平面设计作品评论
7设计概论 第七章 设计批评
20世纪早期
格罗皮乌斯 《全面建筑观》
历史表明，美的观 念随着思想和技术的进 步而改变，谁要是以为 自己发现了‘永恒的 美’，他就一定会陷于 模仿和停滞不前。真正 的传统是不断前进的产 物，它的本质是运动的， 不是静止的，传统应该 推动人们不断前进 。
后现代设计批评理论
解构主义 产品符号 商品美学 软设计 绿色设计
②设计符号学批评 基于符号学理论，符号学强调的是作品整体的符 号，而不是作品中的一个因素，把作品或产品看 做是一个符号系统来对待，这一符号系统是审美 情感的载体，表现得不是个人的情感，而是人类 社会的普遍情感。
设计符号学批评认为，符号可以认知，如果符号 仅是一般的记号，那么符号就不可能被广泛的认 知，符号是主体与客体的结合，是二而一的结合。 如，产品的审美意象是一种符号，这是设计者、 使用者与审美对象结合而成的统一整体，存在着 所有使用者都认知的可能，如十字架、太极图等。
解构主义批评 解构主义批评 否定整体、否定中心，否定终极意 义的存在，认为创作是一切，是没有目的性的， 而是强调意义的无限补充、替换和增殖，可鼓励 设计的多元思维、多元风格的形成。
解构主义批评走出纯粹形式结构的框架，面向性 别角色、阶级关系和生产条件，促使艺术批评从
向内走向向外。
由结构主义的排除一切外来因素到与一切外来因
设计的科学性
技术评价、材质评价、性能评价、品质评价等。
设计的适用性
功能、经济、人体工学
设计的艺术性
创造性、美学、视觉、个性、精神性
设计的环境性
安全、低公害、无污染、生态效益（低能耗、少资源）
设计批评的建构
设 计 批 评 的 建 构
设计批评的功能 设计批评的原则 设计批评的方法
城市文创IP在平面设计中的运用分析
第33卷第24期 2020年12月Vol.33 No.24December 2020艺术科技城市文创IP在平面设计中的运用分析白雪，李洋（武汉科技大学，湖北 武汉 430000）摘要：在互联网产业的高速推动下，中国的文创产业开始飞速发展，而城市文创IP的建立对树立城市形象具有重要作用。
本文从平面设计的角度详细讨论城市文创IP的应用。
武汉作为长江经济带的核心城市，更应该不断提升城市形象和影响力，提取城市的元素符号运用到IP形象设计中，打造属于自己的城市品牌，促进城市的对外影响和宣传。
城市文化IP 的设计具有现实传播性，是集艺术观赏性和文化推广性为一体的设计推广，能为其他城市的视觉设计、元素符号运用提供有益借鉴。
关键词：城市元素；文创；IP设计；平面设计中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）24-0137-02在社会进步、时代发展的同时，城市文创IP的树立对城市品牌未来的发展和竞争力的增强有重要的影响。
要为一座城市建立文创IP，就要对这座城市进行具体的研究和定位，城市的历史文化、城市的地域特色以及城市多元化的组件模式，都能体现出这座城市的品牌形象。
武汉邻近长江，是一座作为交通枢纽的中心区域城市，不仅有着悠久的历史，同时向多元化方向发展。
城市品牌的传播要将城市符号和文创IP的设计相结合，帮助大众更好地认识和感受城市的魅力。
1 城市形象识别系统与文创IP1.1 城市形象识别系统品牌视觉形象识别系统Visual Identification System，简称VIS，是对品牌文化进行直接传播、信息识别以及品牌识别的视觉语言系统，应用展示的方面包括标准字体、品牌标准色、使用途径区分、吉祥物、办公用品等多个种类，是为了让大众通过视觉直接感受该品牌与其他品牌的区别［1］。
而一座城市的形象识别系统就是要对一座城市进行调研分析，通过城市定位、历史背景、文化特点等体现出这座城市的形象特征。
平面设计史
奥伯利· 比亚兹莱（Aubrey Beardsley，1872-1898） 奥伯利· 比亚兹莱是“新艺术”运动时期最重要的艺术家和插图画 家之一。他作品充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为 禁忌的性的大胆描绘，使他被称为“新艺术”运动“疯狂孩子”。 他的插画充满了浪漫而神秘的气氛，黑白对比更加讲究，在他创作 最丰富、想象力最丰富的时候，却因为肺结核病去世，才26岁，是 整个设计运动无法挽回的损失。
