际操作中的应用。
3. 巩固练习:提供一些练习题,让学生通过实际操作来巩固所学知识。
4. 归纳小结:总结本节课的重点和难点,强调实际操作中的注意事项。
评价与反馈:
1. 设计评价策略:通过小组报告、观察、口头反馈等方式进行评价。
2. 为学生提供反馈:根据学生的表现,给予及时的反馈和指导,帮助学生更好地掌握所学知识。
作业布置:
1. 完成教学软件上的相关练习题。
2. 预习下一节课的内容,准备相关资料。
车尔尼849教案

车尔尼849教案教案标题:车尔尼849教案教案简介:车尔尼849教案主要针对车尔尼849钢琴曲集中的某一首曲目,旨在帮助学生更好地理解和演奏此曲目。
通过分析曲目的音乐结构、技巧要求和情感表达等方面,教师可以为学生提供专业的指导和建议,以提升他们的钢琴演奏水平和音乐素养。
教案内容:一、教学目标:1. 了解车尔尼849钢琴曲集及其背景;2. 分析选定曲目的音乐结构,掌握其曲式和形式;3. 掌握曲目中的关键技巧要求,包括手型、指法、音色等方面;4. 理解曲目所表达的情感和意图,进行情感表达。
二、教学准备:1. 车尔尼849钢琴曲集;2. 选定的曲目乐谱;3. 钢琴;4. 音乐播放设备。
三、教学步骤:1. 引入:介绍车尔尼849钢琴曲集的背景及其在钢琴教学中的重要性,激发学生学习的兴趣。
2. 分析曲目:详细分析选定曲目的音乐结构,包括曲式、节奏、旋律、和声等方面。
帮助学生深入理解曲目的整体架构,并为后续的演奏提供指导。
3. 技巧训练:针对曲目中的关键技巧要求,例如手型、指法、音色等方面进行系统训练。
通过个别演奏示范和学生的模仿练习,帮助学生掌握正确的技巧运用。
4. 曲目演奏:学生根据已掌握的技巧,进行曲目的部分或整体演奏。
教师进行评估和指导,并对技巧进行细化调整。
5. 情感表达:引导学生通过音乐表达情感,将自己的感受和理解融入到曲目的演奏中。
通过细致的演奏指导和情感培养,帮助学生更好地传达曲目所要表达的情感和意图。
6. 总结:回顾学习内容,强调曲目的特点和学习成果。
鼓励学生在日常练习中持续努力,将所学技巧应用到更多的曲目中。
四、教学评估:1. 按照教学目标,对学生的技巧和情感表达进行评估;2. 结合学生的实际水平和进展,给予针对性的反馈和指导。
五、教学延伸:1. 推荐学生练习车尔尼849钢琴曲集中的其他曲目,丰富他们的钢琴曲目库;2. 培养学生独立分析和解读音乐的能力,鼓励他们针对其他曲目进行类似的教案撰写。
车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析

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当今 时代 .音 乐 的 写 作 已经 由 贝 多 芬 时 代 的 古 典 主 义 到 浪 漫 主 义再 到 新 古 典 主 义 以及 序 列 音 乐 、 先锋 派 . 音 乐 的发 展 越 来
车尔尼849的技术特点与弹奏指导

车尔尼849的技术特点与弹奏指导刊载于1927年4月美国The Etude杂志上的一幅“钢琴家谱”车尔尼849钢琴流畅练习曲(01-15首)中音在线《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)的技术特点及弹奏指导卡尔·车尔尼是奥地利著名的钢琴家、教育家。
他为后人留下了大量的为钢琴教学所写的练习曲。
《车尔尼钢琴流畅练习作品》(作品849)是一本教学内容丰富并且广泛运用的教材。
本文将对这本教材的技术特点及弹奏的注意事项进行阐述。
