车尔尼全套教案(599-740)
车尔尼740教案
车尔尼740教案教案标题：车尔尼740教案教案目标：- 帮助学生了解车尔尼740这首音乐作品的背景和特点。
- 培养学生对音乐的欣赏能力和表演技巧。
- 培养学生的音乐理解和创造力。
教案步骤：1. 引入（5分钟）：- 向学生介绍车尔尼740这首音乐作品，包括作曲家车尔尼的背景和作品的特点。
- 播放车尔尼740的录音或演示视频，让学生初步感受这首曲子的风格和情感。
2. 分析（10分钟）：- 分析车尔尼740的曲式结构、调性和节奏特点。
- 引导学生观察曲子中的重复、变化和发展等音乐要素。
3. 演奏技巧练习（15分钟）：- 分发乐谱给学生，指导他们学习曲子的基本演奏技巧，如手指的运动、音符的连贯性等。
- 鼓励学生通过多次练习，逐渐提高演奏的准确性和流畅度。
4. 音乐表达（15分钟）：- 引导学生通过演奏，表达出曲子中的情感和意境。
- 鼓励学生尝试自己的演奏风格和表达方式，发挥个人创造力。
5. 听辨训练（10分钟）：- 播放其他车尔尼作品的片段，让学生尝试辨认出车尔尼的音乐特点和风格。
- 引导学生讨论车尔尼作品与其他作曲家作品的区别和相似之处。
6. 总结（5分钟）：- 回顾学生在本节课中所学到的关于车尔尼740的知识和技巧。
- 鼓励学生继续探索和学习其他音乐作品，培养对音乐的兴趣和理解能力。
教案评估：- 观察学生在演奏过程中的技巧和表达能力。
- 收集学生对车尔尼740的理解和感受的反馈。
- 通过听辨训练，评估学生对车尔尼音乐特点的辨识能力。
教案拓展：- 鼓励学生学习和演奏其他车尔尼的作品，拓宽音乐视野。
- 组织学生进行小型音乐会，展示他们在演奏车尔尼作品中的成果。
- 引导学生创作自己的音乐作品，发挥个人创造力和表达能力。
注意事项：- 确保学生掌握了基本的音乐理论知识和技巧，如乐符的认读、音符的连贯演奏等。
- 鼓励学生积极参与课堂活动，提问和回答问题，分享自己的想法和感受。
- 根据学生的实际水平和进度，适当调整教案步骤和内容。
车尔尼钢琴初步教程599练习指导.doc
车尔尼钢琴初步教程599练习指导⑴50) 599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一旨都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给人家参考: 19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1 — 10首一599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符"的作用，同时，山于音的结构主要以四拍的全咅符和两拍的二分咅符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
山于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是吋值长的咅符，越会出现抢拍子的毛病。
在第1—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起人声数，然后过渡到孩了单独数，通过不断地数扌山了，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下來。
在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带來很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，止确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习111J右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而己，使用的咅符和固定的五咅手位与左手是完全相同的。
车尔尼599第73条教学教案
车尔尼599第73条教学教案这是一首D大调6/8拍带装饰音的抒情优美的练习曲，选自599第73条。
乐曲的速度是Andantino小行板，约一分钟69拍。
适合于有一定基础的小朋友学习。
一．曲式分析：第一乐段4+4第二乐段4+4文字说明：第一乐段由两个带弱起的乐句构成，第二乐句由D大调转为A大调，音色渐强，并在主音A上终止。
第二乐段也是弱起，从D大调开始，也是由两个乐句构成，在两句的结尾处左手的音型稍做变化。
音色是由弱到强，最后减弱。
在D大调的主音结束。
二．技术分析：1.装饰音。
曲中出现了三种装饰音：单倚音、两个的占本拍时值的复倚音和四个占前拍时值的复倚音。
第二小节的占前拍时值的复倚音与左手第三拍同时下去并均匀的弹满第三拍。
第四小节的复倚音与前面不同，它是不带强音地与左手第一拍同时奏出。
第二段第二小节为单倚音当中的短倚音，演奏时很短，不带强音，与主要音符与节拍音同时奏出。
（乐谱中的短虚线将右手装饰音与左手伴奏音相连，提示右手装饰音应与左手伴奏音对齐)2.弱起。
这首练习曲是6/8拍最后一个弱拍开始，不应弹成强拍。
3.左手的强拍应保持到到弱拍结束。
4.附点的弹奏。
如应该注意附点的时值与节拍的对应。
可以采用“一嗒二嗒三嗒”的数拍方式。
三．重点难点。
主要在于装饰音的弹奏。
演奏本首四个音的复倚音，小朋友容易认为它是用三十二分音符形式记谱，在弹奏中追求它的速度，声音不均匀、不清楚。
由于曲子中对不同装饰音在与左手配合上的不同要求，一个和两个音的装饰音需借用被装饰音的时间，因此两个音的装饰音需更快捷地弹奏。
