青年艺术家作品推荐
国内青年艺术奖项汇总
86国内青年艺术奖项汇总Youth Art Award in China本刊编辑部 Editorial Department青年艺术100“青年艺术100”创始于2011年，已经成为文化部文化产业重点推广项目、京津冀一体化文化产业重点推荐项目、北京市文化局重点文化推荐项目。
“青年艺术100”已经建立起了针对青年艺术家的各类奖项，包括莱俪青年艺术奖、诗婢家青年艺术助力计划、博雅（中国）青年艺术奖等，在更大的范围内推动青年艺术的发展。
同时，“青年艺术100”也在多方位地推荐青年艺术家，在艺术与慈善、艺术与珠宝、艺术与汽车、艺术与地产、艺术与设计等各个方面进行跨界合作。
现在，“青年艺术100”已经成长为集艺术展览、海外拓展、艺术教育、艺术跨界、艺术出版、艺术奖项等于一体的开放性的青年艺术综合推广平台。
主办：名泰文化报名条件：1. 艺术门类没有任何限制，绘画、雕塑装置、视频及短片、摄影、新媒体、跨媒介等皆可报名；2. 至少提交6件报名作品，包括艺术家代表作品及可参展作品。
评选方式：以专家提名、艺术家自荐、艺术家互荐、展览发现为渠道，以艺术委员会公开评议、甄选、确定最终入围名单为途径。
活动周期：每年举办，2022年报名时间为3月18日-5月18日。
得艺Artplus 青年艺术家扶持计划h t t p s ://y o u n g.a r t r o n.n e t /awardsActivitiesDetails/1288得艺A r t p l u s “青年艺术家扶持计划”，通过对青年艺术家的数亿流量的扶持，致力于全面改善青年艺术家的成长环境，帮助青年艺术家更好地发展，给艺术行业培养输出更多优秀的艺术家。
报名入选的青年艺术家将有机会获得包括艺术家个人IP 打造、作品售卖、线上线下展览支持、数字藏品制作及艺术联名推广的扶持内容。
主办：得艺Artplus 报名条件：1. 学生：美术学院及各大高校的艺术、美术类院系的在校生和毕业生；2. 青年艺术家：从事原创艺术品创作的，年龄在45周岁以下。
孙逊的油画创作和他的世界——一位青年艺术家的人生感悟与人文情怀
孙逊的油画创作和他的世界——一位青年艺术家的人生感悟与人文情怀裴临风【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2014(028)001【总页数】4页(P40-43)【作者】裴临风【作者单位】贵州大学艺术学院,贵州贵阳550003【正文语种】中文【中图分类】J205油画的原发形态起源于欧洲15 世纪文艺复兴早期的尼德兰地区。
尼德兰文艺复兴的奠基人之一，著名画家杨·凡·埃克等人曾经对油画材料和技术的革新做出过重要的历史贡献。
正是因为油画材料和技术发展的不断成熟，才为使用彩作画的意大利艺术家进行油画创作提供了必要的技术保障。
意大利艺术家在研究解剖学、透视法与明暗造型的同时，也因为新材料和新技术的使用，从而极大的提高和丰富了绘画艺术尤其是色彩、物体质感等方面的表现力，经过数百年的发展，油画成为欧洲最为重要的画种之一。
作为外来画种，油画在“西学东渐”的历史背景中被主动引入中国的时间虽然不长(属于年轻画种)，但也有了一百多年的历史。
我们在这里谈论的中国当代青年油画家孙逊，是一位受到中国美术最高学府——中央美院长期严格训练和培养的典型的学院派画家。
孙逊从少年时代起就考入中央美院附中，后历经从本科到研究生阶段的学习并留校任教，再到最终取得中央美院首届实践类博士学位。
