视听语言、整理分析
【视听语言】电影视听语言分析要点
【视听语言】电影视听语言分析要点第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化；第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。
运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。
变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。
第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。
）第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A 在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；。
《谈话》视听语言分析-整合版
《谈话》视听语言分析《谈话》是一部表现孤独的片子。
退休男子贝格没有任何知心朋友，他的苦闷无处倾诉，每天仍然坐公交车去沃尔沃工厂上班，他抓住任何机会和乘客、工友聊天，但都遭到了冷遇。
在餐厅受到工作人员的揶揄之后，他甚至打电话和陌生人聊天。
这时候来了一个传教的小姑娘，他很希望与她多聊会儿天，但是小姑娘说了一会儿话就想走，他不希望她走，在争执中失手误杀了女孩。
影片的最后是他将女孩的尸体放在床上，像对老夫妻一样在一起看电视。
影片结构没有按照1/4，1/2，1/4的通常结构来划分。
开端6分钟，在公交车上、工厂、在餐厅，介绍故事背景，在家打电话渲染孤独；发展5分钟，女孩出现，尴尬而热切渴望的谈话；结局2分钟，发生冲突，意外杀死女孩，结局以表现人物为重点的三段式结构。
镜头处理特写和景深镜头在公交车上，贝格与邻座的人聊天，但是邻座的女孩回答很少，邻座女孩的特写镜头很短暂，表现少女不愿交谈的敷衍。
基本都是贝格一人在说话，镜头将贝格放在画面中间特写，同时这也是一个景深镜头的运用，导演在中景的地方加入一个与人愉快聊天的女性形象，欢快的表情与贝格的落寞形成鲜明对比，她的语速也比贝格要快好多，显现出贝格不再具有的青春活力。
景深镜头的运用除了引起了强烈的对比之外，还拓展了空间，使画面向立体和三维过渡，产生纵深感。
全景：工厂门口主人公站在右侧黄金分割点，交代位置。
在家里厨房，主人公坐在餐桌前，打电话，画面内前景灶台凌乱肮脏，表现出主人公的邋遢，烘托人物性格。
远景：俯拍主人公站在工厂内部，烘托气氛。
拍摄角度本片中的最常运用的拍摄角度是平视，大量的对话片段都是齐胸的高度，这种近距离、平视的拍摄显出画面的客观、中性。
但是在情节将发生变化的时候，镜头角度也随之改变。
传教的女孩察觉到异常起身离开的时候，贝格站起来将她按下去。
这时候的镜头是仰拍，仰拍中的贝格给人一种压迫感，这种压迫感既是给传教女孩的，也是给观众的，喻示故事情节也许将要发生变化。
影视作品分析之视听语言
常见角度
• 平拍：摄影机与被摄主体处于同一水平高度，符 合人的正常视线，构图平稳，透视正常，有平等 、客观、冷静、亲切之感。
• 仰拍：仰拍有利于增强垂直高度感，强调被摄对 象的高度和气势，常被用来表现崇高、庄严、伟 大的气概和情绪。有时也会用来刻画独裁者、暴 君的形象。仰拍还能够净化背景，使构图简洁明 了。
（1）中景画面可以将人物上半 身动作最为活跃和明显的手臂活 动完整而突出地呈现出来，是影 视作品中使用较多的基本景别。 （2）中景在主要表现人物形体 的同时，也提供人物一定的活动 范围，如房间的一隅，院落的一 角等。 （3）中景可以表现一个人，也 可以表现几个人，揭示他们的关 系和交代冲突，还可以表现一定 范围内的人物背景和场景，起到 衬托人物、营造气氛的作用。
• 第四、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了 画面表现空间的完整和连贯。
（3）摇镜头
• 遥摄是指摄像机机位不动，借助于三角架做出 上下，左右或旋转运动的拍摄
• 摇镜头的功能和表现力 • 第一、展示空间，扩大视野 • 第二、摇镜头分为纯描述性、表现性、戏剧性
镜头
• 第三、可以改变拍摄角度、拍摄对象，也可以 对拍摄对象进行追踪，因而具有自由度和灵活 性
（4）移镜头
• 移摄是摄像机或摄像机拍摄时所做出的左右，上下运动 • 移动镜头的作用和表现力： • 第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空
间，创造出独特的视觉艺术效果。也可以造成强烈的运 动效果 • 第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层 次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果 • 第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主 观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
