关于设计、艺术与时尚产业的谈话

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公司设计师采访发言稿范文

公司设计师采访发言稿范文

尊敬的各位媒体朋友们,大家好!我是来自XX公司的设计师,非常荣幸能够在这里与大家分享我的设计理念、工作经历以及对于行业的一些看法。

以下是我的采访发言稿:---尊敬的各位嘉宾,女士们、先生们:大家好!我是XX公司的设计师,主要负责创意设计、视觉传达以及品牌形象塑造等工作。

首先,请允许我简单介绍一下我们的公司。

XX公司成立于20XX年,是一家集设计、研发、生产、销售于一体的综合性企业。

多年来,我们始终坚持“创新、品质、服务”的经营理念,致力于为客户提供高品质的设计解决方案。

在今天的采访中,我想从以下几个方面与大家进行交流:一、设计理念设计,是一种艺术,更是一种态度。

在我看来,设计不仅仅是将美的事物呈现在人们面前,更是通过设计传达出一种精神、一种价值观。

我们的设计理念可以概括为以下几点:1. 以人为本:在设计过程中,我们始终将用户的需求放在首位,关注用户体验,确保设计的产品能够满足用户的使用习惯和审美需求。

2. 创新求变:在快节奏的社会中,设计也需要不断创新,紧跟时代潮流,以新颖的设计语言吸引消费者的目光。

3. 细节决定成败:在追求大效果的同时,我们更注重细节的处理,因为细节往往能够体现设计的品质和匠心。

二、工作经历自从踏入设计行业以来,我经历了许多挑战和机遇。

以下是我的一些工作经历:1. XX项目:在这个项目中,我负责了整体视觉风格的规划与设计。

通过与团队成员的紧密合作,我们成功地将项目打造成了一个具有高度辨识度的品牌形象。

2. XX活动:作为活动设计负责人,我主导了一系列视觉元素的设计,包括海报、邀请函、现场布置等。

这些设计得到了客户和参与者的一致好评。

三、行业看法随着科技的飞速发展,设计行业也面临着前所未有的机遇和挑战。

以下是我对行业的一些看法:1. 数字化转型:数字化技术为设计行业带来了无限可能,设计师需要不断学习新技术,提升自己的技能,以适应行业的发展。

2. 跨界融合:设计不再局限于单一领域,而是需要与其他行业进行跨界融合,创造出更多有创意的作品。

辩论辩题是否应该关注艺术与创意产业发展?

辩论辩题是否应该关注艺术与创意产业发展?