——1、车尔尼《钢琴快速练习曲》299的技术课题分类介绍;2、教学视频丨王羽佳演奏车尔尼钢琴流畅练习曲全集;3、钢琴弹奏技术的两大派别丨车尔尼的紧中求松派与李斯特的松中求紧派;4、车尔尼练习曲821的技术分类;5、车尔尼心目中的贝多芬丨演奏贝多芬应掌握的要点;6、如何弹好车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音?7、巴赫和肖邦,终究代替不了车尔尼!8、钢琴教学视频丨车尔尼849演奏指南;9、车尔尼599,学好钢琴必过的一道坎!10、车尔尼299都有哪些技术分类?《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材,一般来说,学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后,就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点,即每一首练习曲都有一个明确的技术课题,所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点,并耐心认真体会要领,那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。
一、固定五指练习这类练习曲包括No.1、2、3、5、7、10、16、20。
固定五指练习,就是在五个手指位置内,去练习一些音的组合。
这是任何弹奏技术的基础,目的在于解放手指,训练他们能够稳定、清晰地演奏。
五指练习要求从一个音移至下一个音的时候,手的各部分动作协调,肌肉不紧张,手腕不要跳动,都用“走”的办法,体会手指力量的移动。
车尔尼849练指导(16-17课)

这是一首训练五个音一组短音阶的练习曲。
双手齐奏,分同向和反向两种形式,速度非常快,力度非常强。
第一小节sempreff表示始终保持很强的力度,表情记号energico表示强而有力的。
全曲共三十二小节,可分两段,十六个小节为一段。
二、重点难点:1.在每一组音阶之间,是两个和弦的连接。
由于位置移动较大,速度快,和弦变化多,快速而准确地找到每一对和弦是弹奏的难点。
2.左右手在能力上的差异,使双手在弹齐奏时声音不齐或力度不匀。
无论反向还是同向,保证双手的整齐划一是弹奏的技术重点。
三、练习提示本首练习只在第一段和第二段的第一小节写有sempre ff的力度记号,它要求整首曲子都必须保持充足的力量弹奏。
这样,除手指主动抬高用力之外,还得合理地利用手臂的动作。
第一段:奏第一个和弦之前,手型架稳,手指立好,利用臂、腕的力量向下弹奏,要求有爆发力。
随反弹的惯性,手腕抬起,朝下一音位画一适当弧线,自然将重量落到下一组音或和弦上。
双手音阶齐奏时,多关心和倾听左手声音,加强4.5指的独立训练。
最初练习中,应以左手能力所及的速度为基础速度,由慢到快,保证双手整齐一致。
为使和弦连接流畅,除分析其结构特点和抽出单手练习之外,最有效的方法是记住或唱出和弦中的高音旋律音,以一个正确的和弦高音找到一个正确的和弦。
第十三、十四小节的两句下行音阶,右手第一个高音应将手腕有力地放下,奏出一个响亮的音头,注意正确使用指法,左手也应同时找准和弦位置。
结尾处的四分休止符最易抢节奏,按八分音符的速度大声数出拍子。
第二段:第一小节左右手交替演奏上行音阶,动作衔接要自然,呈此起彼伏状,每一组结束的跳音都应弹得短促有力。
接下来的双手反向音阶不易弹齐,可以八个音一级加一重音进行练习。
共有三组,重音位置在双手的5指上。
第二句上行时,右手为避免大指弹黑键而改用2指开头,注意这个指法变化。
在双手反向弹奏时更不易弹齐,应先练好慢速,也可四个音一组加一重音,重音位置是右手4指对左手5指。