电影赏析中的视听语言与表达
电影赏析中的视听语言与表达电影作为一种重要的艺术形式，不仅仅是娱乐媒体，更是一种表达和传达思想、情感的语言。
其中，视听语言和表达在电影中起着关键的作用。
通过恰当的镜头运用、声音设计和配乐，电影创造了独特的视听体验，使观众能够更加深入地理解故事情节和角色内心世界。
一、视觉语言与表达视觉语言是电影表达的重要组成部分。
导演通过构图、色彩运用、摄影等手法，创造了独特的视觉效果，使观众在视觉上获得艺术的享受和感受。
首先，构图是视觉语言的基础。
不同的构图方式能够传达不同的情感和意境。
例如，大舞台上的宽广画面构图可以给人一种豪迈感，而窄小的小巷或密室可以给人一种压抑和紧迫感。
其次，色彩运用在电影表达中起着举足轻重的作用。
柔和的色调可以给人一种温馨、宁静的感觉，而鲜艳的色彩则能够传递喜悦和活力。
导演通过对色彩的运用，将观众带入电影的情境之中。
最后，摄影技术也是创造视觉语言的重要手段。
通过不同的摄影技法，如远景、特写、逆光等，导演能够将电影表达的重点凸显出来，使故事更加生动有力。
二、听觉语言与表达电影中的听觉语言主要是指声音设计和配乐。
音效和音乐作为电影的重要组成部分，能够直接影响观众的情感和观影体验。
声音设计在电影中起着承前启后的作用。
通过合理的音效设计，如爆炸声、脚步声、风声等，可以增强电影的真实感和代入感，使观众更加投入到电影中去。
而配乐则是电影中不可或缺的部分。
通过选择合适的音乐，导演可以加强电影的氛围，烘托情绪，甚至塑造角色。
比如，激昂的背景音乐可以增强紧张的氛围，柔美的旋律则可以表达爱情的柔情。
三、视听语言与情感表达视听语言与情感表达是电影中最关键的一环。
通过巧妙的运用和组合，电影能够将情感信息准确传达给观众，引发共鸣和思考。
首先，视觉与音效的配合能够加强表达效果。
例如，在恐怖片中，配合阴暗的画面，刺耳的音效会引发观众的紧张和恐惧感。
而在浪漫片中，柔和的色彩搭配优雅的音乐，则能够唤起观众内心的柔情和温暖。
电影视听语言总结
电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1，影像。
2，声音。
3，剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1，美学原则a，主体不要居中b，水平线不要上下居中，一分为二地分割画面c，色调、布光等不要一分为二地平分画面d，主体不要过分孤单e，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主f，人或物的断线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 g，水平线及景物连天线不应歪斜不稳h，人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度i，构图不应雷同、抄袭2，主题服务原则3，变化原则(三)景别1，景别的划分注意两点:a，景别划分所指的对象是被摄主体;b，景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远，全，近，特，中 2，景别在电影中的作用远景:a，介绍环境;b，抒情(1英尺,0.305米，1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a，特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b，特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c，能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。
3，景别元素的简单评价a，景别的主观性:较小的景别，往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么，而较大的景别，则是“随你看什么”b，景别决定影片风格(四)角度1，垂直变化:平角，仰角，俯角2，水平变化:正面，侧面，背面(五)运动1，运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动，摄影机运动，综合运动。
2，摄影机运动的主要方式a，推:摄影机沿光轴方向向前移动，采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
《视听语言》重点整理
定义：又称分镜头画面、故事版。通俗地说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求能展示故事情景，表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。
内容包括：对角色动作、声音、景别、镜头变化、场景转换方式的描述，以及人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配以相关文字阐释。
分镜头设计师导演对影片的整体构思与设计蓝图。
⑵分类：（分类依据——视听语言的语法系统）