辩论辩题是否应该关注艺术与创意产业发展?正方观点:应该关注艺术与创意产业发展首先,艺术与创意产业是一个国家软实力的重要体现。

艺术与创意产业不仅可以传播国家文化,提升国家形象,还可以吸引外国游客和投资,促进国家经济的发展。

正如英国前首相文斯顿·丘吉尔所说:“艺术是国家的灵魂,是国家软实力的重要组成部分。

”因此,关注艺术与创意产业发展,对于国家形象和国家软实力的提升至关重要。

其次,艺术与创意产业是创新的重要源泉。

艺术与创意产业可以激发人们的创造力和想象力,推动科技创新和产业升级。

例如,苹果公司的创始人史蒂夫·乔布斯就曾说过:“艺术和设计不仅可以提高产品的价值,还可以改变世界。

”因此,关注艺术与创意产业发展,对于促进科技创新和经济转型具有重要意义。

最后,艺术与创意产业是人民精神生活的重要组成部分。

艺术与创意产业可以丰富人们的精神文化生活,提升人们的生活品质。

正如著名作家杜拉斯所说:“艺术是生活的灵魂,是人类精神生活的重要组成部分。

”因此,关注艺术与创意产业发展,对于提升人民精神文化生活水平具有重要意义。

综上所述,艺术与创意产业的发展对于国家软实力、科技创新和人民精神生活具有重要意义,因此应该引起社会的广泛关注和重视。

反方观点:不应该关注艺术与创意产业发展首先,艺术与创意产业的发展可能会导致资源的浪费。

在当前经济形势下,国家应该更加注重实体经济和基础产业的发展,而不是过分关注艺术与创意产业。

正如经济学家米尔顿·弗里德曼所说:“资源是有限的,必须要进行有效配置,不能过分倾斜于某一领域。

”因此,过分关注艺术与创意产业发展可能会导致资源的浪费。

其次,艺术与创意产业的发展可能会影响社会道德和价值观念。

一些艺术作品和创意产品可能会宣扬不良价值观念,对社会风气产生不良影响。

因此,过分关注艺术与创意产业发展可能会对社会稳定和社会道德产生负面影响。

最后,艺术与创意产业的发展可能会加剧社会阶层分化。

设计师访谈 采访稿

设计师访谈 采访稿

问:卡尔菲特的成长有目共睹,作为卡儿菲特品牌的创始人之一,是什么促使您选择了童装产业作为事业发展方向?问:您是从什么时候开始进入设计领域的?创立卡儿菲特之前也是设计师吗?从此前的工作领域转变到童装设计,其中的困难在哪里?您此前的从事的工作对您的设计起到了哪些影响?问:您创立卡儿菲特品牌的初衷是什么?您希望卡儿菲特品牌为消费者带来什么?卡儿菲特的中英文:卡儿菲特、Carlfit,以及品牌logo,分别有哪些含义?您对卡儿菲特未来的发展有哪些期望?设定了哪些具体目标?您认为卡儿菲特现在处于什么阶段?面临哪些困难?可以如何解决?问:作为卡儿菲特的设计总监,您觉得卡儿菲特有哪些独特风格以及优势?有哪些不足之处呢?请为家长提供一下选购童装的建议。

问:请用一植物/动物/人物来形容卡儿菲特。

您认为他们的相似之处在哪儿?问:一个产业的兴起及发展与当下的社会、文化背景紧密相联,伴随着中国的发展,越来越多国际力量参与到童装领域中来,现在很多设计企业希望通过与国外的设计师或者团队合作,实现团队的“国际化”,在您看来,什么是真正的设计“国际化”?您认为中国设计应该如何跟世界沟通?您和一些国外设计师或者与境外公司合作过,能分享一下这方面的经验吗?如果要让中国的原创设计力量强大起来,您认为本土设计师应该做哪些努力?问:您非常注重团队协作,在团队管理和维护上,您最大体会是什么?您的设计团队是怎样的一个集体?您对新设计师有哪些期望?问:您在创作卡儿菲特的同时,同时也担任德蒙斯特品牌的设计总监,您是如何定位这两个品牌的?他们之间有哪些区别和联系?德蒙斯特品牌的中英文以及品牌logo,分别有哪些含义?您对德蒙斯特的发展有哪些期望?问:伴随品牌发展的这些年,您最大的收获是什么?碰到过哪些挫折?最大的感受是什么?在您的从业经历中,是否有哪一个转折性的事件或者项目,令您记忆犹新?对此有哪些感受和体会?问:您在童装设计领域工作多年,服饰受到广泛认可设计,能否请您分享一下关于童装设计的心得?您认为设计童装需要考虑哪些因素?首要的是哪些?次要的是哪些?为什么?您设计的服饰作品中,最令您影响最深刻的作品是什么?为什么?您是怎么理解设计的?如何获得灵感的?在设计的过程中,有遇到瓶颈吗?您是如何克服的?问:您既是卡尔菲特的设计师,同时又是创始人,您是如何融合设计师和企业家的身份和角色的?您认为设计在品牌中担当什么样角色、价值和地位?您认为设计师在品牌和社会中具有哪些价值?问:在童装产品中,我们经常能够看到成人化的设计,对此,您是怎么认为的呢?童装设计和成人服饰设计领域中有哪区别,哪些共性?能否向我们举例说明您对童装设计的理解?问:您在2009年获得了中国十佳童装设计师大奖,作为获得首批“中国十佳童装设计师”荣誉称号的专业童装设计师,获奖给您带来的最大的改变是哪些?问:坚持自己的设计,肯定也会遇到审美标准的多重性,您是怎么解决的呢?在做设计的过程中您如何平衡商业价值与个人追求呢?如何平衡社会需求和个人喜好之间的关系呢?是什么让您觉得您对设计的坚持是正确的,并不断走下去?问:有人说:“如果没有热忱,设计师就没有了灵魂”,但是不可否认一份工作做了很长时间难免乏味,您是如何保持这种热忱和热情的?对于有志于投身设计的年轻人,您有哪些建议?问:您认为一个好的设计师应当具备哪些特质和能力?请分享一下您的成功经验?对您影响最深远的人是谁?他她的什么特质吸引您?您的设计受到他她的哪些影响?您最喜欢看哪些书?可以推荐一些给大家吗?问:作为一位童装设计师,同时也作为一位母亲,您认为女性在设计上有哪些优势和劣势?您是如何平衡家庭和工作的关系的?您理想中的工作状态是什么样子的?可以分享一下您对生活的看法吗?对于小朋友们,您有哪些期望?对于家长,您有哪些建议呢?问:当今消费者越来越趋向于年轻化,80后、90后年轻人越来越多,他们与60、70后有一些差别,从一定程度上,他们决定设计的趋势,随着消费者年龄层的变化,您能否为我们预测一下,未来3-5年童装服饰领域将会迎来什么样的变化呢?问:您怎么看待中国传统文化与现代城市生活之间的结合?您认为中国大众找到属于自己的服饰了吗?您认为中国人应该如何重建自己的服饰文化呢?。