孙逊在我国著名古典油画大家、中央美院教授靳尚谊先生等人的悉心指导下，长期全面、系统和深入地研究油画艺术，但孙逊在研究古典油画技艺的过程中，并不仅仅只是满足于对达·芬奇、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗、大卫和安格尔等大师的追随和效仿，而是象许多前辈或同辈优秀的中国油画家一样，既尊崇大师和经典，又不被大师和经典所束缚，孙逊在用最大的功力打入西方古典传统艺术的同时，也敢于用最大的勇气打出来，如果把孙逊学习绘画的经历做一次简单的梳理，便可以看出他在后来的艺术道路上必然会有自己明确的想法和追求。
逊逊于上世纪70 年代初出生于贵州省麻江县(一个充满着纯朴民风的小县城)，并成长于一个典型的知识分子家庭，由于受到家庭的耳濡目染，年幼的孙逊从小就喜爱绘画与音乐，并在其父亲孙吉斌先生(贵州省知名花鸟画家)的指导下学习绘画。
谈当代青年艺术家的新绘画
谈 当代 青年艺术 家 的新绘 画
● ＴＸ 廖 Ｅ Ｔ／ 瑜
随 着 中 国社 会 的迅 速 发展 ， 们 的价值 观 带 刺 的植 物 、 人 水果 、 沙发 和 卡通 人美 丽 纤柔 、 晶 的迷 恋中 ， 在他的《 无名 山》 系列绘 画作 品里 ， 念 、 想 意识 、 理 道德 、 会 规 范 、 思 伦 社 生活 方式 、 莹剔透 ， 各种粘稠的液体如血液 、 汁液 、 水等顺 我们 看 到 的是 永 远幽 暗 阴沉 的 天空 和 山林 ， 巨 审 美 感 受 也 发 生 了 变 化 。植 根 于这 种 新 的文 着 物体 表 面 流淌 … …对 陈可 来 说 ， 春是 美 丽 大 的知 名 或不 知 名 的昆 虫 、 怪 的精 灵 和杂 乱 青 古 化 现实 中 ，Ｏ 代末 和 ８ 年代 初 出生 的青 年艺 的又 是 危 险 的 ， 纯 洁 的 又 是 瑕疵 的 ， 梦 魇 交错 的植 物充 斥 着整 个 画 面 ， ７年 ０ 是 在 传递 出一 种莫 名 她 压 伤 困 的复 杂 心绪 ， 是关 于 个人 青 春 遭遇 的隐 喻 ？还 术家依据他们的个人经验和感受创造 出完全 与 幻 想 中 ， 表 达 了 青 春美 丽 、 抑 、 害 、 叛 短 迥 异 于 他 们 前 辈 的 新 绘 画作 品 。这 些 绘 画作 惑 、 逆 、 暂 而 又无 限眷 念 的复 杂 情 怀 。 同 是 内 心 私 欲 的幻 像 ？我 们 只 能 通 过 画 家 的 自 品 不 仅 反 映 了 他 们新 的思 想 、 感 和愿 望 ， 样 ， ０ 代 出生 的 肖拮洛 通过 一 只拟人 化 的小 我 追 问 才 能 感 受 到 这 些 青 春 幻 像 的 丝 丝 情 情 也 ８年 体 现
中国青年当代艺术家
中国青年当代艺术家作者：霍雨佳 Huo Yujia来源：《艺术与设计》2013年第03期在艺术多元化的新时代，“旧标准”已经不再能桎梏青年艺术家与他们的艺术创作。
他们是在开启与闭合间自由切换的75后青年艺术家，亦是在艺术创作上自觉或不自觉地信仰乌托邦与无政府主义的艺术家，在最新群展《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》中，策展人鲍栋与孙冬冬则用实践道路的实质来界定这批艺术家创作成果的水准。
展览用“观念”和“实践”这样多重性和临界性的关键词率领着五十几位艺术家的最新创作，全面“占领”了尤伦斯当代艺术中心的所有展厅。
如果说“观念”还是对“主题”与“题材”的同义替换，那么“实践”则有机会扩展“创作”的语义范围，并赋予艺术家的创作行为以新的定义。
《ON|OFF——中国年轻艺术家的观念与实践》群展投掷给观者的第一个问题，即是展览的多重性，这意味着进入展厅的观者即将获得一份模糊与不确定的心理感受。
视频影像的音效以及机械装置运行的声音在多个空间内回响，大型装置与用图钉钉在墙上的薄信纸并置对立。
占据尤伦斯当代艺术中心整个展厅空间的是音效与声音的纠缠，是图像与装置的合作，是多种思维的互文与多种媒介的碰撞。
