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第一章基础概念

第一节景别与构图

景别：画面的景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围。景别是一种最重要的最外在的视觉语言形式。

景别的特性和影响因素：

1.景别的强制性

是指摄影者和剪辑者对客观世界和观众的双重强制，对景，对人取景范围的强制性。叫人看什么就看什么的强制性。

2．距离与景别

1）首先表现在直接影响画面间的景别及其内容含量

2）其次通过改变距离和换用不同焦距的镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。

景别的五分法。

远景全景中景近景特写

远景：广阔空间，开阔场面

作用：被摄主体只占用画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处

相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。

全景：人物全身或场景全貌

1．展现场景全貌

2．场景段落的总角度，具有定位的作用

3．完整地表现人物的形体动作

4．表现特定环境中的特定人物

5．场景段落的开始或结尾镜头

中景膝盖以上或场景局部

1．以描写为主，兼顾叙述和描写双重功能的构图景别

2．在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作和面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间的特定关系。有利于表现人物间的感情交流，展开故事和矛盾冲突。

近景胸部以上或物体局部

1.一般是表现人物胸部以上或物体局部

2.人物面部神态，头部形态居于画面的主导位置

3.人物的细微神态动作成为表现的主要部分，通过神态反映人物的内心世界

中近景

1.介于中景与近景之间，一般对主体人物的取景到腰部以上。

2.近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对的物体或人物表情。暗示物

体或人物表情的意义。

特写：局部以上被摄对象细节

特写镜头是将演员细微的表情和某一瞬间的心灵信息强调出来，因而增加其重要性。常具有象征意义。

大特写则更进一步，甚至只表现某人的局部，具有极强的渗透力，直接影响暗示观众心理。

1.展现人物神情，揭示内心世界

2.表现人体某一部位和突出物体的细部特征

3.戏剧转场

4.表现动作，突出视觉冲击力

5.引起节奏上的变化

6.特写镜头的残缺不完整，给观众提供了想象空间

7.具有强迫性的指向作用，有效约束了观众的注意力。

景深与焦距

1.短焦镜头（广角镜头）

焦距35mm的是短焦镜头

短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景

和后景之间的空间距离感

优点：有利于在较近距离拍摄全景，远景，展示大范围景物全貌和大环境有利于展现主体环境氛围

有利于画面内容信息含量

有利于近距离抢拍

2.中焦镜头

35mm-50mm

这种镜头能还原人对空间的视觉透视感受，空间既不延伸也不压缩。

3.长焦镜头50mm-250mm的镜头

这种焦距镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，

长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，

塑造人物形象。

4.大景深镜头

又称为深焦距全景深

由远及近被摄景物在画面中表现为全部清晰的影像，为扩大前后的纵深清

晰度，常用短焦镜头结合其他条件产生大景深效果。

景别的意义：

1．暗示描绘电影空间

2．建立影片与观众、人物之间的情感距离

3．建构整体视觉风格和导演风格

构图

是指在一定的画幅格式中，为表现某个特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素有机地组织，分布在画面中，形成一定的画面形式，。

