举例说明设计与艺术的关系
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是相互依存、相互促进的关系。
艺术是灵感的源泉，而设计是艺术的实践。
艺术通过美学追求表达情感和思想，而设计则是将艺术转化为实用的产品或环境。
艺术和设计不仅有共同的创造过程，也有共同的目标，即通过美感和创意来提升人们的生活品质。
艺术对设计起到了重要的引领作用。
艺术家通过他们独特的艺术创作，探索和表达人类内心深处的情感、思想和观念。
他们的作品往往能够激发设计师的灵感，启发创新的设计思路和理念。
著名画家梵高的作品《星夜》中充满了夜晚的神秘和幻象，这种独特的艺术表现形式可以激发建筑师设计出富有创意和想象力的建筑物。
艺术和设计有着共同的表现方式和技巧。
无论是绘画、雕塑、摄影还是平面设计、时装设计等，都离不开对色彩、形状、线条和构图的运用。
艺术家和设计师都需要具备敏锐的观察力和创造力，以及对美感的敏感和把握能力。
他们通过选择和组合各种形式和元素，创造出独特的艺术和设计作品。
艺术还为设计注入了灵魂和情感。
绘画、音乐、戏剧等艺术形式常常能够表达出情感和思想的深度，以及对人性和社会问题的关注。
设计师通过借鉴艺术的表现手法和情感表达方式，使设计作品更加富有感染力和情感共鸣。
一位室内设计师可以通过挑选合适的家具和装饰品，以及运用合适的色彩和光线来营造出不同的氛围，从而打造出独特的空间体验。
设计可以将艺术转化为实际的产品和环境。
艺术作品往往是独特且不可复制的，而设计作品则更注重实用性和可复制性。
设计师在创作过程中，需要考虑到用户的需求和使用体验，注重功能性和可持续发展。
通过将艺术和设计结合起来，设计师可以将艺术中的美感、创意和独特性应用于产品和环境的设计中，使其更加符合人们的需求。
艺术和设计是相辅相成的关系。
艺术为设计提供了创意和灵感，设计则将艺术转化为实际的产品和环境。
通过艺术与设计的结合，可以创造出更加美观、富有创意和人性化的作品。
无论是建筑、绘画、平面设计还是时装设计，艺术和设计都在不同的领域中相互交织和彼此影响，共同推动着人类文明的进步。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系在当代社会中，艺术与设计密不可分。
艺术是一门创造性的表达形式，而设计则是为实际需求而进行的创造性思考和解决方案的产物。
艺术和设计之间的关系相辅相成，相互影响，共同推动了文化和创新的发展。
1. 艺术对设计的影响艺术的表现形式和创作理念在很大程度上影响了设计领域。
艺术家们运用颜色、形状、质感和空间等元素，通过作品传递情感、思想和观念。
这些艺术元素的运用不仅为设计师提供了灵感，还推动了设计中的创新和独特性。
例如，著名画家毕加索的抽象艺术作品对建筑、家具和时尚设计产生了深远的影响，激发人们对非传统形式和结构的新认识。
2. 设计对艺术的表达设计是一种为解决问题而进行的创造性思考的过程。
设计师根据实际需求，运用各种设计原则和技术，将艺术元素与功能结合，创造出满足人们需求的产品、空间和服务。
设计师在进行设计过程中的审美观念和创造力也体现了艺术的表达。
设计的美学价值和艺术性使得产品、建筑和环境变得更加吸引人和富有表现力。
3. 艺术与设计的交汇艺术和设计在许多领域中交织在一起，相互影响并产生新的创作形式。
例如，时尚设计是艺术和设计结合的典范。
服装设计师创造出美丽的服装作品，将艺术的美感和设计的功能性融合在一起。
另外，建筑设计中的艺术性也是不可忽视的。
建筑师通过运用艺术元素，创造了许多富有创意和独特性的建筑作品。
4.艺术与设计的共同目标尽管艺术和设计有各自独特的表达方式和方法，它们的共同目标是为了创造美观、有意义和有创新性的作品。
无论是艺术家还是设计师，他们都致力于通过创作表达自己的思想和情感，并且希望观众或用户能够从中获得愉悦、启发和满足。
综上所述，艺术与设计相互交织，互相影响，使得人们能够在观赏或使用作品时得到艺术体验和功能体验的双重享受。
艺术与设计的紧密联系推动了文化和创新的发展，为人们带来了更美好的生活体验。
无论是在艺术创作还是设计实践中，我们都应该欣赏并尊重艺术与设计之间的关系，并在实际生活中体验到它们的力量和魅力。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的关系，两者互为表里，互相渗透，相辅相成。
艺术是人类情感和思想的表现，而设计则是在实际生活中进行规划和安排的过程。
艺术和设计之间的关系，不仅仅是相互影响和相互促进的关系，更是一种相互渗透和相互交融的关系。
在人类文明发展的过程中，艺术和设计一直都在互相交融、互相影响，共同创造出无数美妙的作品，成为人类文明的灿烂篇章。
艺术与设计之间的关系在理论上可以追溯到古代。
古代的建筑、雕塑、绘画等艺术作品不仅仅是艺术的表达，更体现了设计的功用性。
比如古代的建筑作品，既要满足人们的审美需求，又要满足居住、工作、娱乐等实际需求，这就需要设计的参与。
在古代艺术作品中，往往蕴含着深刻的设计理念，而设计也常常受到艺术的启发和影响。
