新课改下由中职艺术教育现状所引发的

新课改下由中职艺术教育现状所引发的
思考及对策
【摘要】中职教育的目的是培养素质全面具有创新精神的技能型人才，学生的创新精神和实践能力的培养和提高，加强艺术教育是最佳途径和切入点。

艺术教育是既包括艺术又包含技法的教育。

它要求施教和受教双方既懂得技法理论，同时还必须懂得操作，在操作中使双手、形体和大脑变得协调灵活，能很好的激发创新意识，艺术的美感更能陶冶学生的情操，使综合素质能得到有效的提高。

【关键词】新课改中职艺术教育现状思考与对策艺术，是人类文化的重要组成部分，是人类文明的一种存在方式。

艺术教育，是时代发展与人格健全的必然要求，是人探索人生、发展人生、创造人生的一种学问。

然而，艺术教育当前依然在很大程度上被认为就是素质教育的替身或代名词。

显然，这是不全面的，素质教育应当是德、智、体、美诸方面的全面教育。

我国在21世纪教育国
“21世纪最成功的劳动者将是全面发展的人，际讨论会的报告中指出，
将是对新思想和新机遇最开放的人”。

德国教育也指出，“教育改革的一个重要范畴是学校不仅传播知识，而且要关心学生品德、性格的培养”。

在艺术走进校园特别是国家大力发展职业教育的大前提下的职业中专，它就被披上了职业的外衣，成为了一门谋生的技术，这样它就必须和社会实践联系起来，为市场经济服务。

国家提出大力发展职业教育，培养素质全面的高素质劳动者，无
疑，职业学校承担着巨大的责任。

然而，全面素质从何而来？高素质的要求是哪些？对这两者的回答恐怕一两句话是说不清的。

但是有一点是大家的共识：全面发展的高素质人才一定是多能且在某个方面出众或者在某个岗位上最称职。

中职新课程改革是国家大力发展职业教育的必然结果，近几年在全国各地已陆续展开。

我作为一名多年工作在农村职业中专的美术专业教师，征对当前我县市的中职艺术教育的发展现状和新课程改革引发了一些思考。

一、新课程改革的核心目标是培养学生的创新精神和实践能力。

学生的创新精神和实践能力的培养和提高，加强艺术教育是最佳途径和切入点。

因为艺术教育本身就是通过认识美—感悟美—创造美这样一个过程来达到其教育的目的的。

艺术的感受、想象、创造等能力是现代现代社会综合型人才不可缺少的素质。

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造”。

艺术教育不应当只是就读艺术专业的学生才享有的特权，它应当贯穿于整个学校教育包括专业教育的始终。

艺术的创造性思维同样可以在其他专业学科中彰显出来，而职中注重的是专业教学，其特殊性更使得其艺术教育有其更大的空间和更广的舞台。

据调查，90%的学生对诸如美术、音乐、书法及美术欣赏、演讲等艺术范畴的课程存在明显的兴趣倾向，几乎所有的学生都对那种枯燥的讲解和灌输感到乏味，以致厌学。

而实际情况是我县市职中普遍只开设了书法课、演讲课等艺术课程，音乐课、美术及美术欣赏等课
程是寥寥无几甚至是空白的。

我校也只在部分班级或分年级开设了音乐课、书法课和演讲课，从效果来看，开设了音乐、书法和演讲课的班级的学生明显思维活跃、学习氛围浓厚，其专业学习的积极性和实践效果也比其他班级强。

这是因为他们在学习中通过艺术方式表达和交流情感，情绪得以宣泄和释放，从而获得表现、交流和创造的能力。

从事美术教学工作多年，一批又一批的学生从学校走向社会，走向自己的工作岗位。

从所反馈信息证明：德智体美相对发展较全面学生，他们的就业途径和适应社会的能力是有目共睹的，有的成为了公司的主管或部门负责人，有的被选派出国学习或继续深造，学习更高层次的管理方法和管理经验。

然而，这部分人却是凤毛麟角，原因何在？
1、素质教育的先天不足引起职中艺术教育的发育不良
如果我们有勇气证实现状的话，那么应该承认现阶段我县市的艺术教育特别是农村艺术教育并没有得到很好的发展。

由于受考试制度的约束，从小学到初中到高中，绝大部分学校没有从根本上重视艺术教育，音乐、美术甚至体育课被所谓的“正课”所替代。

据调查，100%的中小学都按照要求在课表上排好了美术、音乐、体育等艺术课程，但是仅仅只有15%的学校按照要求安排了学历合格的艺术老师进行了正规的艺术教学，60%的学校是由学历不合格的所谓“艺术老师”代上的，还有25%的学校则根本改头换面了成其他的“正课”了。

一学期下来，能唱几首歌的没几个，会画画写字的更少，某些学校虽然平时也有些艺术比赛之类获奖的捷报，然那也只是少数几个人的临阵
磨枪，偶尔也有一两个出色的也大多是通过专门的课外训练受“高师指点”而所获。