时尚产业座谈会发言稿

时尚产业座谈会发言稿

时尚产业座谈会发言稿尊敬的各位嘉宾、各位观众:大家下午好!我是今天的座谈会的发言人,非常荣幸能够在这里与大家共同探讨时尚产业的未来发展方向和趋势。

在有限的时间内,我将结合我个人的观点和行业数据,向大家分享关于时尚产业的见解。

时尚产业作为现代社会重要的经济支柱之一,具有广阔的市场和巨大的潜力。

随着人们生活水平的提高、消费观念的转变,时尚产业已经成为重要的创意和创新领域。

时尚不仅仅是服装、饰品的搭配,更是一种生活方式和审美体验的表达。

首先,让我们来看一下当前时尚行业的现状和挑战。

时尚行业在过去几十年中迅速发展,不断涌现出众多新兴品牌和设计师。

然而,随着消费者需求的多样化和市场竞争的加剧,行业竞争愈发激烈。

品牌的生命周期不再像过去那样长久,消费者更加注重品质、个性化和可持续性等方面的需求。

其次,我想分享一下对于时尚产业未来的几点展望。

首先,可持续发展将成为时尚行业的重要方向。

随着环保意识的提高,消费者对于绿色、环保的产品和生产过程有了更高的要求。

时尚品牌和设计师需要加强研发和创新,以推动可持续时尚的发展。

其次,数字化时代对于时尚产业的影响将愈发深远。

互联网技术和社交媒体的发展使时尚产品的获取和传播更加便捷,消费者和品牌之间的互动更加紧密。

时尚产业需要结合数字化技术,创造全新的消费体验和营销手段。

再次,我想重点探讨一下对于年轻一代的消费者需求和行为变化。

随着“80后”、“90后”成为时尚市场的主力军,他们对时尚品牌和产品更加注重个性化和创意性。

他们不再追求传统的奢侈品牌,而更加崇尚独特的设计和有意义的消费体验。

因此,时尚产业需要更好地理解年轻消费群体的心理需求,注重原创设计和文化创意,以及提供个性化的定制服务。

最后,我想呼吁各位业界人士共同致力于推动时尚产业的创新与发展。

时尚产业是一个充满活力和激情的领域,我们应该加强行业协作,促进创意和创新的交流,携手共进。

同时,政府和相关机构应该给予更多的支持和鼓励,加强相关政策的制定和落地,为时尚产业的发展创造良好的环境。

艺术如何引领时尚潮流探索艺术与时尚设计的关系

艺术如何引领时尚潮流探索艺术与时尚设计的关系

艺术如何引领时尚潮流探索艺术与时尚设计的关系艺术如何引领时尚潮流:探索艺术与时尚设计的关系时尚是一个不断变化和创新的领域,而艺术作为一种表达形式,经常成为时尚界的灵感源泉。

