笛子知识介绍
学竹笛乐理知识点总结
学竹笛乐理知识点总结竹笛是一种古老的传统乐器，起源于中国。
竹笛在中国的历史悠久，有着丰富的发展历史和独特的音乐魅力。
学习竹笛乐理知识对于掌握竹笛演奏技巧和提高音乐表现力至关重要。
下面将对竹笛乐理知识点进行总结，希望能帮助学习者更好地理解竹笛乐理。
一、竹笛的基本知识竹笛是一种竹制的吹奏乐器，通常由竹子、吹口和指孔组成。
竹笛的声音是通过吹奏空气振动竹管产生的，具有清脆悦耳的音色。
竹笛的基本构造包括吹口、音孔、指孔和尾孔。
吹口用于吹气，音孔用来控制音的高低，指孔用来改变音的音高，尾孔则用于让空气流畅通过竹管。
二、竹笛的音程竹笛的音程是指乐器发出的不同音高。
竹笛的音程受到吹气强弱、指孔开合等因素的影响。
对于初学者来说，熟练掌握竹笛的音程是非常重要的。
1. 竹笛的基本音程竹笛的基本音程包括音阶、音程、和声、节奏等。
音阶是按照一定的音程规律组成的音列，音程是由两个音高之间的距离决定的，和声是指组成音乐的不同音符之间的和谐关系，节奏是指音乐中的时值和强弱。
2. 竹笛的高低音竹笛是一个单簧管乐器，其音域宽广。
竹笛的音域包括高音、中音和低音等音区域。
吹奏不同音高的竹笛需要控制吹气的力度和指孔的开合，以达到音准准确。
三、竹笛的音色竹笛的音色是指乐器发出的声音特点。
竹笛的音色清脆悦耳，有着富有表现力的音色。
竹笛的音色主要受到竹材的质地、竹管的制作工艺和吹奏技巧等多方面因素的影响。
1. 竹笛的音色特点竹笛的音色特点包括音色明亮、音质纯净、音色变化丰富等。
对于初学者来说，要通过练习和吹奏技巧的不断改进，才能逐渐掌握竹笛的音色特点。
2. 竹笛的音色表现竹笛的音色表现主要包括音符的音色、音程的音色、乐曲的音色等。
学习者可以通过掌握竹笛的音色表现技巧，更好地演绎和表达音乐作品。
四、竹笛的节奏竹笛的节奏是指乐曲中的音符时值和强弱。
竹笛的节奏对于音乐的表现力和情感表达至关重要。
掌握竹笛的节奏知识和技巧，可以提高演奏的准确性和流畅性。
笛子的介绍以及音色特点
笛子的介绍以及音色特点笛子是一种古老的吹奏乐器，起源于中国。
它是由竹子制成的，通常有六个音孔和一个吹口，通过调整手指的位置来改变音高。
笛子的音色柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
下面将从笛子的历史、构造、演奏技巧、音色特点等方面详细介绍。
笛子的历史可追溯到公元前9世纪。
最早的笛子是用动物的骨头或角制成的，后来逐渐发展成用竹子制作的乐器。
在中国古代，笛子被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域，成为重要的乐器之一。
随着时间的推移，笛子的制作工艺和演奏技巧不断发展，出现了许多不同种类的笛子，如竹笛、竹横笛、竹箫等。
笛子的构造相对简单，主要由笛身和吹口组成。
笛身通常由竹子制成，长度约为一尺至三尺。
笛子的笛身上有六个音孔，通过调整手指的位置来控制音高。
吹口位于笛子的一端，演奏时需要用嘴唇轻轻吹气，使空气通过吹口进入笛身，产生音响。
演奏笛子需要掌握一定的技巧。
首先是正确的吹奏姿势，要保持身体放松，吹气时要用腹部呼吸，并且控制吹气的力度和气息的稳定性。
其次是手指的灵活运动，需要准确地控制音孔的开合，以产生不同的音高。
此外，演奏笛子还需要注意音准和节奏的掌握，以及音色的表现力。
笛子的音色特点独特而丰富。
它的音色柔和、清脆、悦耳，具有一种深情、清新的美感。
笛子的演奏可以表达出各种情感，如欢乐、忧郁、悲伤等。
它的音色在演奏中可以自由地变化，既可以细腻柔和，又可以高亢激昂，具有很强的表现力。
笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系。
演奏时，通过调整吹气的力度和嘴唇的姿势，可以改变笛子的音色。
在演奏过程中，演奏者可以运用各种技巧，如颤音、滑音、吐音等，来增加音乐的表现力和变化。
此外，演奏者还可以利用气息的控制和手指的技巧，改变音色的明暗、轻重，使音乐更加生动有力。
笛子是一种具有悠久历史的乐器，它的音色特点柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
通过掌握正确的演奏技巧和运用各种技巧，演奏者可以表达出丰富的情感和音乐的变化。
无论是在宫廷音乐、民间音乐还是现代音乐中，笛子都扮演着重要的角色，成为人们喜爱的乐器之一。
笛子的基本知识具体有哪些
笛子的基本知识具体有哪些笛子受到许多朋友的追捧，那么在学习笛子之前，一些基本的知识需要了解下，下面就是小编为大家整理的笛子基本知识的介绍，希望对大家有所帮助!笛子初学者必须知道的知识1:初学笛子，买什么调的呢，每个调有什么区别呢?初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG,五种调的区别为：CDEFG各调笛子从长到短，音从低到高，各调的开孔距离也会不一样，C调D调E调笛子较长较粗，为曲笛吹起来气息要求要高一些，F调G调为梆笛，要细一些，短一些，容易吹响，所以建议初学首先F调或G调。
2: 价格不同的笛子有什么区别? 初学买哪种?①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的②初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些3：买笛子需要什么配件呢?①笛膜：笛子贴了笛膜才能吹响②笛膜胶：就是贴笛膜时用的专用胶水，不用胶水可以用大蒜切开，取大蒜汁，抹在笛子就可以贴笛膜的，也可用白芪，为了方便，建议购买笛膜胶，笛膜胶有干阿胶和液体胶两种，相对讲液体胶用着比较方便，直接用刷子涂抹就可以不脏手。
③笛子教材笛子的基本构造笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。
笛子的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。
笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。
笛膜一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。
经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。
笛孔分为吹孔、膜孔、音孔。
海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上，使口风向下流动，集中发音。