构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构。

特点：

1.系统性

2.动态性

3.视听同时性

4.现场一次定型

意义：

1.准确传达形象特征，形式感，美感—造型性

2.突出主体形象——叙事性

3.制造画面的隐喻效果——象征性

内容：

主体——指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，处于中心地位

陪体——是指与主体构成一定关系，作为主体陪衬出现的人或物

环境——指围绕主体与陪体的环境，包括前景和后景两个部分。

环境中的前景、后景的作用

前景：位于被摄主体之前，离摄像机最近的景物

1.使构图赋予变化，增加视觉美感

2.增加画面层次，表现空间深度

3.具有表意作用，传达一定含义

后景：与前景相对应，靠近主体后面的人或景物

1.多层次景物造型效果，增加空间深度感

2.表现人物、事件所处的时空环境

3.表现人物的职业特征，兴趣爱好等。（书房内采访）

构图的形成

单意构图和多意构图

单意构图只表现单纯的一花一物，内容和形式单一而明确，也称单构图

多意构图则是通过画面变化表现两种以上含义，传达较多的信息。

静态构图和动态构图

静态构图以被摄主体不变，造型元素结构不变和摄影机位不变为特点。

动态构图是以被摄主体或镜头活动，使画面结构发生连续不断变化的构图形式，也属多意构图。

水平线构图，垂直线构图，斜线构图曲线构图。

封闭式构图和开放式构图

封闭式构图称为传统构图，强调精心经营，巧妙布局框内的画面。

开放式构图称为不完整构图，不对称构图，不受传统构图观念约束，追求别具一格视觉冲击力。

构图的原则

美学原则

1）突出主体

位置：寻找趣味中心

画面构图的基本形式

1.几何中心

2.视觉中心、趣味中心、九宫格

九宫格构图

画面布局的四种位置：

中央、两边、上方、下方

面积

角度

2）合理运用线条及几何形状

直线：水平线，垂直线，斜线

水平线：给人平稳、宁静、和平、明朗、开阔的感觉

垂直线：给人耸立、刚直、紧张、权力和庄严、居高临下的感觉

斜线：是一种富有活力的线条，动感十足，具有一种冲破阻力的力量。

曲线：象征着大海般流畅的运动，象征着优雅，色情和丰产

蛇形线：流动感很强，可有力地表现其场面的深度感和空间感

动力线：在影像中，有一种表达动势的线，可以是实在的，也可以是隐形的，可以是直线的，也可以是曲线的，可以是运动的，也可以是一种动势，这种线条把观众的目标中心引向趣味中心。

构图中的几何形状

三角形

长方形、正方形：稳定、死板、保守

3）画面的均衡

以画面中心为支点，使被摄对象在画面上下，左右所表现的影调、明暗、色彩、深浅、冷暖、形状大小、位置高低、远近、疏密、影像虚实等在布局上求得视觉重量的平衡为均衡。

起幅与落幅的构图是运动画面的主要构图点。

起幅是运动镜头开始时的画面，落幅是运动镜头终止时的画面。

美学原则注意事项

1.主体不要居中

2.水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面

3.色调，布光等不要一分为二地平分画面

4.主体不要过分孤单，主体、陪体应该注意主陪分明，不应喧宾夺主

5.人或物不应一字排开，应高低起伏，错落有致，人或物之间的距离不应均导，应有

疏有密。

6.画框内的构图，基本要保持地平线的水平，地平线通常在画面中下部。

7.被摄对象最好不要完全正面，应与画格形成一定角度。

主题服务原则

单个构图必须服从于整个作品，是作品不可分割的一个组成部分。为了表现好的主题，要努力设计最适合，最舒服，最具视觉美感的构图。为了主题服务原则，有时要有意破坏画面构图的美感。