比如建筑设计中的对称美学原则、雕塑设计中的比例关系等，都与艺术的表现形式息息相关。
古代的艺术作品往往融合了艺术与设计的精华，成为了古代文明的瑰宝。
进入现代社会，艺术与设计之间的关系更加紧密。
在设计师眼中，艺术作品是一种灵感的源泉和思维的引导。
设计师常常会从绘画、雕塑、音乐等艺术作品中获取创作的灵感，借鉴艺术作品的审美理念和表现手法，将之运用到设计中。
在时尚设计中，设计师会从艺术作品中获取图案、色彩的灵感，将之运用到服装和配饰的设计中，使之更具有艺术感和时尚感。
在建筑设计中，设计师也会从绘画、雕塑等艺术作品中获取设计的灵感，使建筑更具有艺术的表现和价值。
在现代社会中，艺术作品往往成为了设计师的灵感源泉，为设计作品注入了更多的艺术之美。
在艺术领域中，设计的概念也得到了更为广泛的应用。
当代艺术作品中，设计的元素也被广泛应用。
比如在装置艺术中，设计的元素被大量应用，其作品既要有艺术的表现，又要有设计的功用。
在当代雕塑作品中，设计师大量运用了工程和科技的方法，使雕塑作品不仅仅是艺术的表现，更体现了设计的理念。
当代艺术作品中常常融合了设计元素，成为了一种新的表现形式。
设计师的参与为艺术作品注入了更多的时代性、科技感和实用性，使之更具有现代感和未来感。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计是紧密相关的，两者的共同点是都需要创造和表达。
艺术是一种表达自我和情感的方式，而设计则是创新和解决问题的方式。
虽然两者的目的不同，但它们的过程和创造思维却紧密联系。
首先，设计需要创造性思维，而这正是艺术的核心。
设计需要不断地创新和解决问题，因此它需要创造性思维来找到解决方法。
艺术家也需要创造性思维来表达自我和情感，他们需要想出用色彩、形状和线条等元素来表达情感和观点的方式。
因此，艺术家和设计师都需要创造性思维来实现自己的目标和愿望。
其次，艺术和设计都需要提炼和转化。
在艺术中，艺术家需要创造性地表达情感和观点，而这需要提炼和转化这些情感和观点以创造出令人印象深刻的作品。
设计师也需要提炼和转化思想以满足客户需求。
他们需要了解客户需求，并将这些需求提炼和转化为创意的设计方案。
因此，艺术和设计都需要提炼和转化的技能。
第三，艺术和设计都需要与受众产生联系。
艺术家需要与观众建立情感上的联系，以传达他们的作品。
同样，设计师需要与客户建立联系，以确保他们的设计方案满足客户的需求。
艺术和设计都需要有目标受众，以便传达信息和影响受众的情感和思想。
最后，艺术和设计都需要表达自我。
在艺术中，艺术家通过作品表达个人情感和思想，以达到对观众的影响或启示。
同样，设计师也需要表达自我，以便客户了解他们的设计理念和方法。
因此，艺术和设计都需要表达自我来实现创造者的价值和目标。
总之，艺术与设计之间存在许多紧密联系。
两者的共同点是都需要创造和表达，需要提炼和转化，并需要与受众产生联系和表达自我。
艺术与设计都需要灵活性、创造性思维和与人交往的能力，这些能力是实现艺术和设计目标的关键。
尽管艺术和设计的目的不同，但它们都需要彼此支持和补充。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系艺术与设计的关系是相互交融、相辅相成的。
艺术与设计在现代社会中扮演着重要的角色，二者共同促进了创新、美化了我们的生活。
艺术和设计之间的关系是非常密切的，两者相辅相成，互相影响，共同创造了丰富多彩的文化和生活。
艺术与设计的关系在于二者的相互影响和相互促进。
美术设计是指为了社会经济活动和社会生活各个领域需求而进行的，它追求的是功能、以实现人们的物质和精神生活各层面的满足，其主要特征是“美” 和“深刻” 。
但设计以物质世界的改善和发展为目标，是具有较强的功能性、实用性、人文价值的实践活动。
而艺术则以创造性的方式表达个体情感和思想，不追求实际效益；但艺术作品能够激发人们的思考、启发人们的灵感，这也为设计提供了灵感的来源。
设计在实施和操作中需要深厚的文化底蕴，艺术的表现手法和审美情感影响设计的呈现方式。
一件设计优秀的作品，往往蕴含了丰富的艺术元素，而艺术作品的诞生也离不开设计的帮助与支持。
艺术家和设计师在创作的过程中，可以相互启发，相互参考，提升彼此的创作水平，促进艺术与设计的共同发展。
艺术与设计不是简单的一加一等于二的关系，而是在相互配合、碰撞、创新中影响着对方，共同成就了更多的美和价值。
艺术与设计的关系还在于二者共同塑造了人类文明的面貌。
艺术与设计的交融，不仅仅是一种技术上的合作，更是一种文化上的交流。
无论是古代的绘画、雕塑，还是现代的建筑、产品设计，艺术和设计都承载着当时社会文化的特征和精神内涵。
艺术家和设计师们在创作的过程中，往往离不开对社会、文化、历史的深刻理解和表达。
他们通过作品，传达着自己对社会现象和人类情感的理解，使得文明得以传承和发展。
艺术与设计的融合，丰富了人类的文化宝库，塑造了不同时代的文明面貌。
通过艺术和设计，人们能够了解不同时期、不同地域的文化特征，促进了世界文明的多元发展。
