三 从诗学建构到哲学追问Ⅰ

合集下载

当下诗歌写作的哲学困境与突围

当下诗歌写作的哲学困境与突围

当下诗歌写作的哲学困境与突围任何时代的诗歌都是关于人、人的生存方式、人的存在境遇的叩问,关于人生价值与意义的探寻。

只不过不同时代有不同的解答和不同的艺术传递,也因此形成人的诗意哲学的心灵史。

当今时代,在市场经济潮涌的鼓动下,经济神话代替了政治神话,中国社会呈现了一种奇特的历史景观:人的生存现场是物化媚俗,喧嚣浮躁,时尚弥漫,广告覆盖;而其底里所潜伏的却是人文沦落,价值失范,灵肉分裂,人性异化,生存压力。

人的尊严,变为物的价值,人成了商品,自我消费或被消费……置身于这样的文化历史语境,人的生存处于极为尴尬和险恶的境地。

“生存还是灭亡,这是一个问题”(莎士比亚《哈姆雷特》)。

临到如此的历史节点和境况,诗人挺身其中,仰望天空渺渺,俯视大地沉沉,迎向和直面人世间的滚滚红尘,他不得不重新探问:诗人何为?诗歌何为?然而,身陷社会文化历史转型的巨大漩流中,他承受了从未有过的一种哲学眩晕和诗学迷惘;一切都在变动、转折与离析,上升与下沉,前行与倒退,开始与终结;一切都在冲突、断裂与崩解,真与假、善与恶、美与丑、男与女、爱与恨、生与死……面对这样的历史场景,诗人们虽也坚持创作,并且表面上呈现了一派杂花生树、群莺乱飞的纷繁的风光,但因缺乏对人们生存本质的透彻,而使人们感到空幻、无着和寂寞。

不思想、无思想,构成了当今诗歌写作的真正困境。

当然,我们那些卓越诗人,对此种人生历史的纠结,不是没有探索和破解。

他们介入现实生活,以自我生命之“痛”感应时代之“痛”,在社会批判中首先进行自我批判,创作了一些勇于担当、充盈活力和有效性的诗作,尽管数量不多,却也是一片灰暗中的闪光,照亮了当下诗歌困境突围的精神指向。

不难认知,现代诗歌的困境,是现代人生存的困境,也是社会文化转型的历史困境,但就诗歌本身来说,则是写作的“哲学贫困”。

为此,诗人对当今人生需有哲学的思考和观照。

为了化解人生存的艰难与窘迫,他们从三个维度进行探索:第一、折返内心,重塑心灵,对抗物质对精神的挤压;第二、亲近自然,回归自然,从自然中汲取爱的源泉和生命的力量;第三、从世俗的日常生活中,发掘潜在的诗意,追求灵魂的超越……这是我从很多诗歌中,看到的关于人生价值与意义的主题意指和哲理思致。

《从文学到哲学》读后感

《从文学到哲学》读后感

《从文学到哲学》读后感本来最不喜欢看这种枯燥乏味的书籍,但压迫自己看下去之后发现这书并不是那样枯燥,作者没有用“玄谈”的方式来讲解....《从文学到哲学》这本书分为两大篇,分别是“上篇诗学篇”和“下篇哲学篇”。

在我看来,我个人比较喜欢上篇的诗学篇,因为它集中体现了对于传统史学的革命性。

在这本书中,有一个不太一样的地方就是作者将诗学篇放在了最前面,而把哲学篇放在了后面,像是在为哲学贡献了第一原理。

并且将上下篇分别分成十小节和十四小节。

在"上篇诗学篇“以‘人格诗学之大意’为第一节,一开头作者将人性与大自然合称为神圣者。

并且说,“神圣者是目的和智慧的统一,是运用自身智慧以实现自身目的的、周而复始的过程”。

在这一论点这后作者就引用大量的例子加以证明。

在第七小节中,作者介绍了”人性与艺术技巧“,文学的杰作是人性自我肯定的方式,即人性运用智慧以实现自身目的的方式。

作者总结了一点就是—文学杰作中的技巧,根源于人性所固有的智慧。

最后一节是”诗学杂记“,在这一节中主要以《红楼梦》为例子加以论证,总结出”文学杰作中的文字,总有点‘不能当真’的意味,并不能乖乖地为我们各种莫名其妙的目的服务“。