动态变化原则

在运动画面中，摄影师要抓住主要因素来变化构图，始终注意运动的方向，速度和节奏等导致的变化。

1.预留活动空间

2.视觉空间

角度

定义：摄影角度是摄影机拍摄时的视角，即摄影师构图时运用摄影机取景器观

察，选择而确定画面拍摄位置，由拍摄距离、拍摄方向和拍摄高度决定。

作用：1.是一种重要的画面造型手段

2.体现人物的位置关系和叙事信息

3.角度的确立会导致影片中视觉风格的形成

拍摄角度的发展及与相关因素的关系

1.摄影角度伴随着电影的发展而变化。

2.角度对观众的观片心理影响

3.摄影角度与画面的关系。

拍摄角度分类：

垂着平面角度——平拍、俯拍、仰拍

平视角度：摄影机与人眼相等的高度拍摄所获得的角度。

作用：1.获得画面平稳的效果，但过于平稳使画面不生动

2.客观，电视新闻的视角。

3.平民视角，平等的交流。

俯拍角度：摄影机高于被拍主体的视平线。

俯拍画面中，地平线在画面中处于上部或上部画外。

1）俯拍高度强调环境的空间概念，人物在其中的位置关系，宏观表述。

2）表现被摄物体的运动轨迹。

3）展示矛盾双方的力量对比和相互对峙

4）渲染情绪，孤单，渺小，茫然，压抑。

仰拍角度

又称仰角度，摄影机镜头视轴偏向水平线上方的拍摄方式，低于拍摄主体的视

平线。

仰拍能够突出展示人物主体和运动，有特殊的造型效果。

低角度的仰拍有效地传达了某种夸张的意味。

1.净化背景，突出主体

2.仰拍垂直线条的物体，可以强调其高度

3.仰拍跳跃，腾空的动作，增强视觉冲击力

4.产生变形效果，线条向上汇聚

角度的分析路径：

视觉变化—构图形式发生变化—画面意义变化——心理变化、情感变化

水平平面角度（摄影方向）

正面角度：面向观众，形成跟观众正面交流的关系，面对面

作用：同主观镜头一样，是被摄主体的主观视点

侧面：1.勾画出被摄主体侧面轮廓形象

2利于表现被摄主体的强烈动感

3适于表现人物之间的交流，能够兼顾双方的神态，动作。

4．表现双方之间的冲突，力量的对抗

背面

悬念，神秘气氛，给人联想的空间

背面具有沉默含蓄的力量

观众视线方向与被摄对象一致，产生了强烈的参与感

心理角度

客观性角度：

是指人们日常观察景物习惯而进行拍摄的构图角度，是叙事作品普遍选用的拍摄角度。

摄影角度的隐喻功能

摄影角度的隐喻功能除了具有表现纪录性的画面内容和再现现实之外，它还会

体现画面的潜在内容，在揭示影片的内在价值，开掘人物的心灵世界起到极大

的作用。

仰拍俯拍角度的隐喻功能更明显

拍摄角度的造型功能

1.摄影角度与光线

2.摄影角度与画面影调关系

3.~与构图

4.~与镜头焦距

5.~与运动镜头

运动摄像就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

镜头运动的种类：基本种类：推、拉、摇、移。此外还有：升降跟，综合。

运动

摄影机的运动方式：推、拉、摇、移、跟、升、降、综合运动

推镜头

是沿摄像机光轴方向向前移动的接近式拍摄，画面所包容的范围越来越小，是主观视点镜头中的常用手法。

推镜头的特征和作用

1.形成视觉前移的镜头效果

2.突出主体，表现细节，强调重要的情节因素。

3.引导观众进入故事环境。

4.影响和调整画面节奏，影响运动主体的动感。

拉镜头

是沿着摄像机光轴方向向后移动远离式的拍摄，画面所包含的范围越来越大，拉镜头是一种镜头视点的远离。

推拉镜头时注意：

1 目标明确

2起幅落幅完整准确

3主体中心位置速度和情绪节奏一致

.