艺术与时尚设计之间存在着紧密的关系,彼此互相促进和影响。

本文将探讨艺术如何引领时尚潮流,并进一步探索艺术与时尚设计的关系。

一、艺术作为时尚设计的灵感来源时尚设计需要不断寻找新的创意和灵感,而艺术提供了丰富多样的创作形式。

许多时装设计师常常通过参观艺术展览、阅读艺术书籍或研究艺术品来获取灵感。

艺术作品中的色彩搭配、线条运用以及创新的材质运用,常常激发设计师的创作灵感,进而引领时尚潮流。

二、时尚设计师对艺术的借鉴与重新诠释艺术作品中的形式、结构和主题经常给时尚设计师带来灵感。

设计师可以从艺术作品中汲取元素,然后重新诠释和运用到时尚设计中。

比如,印象派艺术家的色彩运用和表现手法,启发了许多设计师创造出独特的色彩组合和图案设计。

这种对艺术的借鉴和重新诠释有助于时尚设计与艺术相互融合,形成新的时尚风格。

三、艺术品的艺术性和独特性影响时尚市场众所周知,艺术品通常具有独特和独一无二的价值。

在时尚行业中,一些奢侈品牌经常与艺术家合作推出限量版艺术品或者艺术系列。

这些艺术品在市场上的独特性和艺术性为品牌带来了更高的声誉和认可度,进而引领潮流。

从而艺术通过与时尚设计的结合,使时尚产品在市场上具有独特的竞争优势。

四、艺术展览和时尚秀的相互影响艺术展览和时装秀是两个不同领域,但却有着相似的表现形式。

艺术展览通过展示艺术作品向观众传达思想和感受,而时装秀则通过模特走秀向观众展示设计师的作品。

这两者的相互影响促进了时尚和艺术之间的交流。

有时,时尚设计师会在艺术展览上进行时装秀,从而将时尚艺术与艺术品相结合,创造出前所未有的创意。

五、时尚界对艺术的回响效应时尚界对艺术的热忱和追逐也为艺术品市场带来了新的机遇。

通过推出与艺术家合作的艺术品或者艺术系列,时尚界使更多的人了解和接触到艺术。

关于服装设计的访谈内容

关于服装设计的访谈内容

关于服装设计的访谈内容在服装设计行业,设计师们面临着许多挑战,如寻找灵感、创意构思、材料选择以及与客户之间的沟通等。

为了更好地了解这一行业,我采访了一位名为李晓的服装设计师,以下是我们的访谈内容。

问:您是如何寻找灵感的?答:我寻找灵感的方式有很多,其中之一是关注时尚界,包括时尚杂志、时装周和设计师的作品。

我还会反复观察日常生活中的人们穿着什么样的服装,他们的风格和个性,以及他们对时尚的态度。

此外,我还会观察自然界的美景,比如花朵、动物和大自然的景色,这些都能激发我的创作灵感。

问:创意构思对于一个服装设计师来说有多重要?答:创意构思对于服装设计师来说非常重要。

设计师需要有独特的创意和想法,以在竞争激烈的市场中脱颖而出。

创意构思不仅仅是设计一个漂亮的服装,还需要考虑到服装的功能性和可穿性。

同时,创意构思也需要与品牌的风格和目标受众相契合。

问:您选择材料时有什么考虑因素?答:选择材料时,我考虑的因素包括质地、质量、适应性和可持续性。

质地和质量是确保服装的舒适性和品质的重要方面,适应性指的是材料是否适合该设计的服装款式和风格,可持续性是指材料的环保性和可回收性。

问:您与客户之间的沟通是如何进行的?答:与客户之间的沟通是设计过程中非常重要的一环。

我首先会与客户进行面对面的会议,了解他们的需求和期望,通过交流和互动,确保我对客户的要求有清晰的理解。

然后,我会制定初步的设计方案,并与客户进一步讨论和修改。

在整个设计过程中,及时而清晰的沟通是非常重要的,以确保最终的设计能够满足客户的需求。

问:您对未来的服装设计趋势有什么看法?答:未来的服装设计趋势可能会融合传统和现代元素,追求更加个性化和环保的设计。

随着消费者对可持续性的关注增加,我们可能会看到更多以可回收材料为基础的设计。