笛子独奏简谱知识点总结
笛子独奏简谱知识点总结1. 笛子的基本知识笛子是一种木管乐器，它由笛管、吹孔、排气孔、芦芯、笛嘴、调音垫等部分组成。
笛子有许多种类，包括竹笛、金属笛、塑料笛等，其中最常见的是竹笛。
笛子因其音色清悦、表现力丰富而被广泛使用。
2. 笛子的演奏技巧笛子的演奏技巧包括吹奏技巧、指法技巧和表现技巧。
在演奏时，需要用口腔、呼吸和手指配合，才可以演奏出鲜明、圆润的音色。
演奏者需要通过不断的练习，才能够熟练掌握这些技巧。
3. 笛子独奏的曲目在笛子独奏中，有许多著名的曲目，例如《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》等。
这些曲目具有不同的音乐风格和曲式，演奏者可以根据自己的喜好，选择合适的曲目进行演奏。
4. 独奏表现技巧在进行笛子独奏时，演奏者需要注意表现技巧。
他们需要通过演奏的方式，表达自己对音乐的理解和情感，以吸引观众的注意力，并且让观众沉浸在音乐的世界里。
5. 独奏演奏形式笛子独奏可以有不同的表演形式，例如现场独奏、录音独奏等。
每种形式都有其独特之处，演奏者需要根据具体情况进行选择。
6. 笛子独奏的重要性笛子独奏在音乐表演中具有重要的地位，它可以展示演奏者的技艺和修养，也可以让观众感受到音乐的魅力。
因此，笛子独奏是音乐表演中不可或缺的一部分。
总的来说，笛子独奏需要演奏者具备一定的技巧和知识，才能够演奏得出色。
通过不断的练习和学习，演奏者可以不断提高自己的演奏水平，从而可以在音乐表演中展现自己的才华和魅力。
希望大家可以深入了解笛子独奏，从而更好地欣赏这种古老乐器的魅力。
笛子技巧知识点归纳总结
笛子技巧知识点归纳总结一、吹奏技巧1. 口型在吹奏笛子时，正确的口型非常重要。
应该保持嘴巴稍微张开，牙齿轻轻合拢，上下牙齿之间略有缝隙，舌头尽量平放在牙齿后部。
正确的口型可以帮助音色更纯净、音准更准确。
2. 呼吸正确的呼吸方式对笛子演奏也有着至关重要的影响。
演奏者应该学会深吸气，并将气息储存在腹部。
在演奏过程中，需要随时调整呼吸，确保音乐的连续性和稳定的音量。
3. 控制气息在演奏时，演奏者需要学会对气息的控制，通过吐气的速度和力度来控制音量和音色的变化。
需要根据曲子的需要来控制气息的变化，这也是笛子演奏中的一个重要技巧。
4. 唇舌技巧在演奏过程中，唇舌的协调也是非常重要的。
演奏者需要通过唇部的微调和舌头的协调来产生不同的音色和音高，这需要长时间的练习和磨练。
二、音准技巧1. 听音在练习和演奏时，需要经常听音，尤其是对一些曲子的熟悉程度要求。
通过不断的听音，能够更好地掌握音准，让自己的演奏更加准确。
2. 调整音高在演奏过程中，演奏者需要不断地调整音高，确保音准的准确性。
这需要通过耳朵的敏感度和手指的灵活性来进行调整。
3. 手指位置在吹奏笛子时，手指的位置也会影响音准。
正确的手指位置能够确保音准的准确性，特别是在快速的音阶乐段，手指的准确位置会对音准产生重要的影响。
三、技巧练习1. 音阶练习音阶是笛子演奏的基础，也是提高技巧的重要练习方式。
演奏者应该经常进行音阶练习，以提高手指的灵活性和准确性。
2. 唇舌练习正确的唇舌协调对笛子演奏也是非常重要的。
演奏者可以通过一些唇舌练习来提高自己的唇舌灵活度和精准度。
3. 吹奏练习在演奏笛子时，吹奏的技巧也需要不断地练习。
通过长时间的练习吹奏，可以提高演奏者对气息的控制和吹奏的稳定性。
四、情感表达1. 情感演绎在演奏笛子时，需要将自己的情感融入到音乐中，使得音乐更加生动和感染力。
演奏者应该学会如何通过音乐表达自己的情感，使得音乐更加有灵魂。
2. 音乐理解演奏者需要深入理解曲子的情感和内涵，这需要对音乐进行深入的解析和理解。
竹笛入门知识
一.倚音是竹笛上常用的装饰音之一。
一般分单倚音和复倚音两种。
在乐曲中根据内容需要，适当运用倚音，可以丰富乐曲的表现力。
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。
在小音符的下面加两条横线，用一条弧线把它和本音连接起来。
加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来。
吹奏倚音时要注意：1．倚音所占的时间，是从本音中抽出来的，不能增加原有拍子的时间。
2．吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果单倚音在强拍上，音符就要吹得强一些。
3．吹奏复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯些，因为几个小音符只占本音对值的一小部分，所以吹得越快越好。
如果复倚音在强拍上，则要把本音吹得强一些。
二.滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
滑音能使笛子的声乐更加华丽、流畅并富有色彩，滑音有“指滑音”和“气滑音”两种。
指滑音是用手指在按音孔上渐按或渐开而发出的滑音效果。
气滑音是通过气息的控制，例如口风的强弱、急缓、风门的大小及位置的变化而发出的滑音效果。
演奏滑音时，一般都用这两种滑育音方法互相结合，也就是在手指的渐按或渐开的同时，配合气息的控制和风门位置的移动，造成滑音效果。
在乐曲中，由一个较低的音向上滑到另一个音，叫“上滑音”。
由一个较高的音向下滑至另一个音，叫“下滑音”。
三.“打音”、“送音”、“迭音”属于装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
在笛子吹奏技巧中，流传在民间的加点、加花手法很多，“打音”、“送音”、“迭音”也是属于一种装饰音，它能丰富乐曲的表现力，增加色彩感，常用于江南丝竹。
打音用“。
或“T”记号来表示。
吹奏时用手指在本按音孔上轻轻地打一下，就成打音效果。
一般用于华丽而抒情的曲调，能丰富乐曲的色彩。
送音又称赠音，一般用于二分音符以上的长音或在乐句的结束处送上一音，我们在昆曲或江南丝竹合奏中，经常能听到一些老演奏员，用这种手法演奏，在送音前主音上将结束时腹部略一震动，同时要求送音的孔位手指放开（口劲也要配合）就吹出送音。
笛子入门教学知识点总结
对于初学者来说，学习笛子可能会有些困难，但是只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够开始学习并取得进步。
在本文中，我们将讨论一些笛子入门教学的知识点，希望能够帮助到那些有兴趣学习笛子的朋友。
一、笛子的种类在中国，常见的笛子有很多种，其中最常见的是竹笛、柳笛和葫芦笛。