摇镜头

摄像机机位不作位移运动，而是利用三脚架，云台拍摄方向可变动的功能，机身做上下左右的方向变化的镜头运动方式。

功能：1.展示空间、扩大视野。

2、表现被摄主体之间的关系

3、表现运动的主体

4、利用摇摄的方法拍摄主观性镜头。（回忆、经历）

移动镜头：

指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄所获得的镜头画面形式。

1.开拓了画面的造型空间。

2.表现复杂的场景

3.表现出真实感和现场感

拍摄要求：

1.注意保证画面的技术要求。

2.注意画面节奏的表现。

3.注意随时调整焦点。

跟镜头：

跟摄是摄影机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式所拍摄的电视画面称为跟镜头。

作用：1.不间断的表现运动主体。

2.引出环境。

3.表现一种主观性镜头。

4．有纪实感

升降镜头：

摄像机借助升降装置沿着垂直线上移动拍摄的方式叫做升降拍摄。

1.升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。

2.形成了多角度的构图效果

3.表现高大物体的各个局部

4.表现纵深空间中的点面关系

5.常用于展示事件或画面的规模、气势和氛围。

综合运动镜头：

摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄所得的画面叫综合运动镜头。

作用：1）表现丰富的画面内容

2）表现完整的情节

3）表现复杂的场景

4）真实表现被摄对象。

运动中的夸张表现，

五种基本类型：

1.动画

快动作

慢动作

反转动作

定格

运动对观赏心理的影响

视听元素

视觉元素：

人景物光色

一、视听元素之“人”

人：镜头中的视觉主体，大部分镜头里的优先表现对象都是人，即人物角色。

人的视觉第一性特质是现实赋予的，来自于生活经验并受其他艺术形式影响。

人的表现形式：

1.脸：第一主体，是角色塑造形象的最重要的方式。一个人的性格，心理，经历

都集中在脸上，每张脸都是一个故事。

2.手：第二主体，包括肢体动作，形体语言和手势等，性质气质不容易改变，肢

体语言千变万化。

3.人的组成要素具体包括衣着，相貌，构成心态表象的动作姿态以及用来叙事的

角色对白。

人物设计：

1.人物分类：中心人物，必要人物，次要人物。

2.设定人物关系：种类：一般关系，朋友关系，亲人关系，对立关系，三角关系，放射关系。非正常人物关系。

3.设定人物动机（小传）：1）内在生活2）.外在生活.……

4.人物性格设计：

1）分类：扁平人物（小燕子、激情燃烧的岁月）

圆型人物

2）性格塑造：1>外部动作：人物实际上就是他所做的事情

2>心理活动：把心理活动变成外部动作

3>台词：揭示动作、情景

二、视听元素之“景”

景：故事发生的环境

以角色为中心构思好环境，再展开叙事。

景的分类方式：

人工景.自然景。

内景，外景。

传统意义上的外景是为了拍电影而营造的人工环境，因为电影有很多要求，即

使是自然的景观也需要艺术改造。

作用：1.点明故事发生的环境。

2.靠视觉印象把时间环境介绍出来。

3.对环境视觉化的营造。

——渲染的作用：创造出一种意境：现实化、心理化、情绪化。

三、“物”

