古典音乐分类汇总及常用音乐术语
古代音乐名词解释
1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。
分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。
中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。
晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。
早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。
中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。
2.六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。
以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
1.3.律吕:即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。
十二律中的单数律位，称作律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。
因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。
六律: 黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟,又叫六吕或六同。
4.八音：中国传统乐器分类法。
西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5.乐悬：西周礼乐制度，规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等，体现了等级的高下。
历史高考音乐知识点
历史高考音乐知识点音乐在人类社会中的地位举足轻重，它承载了文化传承、情感表达等多重功能。
在历史高考中，音乐作为一门人文学科，也是备受考生关注的一部分。
本文将为大家介绍历史高考中常见的音乐知识点，帮助考生进行系统的学习和复习。
一、古代音乐古代音乐是指古代人类在不同历史时期创作的音乐作品和相关的音乐理论。
在历史高考中，对古代音乐的了解和掌握是必不可少的。
以下是一些常见的古代音乐知识点：1. 古代音乐体裁：包括雅乐、祭乐、宫廷乐、民间乐等。
每种音乐体裁都有其独特的曲调特点和艺术风格，考生需要了解其发展历程和时代背景。
2. 古代音乐理论：古代音乐理论主要包括乐律、音律等方面的内容。
考生需要掌握古代音乐调式，了解古代音乐的演唱方式和乐器演奏技法。
3. 古代音乐家与作品：熟悉古代音乐家的生平、作品创作背景和艺术成就，如伯牙、钟子期等。
二、西方古典音乐西方古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的经典作品和相关的音乐理论。
在历史高考中，对西方古典音乐的了解是非常重要的。
以下是一些重要的西方古典音乐知识点：1. 古典音乐时期：西方古典音乐的发展经历了巴洛克、古典、浪漫等不同的时期。
考生需要了解每个时期的音乐特点、代表作品和音乐家。
2. 古典音乐家与作品：熟悉古典音乐家的生平、作品创作背景和艺术成就，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
3. 古典音乐形式：古典音乐有丰富多样的形式，如交响乐、协奏曲、奏鸣曲等。
考生需要了解各种形式的结构和特点，能够听辨不同形式的音乐作品。
三、中国民族音乐中国民族音乐是指中国各民族传统音乐的总称。
在历史高考中，对中国民族音乐的了解是必要的。
以下是一些常见的中国民族音乐知识点：1. 民族音乐种类：中国各民族拥有丰富多样的音乐文化，如汉族音乐、藏族音乐、维吾尔族音乐等。
考生需要了解不同民族音乐的特点和代表作品。
2. 传统乐器：中国传统乐器有琵琶、古筝、二胡等众多种类。
考生需要了解不同乐器的音色特点和演奏技法。
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
常用古典音乐术语(特选借鉴)
常用古典音乐术语作者：佚名文章来源：本站原创点击数： 59 更新时间：
2011-12-27
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲
(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem
单乐章的标题交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十
九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴乐曲。
常用古典音乐术语大集合
常用古典音乐术语大集合1.套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器。
2.组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲。
3.奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)。
4.交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同。
5.协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等。
6.交响诗symphonic poem 单乐章的标题。
7.音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似。
8.序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。
十九世纪又出现独立的音乐会序曲。
9.前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10.托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
11.幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
12.随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲。
13.狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
14.练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。
15.无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲。
16.浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
17.叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲。
18.夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏。
19.小夜曲serenade 晨歌的对称。
音乐知识之古典音乐知识总汇