这些笛子在形状和音域上略有不同，但都是由竹子或柳木制成的。
此外，还有一些现代的笛子是由塑料或金属制成的。
在西方，笛子的种类也很多。
最常见的有长笛、短笛、低音笛、中音笛等。
这些笛子在音域上有所区别，适合演奏不同音乐风格。
在学习笛子的过程中，初学者可以选择一种最适合自己的笛子，一般建议选择竹笛或者长笛作为入门乐器。
二、笛子的基本构造笛子的基本构造包括笛管、吹孔、吹嘴和音孔。
笛管是笛子的主体部分，是由竹子或金属制成的。
吹孔位于笛管的顶端，用来吹气使笛子发声。
吹嘴则是用来吹气的部分，通常是由竹子制成。
音孔分布在笛管的侧面，用来控制笛子的音高。
三、吹奏笛子的基本技巧1. 吹气控制：吹奏笛子的第一步是掌握吹气的力度和方向。
吹气的力度和方向会影响笛子发出的声音。
一般来说，吹气的力度越大，发出的声音就越响亮；而吹气的方向则会影响音的变化。
2. 口型掌握：吹奏笛子时，要合理地掌握口型。
如果口型不正确，就会难以发出清晰的音响。
一般来说，吹笛子时嘴唇微微张开，呈现半圆形，舌尖轻抵上齿龈。
3. 指法练习：在吹奏笛子时，手指的灵活性和准确性也非常重要。
要练习掌握正确的指法，从而能够轻松地控制音孔。
四、笛子音阶的练习在学习笛子过程中，音阶练习是非常重要的一部分。
音阶不仅可以帮助初学者熟悉笛子的音域，还可以锻炼手指的灵活性和准确性。
练习音阶时，初学者可以从简单的音阶开始，比如C大调音阶。
C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成，可以在笛子上轻松地演奏。
此外，还可以练习其他音阶，比如G大调、D大调等，逐渐提高难度。
在掌握了基本的吹奏技巧和音阶练习之后，初学者可以开始练习一些更高级的演奏技巧，比如颤音、滑音、颤音等。
乐器笛子的知识
乐器笛子的知识乐器笛子的知识集锦笛是一种管乐器，是属于无簧片的木管乐器，由通过乐器开口的空气来发声。
下面店铺为您收集整理了乐器笛子的知识，希望对您有帮助！笛子种类一、梆笛和曲笛梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的.北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
多为C调或D调。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。
如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。
笛膜笛膜有芦苇膜、竹子膜、肠衣膜等等，其中竹膜太脆，吹时易破，肠衣膜伸缩性太大，吹时共鸣小。
芦苇膜最好，不易破且伸缩性适中。
芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛子贴上后，发音明亮结实。
太厚和大薄的膜都不适用，过厚发音沉闷，太薄则发音松散、发沙、易破裂。
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笛子知识介绍从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的"骨哨"、"骨笛"，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。
而这个相似却走过了七千多年的历程。
笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。
历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。
这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。
从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。
如以形制为名：饰龙谓："龙头笛"。
乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭："尺八"。
唐代传入到日本仍谓"尺八"。
我国福建南中常用的洞箫即为"尺八"；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆"柯亭"第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓："柯亭笛"。
《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓"子胥箫"。
；以材料为名，如："铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、"猿臂笛"等顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的"姜笛"、广西侗族的"侗笛"；以剧种为名的如：昆曲的"曲笛"、梆子戏的"梆笛"、雅乐中的"雅笛"、能乐的"能笛"等等。
由于中国的民族．民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。
古人谓"荡涤之声"，故笛子原名为"涤"在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。
汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。
曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河，滚滚长江。
自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。
以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。
长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无穷。
无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。
乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。
何塞皇后国际交响乐大赛奖。
国外评赞为"具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性"，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
笛曲中最有名的是〈姑苏行〉，采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
竹笛基本吹奏法（一）演奏姿势吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身体重心落于两腿之间；身体稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指轻轻按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方（以舒服、放松为准）；小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。
用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。
坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。
坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
持笛方向在左边右边都可以，但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作，初学者还是以右边持笛为宜。
（二）呼吸方法呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。
正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康；方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。
腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。
呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。
以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸＼主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。
其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。
以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。
它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。
腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。
但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。
用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。
吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。
吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。
呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。
开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。
这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。
吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。
快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。
吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。
为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
（三）吹奏口形吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。
同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开（即扩张），像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形（自我感觉是要使风门成圆形）。
上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。
此外，要避免另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收（像微笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。
与正确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。
后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。
前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大）。
后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。
笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。
吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。
一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。
这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。
（四）舌头的运用舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。
吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。
舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。