在当今社会，艺术与设计的融合更是不断推动着人类文明和文化创新的发展。
艺术与设计的关系在于二者共同开启了创新之门。
论艺术与设计的关系.doc
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艺术与设计是一对不可分割的兄弟，一何休孕，另一何欢冀。
当代世界，艺术和设计
越来越温情至抱，常常相互交流，从而形成一种互动性、艺术调性和实用性的结合体。
首先，在狭义的意义上，设计是一种艺术。
被称为“视觉传播艺术”，是在视觉上进
行创作，采用艺术元素表达美感的艺术形式。
设计的过程强调了思维过程，多面性的考量，以实现具有视觉表现力的结果，是一种有逻辑法则的可量化的艺术表达。
其次，设计本身也带有艺术性，它将丰富和多元的艺术形式融合起来，使其构成缤纷
的艺术价值体系。
设计是一门多学科的跨界学科，它吸收及整合了诸多学科，如视觉艺术、绘画艺术、造型艺术、文学艺术等，并将之汇聚成一把刀笔，来进行艺术创作。
如今，网
页设计、平面设计及室内外装饰设计等，无一不体现出极富的艺术元素。
此外，设计的最终环节也是一种美感体验，它不仅要满足实际功能的使用，同时还要
达到艺术性的效果。
像家具设计、珠宝设计、游戏设计等，既要考虑实际功能的使用，也
要考虑艺术手法的运用，以设计出一件令用户满意的产品，可以进行收藏、赏玩等。
总之，艺术与设计不仅往往存在一种交流关系，而且也互相促进，形成一种艺术调性
和实用性的完美结合体。
艺术与设计相辅相成，前人的创作融入到现代设计当中，不断调
整提升，从而在视觉上进行创作，让其具有更多的感染力。
艺术与设计的关系
艺术与设计的关系
艺术和设计是两个离不开的概念，它们之间相辅相成又互相融合。
艺术追求的是美感和创造性，而设计则强调实用和功能性。
首先，艺术与设计之间的关系体现在视觉上。
艺术家通过他们的作品传达情感、思想和个人风格，而设计师则利用他们的技能和经验来创建实用的产品，这些产品往往是为了解决特定问题而设计的。
艺术和设计在视觉上的联系表现在颜色、形状、材料、光线等方面，从而创造出独特的氛围和神秘感。
其次，艺术和设计之间的关系在历史和文化方面得以体现。
历史上，艺术和设计都起着重要的作用，艺术代表了人类表达感情和思想的深度和广度，而设计则是人类解决实际问题时的工具。
许多古代艺术品本身也是一种设计，它们不仅仅是为了赏心悦目，而且还具有实用价值。
在当今的世界上，艺术和设计也不断地交叉渗透，设计师在设计产品时会从艺术中汲取灵感，而艺术家在创作中也会考虑到设计的实用性。
艺术和设计之间的关系还表现在灵感和创意上。
在创作时，艺术家和设计师都需要灵感和创意，艺术家通常会在自己的生活、思想和情感中找到创作的灵感，而设计师则会在客户和市场的反馈中找到产品设计的灵感。
不同的灵感来源也会导致不同的创意方式，艺术家通常注重形式和美感，而设计师则更加强调产品的实用性和功能。
综上所述，艺术和设计之间存在着密切的关系，它们在各自的领域中都占据着不可替代的重要地位。
艺术让我们看到了美感和创造的力量，而设计则让我们将美感融入到实用的产品中去。
艺术和设计的相互关系不仅给我们带来了精神上的享受，同时也为人类创造出了更加美好、便利和舒适的生活。
举例说明设计与艺术的关系
举例说明设计与艺术的关系首先，建筑设计是设计与艺术的结合。
建筑既是实际的建筑物，又是艺术的表现形式。
建筑设计需要考虑到建筑物的实用性、功能性和美观性。
艺术对建筑设计起到了指导和灵感的作用，通过运用艺术的元素和原则，建筑可以变得更加富有个性和独特性。
例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔就是一个典型的建筑设计与艺术结合的例子。
它既是一座实用的建筑物，又是一件艺术品，以其独特的外观和优雅的线条吸引了无数游客和艺术爱好者。
其次，平面设计也是设计与艺术相融合的领域。
平面设计是一门通过视觉传达信息和表达创意的艺术形式。
平面设计师需要运用色彩、形状、文字和布局等艺术元素来设计印刷品、广告和品牌标识等物品。
艺术对平面设计起着重要的影响作用，它可以提供给设计师灵感，帮助他们创造出令人印象深刻和识别度高的设计作品。
例如，著名的平面设计师保罗·兰德(Paul Rand)在创作标志设计时，常常吸取艺术作品的灵感，运用艺术的元素和原则来设计出独特而富有表现力的标志。
再次，家居设计也是设计与艺术相互渗透的领域。
家居设计是为满足人们生活需求而创造舒适、美观的居住空间。
艺术在家居设计中发挥了重要的作用，它可以通过家具、装饰品和色彩等元素来创造出个性化和具有艺术感的居住空间。
此外，艺术作品也常常被用作家居设计的点缀，为室内空间增添艺术氛围。
例如，著名设计师林白在家居设计中常常利用艺术作品来塑造空间的氛围和个性，通过艺术的表达形式来创造独特的居住体验。
最后，时装设计也是设计与艺术结合的产物。
时装设计师通过运用色彩、面料和剪裁等元素来创造出具有美感和个性的服装。
时装设计师常常从艺术中汲取灵感，将艺术的元素和概念运用到服装设计中。