阿尔丰斯· 穆卡（Alphose Mucha，1860-1939） 法国“新艺术”运动平面设计达到登峰造极地位的大师。他 的设计既具有鲜明的“新艺术”运动特征，也有强烈的个人 特点。他集中地、甚至夸张地运用以植物纹样为中心的曲线 为设计的手段，避免采用任何直线，色彩绚丽，有理性化的 典雅。美丽和性感的特点。他的海报成为社会收藏的对象， 影响越过法国边界，远及欧美各个国家。
单纯的黑白线条插图,充满了强烈的主题,丰富的想象.
亨利· 德· 凡· 威尔德（Henry Van de Velde ，1863-1952)
19世纪末比利时早期设计运动的核心人物与领导者，杰 出的设计家、设计理论家和教育家。威尔德一度成为德 国新艺术运动的领袖，并且是德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)创始人之一。尽管他曾声称，他所有工艺和装 饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即“理性”。但 另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给 设计带来的限制，威尔德的理论与实践，对比利时、德 国乃至欧洲的现代设计的发展都产生了很大影响。
平面设计师赫伯特· 拜耶(HERBERT BAYER) 现代平面设计师的奠基人之一，提出平面设计的3个原则 ： 1.所有的创作设计必须依靠脑，心和手的合作达到。 2.先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感。
美术素养评自评怎么写简短-概述说明以及解释
美术素养评自评怎么写简短1.美术素养是指个体对美术艺术的理解、欣赏和运用的能力。
2.自评可以是一个有益的方式，以了解和衡量自己在美术素养方面的水平。
3.自评应当客观、真实地反映自己对美术的认知、技能和表现。
4.在写自评时，可以先回顾自己的学习和实践经历。
5.考虑自己在美术方面的优点和成就，如对色彩的把握、构图的能力等。
6.同时也要意识到自己的不足之处，如对透视的理解不够深入、绘画技巧需要提升等。
7.自评时要承认自己的努力和进步，但也要勇敢面对自己的局限性。
8.可以举例说明自己在美术方面的经验和成果，如参与过的艺术展览或作品受到的表扬。
9.在评价自己时，可以参考专业标准或与他人的评价相比较。
10.要充分展示自己对美术的热爱和追求，如通过参观美术馆、阅读艺术书籍等。
11.自评还可以谈谈自己的美术目标和未来的发展计划。
12.可以介绍一些自己正在学习或计划学习的美术知识或技能。
13.在写自评时，可以考虑自己在美术方面的创新和个性表达。
14.可以提到自己观察和思考美术作品的能力，如对作品背后的意义和创作手法的理解。
15.要注意自评的语言表达清晰、准确，避免使用太过主观或模糊的词语。
16.在自评中要积极展现自己的学习态度和批判思维。
17.可以谈谈自己对美术史和不同流派的了解和影响。
18.自评还可以谈谈自己在美术创作中的思路和艺术表达的方式。
19.要让自评具有说服力，可以提供具体的事例和证据来支持自己的观点。
20.在自评中也可以讨论自己与他人合作时的表现和贡献。
21.通过不断的练习，我的美术技巧得到了显著的提高。
22.我通过学习各种绘画技法，能够更加灵活地运用绘画媒材。
23.我能够独立完成一幅艺术作品，并能够给予作品专业的评价。
24.我能够从观察中捕捉到微小的细节，并将其融入到我的作品中。
25.我对色彩搭配和配比有着敏锐的感觉，能够创造出丰富、和谐的调色方案。
26.我在创作中能够有意识地运用对比、重复、平衡等艺术原则，使作品更具吸引力。
新海报设计理念范文精选5篇
海报设计理念范文精选5篇5海报设计理念范文第一篇广告平面设计理念对于设计，有两点非常重要：一是发明。
二是革新或称之为改良。
首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。