以前上课的时候在书上看到过黑格尔的一个理论”艺术家的工作,是给赤条条的真理缝制一套衣衫,并且冲着真理吹上一口感情之气,以便让真理不至于看起来像是一具僵尸........“好像只有在文学杰作中,我们能感受到真理的各个方面。

那么文学最终的关怀是什么呢?是人生真相与假相的反复呈现?现在的社会,物欲横流,情爱淡薄,在文学的真理中,我们不至于被这种虚幻的潮流淹没。

但是哲学与文学就不一样了。

哲学它没有文学那么温情,哲学它是一路残酷的。

它要寻找的永远是真相。

不带半点游离和幻想,没有文学里的“可能、或许、有点像、大概......“在哲学里只有”一定、肯定与必须“。

”下篇哲学篇“中作者以”论文明神话“伟第一小节,在一开始就把神话二分为原始神话和文明神话。

西方文论总资料

西方文论总资料

西方文论选择填空第一章:古希腊的文艺理论古希腊早期的文艺思想1.毕达易拉斯的“数的和谐”理论宇宙万物的本源是数,提出美是和谐统一2.赫拉克利特的对立和谐理论宇宙万物的本源是“火”提出摹仿论,是摹仿论自然说3.德漠克利特的摹仿说第一个提出摹仿社会宇宙万物由原子构成第一个探讨天才,重视灵感和语言的人,美是快乐苏格拉底的摹仿说与功用说模仿的是人,神学目的论,美是有用的,美是善的柏拉图的文艺对话录:1.理式论摹仿说①理式的基本含义②文学艺术是理式的摹仿的摹仿③理式论摹仿论说的唯心主义本质与理论价值2.文艺的社会功用说①理想国的建设与文学艺术②摹仿的艺术的三条罪状③,对审美教育的重视与政治第一的文艺标准A,柏拉图为西方第一个重视自然美的作家B,对于音乐,柏拉图认为,要保留的是简单的,严肃的多里斯式和激越昂扬具有英雄气概的佛律癸亚式的乐调C,柏拉图式西方第一个把理智和情感对立起来,把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准的人,是第一个要求文艺服务于政治,服从于政治的人3.灵感说①灵感的基本含义②柏拉图对灵感的解释(神灵附体,迷狂,灵魂回忆)③,您敢说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值,一矛盾三启发亚历士多德的诗学,文艺本质论,《诗学》是西方第一篇最重要的美学论文,也是迄今之前世纪末一切美学概念的根据1.文艺本质论①文艺是人的行动的摹仿②诗比历史更富有哲学意味③文艺求其相似而又比原物更美2.悲剧理论,本质在于行动的严肃①悲剧的含义,悲剧是对于一个严肃的,完整的,有一点长度的行动的摹仿,它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧中的各部分使用,摹仿的方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶②悲剧情节和人物性格a.亚历士多德提出了悲剧六成分,情节,性格,思想,言词,形象和歌曲b.亚历士多德认为情节是悲剧的基础和灵魂,是最重要的,其次是性格c.悲剧模仿的对象和悲剧的目的决定情节重于性格③悲剧的布局情节的整一性,有机整一等于活④悲剧冲突的本质,过失说,即好人犯的错误——过失说——悲剧冲突⑤悲剧的社会作用-卡塔西斯说(陶冶)1.②诗人的职责不在于描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律可能发生的事因此,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更受到严肃的对待,因为厕所描述的是带有普遍性,历史则叙述个别的事第二章,罗马古典主义贺拉斯的《诗艺》其《诗艺》是西方诗人谈诗的第一部著作1.古典主义原则,文艺摹仿古典2.理性主义倾向,赫拉斯认为,要写作成功,判断力是开端的和源泉3.艺术创作的“合式”原则①人物的性格要与年龄相符,再现古代作品中的人物,要描写人们熟知的性格特征②人物语言要符合各人的身份和遭遇③结构要虚实参差,毫无破绽,并要着眼于整体效果④,高贵的内容与优雅的形式4.诗的社会作用,寓教于乐,既劝渝读者,又使他人喜爱,才能符合众望朗加纳斯的《论崇高》1.崇高作品的特征2.崇高的来源3.崇高作品的创作与意象说4.崇高,天才与社会环境崇高的来源有五个方面依靠天赋一,庄严伟大的思想二,强烈而激动的情感技巧的训练三,运用藻饰的技术四,高雅的措辞五,结构的堂皇卓越第三章,中世纪基督教神学文艺思想圣奥古斯丁的文艺观:1.上帝是美的本体2.文学艺术是神学信仰的敌人3.形式美,虚构与语象理论,奥古斯丁认为:欣赏艺术作品必须把握整体阿拉伯对世俗文艺的肯定:1.文艺不该做神学的奴婢2.情感是创作动力变支配者对自然的描绘托马斯阿奎那的经院哲学文艺观:1.摹仿自然及摹仿上帝的创造2.美与善,艺术道德的区别3.《圣经》的象征意义普罗提诺的艺术理论:(认为万物的本源是太一)1.神是美和艺术的来源2.对艺术美的观照,凭心灵和理性3.对模仿说的新解释,艺术美的占有者,又补充自然之不足第四章,文艺复兴时期的文艺思想(意大利,英国,西班牙)意大利文艺复兴时期文艺思想(但丁认为《圣经》的语言有四种含义:字通义,譬喻义,道德义,寓言义)1.但丁的“四义说”和民族语言论“四义说”与《神曲》人本主义寓意民族语言理论(但丁首次提出)2.薄伽丘的诗论诗的虚构中隐蔽着真理诗的社会作用3.卡斯特尔维屈罗对《诗学》的阐释与“三一律”(强调悲剧表现的事件时间,空间高度集中)4.文学体裁,类型的古今之争西班牙文艺复兴时期的小说戏剧理论:1.塞万提斯的小说理论①自然是小说的唯一范本②才情与小说的社会作用2.维加的戏剧理论(悲喜混杂剧)英国文艺复兴时期文艺思想:1.锡德尼的《为诗辩护》2.莎士比亚文艺创作①艺术的目的是反应自然②艺术真实与艺术想象第五章新古典主义(法国,英国,德国)法国新古典主义与布瓦洛的《诗的艺术》:1.布瓦洛和路易十四时代。