古典音乐知识总汇古典音乐形式汇总（中英文注释版）（以字母表顺序排列）Aria:咏叹调（抒情调）配有伴奏的独唱曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时也用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是非宗教的世俗清唱剧。
Chamber Music:室乐三至十五件乐器合奏的器乐曲，如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。
Chorale:圣咏曲德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。
Concerto:协奏曲巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Concerto Grosso:大协奏曲独奏协奏曲的先驱。
比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小，大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。
Etude:练习曲原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
Gregorian Chant:葛丽果圣歌葛丽果一世在第六世纪提倡的一种教会仪式音乐，由男歌手或男声合唱团演唱，经文全是拉丁文。
Homophony:主调音乐一个声部为主调，另由和弦(Chord)声部伴奏。
Impromtu:即兴曲浪漫时期的一种音乐类型。
是一种主要为钢琴而谱的短曲，具有即兴感，但并不是现场即兴演奏的。
Lied:德文艺术歌德文歌曲的意思，众数则称为Lieder。
Magrigal:牧歌没有乐器伴奏的声乐作品，歌词大多数与感情有关。
March:进行曲为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分，常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
古代音乐类称谓大全`
【五声】也称“五音”，即我国古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽五个音级。
五声与古代的所谓阴阳五行、五味、五色、五官，、五谷等朴素的理论形式一样，是我国早期整体化的美学观，被西方人看作是整个东方音乐的基本形态。
《战国策·荆轲刺秦王》：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，：士皆垂泪涕泣。
”文中的“变徵”是角、徵二音之间接近徵音的声音，声调悲凉。
【宫调】音乐术语。
古代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声，其中以任何一声为音阶的起点，均可构成一种调式。
凡以宫声为音阶的起点的调式称“宫”，即宫调式，而以其他各声为主者则称“调”，如商调、角调等，统称为“宫调”。
【十二律】古代乐律学名词，是古代的定音方法。
即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹种、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。
另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
【俗乐】古代各种民间音乐的泛称。
宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。
“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。
有著名琴曲《广陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《阳春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，丝竹曲《春江花月夜》《老八板》，广东音乐《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音乐、各地各种乐曲，其中不少是我国传统文化中的珍宝。
【雅乐】古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享等大典时所用的乐舞。
周代雅乐是指“六舞”(云门、咸池、大磬、大夏、大镬、大武，前四种属文舞，后两种属武舞)。
以后历代统治者都把这奉为乐舞的最高典范，认为它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称之为“雅乐”。
各个朝代均循礼作乐，歌功颂德，此类乐舞统称为“雅乐”。
【春江花月夜】乐府《吴声歌曲》名。
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音乐语汇中英文对照表 Accordion 手风琴 Aftertouch 触后 Alto 女低音 Amplitude 振幅 Amplitude Modulation(AM) 调幅 Analogue 模拟的 Anticipation 先现音 Arpeggio 琶音，分*和弦 Attack 起音Audio 音频 Augmented 增音程，增和弦 Ballade 叙事曲 Band 波段，大乐队 Banjo 班卓琴（美国民间乐器） Bank 音色库 Baritone 男中音 Barline 小节线 Baroque 巴罗克 Bass 贝司 Bassoon 大管（巴松）Brass 铜管总称 Cassette 卡座 Cello 大提琴 Channel 音色通道Choir 人声合唱 Chord 和弦 Chorus 合唱效果器 Clarinet 单簧管Clef 谱号 Combination 组合音色 Compressor 压缩效果器 Concerto 协奏曲 C常用音乐术语五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐弦乐五重奏string quintet 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐钢琴五重奏piano quintet 由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。
富于幽默情趣与戏剧色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。
节奏自由，曲调接近与朗诵歌曲song 由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。
艺术歌曲art song 侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的抒情歌曲声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲组成的音乐统一体民歌folksong 民间口头流传的歌曲牧歌madrigal 由14世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲康塔塔cantata 多乐章的大型声乐套曲大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲声部voice 凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义女高音soprano 女声音域中最高的声部次女高音mezzo soprano 次于女高音的女声。