另外，这一小节左手右手都出现了附点，左手是均匀的拍子强拍保持，右手是节奏的附点，老师应该提醒小朋友注意这两者的区别。
四．练习提示1.速度方面。
因为有装饰音的练习，在最初练习时一定不要将速度起得太快。
2.装饰音。
四个音的装饰音分给一拍的时间来演奏，与左手的第三拍对齐，均匀地弹满一拍。
弹奏时不必太着急，应保持平稳的节奏，圆滑地与主要旋律音连接起来。
钢琴八级练习曲车尔尼740教学示范
钢琴八级练习曲车尔尼740教学示范车尔尼740（Carnival of Venice）是一首经典而又多变的古典乐曲，也是钢琴八级考试的曲目之一。
这首曲子由猎手号曲、英格丽卡
抒情曲、进行曲和快板形式组成。
它将多种音乐形式和旋律糅合在一起，表达了古老的民族风情。
在练习车尔尼740时，首先应识记最基础的旋律，并加强节奏感。
拨弦时，右手演奏歌剧家猎手号曲，右手应连续地精准地演奏，不要
让音符错开。
而左手则要以柔和的音色把猎手号曲穿成一片，将高潮
划分出来，以及营造气氛解调。
在熟悉车尔尼740旋律后，可以加入抒情曲。
艾斯米勒抒情曲强
调旋律的节奏和内在的痛苦，强烈而又顿挫的节奏表达出海洋的暗重
感觉。
为了准确地演奏出抒情曲的节奏，应学会熟悉左右两只手比例，将抒情曲旋律融入背景。
抒情曲完成后，即可开始进行曲部分。
进行曲表现了古老民族风格，以快板节奏作为基础，比例精准，快慢变换，比例精确，速度须
准确，节奏和表现都应满足“乐之眼”的要求。
右手宜放给主旋律，
左手要注意配合，不让音符拖慢不当，否则就会失去中音的处理感。
最后，应学习快板部分的乐曲，将旋律、节奏、快慢变换熟练掌握，比例精确，音色有力，尤其要注意左右手同时在同等程度下做出
音乐支撑，设法让整个乐曲拥有活动性和生机。
总而言之，要正确地演奏车尔尼740，除要熟悉基础步骤和旋律外，还要对其特有的特点和形式有较深入的了解，整首曲子联想为一体，
将旋律变换、节奏、旋律、快慢变换和表现力全面考虑。
只有练习系
统化，才能准确表现出民族风情并收获音乐的高潮。
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
车尔尼599练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每一首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个由易到难，循序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首－599钢琴教程练习指导这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音域扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第 8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）
【特别珍藏帖】车尔尼599钢琴初步教程练习指导（附音频、视频、琴谱外加讲解）卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857)，生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬，师从贝多芬学习钢琴和作曲。
当时的音乐舞台上，充斥着大量浮夸和过于炫技的演奏风格, 这是车尔尼极为不喜欢的，因此，后来他逐渐放弃了钢琴演奏而把更多精力放在创作和教学上。
谈到车尔尼, 不免会使我们联想到两个非常著名的人物( 实际上应该是三个) , 其一当然是他的老师、伟大的作曲家贝多芬, 其二是他的学生, 也是伟大的作曲家但更是以极其辉煌的钢琴演奏才华而被称为“钢琴之王”的李斯特!还有一位则是当时在钢琴演奏上与李斯特几乎齐名的莱谢蒂茨基(Theodor Leschetizky)，虽然在演奏和创作方面他没有李斯特那样的成就，但在教学上他却是一位非常成功的教师, 在19世纪的钢琴艺术发展中起到了举足轻重的作用! 而这两位人物都曾经师从于车尔尼, 的确说明了车尔尼在当时钢琴教学方面的卓越成就!而他所创作的这些练习曲可以说在他的教学中发挥了重要的作用, 同时也可以说是他教学经验的总结和提炼, 因此更加得到了人们极大的重视和推崇。
车尔尼最主要的练习曲系列有：作品599———《钢琴初步教程》作品849———《钢琴流畅练习曲》作品299———《钢琴快速练习曲》作品740———《钢琴练习曲50 首》当然还有一些特殊针对性的练习曲, 如作品718、作品553、作品636、作品748 等等。
本期老徐给大家讲解的是作品号599。
车尔尼钢琴初步教程教学与弹奏指导：一、识别音符的初步练习（第1首－第10首）二、固定位置的五指练习（第11首-第18首）三、大指移位练习（第19首-第26首）四、音域超过一个八度的练习（第27首-第31首）五、带有低音谱表的练习（第32首-第35首）六、带有升、降记号的练习（第36首-第38首）七、其他简易调的练习（第39首-第42首）八、带休止符的乐曲练习（第43首-第57首）九、训练快速的练习（第58首-第70首）十、带装饰音及不带装饰音的旋律练习（第71首-第100首）车尔尼599钢琴初步教程1-10 课11-12课13课14课15课16课17课18课19课20课21课22课23课24课25课26课27课28课29课30课31课32课33课34课35课36课37课38课39课40课41课42课43课44课45课46课47课48课49课50课51课52课53课54课55课56课57课58课59课60课61课62课63课64课65课66课67课68课69课70课71课72课73课74课75课76课77课78课79课80课81课82课83课84课85课86课87课88课89课90课91课92课93课94课95课96课97课98课99课100课指导视频。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