关于诗学三境对人生的启示的作文

关于诗学三境对人生的启示的作文

关于诗学三境对人生的启示的作文英文回答:Poetics Three Realms and Their Revelations on Life.When it comes to the Poetics Three Realms, I find myself deeply inspired by the profound insights they offer on life. These realms, namely "The Realm of the Real," "The Realm of the Ideal," and "The Realm of the Artistic," shed light on different aspects of human existence and provide valuable lessons that can guide us in our journey through life.In the Realm of the Real, we encounter the raw and unfiltered reality of life. It is a realm that exposes the harsh truths and challenges that we must face. It reminds us that life is not always a bed of roses, but rather a series of ups and downs. Just like the ebb and flow of the tides, life presents us with both joys and sorrows. It teaches us the importance of resilience and the ability toadapt to changing circumstances.For instance, I remember a time when I faced a major setback in my career. I had put in tremendous effort and dedication into a project, only to see it fail miserably.It was a devastating blow to my confidence and self-esteem. However, instead of wallowing in self-pity, I took a step back and reassessed the situation. I learned from my mistakes and used the experience as a stepping stone to grow and improve. This encounter with the Realm of the Real taught me the value of perseverance and the ability to bounce back from failure.Moving on to the Realm of the Ideal, we enter a world of dreams, aspirations, and ideals. It is a realm where we envision the best version of ourselves and strive to attain it. In this realm, we are encouraged to dream big and set ambitious goals for ourselves. It is a realm that fuels our motivation and inspires us to reach for the stars.An example that comes to mind is the story of Thomas Edison, the inventor of the light bulb. Despite facingcountless failures and setbacks, Edison never gave up on his dream of creating a practical and commercially viable electric light. He once famously said, "I have not failed. I've just found 10,000 ways that won't work." This unwavering belief in his vision and the ability to persevere through adversity ultimately led to his success. Edison's journey through the Realm of the Ideal teaches us the importance of having a clear vision and the determination to pursue it, no matter how many obstacles we encounter along the way.Finally, we enter the Realm of the Artistic, where creativity and imagination reign supreme. It is a realmthat celebrates the power of expression and the beauty of art. In this realm, we are encouraged to explore our innermost thoughts and emotions, and to channel them into various forms of artistic expression.One example that illustrates the power of the Realm of the Artistic is the iconic painting "Starry Night" by Vincent van Gogh. This masterpiece not only showcases van Gogh's exceptional talent as an artist but also reflectshis inner struggles and emotions. Through his brushstrokes and choice of colors, he was able to convey a sense of beauty and tranquility, despite his personal turmoil. This painting serves as a reminder that art has the ability to transcend the boundaries of language and touch our souls in profound ways.中文回答:《诗学三境对人生的启示》。