此外,科技的发展也将对服装设计产生影响,比如智能服装和可穿戴设备的兴起。

通过这次访谈,我对服装设计行业有了更深入的了解。

设计师们不仅需要寻找灵感,还需要有独特的创意构思和材料选择,同时与客户之间的沟通也是非常关键的。

服装设计与时尚产业的演讲稿

服装设计与时尚产业的演讲稿

服装设计与时尚产业的演讲稿尊敬的各位领导、老师、同学们:大家好!我今天非常荣幸能够在这里给大家做一个有关服装设计与时尚产业的演讲。

时尚产业作为现代社会中一个非常重要的产业之一,给我们的生活和经济带来了很多积极的影响。

而服装设计作为时尚产业的核心,更是发挥着关键性的作用。

接下来我将从服装设计的重要性、智能时尚以及时尚产业的发展趋势三个方面与大家分享。

首先,我们来谈谈服装设计的重要性。

众所周知,服装是人们日常生活中的必需品,而服装设计则决定了服装的外观和风格,直接影响了人们的形象和品味。

一个成功的服装设计能够体现设计师的创意和独特性,同时也能够满足人们对美和时尚的追求。

服装设计还具有文化传承的功能,不同国家和地区的服装设计代表着各自独特的文化和风俗。

此外,随着人们对健康环保的要求日益提高,可持续性服装设计成为新的趋势。

因此,服装设计在时尚产业中具有举足轻重的地位,其重要性不可忽视。

其次,让我们来关注一下智能时尚。

随着科技的不断发展,智能时尚已经成为时尚产业的一个重要分支,并且越来越受到人们的关注。

智能时尚通过引入先进的科技元素,使服装具备更多的功能和体验。

比如,智能手表可以连接手机,提供各种实用的信息和服务;智能面料可以感应环境温度,自动调节服装的保温性能。

智能时尚的兴起不仅满足了人们对时尚的需求,还为时尚产业带来了新的商机和创意空间。

预计在未来几年,智能时尚将继续快速发展,成为时尚产业中的重要驱动力。

最后,我们来看一下时尚产业的发展趋势。

随着全球经济的不断发展和人们生活水平的提高,时尚产业正呈现出蓬勃发展的态势。

在全球范围内,时尚产业已经成为一个充满竞争和机遇的领域。

新兴市场的崛起为时尚产业带来了新的增长点,尤其是亚洲地区。

同时,时尚产业也在不断推动着经济的增长和就业的增加。

根据统计数据,全球时尚产业年产值已经达到数万亿美元,并且还在以每年几个百分点的速度增长。

因此,时尚产业的未来前景非常广阔,对于有志于从事时尚设计的人来说,是一个非常具有吸引力和潜力的行业。

艺术与时尚时尚设计的艺术之美

艺术与时尚时尚设计的艺术之美

艺术与时尚时尚设计的艺术之美艺术与时尚:时尚设计的艺术之美时尚设计是艺术与时尚相结合的产物,它通过创造独特的服饰和配饰来展示美感和个性。

时尚设计不仅仅是一种商业行为,更是一种表达和传达艺术的方式。

本文将探讨艺术与时尚之间的关系以及时尚设计所展现的艺术之美。

一、艺术与时尚的关系艺术和时尚都是融入了美学理念的领域,它们之间有着深厚的关联。

艺术是一种表达内心情感和思想的方式,而时尚则是通过流行趋势和个性化呈现这种表达。

艺术通过绘画、雕塑、音乐等形式创造出美感,而时尚则通过服装、配饰等形式传递出美感。

时尚设计师在设计服装时,不仅会考虑到美感和时尚性,还会借鉴艺术元素来增加设计的独特性。

例如,设计师可以从绘画作品中获得灵感,将画作中的色彩、线条和形状融入到服装设计中。

这种艺术与时尚的结合,使得时尚设计更具艺术性和审美价值。

二、时尚设计的艺术之美1. 融合创意和美学时尚设计师需要不断提升自己的创造力和艺术水平,以表达出自己对美的独特理解。

设计师可以通过构思和实践,将自己的创意和美学观念融入到服装设计中。

这种创意和美学的结合,使得时尚设计不仅仅是简单的外观装饰,更成为一种具有艺术性的表达。

2. 追求完美的比例与平衡艺术与时尚都强调对比例和平衡的追求。