物：物体细节，即道具。

大道具如家具等不便移动的道具，往往构成空间的一个有机组合部分。

小道具也称手头道具，主要指角色手里拿的，身上戴的等可以移动的物品。

作用类型：

1）主体

5）与角色有关的重要道具

6）与情节有关的线索道具

7）附属：环境、空间、人的附属物品

8）哲思化作用

三、光

1.光的性质

2.光的强弱

3.光的方向

1）按光源分：1.自然光2.人工光

色温：当某一光源所发出的光的光谱分布与不反光、不透光、完全吸收

光的黑体在某一温度时所辐射出来的光谱分布相同时，我们就把绝对黑

体的温度称之为这一光源的色温。

色温的单位：加尔文（K）

2）光的强度

从同一方向看，在给定的方向上的任何表面的每单位投影面积上的光照

强度。

一天中光线的变化规律：

1.黎明和黄昏：光线大量辐射，物体受光较少，普遍亮度比较低，不

利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。

2.早晨和傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长，光照时间短，

变化较大，光线色温低。色调偏暖，近浓远淡透视效果更好。

3.上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好地表现出物体

的立体形状和表面结构。

4.中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄

人物面部，不利于造型。

3）主要表现为照明光线和被摄主体及摄影镜头位置。分为光源的角度（水平角度）和光源高度（垂直角度）

1.水平角度：

a.正面光（顺光）

灯光高度与摄影机高度相接近。相处在同一水平面上，光线的投射

方向与摄影机的拍摄方向相一致，为顺光，也叫正面光。

b.侧面光（侧光）

光源摄影方向与摄影机拍摄方向成45度左右角的光线为侧光。

（有深度和立体感）

c.逆光（轮廓光）光源投射方向与摄影机方向成180度角左右为逆光。

（使主体与背景分离，光前物体呈剪影状）

2.垂直高度

a.顶光：从被摄体上方投来的光线为顶光，当光源的高度超过60度以上时就

成了顶光光效，形成了较大的明暗反差，造成硬调效果。

b.脚光：从被摄体下方投来的光线为脚光，造成异常效果。用于渲染特殊气氛，

如恐怖，惊险，或丑化某一人物造型。

光在电影创作中的作用：

A.塑造人物形象，刻画人物性格。

B.参与情节的推进与发展

C．烘托环境气氛

D.营造空间感

E．带来节奏的变化。

色彩属性：1.色相：由波长决定的不同种类的色彩叫色相，也可以叫色别。

2.明度：色彩的亮度指标，也可以叫色值。

3.纯度：指色彩的鲜艳程度，又称艳度，鲜度或饱和度。

色调：彩色电影电视中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一

定的色彩倾向。

分类：

A．根据明度，可分为明调，暗调。

B．根据对比度：软调、硬调。

C．根据心理反应：暖色调，冷色调。

作用：渲染环境，营造氛围，表现人物心境

表达作者的思想感情和作品的主题。

形成影片特殊的风格和韵味。

色彩的作用：

1. 人物心理和情绪的外化

2.传达影片内在主旨的总倾向

3.象征作用

4.形成影片特殊的风格和韵味

5.时空交错

电影中色彩处理的情况：

1.总体风格：1）纪实风格2）浪漫夸张风格

2.形成色调：1）主题基础2）段落色调

听觉

声音的构成：

人声

音响

音乐

声音的几个技术环节：

1）声带：用光学录音技术在胶片边上录制的声音，叫做声带

直接录音

后期配音

前期录音

混合录音

人声：对白，旁白，内心独白，语气词。

1.口语化

2.性格化，

3.音乐化（语言的节奏感化）

对白

是影片中人物的对话，是人们在日常生活中最普遍也是最直接和明确的一种交流方式，人物对白是视听艺术声音语言系统中最常见或重要的信息传递和艺术表现的手段。

作用： a.传达叙事信息

b．塑造人物性格

c.表达思想主题

电影中的对话可以通过剪辑重新整合

电影中的对话应该从属于画面

电影中的对话应避免视觉内容重复

电影中的对话应避免冗长，信息量小。

旁白

是叙述人跳出叙述情境对故事的评价，在情感色彩上更为客观，以叙述情节，交代故事信息为主要功能。

角色与非角色：

角色的旁白就是叙述在故事中，但是能超越叙述情境的一种回忆，评述，非角色旁白是叙述人根本不在影片中出现，只是在向观众讲述自己知道的一段故事情感上较为超脱。