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2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第二章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
旋律具有很强的歌唱性。
第22首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。
既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较快。
第23首是一首6／8拍练习曲，练习前首先要学会数拍子，由于左手是每小节工整的六个音，因此弹奏时左右手对齐即可。
第26首是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。
第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。
左手仍是半分解的和弦伴奏。
第27首是以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。
右手的音阶为十六分音符，速度较快。
左手首次出现了属七和弦，应予以重视。
第29首的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，第一个音均出现在弱拍位置，收在强拍上。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
《香摈》一曲中，在连线覆盖下的跳音称“半跳音”，弹奏时音虽断开但无须十分短促，触键和离键均要柔和。
这首曲子比较欢快，注意练习时应由慢练开始。
《信天游》是简单的两声部小曲。
需要表现一种开朗而愉悦的情绪，要仔细读谱，看清跳音、保持音和连线。
《齐步行进》一曲是进行曲风，结实有力而精神抖擞，中间有八小节由左手演奏旋律。
《五月》中双手合作的前提是各自弹奏不同的音，因此，双手都要根据乐曲要求控制好它们的起、落。
要注意左手有很多休止符，并注意五月春天轻松愉快情绪和轻响的变化。
《冬》音乐形象十分鲜明，较慢的速度、低沉的左手旋律，令人感到隆冬的沉凝气。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第三章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第30—34条第30首练习曲可以分为三段。
第一段（前八小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。
第二段（九到十六小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。
第三段（十七至二十四小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。
Dolce表示柔和、优美地。
Cantabile表示如歌地。
第31首练习曲以右手双音训练为主，但与以前的双音训练有所不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
第32首是一首右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只是担任伴奏的任务。
在两行的最后二、三小节，右手和弦才明显带有旋律线。
左手是首次出现的低音谱表，以单音旋律形式出现。
第33首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。
左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
第34首是以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第一行的最后两小节和第二行的前四小节。
左手由连贯的分解和弦构成。
Con moto意为速度稍快。
《气球》的右手双音是短促的跳音，需要手腕灵活放松。
右手则复习从第一章就开始提出的弹奏手型和动作要领。
《西藏民歌》和《亲爱的名字》都是根据歌曲改编的，左手的双音是比较简单的和声衬托，右手的节奏除了四分音符和八分音符以外，开始出现切分音和附点。
《星星歌谣》中也出现了附点节奏，应予以注意。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第四章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第35—39条第35首练习曲是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。
左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。
第36首由本首开始，练习曲中出现了升、降记号。