尽管艺术教育正走在“必修”和普及的路上，教育行政部门也采取了很多有效措施，制定了很多方案，但是，由于受应试教育的影响，这些课程依然是“调味品”课，没能真正理直气壮的占有一席之地，在关键时候仍然必须为“正课”让路，在“正课”与“正课”之间充当“润滑剂”的作用，很多教师不得不时常充当“变脸”的角色，正课最终虽然丰收了，但艺术课并未能实现“丛中笑”的初衷。

由此可见，艺术类课程依然停留在“副科”位置。

爱迪生说：“最能直接打动心灵的应是美”。

美术教育是积淀着理性和感性形式的教育，能够激发学生对知识，对真理的探索和追求，启迪学生的智慧，提高学生的思维能力，培养学生敏锐的感知能力、深刻地观察能力、丰富的想象能力和无穷的创造能力，是其他任何学科都无法替代的。

职中的生源来自初中，我校的的生源主要又集中在农村，我几乎每年都担任了美术专业的教学任务，从学生艺术素质的实际情况来看，我感到：要提高学生综合素质是倍感心有余而力不足。

另外，生源的数量也是在逐年减少，从最初的50多人的班额“发展”到现在的不足10人一个专业，就连市县某些以美术作为龙头专业老牌的职业中专也未能摆脱生源锐减、专业萎缩的厄运。

在大谈特谈素质教育的今天，“发展”到这种程度不得不令人深醒……
2、艺术渗透到各专业教学中仍然有段漫长而艰辛的路要走
艺术教育是既包括艺术又包含技法的教育。

它要求施教和受教双方既懂得技法理论，同时还必须懂得操作，在操作中使双手、形体和大脑变得协调灵活，能很好的激发创新意识，艺术的美感更能陶冶学生的情操，使综合素质能得到有效的提高。

职中的专业教学的特殊性与艺术教育渗透是完全吻合的。

据了解，现在的职中专业教材还是在原来的基础上要丰富很多了，无论在形式上还是在内容上都较以前有了很大程度的改进，而且为了适应不同实际情况的地区和教学，相当一部分职中还组织编写了自己的校本教材，为专业的学习提供了很大的教学依据，丰富了教学资源。

但是，部分工科专业教材（如机械基础、电子电器、模具设计等）在内容和形式上依然还有很大改革的空间。

此类专业理论枯燥，学生学习的兴趣是比较难以提高的，老师若是简单的予以知识点的讲解和传授，然后重复着同样的操作，时间长了学生势必会产生厌倦，效果肯定大打折扣。

若能将工艺美术里面的立体构成融入到模具设计当中，将平面构成设计融入到机械制图当中，让学生在实践的同时可以完成些小制作或简单的美术设计作品，这样学习的效果是可想而知的。

3、“三师型”或为“复合型”教师顺应时代潮流而产生，其培养势在必行。

新一轮的职业教育改革带给我们很多的思考，它不仅变革了课程标准、课程结构，课程内容，更重要的是提倡一种全新的教学理念，用超越常规（即艺术手段）的教学思维及教学方式，用新技术的教学
手段，用合作交流与科学研究的学习方法，促进中等职业教育发展。

教育是需要讲求艺术性的。

要培养一代有创新精神的高素质的技能型人才，教师没有过硬的专业知识、动手能力和较高的艺术素养是难以完成这一历史使命的。

随着社会主义市场经济的飞速发展，新生行业不断涌现，相应也产生了很多不同的专业。

这就对我们的教师提出了更高的要求，要不断更新教学观念，改进教学手段，不但要成为双师型教师，还要成为懂得艺术的“三师型”或“复合型”教师。

二、农村职中艺术教育发展的几点思索及对策探讨，仅供参考。

1、当从源头开始加强艺术教育。

农村相对城市而言，其艺术教育的氛围相对较弱，师资力量也相对薄弱，几乎80%的农村中小学所谓的艺术教师学历是不合格的，教育行政部门可认真组织培训，将艺术教育列入教师考核或学校考核范围，可将美术、音乐甚至体育融合起来进行培训，这也可解决教师编制问题。

学生则开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。

2、中职专业课程改革可增设美术欣赏、音乐欣赏，手工制作等课程，体育也应完成达标任务。

3、加快职中学分制建设的步伐和加大实施力度。

职中可以打破传统的班级管理模式，可以自主选择不同专业拿到学分，其中部分必须为艺术类课程学分。

4、合理安排好课程顺序，加强课程之间的联系，使其有机的结合在一起，以达到教学目的。

5、充分利用多媒体教学的优势，最大限度的将网络引入课堂，
享受新技术革命给教学带来的快乐，寓教与乐，寓学与乐，使新时期的中等职业艺术教育上升到一个新的高度。

教书育人是百年大计，是不能有半点急功近利思想的。

中职艺术教育的改革是件极及复杂的问题，涉及到社会生活的各个方面，肯定不是一两条建议和主张就能解决问题的，需要我们有志于艺术教育和关心这一事业的人们共同的努力。

如何创立多种艺术观念和艺术教育形式并存的教学机制，需要有足够的热情、需要有解决具体问题的方法、需要有切合实际的行动。

【参考文献】《美术大观》《艺术概论》。