①实验动画：是一种视觉风格的探索，这类动画影片中，影像是最基本也是最核心的构成元素。早期的实验动画大体都是结合抽象几何图形及古典音乐作为其表现的媒介进行运动形态的研究与探索。20世纪60年代后，形式与内涵变得越发丰富，声音也不再只是动作的伴奏，动画的载体与风格也变得多元化。
根据人物设定的立体模型在软件中创建角色的模型，然后给角色制作动作。在三维动画影片中，原画师与动画师合二为一。
⑤渲染画面
在最终形成画面之前，要添加灯光、色彩、材质，然后发出指令使计算机运算，这个部分叫做渲染画面。
第二节 镜头
电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。
3、焦距（P23）
⑴概念：所谓焦距，是指由镜头的光学中心到胶片平面的距离，即镜头的中央点到光线聚集的焦点之间的距离。
⑵分类（依据透视效果的不同）：
①短焦距镜头
定义：也称广角镜，在35mm电影摄影中，焦距少于35mm的就是广角镜。
特点：视角大于人眼，由于取景范围大，其水平角和垂直直角大，镜头会扭曲景框四周的景物，是他们模糊向外，同时具有夸大景深、强化透视的效果。可以制作球面效果。
叙事动画在经历多种文化渗透后，形成了一定的叙事样式：
1）文学性叙事方式——具有小说、神话的性质，如宫崎骏《幽灵公主》、李成江《美丽物语》；
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总视听语言在电影中起着重要而多样化的作用，通过视觉和听觉手段将观众引入故事情境。
以下是几个方面的视听语言分析汇总：1.摄影和构图：《肖申克的救赎》使用了多种摄影技巧来表达不同的情绪和主题。
例如，一开始的镜头运用了大量的长镜头，突出了肖申克监狱的庞大和冷酷，以及主人公安迪的孤独和无助。
再例如，随着剧情的发展，电影中的色彩逐渐从暗淡的蓝色和灰色变为明亮的黄色，表示了希望和自由的到来。
2.音效和配乐：电影中的音效选取非常精确，对于营造氛围和情感起着重要的作用。
监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。
此外，电影的配乐也非常出色，通过音乐的选择和运用来强化剧情和情感。
例如，电影最后的重返自由镜头中，配乐《乡愁》的使用非常激励人心，增加了观众的情感共鸣。
3.对话和台词：电影中的对话以及台词的选取非常生动而有力。
主要角色之间对话精炼而充满力量，表达了他们的内心世界和情感。
例如，安迪在与瑞德的对话中说：“希望是危险的东西，它可以让你越狱”。
这句台词体现了安迪对于希望的理解和他面对困境的态度。
4.肖申克监狱的符号语言：电影中的肖申克监狱本身也是一种符号语言的体现。
监狱的高墙和铁丝网代表着囚禁和束缚，而主人公通过聪明才智和坚持不懈的努力，最终逃离了这种困境，实现了自由。
监狱的符号也反映了社会中不公正和压抑的存在，电影通过主人公的故事探讨了人性和自由的意义。
总结起来，《肖申克的救赎》通过精心设计的视听语言，成功地传递了友谊、希望和自由的主题。
摄影和构图、音效和配乐、对话和台词，以及肖申克监狱的符号语言都为观众提供了一个深入思考和共鸣的空间。
这些视听语言的运用使电影成为了一部经典的影片，并深深地打动了观众的心灵。
视听语言与剪辑02分析
2.1.2.1 远景
极大远景镜头确定了场景，同时也确定了故事 的情节关系。最典型用法就是表现地域的广袤。 展示场所（环境），主体（人物），以及行为 动作（事件）。
2.1.2.2 全景
把人物全身摄入画面，尽量避免把人物的一部 分留在画外。全景着重表现演员的姿态和动作。 动作片中此景别使用频率尤为突出。
2.1.2 镜头角度
摄像机与被摄主体之间，在水平方向和垂直高 度上形成的角度。 技术上主要讨论三个主体——拍摄主体、水平 方向和垂直高度。 功能上主要讨论不同角度拍摄的情绪表达和心 理暗示。
2.1.2.1 镜头角度分类
鸟瞰角度（bird’s-eye view） 俯视角度（high angle） 水平角度（eye-level） 仰视角度（low angle） 倾斜角度（oblique angle）
2.1.2.1.3 水平角度 eye-level
水平角度：中性镜头，镜头直接对着角色 的眼睛位置，使观众产生和角色同处剧中。
2.1.2.1.4 仰视角度 low angle
仰视角度：与俯视角度相反，能增加被摄物 体高度，仰视角能捕捉一种令人困惑的感觉， 并且会使环境变小。就心理而言，仰角会增 加主体的重要性，使物体在观众前方展开， 甚至具有威胁性，也使观众欠缺安全感并觉 得被人控制。 通常仰角摄得的人物能引起恐怖、庄严以及 令人敬畏的感觉。
2.1.2.1.1 鸟瞰角度bird’s-eye view
鸟瞰角度：直接从被摄物正上方往下拍， 能凸显环境，使环境看起来似乎可以吞噬 角色；镜头下的角色往往看上去非常的卑 微无助。
2.1.2.1.2 俯视角度 high angle
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视听语言
全景
远景
中景
近景
特写
一、视听语言是什么
视听语言视觉元素
画面元素：构图、光线、色彩