如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。
? 所以这涉及到科学与技术的关系问题。
例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19 世纪初（BBC于1825年）就出现了。
可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。
再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。
他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。
在拉丁语中是“石头”的意思。
二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。
那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。
有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。
石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。
这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。
这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。
同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。
这又涉及到工业生产的问题。
它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。
如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。
再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。
服部一成：设计的瞬间
服部一成，平面设计师、艺术指导。
1964年出生，1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。
2001年独立。
主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告，杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计，印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。
曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。
好的平面设计师总能突破规则的限制，在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度，服部一成就是这样一位平面设计师，他的设计有对图像、文字的自由处理，他对字体的独特感觉也让人过目不忘，2011年，他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。
中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”，长他4岁的姐姐是美术大学的学生，在姐姐的影响下，他很早就接触到了平面设计。
在西武文化繁荣的80年代，每天经过池袋上学的服部，更是受到了街头文化的洗礼，他甚至每月跑到卖场里，取阅资生堂的刊物《花椿》。
“非常地向往，对于平面的东西。
”在东京艺术大学学设计时，周围的人都拼命地用亚克力颜料画画，服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣，他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”，而通过照片、印刷，以及通过机械过程制作的作品才能让他愉快而顺畅地表达自己。
他常常流连于银座的画廊，但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。
大学毕业后，服部进入广告代理公司Light Publicity，在七八年的时间内，服部都没有做过独立的设计，但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中，比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计，打磨着对字体的感觉。
充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计，有时候有好的创意，但出来的效果却总是让他觉得不满意，他说“好像设计的回路还没有被打通”。
设计类比赛作品展示方案(3篇)
第1篇一、前言设计类比赛作品展示是设计师们展示自我、交流创意的重要平台。
为了更好地呈现参赛作品，提升比赛效果，以下是一份详细的设计类比赛作品展示方案，旨在为参赛者和组织者提供参考。
二、展示目的1. 展示参赛者的设计才华和创意成果。
2. 促进参赛者之间的交流与合作。
3. 提升比赛的影响力和知名度。
4. 为观众提供审美享受和灵感来源。
三、展示主题根据比赛主题，确定展示主题，确保展示内容与比赛主题相符。
四、展示时间与地点1. 时间：根据比赛安排，提前确定展示时间，确保参赛者有足够的时间准备。
2. 地点：选择交通便利、环境优雅的场地，如展览馆、商场、学校等。
五、展示形式1. 线上展示：a. 建立官方网站或专题页面，展示参赛作品及相关信息。
b. 利用社交媒体平台（如微信、微博、抖音等）进行宣传和互动。
c. 制作短视频，展示作品亮点和设计理念。
2. 线下展示：a. 设计精美的展板，展示作品图片、设计说明和参赛者信息。
b. 安排模特或展示区域，展示实物作品或原型。
c. 设置互动环节，让观众参与投票、留言等。
六、展示内容1. 作品图片：展示作品的正面、侧面、细节等，突出设计亮点。
2. 设计说明：简要介绍作品的设计理念、创作背景、技术手段等。
3. 参赛者信息：包括姓名、年龄、职业、联系方式等。
4. 评委评价：邀请业内专家对参赛作品进行评价，提升展示效果。
七、展示流程1. 提前准备：a. 设计展板、宣传册等物料。
b. 确定展示时间、地点、参与人员等。
c. 提前通知参赛者准备作品。
2. 展示现场：a. 指导参赛者布置展位，确保展位整洁、美观。
b. 安排工作人员引导观众参观。
c. 组织评委进行现场评审。
d. 开展互动环节，如现场投票、问答等。
3. 展示结束后：a. 对参赛作品进行评选，公布获奖名单。
b. 整理展示资料，制作纪念册或视频。
c. 对参赛者进行反馈，总结经验教训。
八、宣传推广1. 制作宣传海报、视频，提前在社交媒体、官方网站等渠道进行推广。
极简之道日本平面设计美学
这部书为我们展示了日本平面设计的独特美学，同时也揭示了其背后深厚的 文化底蕴。日本的传统美学，如侘寂、茶道、浮世绘等，为现代平面设计提供了 源源不断的灵感。而现代漫画作为日本书化的重要代表，也在书中占据了重要的 地位。
其中，侘寂是日本传统美学的精髓，是一种意象化的、唯心的美学观念。它 强调空寂的境界和极简的形式，源自中国诗词和水墨画的影响，同时也受到了禅 宗文化的影响。这种美学观念渗透到了日本人的生活的方方面面，甚至塑造了日 本整个商业社会的气质和面貌。在平面设计中，侘寂的运用体现在简化繁复的设 计元素，追求简洁、自然和恰到好处的表现，使得设计更具有内在的美感和深意。
作者简介
作者简介
这是《极简之道日本平面设计美学》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
感谢观看
构成主义对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日 本设计界的影响非常深远。然而，日本的设计又具有其独特的风格，他们更注重 使用字体来表达感情。这种独特的风格使得日本的平面设计在简洁的直率、平面 的构成美、抽象的造型和感情化的字体等方面得到了充分的发展。