正是在展览《ON|OFF》向观者呈现出的这种多重与复杂的属性中，暗示着展览的核心——中国的青年艺术家们在“日趋复杂的社会环境和全球文化中”，“提示他们所身处的当代艺术场域”，并提醒观者，展览将对观者发出挑战，这一切都需要我们在头脑中自觉整合，从而了解到中国年轻艺术家们在观念与实践中所做出的开放性和创造性的工作。
“实践”，一个开放的系统中国当代艺术正经历着一个多极发展的变动期，否定权威、否定唯一话语权已经成为中国当代艺术圈高举的旗帜，似乎举办一个美术馆级的展览在象征获得“终身成就奖”的同时，也宣告着艺术活力性的死亡。
艺术不再是单一价值观的裁判，艺术家、批评家、策展人、观众共同存在于一个庞大的系统中，互相制约又互相提携。
油画人体200张东方姑娘的极致美
油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。
但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。
不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
2郭润文生于1955年，籍贯浙江。
1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。
1988年结业于中央美术学院油画系助教班。
现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。
1953年毕业于中央美院绘画系。
1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。
原中央美院院长。
现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。
都市文化中的青年艺术家
现实和对于都市问题 空 间里 孕育 产 生 的 ， 市 自然成 为 孵 城 育 当代 艺术 的土壤 。 中 国大 陆 自解 放 以来 的 工 业 化 进 程 并 没 有 使 中 国真 正 成 为 工业 国 家 ， 到 八 十 年代 ， 国仍 然 直 中 是一 个农 业 大 国 。改 革开 放是 从农 村开 始 的 。乡土 绘 画 从 反思 “ 革 ” 难 、 文 灾 回忆 知 青 生 活 的 “ 痕 美 伤 术” 延伸 而来 ， 主要是 以农 村 和农 民为题 材 。 个 时 那
的 、 化 的 、 神 的 、 至 三农 问题 都 集 结 于 城 市 。 文 精 甚 中 国当 代 艺术 发生 的重 要 变 化 就 是 从 乡 土艺 术 到 都市 文 化 的转 型 。
人类从蒙昧到文明 ，进而从农村走 向城市 ， 至
个人对当代都市文化的体验与思考。
圜 板作盒方安置 亚 薛Ⅸ平璃１ 克 碍黄 街 力 品 ‘ 长装 子玻 》
于 官 方意 识范 围。八 五新 潮 美术 时 期 ， 艺术 转 向注
将》 《 、山城夜色》 《 、吃火锅》 《 、丽都》 等作品 中， 艺术
家 将 各 种表 情 的人 ， 伤 的 、 意 的 、 惘 的 、 木 哀 失 迷 麻
重个体意识和 自我表现 ， 借助西方现代哲学 、 现代
艺术 来 反叛 传 统文 化 ，从 社 会反 思 转 向文 化反 思 。
场 、 治 现场 、 活现场 和 文化现 场 里发 生作 用 。 政 生 而 今天 的 文化 乃是 以都市 文 化为 主 流 的文 化 ， 这必 然 对艺 术家 的审 美趣 味 和艺 术观念 产 生影 响 。 毋庸 讳
振兴中华绘画作品介绍词300字左右
振兴中华绘画作品介绍词300字左右《振兴中华绘画作品介绍》众所周知，绘画是中华文化的瑰宝之一，几千年来一直扮演着传承文明和表达情感的重要角色。