内心独白

是人物的超叙事时空的内心声音，画外叙述声以人物身份参与叙事，是人物第一人称，在非叙事时空对事件的评价。

潜台词的表现形式：

A．完整的含蓄话语。

B．未尽话题

C．沉默的话语

音响：影视作品中除了有声音，语言，音乐外的所有声音都可以统称为音响。

种类：

1）自然音响：自然界里非人为发出的声音

2）动作音响：由人或动物的行动所直接发出的音响

3）物质音响：由各种机械工具，枪炮弹药，生活用品等发出声音。4）效果音响：人为制造出来的非自然音响或对自然进行变形处理后的音响。

音响的作用：

1.真实环境可呈现

2.气氛情绪…

3.节奏

4.声音的空间

5.情节作用

6.声音特写：突出一种声音或者完全没有声音

无声：又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能力上有时胜过最强大的音效。

音乐

1.片头辅助音乐

2.主题音乐

作用：1、奠定作品的风格与基调，烘托渲染特定的背景气氛

2、叙事并形成节奏

3、体现时代感，地方性和民族化

4、体现人物性格，揭示人物内心

5、实现对场面的评价。

声音的功能

1.叙事功能

2.情绪表达功能

3.声音的转场功能

镜头语言

第一节镜头的基本内容

一、镜头的两层含义

1.光学镜头

2.镜头画面

镜头的定义：

指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，又称镜头画面。

二、镜头的职能

1.提供信息

镜头是由画面和声音组成的一个信息单位，在这种情况下，单个的

镜头并不能明确的表达意义。镜头与镜头连接后形成的逻辑关系才

是视听语言用以表达含义和讲故事的重要手段。

2.表现风格

镜头不仅传达着影片的内容和思想，也体现着影片的节奏和风格，

更反映着创作者的艺术追求和审美思想。

四，镜头的类型

1.固定镜头

摄像机的机位，光轴，镜头焦距均不发生变化所拍摄的片段。

固定镜头的特点：

1）画框固定，带来稳定的视觉感受

2）有利于表现静态环境，突出静态人物

3）客观记录被摄物体的速度和节奏变化

4）引发“静”的心理反应

5）视点单一，构图单调

2.固定镜头的拍摄要求：

1）注意捕捉动感因素

2）注意纵深空间和纵向调度

3）注意构图形式

4）力求稳定

2.运动镜头

运动摄像就是在一个连续镜头中通过改变摄像机机位和角度，或者变化镜头焦距所进行的拍摄方式。

镜头运动的种类：

基本种类：推，拉，摇，移

此外还有，升，降，跟，甩。

六、镜头的位置

仰拍俯拍平拍

七、镜头代表的视角：客观镜头、主观镜头

八、镜头的内容：实镜头，空镜头。

九、镜头的长度

一）镜头的叙述长度

1．镜头的叙述长度

在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的有效长度叫做镜头的叙述长度。

要点：1）内容表达完整

2）注意画面内容的繁简程度

二）镜头的情绪长度

1.镜头的情绪长度：

在剪接中，以人物的内在情感或景物所表达的情绪因素来确定的镜头长度，叫

做镜头的情绪长度。

2.要点：

1）特写、近景延长时间

2）动作之前留出情绪反应时间

3）动作之后留出情绪延续时间

4）空镜头的运用

第二节场面调度

意义:1场面调度的意义在于通过对镜头内各角色位置关系以及角色与景

物，环境之间关系的安排展现角色之间的社会关系，情感关系或者外化

角色的内心感受。

2.也在于通过对镜头中运动主体不同方向的调度，达到或表现速

度或表现运动过程或者构成优美视觉感受的目的。

场面调度包括演员调度与镜头调度两个层次。

演员调度指导演通过对演员的运动方向，所处位置的变更以及

演员之间发生交流的动态与静态的变化等，造成画面的不同造

型不同景别，揭示人物关系及情绪的变化，以获得银幕效果。

镜头调度则指导演运用摄影机位的变化，展示人物关系，环境

气氛的变化以及事件的进展。

三、轴线规则

1.轴线

轴线是因为拍摄对象因视线方向运动方向相互交流和方位所形成的一条虚拟界线。

包括：关系轴线视线方向轴线运动轴线

1)关系轴线

人与人或人与物或物与物之间一条假想的轴线。

2）视线方向轴线。

人或动物的眼睛的视线方向线。

3）运动轴线

人物运动的一条轨迹线。

运动轴线的基本概念

运动轴线是指运动物体和其目标之间的假想线，由被摄对象的运动方向构成的轴线叫运动轴线。

利用运动轴线原理可以将一个连贯的动作分切成若干片段，同时保持运动的连续性。