音域在女高音与女中音之间。
（有人将次女高音称为女中音）女中音alto或contralto 女声最低的声部。
（有人将女中音称为女低音）抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音花腔女高音coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音戏剧女高音dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音男高音tenor 最高的男声男中音bariton 次于男高音的男声男低音bass 次于男中音的男声抒情男高音Lyric tenor 音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音戏剧男高音dramatic tenor 音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音童声child’s voice 少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。
无男女之分假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。
其为成人的最高声区经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱*释《圣经》的复调合唱歌曲弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲安魂曲requiem 追思曲。
一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度”音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即CDEFGAB 唱名syllable names 把七个基本音级依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1234567 音区register 乐器或人声的整个音域音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。
也就是C大调音阶中6（la）这个音音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1234567i）调式mode 指音阶的不同的组合形式。
西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key 调门。
一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody 曲调。
指音与音有组织的横向组合节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。
一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。
速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form 指乐曲的结构形式。
其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。
起着集中表达全曲中心思想的作用乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律乐段period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。
第一段与第三段相同或基本相同，第二段则具有对比性质复三段体compound ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节前奏anabole 乐曲前面的序奏华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为陪衬指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人标题音乐program music 有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐爵士乐Jazz 本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。
交响乐团symphony orchestra 指大型的管弦乐团铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团管乐团wind band 由木管乐器、钢管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团钢鼓乐团steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等古典音乐中的一些名词*释SOPRAN女高音最高的女声或男声,是复音后音乐中的最高的声乐或器乐声部,也是一个乐器族中最高音的成员,如高音直笛(SOPRANO RECORDER),高音萨克斯风(SOPRANO SAXOPHONE)等; TENOR:男高音最主的男声,也是任何乐器族中次低音的乐器,如次中音长笛,次中音低音号,此中音提琴等; SUITE:组曲由系列舞曲或者其他乐曲组成的一个整体.组曲有各种类别:巴洛克舞曲组曲,浪漫组曲(经常有标题);以及在音乐会上的演奏,又芭蕾舞剧,歌剧,舞台配乐等大型最品的选粹构成的管弦乐组曲.在巴洛克时代中，组曲(有时也称作OVERTURE,PARTITA或ORDRE),是最重要的器乐曲形式; SYMPHONY:交响曲一中三或四个乐章的管弦乐曲,从不同的巴洛克曲式演变出来的,而在古典时期完成确定的曲式.古典交响曲实际是管弦乐团的奏鸣曲,开头是以奏鸣曲形式写成的中等快速乐章,第二乐章是慢板音乐,第三乐章是小步舞曲(贝多芬以诙谐曲取代,并沿用至尽),最后是活泼的终曲,经常是回旋曲形式音乐.在海顿与莫扎特后期的作品中,交响曲的曲式与内容已达到理想的平衡.到了浪漫时期,从贝多芬之后,交响曲的个人与心理成分逐渐增强(如柴可夫斯基,马勒),但也有人仍力求维持平衡的古典形式(如勃拉姆斯).从贝多芬的第六号交响曲<田园>开始,标题音乐开始渗入交响曲领域; TOCCATA:触技曲意大利原文是"接触"的意思,是一种以表现弹奏者"碰触"或技巧能力的演奏曲, 而非演唱曲.触技曲是特别为键盘乐器而写,在巴洛克时期中，触技曲是一种带有赋格插句的技巧性管风琴或古键琴乐曲; TRI三重奏<1>三重奏,为三个乐器声部写作的乐曲,为三个人声写作的乐曲则通常叫三重唱(TERZET). <2>三个演奏者构成的团体,即三重奏团. <3>诙谐曲或小步舞曲的中段. 在室内乐中，三重奏有时是为弦乐器而作(多数是为小提琴，中提琴与大提琴而谱,有时则是两把小提琴与大提琴),但更常见的则是钢琴三重奏(钢琴,小提琴与大提琴).古典音乐辞典古典乐派指欧洲十八世纪至十九世纪二十年代以古典风格为标志的作曲乐派。
前古典乐派和维也纳古典乐派。
海顿（1732-1809）、莫差特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派的主要代表。
其特点为：崇尚理性，强调逻辑，追求形式的严谨；力图通过清晰的音乐语言及其戏剧性的展开来表现思想感情，使单纯明了的规律性的外在形式与具有现实内容的内在体验有机地结合，体现了当时提倡的新人文主义精神和启蒙运动时期理性主义的审美观点。