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车尔尼练习曲849的练习指导这是初学钢琴的学生必不可少的练习,练习曲总共有30首,是培养钢琴演奏高技术的预备练习。
通过练习要求达到手指动作迅速、正确、发音均衡。
在训练中同时要培养学生音乐的基本感觉。
既然它是技术训练的第一步,因此每条练习曲都要认真地练,在练习中,要注意下列几点:1.基本技巧的掌握和达到训练目标肯定会有许多困难,为减少困难,少走弯路,必须按照指定的指法来弹奏,对个别难点要多练习几次。
2.对于初学者来说,每首练习曲的速度是相当快的。
在初练时速度要放慢,运指要正确,熟练后再按指定的速度弹奏(或者是接近于指定的速度弹奏)。
如果练习中遇到困难不能连贯地弹奏,或者尚有错误,绝对不要快速弹奏。
3.要按照表请记号弹奏,弹奏出音乐的流动起伏。
这也是弹奏的重要基本功,千万不可忽视。
4.要保持正确的弹奏姿势,身体各部分的力量不可滥用,要严格按用教师的指导认真练,以取得事半功倍的效果。
技术分类1.五指练习:l、3、6(带音阶)、16(双手齐奏,带右手音阶)。
2.音阶:8.9.11、14〔带右手分解和弦),18、23(双手三度、六度、十度音阶),29(带双手交替),30(双手齐奏)。
3.分解和弦:2、4、5、7、10(带双手交替),24(带切分节奏)。
27(带双手交叉)。
4.装饰音:17、19、20、22。
5.重复音:12.26。
6.半音阶:21。
7.震音:13。
8.琶音:15、25。
9.和弦:28。
第1首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析本首练习以相对固定位置的五指训练为主,要求手指灵活、连贯,能持续弹奏。
右手在快速跑动中分别出现了保留5指和1指的技术训练。
ten意为保持足够的时值。
poco marcato稍加强。
全曲共三十二小节,每八个小节为一段,分四段进行练习。
二、重点难点在快速跑动中保持手臂的松弛,使三连音干净而均匀,是本首的训练目的。
而在加入了5指和1指保持音的情况下仍要求做到以上几点,则是本首练习须主要解决的技术难点。
三、练习提示在相对位置固定的五指灵活跑动练习中,首先应注意保持身体、肩及手臂的放松,保持好正确的手型;同时,不能因为音符较简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。
慢速而扎实有力的手指训练是快速跑动的基础。
所以,在初练的过程中,应在奏法准确的同时,将每个手指一关节坚挺地立稳,声音要有力、到底,手腕放平、放松,充分利用掌关节的动作发力。
快速、流畅的演奏是训练的目的,缓慢而平稳、均匀的练习是达到这一目的的重要手段。
希望从第一首练习开始,就养成良好的练琴习惯。
第一段:右手旋律清晰、连贯,每个音都要放干净,声音稍弱,手指动作较小。
第五小节由于只使用了3、4、5指,对均匀、灵活的演奏构成了一定的困难,是第一段中须重点练习之处。
第八小节是一句明显的渐强,手指动作加大,力度加强,同时更应注意手腕的放松。
左手部分均由两个声部组成,担任全音符弹奏的4指和5指,既要保持四拍时值,又要防止过分压琴而造成僵硬。
这时,在分别四个音一组和两个音一组的连线结束处进行准确的抬腕断句,是有效地防止手臂紧张的一个重要方法。
第二段:力度的标记为f,两个5指所担任的两个外声部可以说是重音中的重音。
为了得到更省力的重音效果,双手手腕可同时帮助向下送出一个重音,5指一定要切实站立好,以支撑住手腕向下的力量。
完成这一过程后。
手腕应立即放松,右手的其他手指则主动抬高。
其中第五小节也因是3、4.5指连续弹奏,需要格外加以练习。