例如，意大利设计师米开朗基罗·普拉达(Miuccia Prada)常常受到艺术家的作品和风格的影响，她的设计作品融合了艺术和时尚的元素，既具有艺术品的独特性，又具备实用的功能。
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设计与艺术有什么关系?姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。
以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。
一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。
在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。
《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。
将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。
总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。
在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。
中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。
在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。
绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。
由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。
人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。
三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。
设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。
”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。
( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化来求美法则的艺术创造过程，而这种实用化的求美不是“化妆”，而是以专用的设计语言来进行创造的；而艺术也包括雕刻、绘画等，又如在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要。
总之，古代的艺术与设计是同一含义，不同叫法的词语，它们是相同意思，不同说法的两个名词。
（二、）近现代艺术与设计的关系关于近现代的艺术与设计，包豪斯提出了三个观念，可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
解释这三句话，纵观历史，我们看见艺术的变革正以一种激进的方式影响更多的设计领域。
简单的说，各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的。
设计的目的是人而不是产品，设计一直以来都是为了要满足人类的需要，而不是为了设计而设计，否则设计也不会由实用发展为兼顾审美的需求了，归根到底还是要满足人。
最后设计必须要遵循自然与客观的法则。
设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。
设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美价值。
不可否认，很多工业设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。
包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。
康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。
荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。
在近现代，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发新的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。
1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。
这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。