海德格尔的存在之思与诗之思

海德格尔的存在之思与诗之思

海德格尔的存在之思与诗之思一、生平及著作海德格尔(1889~1976),德国著名存在主义大师,20世纪最伟大的哲学家之一。

虽然,法国哲学家萨特是存在哲学的一个响亮的名字,但学术界的研究愈来愈认识到“本世纪存在主义的真正发源不是在法国,而是在德国,海德格尔的存在主义哲学思想,不仅在时间上先于萨特,而且更加深刻和更有创见性。

”有人认为,海德格尔不仅是康德以来最杰出的哲学家和对形而上学的批评家,可以同柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、黑格尔等西方思想巨匠并肩,而且他关于存在与时间意义的探讨,对艺术理论和技术性的沉思,对语言格局的理论,以及对真理与逻辑模式的矫正,都对当代西方各种学说产生了影响。

1889年9月26日,海德格尔出生于德国西南部巴登邦梅斯基尔希的一位教堂司事的家中。

1907年夏天,弗莱堡中学学生海德格尔在当地牧师柯•格吕伯家中偶然见到了奥地利哲学家布伦坦诺写的博士论文,题为《论亚里士多德关于存在的多重含义》。

文中关于存在问题的探索深深地吸引了他。

从此,海德格尔开始了他长达70年的探讨存在的哲学生涯。

1909年他进入弗莱堡大学神学院学习,并对当时正在兴起的胡塞尔现象学产生了浓厚的兴趣,他企望从胡塞尔那里得到解决存在问题的帮助。

两年后,他放弃神学而决定投身于哲学事业。

1913年,在李凯尔特和施奈德的共同指导下,海德格尔完成了博士论文《心理主义判断学说》。

1915年7月,在李凯尔特指导下他完成了专题论文《邓•司名脱的范畴和意义学说》,并获得弗莱堡大学哲学讲师的资格。

他以后的许多哲学思想,在这篇论文中已经可见雏型。

1919年1月,他成为胡塞尔哲学讨论班的助教,并与胡塞尔建立了亲密的友谊。

胡塞尔高度评价海德格尔的工作,甚至说:“现象学,这就是海德格尔和我。

”1922-1928年,他到马堡大学担任哲学副教授和教授的职务。

1927年他出版了主要著作《存在与时间》。

由于这本书从本体论的角度出发去分析人,把人放在社会哲学的首位,尤其关注资本主义社会中人的境遇和命运,人的肢离破碎的内心状态,反映了异化现象和危机感,所以一经发表,立即引起了西方哲学界的轰动,并奠定了海德格尔一生哲学活动的基础。

《诗与哲学》:解读伟大诗篇里的哲学密码

《诗与哲学》:解读伟大诗篇里的哲学密码

《诗与哲学》:解读伟大诗篇里的哲学密码作者:***来源:《阅读(书香天地)》2021年第12期《诗与哲学:三位哲学诗人卢克莱修、但丁及歌德》作者:[西班牙]乔治·桑塔亚那著华明译出版社:商务印书馆出版时间:2021年4月卢克莱修、但丁、歌德,每个人都是一个时代的典型代表,他们的诗作在哲学的指引下,以时代的最高认识能力观察世界,用人类的最高艺术天才幻化现实。

诗人在本质上是在追求一种哲学吗?抑或哲学最终不过就是诗?桑塔亚那带着敏锐的洞见游历卢克莱修、但丁、歌德三位诗人的内心世界,解读隐藏在那些伟大诗篇里的哲学密码,并进一步探讨诗与哲学的关系。

有人认为,诗的局部优于整体,短诗优于长诗。

这种说法不无道理。

在这方面,爱伦·坡的观点最有代表性。

他认为,诗以灵魂的升华作为刺激,诗的价值与这种升华的刺激成正比,但是由于心理的规律,一切刺激都是短暂的,而在任何长篇作品中,刺激都难以持久。

像《失乐园》这样的长诗,不过是一系列的小诗,是真正好诗与平庸段落的不断交替。

因此长诗阅读也是刺激与消沉的反复更迭,于是长诗无论在效果还是事实上,都不再是诗了。

他断然认为,长诗是不存在的。

对此,桑塔亚那问道,是否“只有飞逝的瞬间、心境、插曲,才能被人销魂蚀骨地感受到,或令人销魂蚀骨地表现出。

而作为整体的生活、历史、人物和命运,都是不适合作为想像力停留的对象,并与诗歌相排斥”呢?他进而说道:“如果这就像它通常那样被认为是事实的话,那么我们就会发现渺小的事物令人喜悦,而伟大的事物枯燥无味,缺乏形式。