电影的艺术实践证实：由若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动，更有趣味。

轴线规则

为保证被摄对象在电视画面空间中的位置和方向的统一，摄像师必须始终要将摄像机安排在轴线同一侧的区域内进行机位和角度等的调整。

越过运动轴线。

越过这条轴线所拍得镜头，将破坏空间统一感，造成跳轴或越轴现象。

克服越轴的拍摄方法：

利用拍摄对象改变运动方向来处理越轴。

在两个相反方向运动的镜头之间，插入一个主体运动路线改变的镜头。

运用摄影机直接“越界”来处理越轴：

在两人会话位置关系颠倒或主体向相反方向运动的两个镜头中间，插入一个摄像机在越过轴线的过程中拍摄的运动镜头。从而建立起新的轴线，使两个镜头过渡顺畅。

利用插入镜头改变方向，越过轴线。

第四章蒙太奇

第一节蒙太奇的发展

蒙太奇的含义：视听语言基本结构手段和技巧的总称。

——法文montage 构成，装配。

——电影借用后成为“组接”之意。

——电影艺术的基础是蒙太奇。

通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

蒙太奇发展的三个阶段：

技术手段

艺术方法

创作观念

蒙太奇思维：

——时空高度自由的形象化的思维方式。

——形容某种意象不连贯但形象化的表述方式。

蒙太奇理论（蒙太奇学派）

——20世纪30年代出现的以爱僧斯坦、普多夫金为代表的苏联电影学派创立的电

影美学体系。

——1+1>2，镜头的组合产生新的效果。

纪实学派（长镜头学派）

巴赞、克拉考尔

强调镜头内部的场面调度。

巴赞等人对传统的蒙太奇提出质疑：

1.认为爱森斯坦的蒙太奇理论分解破坏了生活的整体真实。

2.反对传统蒙太奇对观众的强制性。

20世纪70年代

布里安·汉德逊：综合理论

第二节：蒙太奇，最重要的创作手段。

一）声画的组合

1）声画同步

又称声画合一，发音的人或物体在画面中的视觉与所发声音同时呈现，同时小

时，两者吻合一致。

二）声画分立

又称声画分离，画面中的声音和形象不匹配，不同步，互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

三）声画对位

声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；在内容上，画面和声音传达

的信息存在着反差、矛盾或对立，在这种对立中产生新的寓意。

四声画措置关系——声画的时空处理技巧

声音与画面独立为两个时间、两个空间、分头叙事，观众可以根据给出的信

息建立联系，故事能讲得更为省略或更有戏剧性。

画面：当前叙事时空的动作

声音：另一个时空的动作

画面：现在叙事时空的动作。

声音：过去叙事时空的动作。

二、建立时间与空间的序列关系

创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实

现对时空的再造，形成独特的影视时空。

四、蒙太奇是节奏最直接的体现者

影视片的节奏可以分类为叙述性节奏和造型性节奏两类。

第三节剪辑——蒙太奇的组接艺术。

一、分镜头剧本。

1.分镜头剧本的概念

分镜头剧本又称导演剧本

将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧

本。

分镜头剧本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本。

二是后期制作的依据。

三是长度和经费预算的参考。

分镜头的稿本形式

1.表格式插图式（故事版）

二、剪辑。

1.什么是剪辑？

电影制作中的一个重要环节，通过把一系列相关的场景镜头组织在一起剪接为一

场戏。若干场戏的组织形成“连续场景”又称“段落”，这是电影叙事结构的基

本单位。

2.剪辑的具体工作和实际作用：

选择需要的镜头——时间被剪裁

决定镜头的长度——戏剧性强度，对观众情绪的引导

安排镜头的关系（并置、平行、因果等）——讲述故事或表达思想。

3.剪辑工作的意义

1）剪辑对时间的造型功能

2）自由的空间调度

第四节蒙太奇的类型

叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是把若干不同景别，不同角度而各自独立的画面——静态或动态的画面组接起来，构成语意，讲述一个情节或过程，服务于作品整体的叙事需要。

叙事蒙太奇重视形态和动作的顺畅性和连续性。

连续蒙太奇：

一个动作或者一条情节线索的连续发展，按照时间顺序和逻辑顺序