《极简之道日本平面设计美学》这本书让我对日本平面设计有了全新的认识 和理解。它让我看到了日本设计的独特之处，也让我理解到这种独特之处背后的 历史和文化背景。这种理解和欣赏让我更加尊重和欣赏日本的平面设计，也让我 对其他国家和地区的平面设计产生了新的看法。我深信，这本书将会对我未来的 学习和职业生涯产生深远的影响，也会让更多的人了书内容分为五个部分，分别是：视觉元素、 空间表现、色彩搭配、形式美感和主题内容。每个部分下又细分了若干章节，共 计25个章节。目录中的标题命名也极富诗意，如“视觉元素的简洁之美”、“空 间表现的虚实相生”等，既符合日本平面设计美学的特点，又能引起读者的阅读 兴趣。
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平面设计作品评论
这幅海报描述的是一个快速跑步的人来了个急刹车停住了！而
且他平稳的没有倒下去，脚下冒出了白烟！这则海报的创意点在于
让人们通过自己的眼睛直接看到adidas这个运动品牌鞋子的质量！
试想一下一个身着休闲服的青年在高楼林立的一小片水泥地中因为
脚穿adidas品牌的鞋子一下子跑的飞快而且还能在水泥地上安全平
稳的停住，表情一脸轻松！而这些白烟正充分说明了青年的速度以
及鞋子耐磨！海报背景色采用灰黑色说明的品牌的沉稳霸道！海报
中以青年为对象说明鞋子针对的人群，至于他帅气阳光的外表自是
更吸引了青年人的注意！
这幅海报描述的是一个橘红色的大螃蟹，它的钳子上包着一层
金黄色的调料，正上方的“新黄金蟹钳”和左下角的钳子说明了商
品的卖的是蟹钳！海报的创意点在于让人们一眼望到由一个很有生
机的螃蟹而它的蟹钳却由调料包裹着！这会让人们想到蟹钳是很新
鲜的美味的！而左下角除去调料露出蟹钳的肉光泽鲜亮更是说明了
这点！商品名为“黄金蟹钳”又以“黄金”吸引人们的注意，因为
海报中的蟹钳正是由金黄色的调料包裹！整张海报以橘红色为底色，而螃蟹煮熟后正是这样的一个颜色！让人们放心食用！橘红色带给
人以动感有勃勃生机的感觉！让人想去试试这个黄金蟹钳！正下方
标明的价格，让人清楚明白的知道商品的信息！右下角的标志又说
明了商品的品牌！给人以完整的信息！
劳斯莱斯汽车其中的一个标志正是图中的飞翔女神！具有古典风格
的“飞翔女神”雕像出现于1911年，由艺术家查理斯·萨科斯设计，
据说其灵感来自巴黎卢浮宫艺术品走廊的一尊古希腊女神雕像。
身
披轻纱的“飞翔女神”体态轻盈、风姿绰约，她的启用典礼其隆重程
度不亚于第一辆劳斯莱斯轿车下线。
当时的总经理约翰逊撰文称：
“这是一位优雅无比的女神，她代表着人类的崇高理想和生活的欣狂
之魂，她将旅途视为至高无上的享受。
”。
“飞翔女神”起初的标配为
银白色，后来有的车主为了炫耀其尊贵地位，就完全采用黄金制作。
的确，只有金灿灿的女神像才能代表劳斯莱斯无与伦比的奢华：每
一辆劳斯莱斯的车内木饰纹理都自成一格，而各自均有记录归档，
日后若有损伤，即可按原状修补恢复。
听说飞翔女神还包含有一个
凄美的爱情故事，我想也或是有这方面的原因，大家对劳斯莱斯这
个品牌的汽车更加关注！这个标志给人们的第一印象我想便是高贵吧！这个标志正是这样表达出劳斯莱斯品牌的性质！由高贵的女神亦想到了高贵的劳斯莱斯！
李宁的标志一眼望去像一面飘扬的红旗！给人以强烈的视觉冲击！使
人难以忘怀！这个标志又像是取自“LI NING”的首字母L使人清楚的明白
这就是“LI NING”。
李宁标志正是这样一个个性鲜明,容易辨认和记忆,含义深
刻,造型优美的标志！由于李宁是国产的品牌标志的而红色正是让国人印象深刻的中国
红！飘扬的红旗让人们不禁联想到中国的五星红旗，让人一眼就记住了这个标志！而
红旗富有的动感既可以说明李宁是一个富有活力的企业，又能表达出李宁这个运动品
牌设计出的产品也是活力四射的！更体现了品牌的一种进取精神！
/programs/view/khWiG7-BSmc/
该广告是福特汽车的广告！描述的是一个开车拉着食物的男人
半路停下车来在路边小便，谁知碰上了小金刚（巨猩猩）伸出巨手
把车和拉的食物偷走了，而那人浑然不知！小金刚得手后把食物卸