”其实,诗之所以为诗,那是因为它那巧妙的用字、铿锵的音节、鲜明的意象、深邃的哲理。

这些东西唤起你的联想,拨动你的心弦。

突然之间,你在一字一句、一首诗中发现了一种既陌生又熟悉的境界,它把你的某种感情维系住了。

是的,人的任何情感在心中升起,必定伴随一物一人、一场面一事件,用桑塔亚那自己的话说:“诗歌的极致……在于它在想像的时刻,能把现实中不可思议的方面,同我们现实生活的经验联系起来。

河南省中原名校(豫南九校)届高三第六次质量考评语文试卷 -- 人教版高三总复习

河南省中原名校(豫南九校)届高三第六次质量考评语文试卷 -- 人教版高三总复习
根据其思想逻辑和价值取向,当代西方生态哲学可以分为深层生态学、社会生态学、生态女性主义三大理论分支。当代西方生态哲学研究的方向是寻求实现人与自然和解的精神依据。在形而上层面,深层生态学与生态女性主义都强调_种“关系本体论”,即将人和其他生物均视为生命之网一的网结和创造性活动的组成部分,认为所有事物都是相互关联的。社会生态学则主张“辩证的自然主义”,既强调生态自然与社会之间的连续性,认为社会与自然是“连续体”;又强调二者的区别,认为人与自然是“有差异的统一体”。在伦理层面,深层生态学和生态女性主义承认生态共同体中非人类成员的价值和权利,强调人对自然负有直接伦理义务,倡导一种人与自然相协调的新生活方式。社会生态学则倡导一种“辩证的整体主义”,认为个人在社会共同体和生态共同体中都承担相应义务,对生态共同体的义务与人们自我实现并不矛盾。
老人的眼睛有些浑浊,但你一眼就看出他那浑浊里有无限的思念和忧郁。你知道他肯定是想儿子。
老人很喜欢你,天天抱着你说,我崽是个孝顺的崽,给爸买麻将,有了麻将日子就不难挨了。崽你在那边好好打工,房子装修需要钱,你娶屋里(老婆)也需要钱,爸一个人过得去,别挂念爸。
这一刻,你才理解了帅哥,也原谅了他,现在的年轻人也是不容易啊。
在互联网信息技术不断发展的背景下产生的共享经济模式,其本质仍然是供给和需求双方通过市场交易促成双方效益的实现。互联网技术的快速发展,使得供需双方的交易模式、交易空间发生了翻天覆地的变化,通过智能信息终端,市场交易场所虚拟化为互联网平台,快速发展的信息技术促进了经济社会中闲置的资源得以实现信息化、碎片化,并在此基础上,通过互联网平台使得这些资源高效、灵活地组织起来,满足供需双方的需求,实现社会经济的可持续发展。传统市场经济中基于市场供需关系力量的“交换经济”逐步转向基于分享和一般生产生活资料的共享经济。共享经济模式的出现是市场经济深化和广化的新阶段,在互联网时代,共享经济模式的产生存在必然性。

诗到语言实现其客观主义为止

诗到语言实现其客观主义为止

诗到语言实现其客观主义为止———从韩东诗作《我将如此生活》谈起张丹韩东的《我将如此生活》是一首现实的倒影之诗。

正如我们所熟知的,倒影与事物总是呈现为一种颠倒的对应。

之所以称之为现实的倒影,是因为诗中所写与生命的真实发生了这样一种颠倒的对应关系。

欣赏这样的一首诗,我们要带着反观和还原现实的思维步骤:整首诗的诗句都指向了现实倒过来之后的影子———“若有来生”,对应于实际只在此生;凝视一件事物,对应于现实中,我们的目光持续移动于每一件事物(也就是诗中说的目光检索);爱中包含了死亡,对应于死去的爱或死亡终止的爱;由溃烂还原的果实,对应于永远在逐渐溃烂的果实。