然而，在现代社会的冲击下，传统绘画的发展面临了许多挑战。
因此，为了振兴中华绘画，许多新锐艺术家秉承着传统与创新相结合的理念，推出了一系列充满活力和独特风格的作品。
本文将为您介绍几位代表性的艺术家及其作品，展示振兴中华绘画的美丽蓝图。
我们介绍的是李明，他是一位以现实主义风格著称的中青年艺术家。
他擅长用绘画表达对现实生活的观察和思考。
他的作品《城市之夜》以独特的色彩和构图，将现代城市的繁华和孤独感完美地融合在一起。
这件作品通过细腻的表现方式，向观者传达了对城市快节奏生活的思考和质疑。
接下来是王洋，一位年轻且充满朝气的艺术家。
他的作品常常充满幻想和梦境般的氛围。
其中，最有代表性的作品是《迷境》。
这幅作品运用了特殊的绘画技巧和色彩，创造出了一个神秘而诱人的世界。
观者仿佛走进了画面，身临其境地感受到了艺术家对现实与幻想边界的探讨。
我们还有一位名叫张强的艺术家。
他热爱中华传统文化，尤其是中国山水画。
他的作品《山水流光》，巧妙地将传统山水画的技法与当代艺术表现手法相结合。
作品中融入了现代元素，增添了视觉上的张力与冲击力。
观者在欣赏这幅作品时，既能感受到传统文化的魅力，又能体验到现代艺术的创新。
我们介绍的是黄琳，一位绘画技巧高超的女艺术家。
她擅长以写实绘画的方式表现生活中的细节，并以精湛的画工和细腻的形象塑造能力打动观众。
她的作品《情缘》通过真实而动情的画面，生动地展示了现代年轻人的情感与追求。
观者不禁沉浸在画面中，与角色们一同感受到了爱与希望的魅力。
通过以上的介绍，我们可以得出结论：当代中华绘画正走在传统与创新的交汇点上，艺术家们凭借着对传统技法的传承与创新的探索，推动着中华绘画的振兴。
绘画作品不仅能够展示中华文化的独特魅力，更能够传递出艺术家们的情感与思考，引起人们的共鸣。
生命如歌艺术如河余清楚——画家袁小楼和他的珍珠玛瑙金粉绘
生命如歌艺术如河余清楚——画家袁小楼和他的珍珠玛瑙金粉绘作者：余清楚来源：《艺术评论》 2018年第8期生命源于宇宙，人性更是蛰伏于滚滚红尘和滔滔江河中。
尽管都市喧嚣，街区嘈杂，艺术家们依旧淡定、执着地保持对生命的敬畏。
他们选择戈壁沙漠、青山绿水、河流田园，远离尘嚣，拥抱孤独，让生命之歌在蔚蓝色的天空回响，让艺术之河在大自然的怀抱流淌。
袁小楼，年轻的画家，以新颖的思维和触角，以独特的气质和禀赋，将自然与个性揉成一团，将生命与艺术融为一体，才有了生命的回归，绘画的扬弃，个体的逆袭，艺术的升华。
生命只是时间的一个载体，一个可有可无的存在，既可古朴沧桑，又可飘逸洒脱。
人总想在有限的生命里，留下一点痕迹，哪怕是一缕气味也好。
袁小楼，中等个，微胖，豁达，幽默，脸上永远堆着善良的笑。
他自认为是一个永远不放过自己的狠男人。
他不希望在他的生命过往中，浪费时光，消耗时日，麻木人生，麻醉思想。
为了艺术真谛的创新与追求，他苦思冥想，上下求索，左冲右撞，不断否定自己，不断挑战自我，让自己永远处在艺术危险的边缘。
有时欣喜若狂，有时遍体伤痕，有时悬崖万丈，有时柳暗花明。
袁小楼说，一个新事物的诞生，总要有一批生命前赴后继，哪怕为了瞬间的辉煌，为了永生的毁灭，正如飞蛾扑火一样，自知死亡，最终粉身碎骨，灰飞烟湮。
于是，有了一个全新的艺术颜色，一种全新的绘画涂料。
它有一个美丽的名字，叫做珍珠玛瑙金粉绘。
一袁小楼自称是黄河岸边的血性游子，行走在黄土高坡的西北汉子，他说他的血液里流淌着五千年华夏儿女一样鲜红滚烫的血。
他喜欢戈壁滩蓬勃生长的向日葵，灿烂，热烈，向着太阳拔节一样成长。
他对艺术的态度，从不按常规行事，却又流露出对中国传统文化的敬畏。
为了寻找到新的绘画语境，打破固有的绘画形式，他游走欧洲，拜读浮世绘，行走在阿拉善戈壁滩上，当他看到戈壁滩上的各种色彩的石头，如获至宝，他想到浮世绘不就是把版画与绘画相融相结合而形成了新的绘画形式。