下，把玩着车不断把车撞向边上的土丘，可是汽车丝毫未坏！大金
刚来了叫小金刚别玩了先吃午饭（偷来的食物），小金刚望了望大
金刚，对车还是爱不释手不停地把车撞向土丘！大金刚一怒之下一
脚踩向汽车，小金刚哭了以为车毁了！谁知汽车还是完好无损！大
金刚无奈之下用手指从汽车车门穿过，随手一扔！车竟然完好的返
回了刚才那个拉食物的人身边！而他这时才因为后面的响动而回过头来！一副莫名其妙的表情！
该广告中通过小金刚不断地把车撞向土丘，大金刚用脚踩汽车，以及汽车被大金刚随意扔走这些现象来表现出福特汽车质量非常好，在这样恶劣的环境下汽车都很完好！还有小金刚在被大金刚叫去吃午饭是表现出的不情愿也可以一定程度说明福特汽车对小金刚的吸引力很强!还有就是广告借着《金刚》这部影片的影响，在广告中出现金刚的一刹那可能已经抓住人们的眼球，让人们忍不住想看去后面到底发生了什么事！由此此广告便已经达到了引起人们注意的目的，福特品牌的汽车也为了所记住！
自己不能说每次课都来吧！我要说了那肯定是骗你的，由于选修课大家抑或抱着和我一样的想法！选修课也嘛自己注意点偶尔旷课几次也不要紧！抱着这样的想法我开始了平面设计概论这门课的学习，刚开始时发现这门课还是蛮多人选的，于是坐下来看看到底讲些什么东西！没想到一开始老师就以一段视频吸引了大家的注意，后来的讲课也多有视频看，而且皆是些有趣搞笑的东西！虽然搞笑但都是关于课程的视频，所以也能学些东西，发现这门课还是挺有意思的，至少很好玩！还有呀，这门课女生还是蛮多的！老师幽默风趣的讲课时不时引来一片哄笑，可见气氛还是很热烈！大家对这门课也听爱听的吧！每次我来上课时总感觉还是挺多人会来的，至少他们来了！而我来的时候虽然有时可能打算要做什么作业，但是气氛热烈时总是忍不住放下手中作业来听课！看看老师又在玩什么花样！随着课程的深入发现老师总喜欢拿些敏感东西的广告和图片出来秀，这下倒好更引得下面一片骚动！老师呀！你每次讲课带来的东西都能让我们为之汗颜！你还说要以艺术的眼光来看，也只好这样了!后来你每次放出些敏感东西的广告什么的大家都不足为奇了，由开始的汗颜骚动变为默不作声，只有少数逃课多了的东西一见之下大感惊奇，表现出躁动！老师讲课偶尔也显无聊因为那些讲的东西本身就让人感到无趣，什么八卦之类……..上课一听之下就瞌睡！没办法为了应付以后的结课，我还是强打起精神听完了一堂堂课！其中印象最深的一堂课是我正准备上课做完数学作业，谁知老师居然把灯关了！好吧！老师我服你了于是再一次认真听完了一节课！快结课前老师说只需要分析几个广告什么的就OK，我一听当然爽！没想到呀，老师最后布置的结课论文居然要达到3000
字，只能说老师你再一次震撼了我，平时和颜悦色好像很好说话！最后结课的论文却毫无商量的余地！3000字呀！我的娘呀！这是我选修课老师要求写过的最多字的论文！不过也没办法了，既然老师要求做学生的当然得写啦！除非你想挂掉这门课！老师你就是与众不同呀！我服了！
学习到现在总的来说老师还是挺敬业的，教了我们许多东西！老师那种幽默的讲课兼之视频图片让大家极感兴趣！表现出愿意学的姿态！正因为这样我也从老师的讲课中学到了许多平面概论的知识！至少与人交谈我也能说出点道道来！大学嘛在于适应社会培养学生各方面知识而学习老师的这门课亦使我学到了很多东西，说句老套的话，既丰富了内涵又陶冶了情操！
论文到这也该结束了，老师说要我们写出想得的分数！我想说我要得85分，挺高的好像！但是我有我的理由！首先老师点名时我都在，至少点名时就在！这说明了我总是热爱这门课的不会随意旷课！表达出了对老师的足够尊敬！其次老师上课时我都有在听，虽然有时想做作业但还是放下作业听老师讲课，因为觉得还蛮有意思的！我不敢说全都认真听了但老师在讲些什么我还是知道的！做到了每节课来了就听绝不中途逃走！还有这篇论文是我自己写得融入自己的看法和想法只有飞翔女神的标志抄了部分！但是总的来说还是自己写的多得多！字数也达到老师说的3000字！说明我对老师布置的作业具有认真的态度绝不含糊！最后的遗憾就是我没能自己画图设计封面因为电脑上实在没有画图软件！我只能在自己的想法下拼凑出一张属于我自己的个性封面！做到了以上几点我觉得我要的分数并不算太过分！我觉得这是我应得的！。