本段左手半分解伴奏音型在《车尔尼钢琴初步教程(作品599)》里经常出现,它除了要弹得轻巧之外,手腕也可同时有一个上下的放松动作。
第七、八小节的和弦连接用下面的指法:第三段:本段由于由相对有能力的1指弹保留音,而由能力稍差的3、4、5指跑动,使之成为技术上最困难的一段,一定要进行慢速的练习、1指弹了保留音后即刻放松,将重心往3、4、5指上转移,特别要注意倾听3、4、5指是否平均,手腕手臂保持放松。
在演奏五--八小节时,手腕以两拍为单位做逆时针方向的旋转动作,帮助手腕松下来。
第七小节下方poco marcato要求左手双音稍加强些,严格按指法弹便能使双音有效地连贯起来。
第四段:弹法上综合了第一、二段形式,力度上是一个明显的从弱到强的过程。
最后三小节左手和弦的连接是很多学生容易随意处理的。
以下指法可更有效保证连线效果。
第2首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析这是一首以训练左手灵活的三连音跑动为主的练习曲,分三个音一组和六个音一组两种形式。
右手在左手均匀而平稳的三连音伴奏下以连、跳奏法出现,旋律显得活泼而有朝气。
书上速度要求每分钟演奏108个二分音符,这种速度显然已不仅仅是要求做到"流畅",它与当前程度是不相符的,学生可根据自身情况处理。
通常情况下达到书中所标速度的三分之二即可。
全曲共三十六个小节,分三段进行练习。
第一段为前十六小节,第二段为第十七--二十八小节,第三段为最后八小节。
二、重点难点本首的重点与难点主要集中在以下两个方面:l.要求左手三连音及第二段开始的六个音一组的伴奏音型声音均匀,节奏平稳,力度适当。
以突出右手旋律的变化。
2.右手双附点音符与左手三连音的配合不要慌乱,并建立正确的时值比例概念。
三、练习提示本首曲子的右手旋律部分主要由连、跳的单旋律组成,音符的使用也较简单。
但细心的学生也能在谱中发现有不间断的cresc(渐强)、f、sf等力度记号。
如第一和第二小节中共有四个E(mi)音,每个E音都要向上做渐强的变化,第四个E音是这一句的最强音,然后渐弱,在C(do)音上带起手腕,轻巧地收完这一句。
以两个小节为一个单位,在声音上做渐强渐弱的起伏变化,是本首练习在旋律组合上的一个重要特点。
将本来较简单或相同的音符在力度上变化起来,便能使音乐产生流动感。
第一段:本段左手三连音均要求保留第一个音,与第一首的左手比较,速度更快些,所以一定要注意放松,动作幅度要更小,同时手腕也可有微小的逆时针旋转动作,以帮助手腕放松下来。
在第二小节出现的复附点音符与左手的准确配合,以左手三连音的平稳均匀为基础,右手十六分音符D(re)紧跟在左手三连台的第三个音后面,而并非是与第三个音对齐。
如谱例所示:第二段:与第一段的不同之处主要在左手伴奏型,在延长一个二分音符的情况下以六个音一组呈现出两种形式。
在第一种形式中,1指处于重音拍点上,与右手的某个音对齐;在第二种形式中,拍点在2指上。
只有明确了这种重音位置,才能使双手在配合上快而不乱。
第六小节右手的两个十六分音符在与左手配合时较复杂,两个音应在左手第六个音C (do)的前后分别奏出,如下例谱子所示:对于目前学生所具有的能力来说,要准确地按上面谱例演奏是有一定困难的。
另一种较为容易的奏法是将两个十六分音符一并与左手第六个音对齐,但我们必须从理论上懂得上面谱例中的时值比例关系。
第三段:前四小节是双音奏出,一定要注意高声部的旋律音。
第四小节第四拍开始力度标记为ff,这时,双手应共同配合,使表情在结尾处走向最高潮。
右手旋律部分还要注意区分长连线与短连线在奏法和力度上的变化。