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缤纷画廊旨在推动中国青年艺术家成长，并搭建一个连接藏家与艺术家交流的平台。
邹亮
1979生于辽宁沈阳2003毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位2008毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位现居北京，职业艺术家
沈瑞筠
2007硕士芝加哥艺术学院
2004硕士蒙卡利州立大学艺术系
2000学士广州美术学院
陈红汗
1969年生于中国六安；毕业于法国国立高等巴黎一塞尔吉艺术学院（ensapc）；现任教于天津美术学院-现代艺术学院-数字媒体艺术系。
李青
1981年出生于浙江湖州
2000年毕业于中国美术学院附中
2000牟毕业于中国美术学院油画系
2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位现居中国杭州
孟昊
1983青岛，中国
2003年毕业于中央美院附中
2008年毕业于中央美院雕塑系，高中到大学期间多次获得奖学金，并有多幅作品被校美术馆收藏
张超
1987年出生于内蒙古鄂尔多斯。
2007年考入四川美术学院雕塑系，获得学士位。
2013年考入四川美术学院雕塑系，在读研究生。
陈洁
1979年出生，1999-2004西安美术学院雕塑系，学士。
2004中央美术学院雕塑系，硕士。
2009任教于湖北美术学院雕塑系。
郑江
1980生于杭州
2007年毕业于中央美术学院，获得本科文凭
2010年获得了北京中央美术学院研究生学位。
史钟颖
1975年出生于云南，北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任，中国美术家协会会员，中国雕塑学会会员。
1999年中央美术学院雕塑系学士毕业，2007中央美术学院雕塑系硕士毕业，任教于北京林业大学。
王琪
1977年生于山东。
中国雕塑学会会员。
1994-1999年在中央美术学院雕塑系读大学本科，获学士学位
1999-2002年在中央美术学院雕塑系读硕士研究生，获硕士学位
2002年至今在北京电影学院美术系任教
周鸿激
2006年-2011年
四川美术学院雕塑系2013年一今
中央美术学院雕塑系
祝铮鸣
1979年生于浙江
2001毕业于中央美术学院国画系工笔画室，获学士学位2004毕业于中央美术学院壁画系第一工作室，获硕士学位，现为北京服装学院讲师。
中国美术家协会会员。
颜开
1980年生于湖南。
2004年毕业于四川美术学院，获学士学位
2007年毕业于中央美术学院，获硕士学位
2013年“茶颜观色”，三潴画廊，北京，中国
2011“死皮――临时天堂”，mandarins gallery，安特卫普，比利时
景晓雷
生于1980年，2006年本科毕业于天津美术学院雕塑系，2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，中国艺术研究院中国雕塑院青年创作中心雕塑家，中国雕塑学会会员，南开大学滨海学院教师。
宗宁
1984内蒙古，中国
2007年毕业于中央美术学院摄影专业获学士学位学滨海学院教师。
陈或君
生于1980，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，现任教于吉林艺术学院美术学院雕塑系，中国工艺美术学会雕塑委员会常务理事，长春市青年美术家协会副主席，长春市城市雕塑学会艺委会委员，中国雕塑学会会员。