表现了这几组与现实颠倒的对应,诗人在诗中写他的生存与审美理想为:“我将如此生活,凝视即永诀。

”整首诗包括这句话令人疑窦丛生———诗人为什么希望过这样的生活?这是一种什么生活?凝视为什么是对事物的永诀?我们不妨稍微辨认一下现代生活的现实。

我们通过游走于对应关系的两端,已经知道,此生、目光流转、事物移换、死亡和溃烂终结了生与爱,才是当下人生存不可避免的现实。

现代生活的时空流动特征致使事物永远在不断移动和改变,具体生存总是包含着对现实的若干介入和参与,不完美和变动因此几乎无时不在发生,必然走向死亡与溃烂成为生的铁律,不断消解着生的目的和意义。

这当中存在着艺术和生命的两难:我们审视当下正处于(介入)其中的时刻,总是带有情绪或各种具体化的因素(比如功利的目的),因此很难冷静和提炼出真实的水晶。

而如果任由生命之流无限运动,无限时空的无限运动,无尽的生死,则导致生命沦为一团变化的影子,虚无主义也在这里滋生。

哪里、何时才是生命的真实,在这样的时代成为语言难以攫取的对应物。

诗人希望展开一种保持距离的静观,正是针对于这样一种艺术与生命的两难之境。

带有距离,人事物之本来的样子才得以在我们的意志、情感之外如其所是地呈现;而静观,则才有可能从因无限运动而无法看清的生命之流中抽取一个个冷静客观的瞬间,从而得以看清生命真实的形貌与色彩。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

2.中世纪、文艺复兴狂欢节的特殊意义 ⑴ 基督教的道德统治与封建制度的确立 基督教道德与希腊思想、罗马法律一起被 认为是西方文化的三大内核。 早期基督教道德是对罗马文化中过度放纵 倾向的纠偏,是上帝带给罗马社会奢侈淫 靡风气的一剂猛药。

正由于罗马人的过度奢靡导致整个帝国的 道德崩溃,形成了后期罗马社会显而易见 的道德缺位,基督教在罗马的迅速传播才 成为可能。 在帝国崩溃之后的封建化过程中,西方世 界逐渐建立起以等级为特征的宗教神权统 治体系和世俗封建统治体系,形成了教会 官方为上层,平民大众为下层的欧洲中世 纪封建社会世界图景。



⑵ 狄奥尼索斯:西方狂欢节的精神渊源 狄奥尼索斯精神最早体现于古希腊的酒神 祭仪式及其由此衍生而来的各种狂欢活动。 酒神是葡萄酒与狂欢之神,也是古希腊的 艺术之神。代表着一种因为酿酒、欢乐、 庆丰收而产生的神圣的狂欢状态,是古希 腊狂欢文化的真正起源,是西方文明史中 理性、道德和法律之外的狂欢文化的主要 渊源。

就法国人文主义而言,龙沙为首的”七星诗社” 的贵族诗人们主要从古典文化中吸取营养,而 拉伯雷则主要借助民间狂欢文化这一现实的武 器。 民间狂欢文化的交替与更新精神与文艺复兴的 时代精神显示了充分的吻合。拉伯雷这位人文 主义者敏锐地把握到了民间狂欢文化的解构、 颠覆意义,送别过往迎接新生的”狂欢节世界 感受”精神,并通过他浸透了民间狂欢文化精 神的创作表达了这种时代精神。

“在狂欢节上,人们不是袖手旁观,而是 生活在其中,而且是所有的人都生活在其 中,因为从其观念上说,它是全民性的。 在狂欢节进行当中,除了狂欢节的生活外, 谁也没有另一种生活。人们无从躲避它, 因为狂欢节没有空间限制。……狂欢节具 有宇宙的性质,这是整个世界的一种特殊 状态,这是人人参与的世界的再生与更 新。”
“所以这些以诙谐因素组成的仪式——演出形式, 与严肃的官方的(教会和封建国家的)祭祀形 式和庆典有着非常明显的,可以说是原则上的 区别。它们显示的完全是另一种,强调非官方、 非教会、非国家的看待世界、人与人关系的观 点;它们似乎在整个官方世界的彼岸建立了第 二个世界和第二种生活,这是所有中世纪的人 都在或大或小的程度上参与,都在一定的时间 内生活过的世界。这是一种特殊的双重世界关 系,看不这种双重世界关系,就不可能正确理 解中世纪的文化意识和文艺复兴时期的文化。”