本首的右手旋律全是连线结构,连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。
Con grazia意为优雅地、斯文地、优美地。
第37首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。
左手与第35首技法相同。
第38首练习曲较为轻快、活泼。
右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩，升、降记号的使用也较为频繁。
第39首类似的右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面以学过多首，但这首增加了调号的练习。
第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。
4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。
左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。
旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。
左手为柱式和弦的八分音符跳音。
《窗花舞》要非常注意右手的指法，可先用偏慢的速度将指法弄清楚，做到每次练习都准确无误。
《苏格兰舞曲》情绪活泼愉快，有许多节奏感很强的切分音。
“多练难点，先分后和，由慢到快”的原则在次完全适用。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第五章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第40—49条第40首练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。
4、5指用的较多，且常出现在重要位置，左手是连套跳构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
第41首是一首旋律优美、流畅的练习曲。
大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。
左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。
第42首是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。
左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分鲜明的旋律线，并不时出现双音。
第43首练习曲中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
第44首本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。
旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是快板。
左手为柱式和弦的八分音符跳音。
第45首是一首综合了多种演奏技法和音型的练习曲，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。
第46首以训练右手三度、六度的双音为主，与前面所学的双音练习比较，在速度上要求更快一些。
第47首为一个降号的F大调。
右手虽只是单音旋律，但旋律的起伏较大，全部由分解的和弦琶音构成。
左手是较柔和的半分解和弦伴奏。
第48首是降B大调,有两个降号,在降B的基础上又多了一个降E.右手是以三度、六度为主的双音练习,左手则分规律性很强的和弦伴奏.第49首以训练右手降B大调音阶为主的练习,右手旋律均为弱起.《保卫黄河》改编成钢琴作品以后风格依然是果敢、有力，具有战斗性。
它对初学者提出了触键的要求。
音质应当结实有力,跳音饱满。
颗粒性强。
《土耳其进行曲》中十六分音符要求弹得很快,应当用“手指断奏”去演奏。
《小步舞曲》是一首著名的乐曲,选自莫扎特的歌剧《瑭·璜》,在古典乐中,小步舞曲被经常使用,其风格典雅,速度徐缓。
2008—2009学年第二学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第50—59条第50首练习曲为两个升号的D 大调，在生F 的基础上又多了一个升C，要特别注意这两个音的出现。
第一行左手以音阶为主，第二行的前四小节虽是双音与单音的交替演奏，但里面也包含了旋律的成分。
第51首是以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。
这类节奏给人以神气、威武的感觉。
第52首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。
右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化多端。
左手始终有一条音区很低的旋律。
第53首练习曲以训练切分音和切分节奏为主。
第54首这是一首优美动听的练习曲。
右手旋律要求柔和而优美，左手伴奏部分要求连贯而轻柔。
速度为中速。
第55首是一首训练音阶与短琶音的练习曲，调号为一个升号的G 大调。
第二行第三小节至第三行的前四小节，左右手所有的C 音临时被升高半音，此段实际为D 大调。
第56首是一首右手半音阶的练习。
黑键白键的交替演奏，对指法提出了更严格的要求。