镜头元素：场面调度、镜头运动
剪辑技巧：镜头组接、节奏控制听觉元素
人声
音乐、音效
环境声
1．景别：是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架中所呈现出的大小和范围。
2.决定一个画面景别大小的因素：
•摄像机和被摄主体之间的实际距离；
•摄像机所用的镜头的焦距长短。
3.景别的种类
4.远景
作用
•表现自然环境和宏大场面的气势
•加强画面的真实性；
•常用于影视片的开头、结束或场景的转换，形成舒缓的节奏。
拍摄远景注意事项
①远景画面容量大包括景物多，为看清画面内容，拍摄时要有一定长度；
②电视屏幕小，远景画面的处理应删繁就简；
③远景画面地平线突出，拍摄时应注意水平；
④远景画面拍摄运动镜头时，摄像机的运动不易太快；
⑤、远景的画面构图一般不用前景，拍摄尽量不用顺光。
5.全景
以表现某个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的，一般用来交待事件发生的环境及主体与周围环境的关系。
如果以人来作拍摄主体，则主要表现被射人体的全身。
在全景画面中，被摄物体的全貌或被摄主体的全身被完整地表现出来，同时保留了较大范围的环境和活动空间，使观众对画面所表现的事物、场景有一个系统的认识。
全景如图所示。
全景图例
远景全景
全景作用与小类
•全景的作用：是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
同时全景有利于表现人和物的动势。
使用全景时，持续时间应在8秒钟以上。
•大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
•全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
•小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
6.中景
常常以动作情节取胜，环境降到次要地位，如果是静的物体，也总以该对象中最有趣味、最引人注意的部分为表现主体。
如果以人来作拍摄主体，则主要表现被摄人体膝盖以上的部分或场景局部的画面。
中景图例
••
全
中
••全
中
中景特点
中景是拍摄中常用的景别。
在有情节的场景中，中景画面常被作为叙事性的描写。
因为中景既给人物以形体动作和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节，可以揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作和目的。
中景作用
（1）表现人与人相互交流的景别； （2）适合表现人物手臂活动的画面； （3）是写实的景别。
拍摄中景注意
用中景拍摄人物时，多以人物的动作、手势等富有表现力的局部为主，环境则降到次要地位，这样，更有利于展现事物的特殊性。
使用中景时，持续时间应在5秒钟以上。
7.近 景
近景：主要用以突出人物的神情或物体的细腻质感 。
如果以人来作为被摄的主体，则主要表现成年人胸部以上部分或局部的画面。
近景
中近
中近
近景特点
画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低。
拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感。
播音员或主持人多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
近景作用
（1）是主要表现人物的景别；
（2）突出环境中最有意义的局部；
（3）表现人物时形成明显的交流感；
（4）是电视中常用的景别。
近景拍摄注意事项
使用近景时，持续时间应在3秒钟以上；
重点表现局部动作和细节。
8.特写
更重视揭示内在的动感，通过细微之处看本质，拍摄特写成功的关键在于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗户。
如果以人来作为被摄的主体，则主要表现人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。
特写图例
近特
近特
特写特点
特写画面内容单一；
特写空间感不强，常常被用来作转场时的过渡画面；
使用时要有明确的针对性和目的性，不可滥用。
持续时间应在1秒钟以上。
拍摄特写注意事项
拍摄特写宁可大一点不要不足；
注意反映出主体的某种情绪。
9.不同景别的意义
不同的景别，往往表现不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
景别不同，所表现的内容和功用均不相同。
从某种意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择，是摄像者创作思维活动的最直接的表现。
在实际拍摄中，我们可以根据所表现的内容、目的不同需要来确定被摄体的画面取舍与范围。
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