本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结合的成就。
19世纪下半叶，电力取代了蒸汽机，工业化不断扩张，城市越来越庞大，随之，一些实用性建筑产生了，但是一段时间之后人们对冰冷冷的工业化建筑风格产生了厌恶感，在这种条件下‘工艺美术运动’和‘新艺术运动’爆发了。
许多艺术家在世界各地，对令人发指的建筑进行改造，其中著名的有英国水晶宫，巴黎艾费尔铁塔，纽约世贸大厦。
这些建筑的落成，不仅仅使人重新在自己的生活环境中找到了美，找到了生活气息。
也为艺术家自己创造了新的称号；‘设计师’。
这点可以表示，设计师的前身就是艺术家。
（三、）现代的艺术与设计的关系现代设计的概念: 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。
现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质设计。
是指向某个功能性目标的构想、计划，结果形成具有某种使用价值的产品。
建筑设计、室内和家具设计、时装设计等皆如此。
很显然，设计活动及思维模式更偏于逻辑性、合目的性。
但是，在当下的人类生活中，消费者对一个产品的功能性的关心程度，较早些时候俞来俞退后，俞来俞隐含，这是我们这个时代的特征之一。
原因是任何一个产品的功能性表现，早已不是什么问题了。
如此，设计实际上需要深入挖掘的似乎是让产品如何满足人类那双永远好奇，永远激情四射的眼睛。
艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。
“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。
设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。
再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。
设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。
艺术家包括导演、演员、编剧、音乐家、舞蹈家、制片和舞台美术家通力合作，能够制作出许多优秀的电影、电视剧和广告等，这是艺术与设计合作的结果。
四、总结最早的设计，主要面向实用方面，人们亲切的称之为‘改变生活的艺术’。
学术界把它称之为设计艺术或者艺术设计，把它作为一门艺术，而艺术的核心，是设计。
而现在，设计的某一部分已经脱离物品的本质作用，渐渐转向其外观，也就是装饰作用，代表作是菲利普.斯塔克的榨汁机。
当他在酒吧喝酒的时候，脑海中忽然呈现出一个类似章鱼形状的榨汁机外型，连他自己都不知道这外型与这件商品的使用性有什么关系，但是其独特的外表引起了商家和顾客的兴致，人们纷纷抢购这独特的小东西，但是他们当中，没人知道自己把它买回去做什么用，其实真正的答案是，它吸引人的是它外表的艺术性，人们已经完全把他当作一件艺术品，可见，设计具有艺术气息才会具有吸引力。
如今“当代性”是在一种宏大的时代背景下，被中国公众很快熟悉的词汇，它的主要内涵是前沿和先锋的思想文化，那些大胆实验，勇于创新的反映时代精神的新艺术，越来越影响着我们今天的生活，并已经深刻地渗入到设计领域。
当代艺术所关注和所要解决的问题，已经与较早的现代艺术有了很大的不同，那些表面看起来混乱、东拼西凑的艺术形式，无不是对我们这个困扰的时代的忧虑。
这是当代艺术在思想和主题表达层面上的涵义。
另外一个层面就是当代艺术发展到今天，设计的成分越来越多，也可以说当代艺术就是设计的艺术。
就目前的我来看，是设计的发展带动了生产力的发展，而生产力使人们的物质需求得到满足，从而使人类对设计作品有了艺术和美的层面上的需求，最后的最后，人类的艺术观念或者说是审美观，又会反过来影响这个时代设计作品。
总之设计出的作品本身也是一种艺术。
有人说，设计是沟通，传达。
而艺术是表现，创作。
其实不然。
一个设计，如果没有起表现创作的地方能算上是好设计么？倒不如白纸黑字，也能起到沟通传达的作用，记得小学的时候写板报，为什么最后要在边缘部分加上一个花边呢？现在我明白了，是为了让他更美，而术语上讲，就是让他更有艺术性。
所以多领域的修养是我所赞成的，一个只学设计的人是不会成为设计师的。
艺术修养是设计师以及其设计作品必不可少的东西，艺术像一个路标，给我们指清了道路，艺术像一对翅膀，让我们任意翱翔，艺术像健壮的臂膀，用于我们去改造世界。
艺术与设计密不可分，作设计就是遨游在艺术的海洋。
我们的艺术家通过绘画，雕塑，音乐，书法等等不同的形式，在表达他们的思想，这种表达的过程，根本上取决于不同的艺术家表达能力的造诣区别。
但是我们需要同时了解，当一个艺术家相对准确的表达出他的情感他的体验时，真正考虑一件艺术作品是否有更深的价值的因素，其实已经不是作品本身，而是作品背后艺术家的情感和体验是否能够引起观者共鸣。
我们真正感动的是透过作品感知到的情感。
我们去登峰探险能获得新的视觉经验以启发想象，设计师有意无意地把自己的生活“边缘化”，也能导致新奇古怪的想象和想法。