艺术家通过对色彩、形状和线条的运用,创造出一种视觉上的和谐感。

时尚设计师在设计服装时也需要考虑到身体比例、服饰的结构以及细节的处理,以达到视觉上的平衡和谐。

3. 传递情感与故事艺术作品常常能够传递出艺术家的情感和故事,而时尚设计也可以通过服装来传递出设计师的情感与故事。

服装可以成为设计师表达内心世界和理念的媒介,它们所呈现的色彩、图案和风格都可以带给人们不同的情感体验。

4. 推动时尚与社会的进步艺术作品往往能够引导社会的思想和观念,而时尚设计也扮演着同样的角色。

一些时尚设计师通过自己的作品来反映当代社会的一些问题和观念,从而推动社会的进步和改变。

这种引导和推动的力量使得时尚设计具有更加深厚的艺术内涵。

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开 。: ̄ 说 这 件衣 服 我 们认 为它 有 艺 术 性 . 是 它所 突 现 出 的 艺术 性 是 不 是 会 被 某 一类 群 t l Ll 但 体 的审 美取 向所 接 受 , 是 另 一 回事 。 就 是 刚 才有 的 设 计 师 讲, 类 人 群对 你 作 品 的审 美 这 这 各 取 向是 不 一 样 的 。 近 . 最 我去 杭 州 出差 . 现饭 店 服 务 员戴 的眼 镜 都 已经 跟 香 港 两年 前 明星 发 戴 的款 式 是 一样 的 。 说 明对 艺 术性 的 审美 取 向 . 同 的人 群 、 同地 方 的 人 追 求是 不 一 样 这 不 不 的. 但是 并 不 排 斥 它本 身 有 艺 术性 。 们 现 在 官员 的穿 着 也 有 自己 的审 美取 向 。 如工 作 调 我 比 研 的 时候 就 不 会 打 条红 领 带 穿 西服 多数 是 蓝 色 夹 克 。 比 如 . 屋 子 里戴 帽子、 墨 镜 的 再 在 戴

术到底是什么7 我想每个人的角度不同, 理解不同。 我理解艺术离不开几个基本点。 一是要有 我也穿这个 这也叫精神思考 物质载体。 什么样的艺术是完全抽象于物质之外 的东西7 不管是音乐作品、 美术作品 建筑作 :


可见 并 不 一定 所 有 的设 计 过 程

品, 乃至我们的时装作品都 离不开物质载体 ; 二是应该 有精神 的追求。 虽然有物质载体 . 但 都 有很 强的艺术性 但 是设 计 过 程
个设计过程或者创造的过程都含有很高的艺术性。 我在这次组织由设计 师来做 奥运颁 奖礼 。讲 它显 然是艺术 只不 过 我 们 对 服

服设计的整个过程中. 有了这种感受。 们每次研究讨论的时候发现有一些作 品有毛病, 我 恰 装的看法不一样 觉 得 它 艺 术 性 够

恰 在于 它 的艺 术 性欠 缺 。
北京市副市长 陆吴
今 天 非 常高 兴 能够 与 时装 设 计界 的权 威 人 士一 起 参 加 北 京设 计 师沙 龙 。 市政 府 支持 协 是 如 果 是 艺 术 的 话 , 要 能 够 表 达 它
会多举办这样 的沙龙 . 一个重要的出发点就是希望能够将一些在设计 师层面上的重要话题 ’精 神层面 的追求 三是 有各种取 向 提出来. 请大家共同讨 论. 互相 启发 , 最终促进我们 的工作。 今天看了展 览. 听了各位老 师和 和维 度所 表现出来的美感。 分歧可 设计师的发言. 很受启发。 我想说一些感受. 跟大家一起来讨论 和交流。 ’能出现在 第三点上 . 大家会 说我看
长 期 趋 势 来 看 . 览 中很 多作 品 是 有 着收 藏 、 赏和 陈 列 的具 体 价 值 的 。 四 , 为严格 意 角度 上说 Fsi At 7 时装 也 展 观 第 它 aho n r - -  ̄ .