Ⅲ.狂欢是民间世界观与人生观的彰显
在巴赫金看来,中世纪的官方世界与非官 方世界从意识形态到行为方式,从价值观 念到言语特征,都表现出对比鲜明的两种 趋势。 如果说教会官方的世界趋向天国,民间的 大众狂欢的世界则趋向大地。
官方基督教世界观的最高理想就是升入天 堂成就天国梦。而民间的狂欢世界观则指 向下部,转向有着丰富新生事物的下部。 因此体现民间世界观的狂欢和各种民间节 日活动都表现出强烈的趋向宇宙下部、人 体下部的态势。 在拉伯雷小说所表现的狂欢的、民间文化 的意识中,这一点尤其明显。



⑶ 狂欢的特殊意义
Ⅰ.狂欢是对中世纪封建等级制度的颠覆。
节庆性成为民众进入全民共享、自由、平等和 富足的乌托邦王国生活的第二种生活形式。 节日生活改变了人们观察与思考的视角与方法, 使人们摆脱了日常生活中的身份,人们不再是 平时生活中特定的僧侣、学者、农民、乞丐, 而是狂欢中的自由平等的个体,从而进入了另 一种生存状态,体验着另一种生活。


Ⅳ.狂欢精神是文艺复兴人文主义者用以 反抗中世纪教会封建意识形态,欢呼新文 化新思想诞生新时代来临的有力武器。
狂欢是等级制度的颠覆器,是宗教意识形 态和教条律令的解构炉,又是民间世界观 和人生观的宣示平台,自由平等的孵化机。

当历史进入文艺复兴时代,人文主义者们 在寻找对抗中世纪神学的武器时,他们面 临两种选择:即历史的选择和现实的选择。 历史的选择就是古代文化,也就是希腊拉 丁古典文化传统中的人文精神;现实的选 择就是当下的民间狂欢文化。

⑵ 禁欲主义与等级制度对人的奴役 随着基督教成为西方世界的主流意识形态, 随着教权一度压倒俗权,基督教在西方不 但取得了精神统治,也取得了整个社会生 活中的统治地位。 基督教的异化与基督教道德的异化。

基督教道德逐渐演变为一种禁欲主义的人 生观(但丁《神曲》有经典表述),成为压抑人 性的枷锁,而等级制度则成为人格自由的 桎梏。 道德的过度彰显和等级的过分森严,其结 果是人的自由的失落,尤其是在精神层面 上形成了对人性的戕害。

日神的光辉使万物呈现出美的外观,制造 一种幻觉,酒神象征着情绪的放纵,代表 人生真实的痛苦与狂喜交织的颠狂状态。 日神精神就是沉湎于外观的幻觉,反对追 究本体,酒神精神却要破除外观的幻觉, 与本体沟通融合。

两种精神的差异在于,前者用美丽的面纱 遮盖人生的悲剧面目,后者揭开面纱,直 视人生悲剧。 前者追求人生的欢乐,后者直面人生的痛 苦。前者迷恋瞬时,后者向往永恒。 日神精神:人生是梦幻。酒神精神:人生 是悲剧。


③ 西方文艺史源流的嬗变轨迹
当我们以阿波罗精神与狄奥尼索斯精神来审视西方文学、艺术史时, 可以看到数千年的西方文艺发展演变不过是这两大精神交织沉浮的过 程。 古希腊罗马——阿波罗与狄奥尼索斯平衡发展 中世纪——阿波罗的世俗理性让位于宗教的道德理性,激情被压抑 文艺复兴——平衡得以恢复,但在人性对神性的反抗中激情被放大 17-18世纪——古典主义与启蒙主义张扬理性,现代理性崇拜开始 19世纪初——浪漫主义是对古典主义理性的反拨,是激情的张扬 19世纪中——现实主义的真实再现体现的是冷静思考、细致分析与批 判的理性精神 20世纪——自尼采伊始,对狄奥尼索斯精神的弘扬成为时代潮流。而 当代艺术的狄奥尼索斯精神则越来越强调其非理性的潜意识部分,努 力揭示人性中不为人知的幽暗角落。

悲剧是日神的舞台梦境与酒神的合唱抒情 有机结合的艺术,而这其中,酒神更是悲 剧的根据和基础。 尼采就这样以日神和酒神说明了西方艺术 的起源和发展,及人生的意义。


‚……我始终目不转睛地凝视着那两位希腊艺术 神灵,阿波罗与狄奥尼索斯,我看出他们是其内 在本质和最高目的皆不相同的两个艺术境界之生 动活泼的代表。我把梦神阿波罗看作‚个性原则 ‛所化身的天才,只有依赖这原则才能真正获得 假象的救济,但是在酒神狄奥尼索斯的神秘的欢 呼之下这种个性化的魔力就破灭了,于是那条通 向‘万有之母’,通向万物核心的道路便敞开。 ‛

