艺术与室内设计的关系

艺术与室内设计的关系

浅谈哲学文学绘画音乐在室内设计中的渗透

2006级美教二班李芸芸

指导教师宋丹

摘要：艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情。科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。这是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。

关键词：哲学思想文学内涵绘画元素音乐韵律人性化

一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有人文，更不能没有艺术。

广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。

作为设计的一个分支，室内设计又分为居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。

一．设计中的哲学思想

春秋战国正处在一个社会大动荡时期。由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变革，更给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，尤其是战国时期，学术思想界出现了诸子并起，“百家争鸣”的现象。在设计领域，主要有三种设计观。

1.强调实用功能，主张先实用再审美的设计观。持有这种设计的代表人物主要有墨子，韩非字等人。墨子本人是个精于机械制作的能工巧匠，其技艺之精湛，

还超过著名的公输般之上。墨子对工艺，设计更有着自己的鲜明见解。墨子再同他的弟子就珍宝和栗两者只能取其一有过一段耐人寻味的对话，并发表了自己的见解：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐，为可长，行可久，先质而后文。”就是说，人要先有饱暖，才能追求美丽；要先安定，才能去追求欢乐。对于一件产品来说，先要实现其最基本的实用功能，才能考虑装饰。战国时期的另一位思想家韩非子，则以玉制酒杯和瓦器盛酒为例子强调物品的实用功能，主张实用为美，先实用后审美的设计观。这一思想对后世的设计思想产生的深远的影响。特别是对明式家具选材优良，结构严谨，装饰高雅，工艺精湛，实用性强的设计风格的形成的影响。

2.主张“文质彬彬”，即强调内在美与外在形式美和谐统一的设计观。持有这种思想的是以“中庸”作为哲学思想的孔子。在中国古代思想史上，孔子所创立的儒家学说占有着主导的地位，其影响深远，甚至在中国古代设计思想史上也有极大的影响。这种影响既有积极的一面，也有消极的一面。从积极的方面来看，孔子提出的“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”用现在的话来说就是过分强调本质内容，而忽视形式美感，就会失之于粗野；反之，过分强调外在形式而忽视本质内容，就会失之于虚华无实。只有“文”与“质”的和谐统一，才是美的最高境界。

3.主张“大巧若拙”，崇尚天然之美，主张自然朴素，反对人工雕饰的设计观。代表人物是老子和庄子。在哲学思想上，老庄都把道看作流贯宇宙，社会，人生的唯一规律，主张自然无为。从这种哲学思想出发，他们把人类造物中的一切装饰行为都看成是非自然的破坏行为。而崇尚自然，顺物自然，反对雕饰，就成为老庄设计思想的核心。这种设计思想在某种程度上造就了宋代艺术审美中的“清淡自然”。

二．设计中的文学内涵

中国古代的家具起源于何时，迄今为止似乎难以定论。古代文献记载：“神农作席荐。”（《壹是纪始》）此外，还有传说神农氏发明床，少昊始作箦床，吕望作榻等（《广博物志》）。可以肯定的是，席，算是一种原始，古老的家具。到了商代，席的实用逐渐普及。商代甲骨文“宿”字的写法，形象就似人卧于席上。从周代的文献中还得知当时席的名称，已有“莞席”，“藻席”，“次席”，“蒲席”，“熊席”等。周代还设有专掌这五席的官吏。由此形成了中国古代“席地而坐”的起居方式。这种起居方式决定了三国两晋南北朝以前的家具都属于低型家具。这种情况从三国两晋南北朝开始，直至隋唐，五代逐渐有所变化，即由席地而坐向着垂足而坐的生活起居方式逐渐过渡。从东晋陶渊明的《桃花源记》到俞孔坚的“乡土中国”，桃花源记的文学内涵被俞孔坚很好的运用到他的设计里，正如安藤忠雄领

会了“禅宗”思想，崇尚自然，善于利用自然材料的本性，以呈现材料的品味，朴素大方，耐人寻味，创下了“教堂三部曲”的绝美乐章。

三．设计中的绘画元素

屏风既是室内分隔空间的一种设施，也是室内装饰的一个重要组成部分。如唐代的屏风，非常华丽，更具有装饰性。装饰的题材有山水，花鸟，人物等，还有箴言，诗文。屏风的放置很讲究。一般置于室。内后部中央，既成为人们起居活动和桌椅陈设的背景，也成为室内装饰的一个中心。

四．设计中的音乐韵律

音乐史学家安勃罗斯说过，音乐是心灵状态下最伟大的绘画。可见，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。抽象派绘画大师康定斯基是第一个真正从内在情感关联的角度尝试将音乐展现在画布上的人。他认为：每一个形体都有一个自己的内容，世界上几乎每一种形体（物体），都在向人们倾诉着，他把这个内容称之为内在的“音响”；而它们在形式之间建立起的和谐，他称之为“伴奏”。他指出，抽象艺术家就是要去揭示并学会利用这些内在的“音响”，去不断地研究形式之中的那些独特的“音响”和“伴奏”所具有的丰富表现力，也就是点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受，还有它们之间的内在联系，从而像音乐一样，给人们带来情感上的和谐与震动。康定斯基为绘画与音乐构建了一座奇特的桥梁，用一幅幅画作描绘出一首首乐曲，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。绘画如此，设计又何尝不是？安藤的建筑一般全部或局部采用清水混凝土墙面为室外或室内墙面，这种墙面不加任何装饰，墙面上的圆孔是残留的模板螺栓。用清水混凝土演奏一曲光与影的旋律。如果说勒〃柯布西耶的朗香教堂是凝固的音乐，那么教堂三部曲就是流动的乐章，它们都是上帝缔造的天籁之音。

建筑的目的不只是与自然交谈，而是试图改造经建筑表达出来的自然的意义。而哲学，文学，绘画，音乐在设计中的渗透则是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。

参考文献：

[1]夏燕靖《中国艺术设计史》（辽宁美术出版社）

[2]俞孔坚《土人景观》（河北美术出版社）

[1]俞孔坚《生存的艺术》（中国建筑工业出版社）