义 上 的高级 时装 或者 高级 时装 定 制术家追 求的人和体现艺术家风格 的人。 多明星在开着灯的房 间里也戴墨镜 。 很 我 们在座的设 计界 的前卫人士. 你们 今天没这么打扮 吧。 没带墨镜在那个体 系里会觉得你艺 术性不够. 但是在我们这里觉得你艺术性极强。 所以要把一个作品当中的艺术性和这种艺术
性被 某 一 类 特定 大众 群 体 的 审美取 向所接 受分 开 。 第 四个 区分 要 把 市 场 上 影 响 服 装 销 售 的 各 种 因素 和 艺 术 性 是 否 支 持 了这件 服 装 的 是 销 售 分 开。 它完 全是 不 矛盾 的。 件 看上 去 很 漂 亮 的 衣 服 . 价 格 太高 了我 还 是不 能 买 啊 。 一 你 服 装 的 销售 过 程 是 多种 因素 的组合 . 它需 要 艺 术性 我 相 信 即便 是 我 们 在 座 的所 有人 公 认 但 的很 难 看 的 一 件 衣 服 也有 可 能 被 销 售 出 去 假 如 它 不 要 钱 或 者 说 很便 宜 . 另外 一 个 群 体 的 人很 可 能接 受 它。 能它 很 有艺 术 性 . 可 但是 有些 人不 接 受这 种 艺 术 、 种 审 美 : 能 它很 有 艺 这 可 术 性 . 是价 格 非 常高 : 但 可能 它很 有艺 术 性 是 它 功能 有 问题 。 但
-不 够 可 能 有 区 别 我 们 每 个人 穿 某


刚才邹老师 袁老 师 李老师都讲了很好 的意见, 对艺术 的问题我们不多讨 论了。 因为人 :一件衣服精神上一定有过—点思考 类社会发展到今天, 各种思想家、 哲学家、 艺术家, 对艺术都有很经典 的深刻的表述。 那么艺 :哪怕他这个思考是 别人都穿这个 那
;好 成 衣 也 好, 或者 我 们 某 一 个人 的

如果更深入地把 大家在争论中的问题分析清楚, 有必要把握几个 ” 区分“ :
普 通穿着 包 括 今 天 我 们 在 场 的 每
. .
第 一 个 区分 . 是要 把 设 计 过 程 和这 个 过 程 当中是 否具 有 艺 术 水平 分 开。因为并 不 是每 一 一 位 穿 的 一 般 的 衣 服 从这个角度
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超前性 ,并以个别企业的发展为案例进行分析 ,提 出了很好的建议 。 本 刊 应业 界 的热 烈要 求 ,将 北 京市 副 市长 陆吴 的 专题 演讲 以 “ 设 计 、 艺 术 与 时 尚产 业 ” 的 题 目 ,予 以 发 表 。
关于设 艺术与时 尚产业的谈话



 ̄ 1 ah n t ] si Ar F o 可以促进时装设计 当中的创造性。 第二 . 可以提高时装整体 水平中的艺 性应该包含物 质载体 精神 追求和

术性 。 尽管大家对艺术 的理解不一定一致 . 但有必要推动我们时装设计的艺术性。 第三 . 从 美感 这么几个重要 的元素 从 这个
第一个话题, 我谈谈 对初次接触F s i r的一些理 解。 a ho A t n
j 个杯子很漂亮. 这 我觉得它的美感

我 觉得北京设计 师分会今 天把这个话题提 出来是有意义的。 我最直观的感受是它很有 够 但是有人可能觉得它不漂亮 美 价 值 . 值 得 政 府 部 门 和协 会 去 关注 、 考 和 推 进 。从表 层 上 看 . 很 思 它能 解 决 什么 问 题 呢 7 第 ;感 不够 那 没 关 系。 我认 为所 谓 艺术
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