3.拉伯雷、陀思妥耶夫斯基创作与民间狂 欢文化 (1)拉伯雷创作与古希腊罗马的诙谐传统 巴赫金在拉伯雷和陀思妥耶夫斯基的研究 中都将其创作的文化传统追溯到希腊罗马。 他分析拉伯雷时代古希腊罗马的诙谐传统 对其影响最直接的渊源:

一是希波克拉底关于诙谐具有疗效的学说 及其诙谐哲学。 二是亚里斯多德生物学关于“在一切生物 中只有人类才会笑”(生物篇第三卷第十 章)的思想。 三是古罗马卢奇安(即琉善)《梅尼普, 或在冥间的旅行》、《冥间的对话》等作 品中关于梅尼普在阴间欢笑的现象。
这种全民性、节庆性、乌托邦性的,迥别 于基督教官方的另一个世界,是中世纪人 们的第二种生存状况。 它代表着丰富的民间大众文化,在官方高 级的意识形态和典雅精致的上层社会生活 之外绵绵不绝,表现出强劲的生命活力。 它颠覆着陈腐僵死的官方生活、官方礼仪 和官方文化的各个方面。



Ⅱ.狂欢是对中世纪教条律令的解构。
② 西方文艺的动力与源泉 这两大精神追求造就了西方文艺的繁荣。 阿波罗:理性、理想、现实主义。万物在 光明中显现美的外观,由此产生了造型艺 术。这种艺术将掩饰人生的悲苦状态,使 其美的外观示人,使人能活得下去,希腊 神话、雕刻即是。

狄奥尼索斯:激情、幻想、浪漫主义。象 征情欲的放纵,是一种痛苦与狂欢交织着 的癫狂状态。由此产生音乐艺术。 酒神冲动则直接体现人生的悲苦真实,并 揭示出日神艺术的根基,使个体在痛苦与 消亡中回归世界的本体。

古希腊人的快乐追求在罗马人那里演变为 全面的放纵,罗马的狂欢节包括酒神节、 维纳斯节日和牧神节等。 这些节日起源于性崇拜,但以后则演变为 一种社会淫乱活动。 古罗马人既放纵性欲,也放纵其他方面的 一切欲望。历史学家认为罗马的灭亡主要 是由于它的淫乱,不无道理。

日神的光辉使万物呈现出美来自外观,制造 一种幻觉,酒神象征着情绪的放纵,它的 一种状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状 态。

“从中世纪官方宗教仪式和世界观中被排 挤出去的诙谐,在每个节日的屋檐下都筑 起非官方的、但几乎是合法的巢。因此, 每个节日在其官方的——宗教的和国家的 一面存在的同时,还具有第二个,民间狂 欢节的、广场的一面,诙谐和物质——肉 体下部是它的组成因素。节日的这个方面 按自己的方式形成,具有自己的题材、自 己的形象观念、自己特殊的仪式。”
在中世纪,严肃性是一种官方音调,官方 的严肃性中充斥着暴力、恐吓、威胁、禁 令等等成分,它要求人民大众战战兢兢绝 对服从。 而在节日里,这种严肃性则为广场狂欢的 诙谐所颠覆,节日的诙谐就这样将狂欢的 大众带入了全新的自由平等王国。

诙谐,是中世纪民间文化的一把解构的利 器,它以民众的欢快笑声和自由平等体验 对官方文化的严肃、刻板和冷漠的秩序进 行了毁灭性的颠覆,同时在这颠覆中确立 起非官方的新型的生活方式。

前者抽象、神秘,后者生动可感。 巴赫金强调,下部乃是宇宙生命力的源泉,是 一切新生事物的诞生之地。 “物质——肉体下部是有生产效能的下部。下 部生育着,并以此保证着人类相对的、历史的 生生不息。一切腐朽的事物空泛的幻觉都在它 那里死亡,而实实在在的未来的东西又在它那 里诞生。” 因此民间狂欢的精神才如此强烈趋向下部,与 教会官方的世界翻了个儿。


(2)拉伯雷创作与中世纪和文艺复兴时期民间 诙谐文化传统

基督教在欧洲取得精神统治地位之后,希 腊罗马的诙谐传统受到排挤,但并没有消 亡,而是在民间表现出旺盛的生命活力。
相关文档
最新文档