第3首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析这是一首以训练右手相对固定位置、固定音型的灵活跑动为主的练习曲,旋律部分都由三连音组成,音符之间音程变化较多,左手则以双音断奏为主。
全曲共二十六小节,可分三段分别进行练习。
第一段为前九小节,第二段为第十到第十七小节,最后九小节为第三段。
本首练习中出现了两个不同结尾的反复记号,通常要求在完整地演奏时严格接反复记号来弹。
有的学生较粗心,弹完之内的音符又接着弹,这是一种读谱错误。
若弹则必须反复,第二次跳过直接弹;若不想反复则不能弹直接就弹。
二、重点难点由于右手三连音在音程的构成上距离较开,也就是说2、3、4、5指在演奏时与1指有一定的张开距离,2、3、4、5指须非常独立,这为均匀和清晰都构成了困难。
若按反复记号完整地演奏,篇幅较长,前臂与手腕都易造成紧张。
右手在不停地跑动中如何保持松弛的演奏,是本首练习须十分重视的一个技术课题。
三、练习提示第一段:只要稍作分析,便能发现本段是以两小节为单位组成的四组重复的音型,而且这种组合在第二和第三段中也有出现。
找出这个规律,为我们尽快视谱提供了方便。
为了能快速、均匀、轻松地完成本首练习,在视谱阶段一定要多进行慢速的力量训练,手指主动抬起,每个手指都要较夸张他将声音弹得有力,为后面的快速练习做好前期的力量积累。
使前臂和手腕放松的最有效的办法,是根据这种有规律的旋律组合,适时而自然地加入手腕的旋转动作,让手不致于在重复弹奏中僵住。
具体做法是以三个音为一组,手腕沿逆时针方向微小转动,弹1指时手腕向下,但不得发出一个太重的音,弹第二个音时重心向右移,弹第三个音时手腕略向上拱起。
当速度加快后,这种手腕的转动应只是“象征性”的运动,目的是放松,切不可动作过大,这会使演奏变为另一种形式的僵硬。
本段左手第三小节的指法很重要,要仔细按指法弹。
临时升号应是升A(升la),而并非升G(升sol),指法上的变化只是将1指换成2指,4指保持在原位。
本处错误较普遍,要特别加以注意。
第七小节左手的三个和弦要单独练习,除连接上要准确之外,更要注意和弦的整齐。
第二段:与第一段比较,虽然音的组合规律基本相同,但由于音程距离较大,弹奏中更容易产生不平均的声音。
4、5指的运用与连接很多,在第一段中提到的手腕转动方法的合理运用会有助于4、5指的用力,重心移动要快,动作幅度也可稍大一些。
本段的力度变化是由弱到强,至第七小节开始渐弱。
第七小节左手和弦中的G(sol)音持续八拍。
演奏第八小节两个和弦时5指按住不动。
第三段:第一、二小节左手是双音连奏,声音要整齐,最后一个双音跳起。
第三小节的第一个双音指法为1和4指,且4指持续七拍。
此处极易出错,应注意。
第五到八小节是本段的一个难点部分,力度渐强。
左右手都应抽出来分别练习,最重要的是确定正确的指法。
有些学生在此任意拼凑指法,造成了演奏的不连贯。
分段熟练后,在按反复记号完整地弹奏本曲时,除特别注意手臂松弛之外,思维也要非常清醒,提前想好是接还是接,眼睛迅速找到该反复的部分。
集中思想,才可以保证乐曲的完整与流畅。
第4首车尔尼练习曲849练习指导一、技术分析这是一首训练带一个四分音符保持音的十六分音符跑动的练习曲。
四分音符保持音构成了上层旋律,同时左手也有一条低声部旋律线,加上右手十六分音符中声部,形成了左右手三条旋律层次。
全曲共二十四小节,每八小节为一段,可分三段进行练习。
二、重点难点在十六分音符中夹带的保持音。
通常占有很重要的位置、既要体现快速灵活,又要使每拍一个的旋律音清晰突出,弹奏中手臂的放松与手腕动作的运用就特别的重要。
保持音与十六分音符之间只存在力度上的区别,不能因此而改变四个十六分音符的时值比例。