摇滚乐的兴起和影响
摇滚乐与时代的关系
摇滚乐与时代的关系密切，它随着时代的变迁而发展，同时也反映了各个时代的政治、经济、文化状况。
摇滚乐的诞生可以追溯到上世纪50年代的美国，当时的社会正经历着巨大的变革，年轻人对传统价值观和体制产生反感，追求自由、反叛和个性化。
摇滚乐作为一种独特的音乐形式，正好符合了年轻人的需求，成为他们表达反叛和追求自由的重要途径。
因此，摇滚乐在当时的社会背景下应运而生，并迅速风靡全球。
随着时代的变迁，摇滚乐也在不断发展和演变。
从摇滚乐的发展历程中可以看到，每一个时代的摇滚乐都有其独特的特点和风格，它们反映了那个时代的政治、经济和文化状况。
例如，上世纪60年代的摇滚乐充满了反战和反政府的情绪，而70年代的摇滚乐则更加注重个人内心世界的探索和表达。
同时，摇滚乐也具有时代性。
随着时代的变迁，摇滚乐也在不断地被赋予新的意义和内涵。
例如，在新世纪之初，摇滚乐开始向多元化发展，它不仅包括传统的吉他、鼓等乐器，还融合了电子音乐、流行音乐等多种元素。
这种多元化的摇滚乐形式正好反映了当时社会的多元化趋势和年轻人
的多样化需求。
总之，摇滚乐与时代之间存在着相互影响的关系。
时代背景为摇滚乐提供了产生和发展的土壤，而摇滚乐则成为反
映时代状况的重要载体。
同时，随着时代的变迁，摇滚乐也在不断地被赋予新的意义和内涵。
【音乐】音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐1️⃣ 摇滚乐的起源与定义摇滚乐，这一源自20世纪40年代末至50年代初的美国音乐流派，自诞生之日起便以其独特的魅力和反叛精神震撼着世界。
它不仅仅是音乐的简单堆砌，更是一种文化、一种态度、一种对自由与个性的极致追求。
摇滚乐融合了蓝调、乡村、R\u0026B等多种音乐元素，通过强烈的节奏、激昂的旋律以及富有力量的歌词，传达着对生活的热爱、对不公的抗争以及对未来的憧憬。
2️⃣ 摇滚乐的分类与风格摇滚乐的发展历经多个阶段，形成了丰富多彩的子流派。
从最初的摇滚与滚石（Rock \u0026 Roll），到后来的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、另类摇滚（Alternative Rock）等，每一种风格都承载着不同的音乐理念和情感表达。
迷幻摇滚以其迷幻的音效和超脱的意境著称；重金属则以强烈的吉他失真、激烈的鼓点和粗犷的嗓音，展现出无与伦比的力量感；朋克则以其反叛、直接、粗糙的音乐风格，成为年轻一代的代言人。
3️⃣ 摇滚乐的鉴赏要点鉴赏摇滚乐，首先要关注其节奏与旋律。
摇滚乐的节奏往往明快而有力，能够迅速点燃听众的热情，让人随之舞动。
旋律方面，摇滚乐既有激昂高亢的，也有深情细腻的，这些旋律与歌词紧密结合，共同构建起摇滚乐丰富的情感世界。
其次，歌词是摇滚乐不可或缺的一部分。
许多摇滚歌曲都蕴含着深刻的社会批判和个人情感，它们通过直白或隐喻的方式，传达着作者对世界的看法和对生活的感悟。
因此，在鉴赏摇滚乐时，深入理解歌词的含义，往往能够让我们更加贴近音乐人的内心世界。
最后，摇滚乐的精神内核也是鉴赏的重要方面。
摇滚乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化现象。
它代表着对自由、独立、个性的追求，以及对社会现实的深刻反思。
在鉴赏摇滚乐时，感受其背后的精神力量，无疑能够让我们更加深刻地理解这一音乐流派的价值所在。
综上所述，摇滚乐作为一种充满魅力的音乐流派，以其独特的风格、深刻的内涵和丰富的情感表达，赢得了无数乐迷的喜爱。
摇滚乐发展史
摇滚乐发展史摇滚乐是20世纪50年代诞生于美国的一种音乐流派，其风格特点是强调电吉他、电贝司和鼓组成的乐队演奏，以及歌词中表达的反叛、自由和革命等观念。
从诞生到现在，摇滚乐一直是世界音乐历史上最重要、最有影响力的流派之一。
20世纪50年代初，美国的黑人音乐家开始创造一种新的音乐风格——节奏布鲁斯，通过吉他和口琴的演奏，表达对生活的憧憬、希望和反叛。
随着时间的推移，这种音乐风格不断演化，形成了摇滚乐的雏形。
1954年，美国的一位年轻歌手Elvis Presley发布了他的第一首单曲《That's All Right》。
这首歌的音乐风格就是摇滚乐，它的成功标志着摇滚乐的正式诞生。
随着Elvis Presley的成功，摇滚乐开始在美国各地流行起来，成为年轻人的主流音乐。
1960年代，摇滚乐开始在全球范围内流行起来。
英国的一些乐队，如The Beatles和The Rolling Stones，受到美国摇滚乐的影响，开始演绎自己的音乐风格。
这些英国摇滚乐乐队的成功，使得摇滚乐在全球范围内广为传播。
在上世纪70年代，摇滚乐的发展进入了一个新的阶段。
一些乐队开始尝试将摇滚乐与其他音乐风格结合，如迪斯科、流行和重金属等。
这些新的音乐风格使得摇滚乐更加多样化，也使得它的影响力更加广泛。
在上世纪80年代和90年代，摇滚乐的发展进入了一个相对平稳的阶段。
一些经典的摇滚乐乐队，如AC/DC、Metallica和Nirvana 等，继续保持着他们的影响力和创造力。
同时，一些新的摇滚乐乐队也开始涌现，如Guns N' Roses、Red Hot Chili Peppers和Green Day等。
21世纪以来，摇滚乐的发展进入了一个新的阶段。
一些新的音乐风格，如后摇滚和独立摇滚等，开始流行起来。
同时，一些老牌摇滚乐乐队也开始创造新的音乐，保持着他们的影响力和地位。
摇滚乐的发展历程是丰富多彩的。
它不仅是一种音乐流派，更是一种文化现象，代表着年轻人的反叛、自由和革命精神。
音乐欣赏了解摇滚音乐的起源与发展
音乐欣赏了解摇滚音乐的起源与发展音乐欣赏：了解摇滚音乐的起源与发展音乐是人类文明中不可或缺的一部分，它能唤起人们的情感，带来无限的快乐与慰藉。
当谈及不同类型的音乐风格时，摇滚音乐无疑是一个不可忽视的元素。
在这篇文章中，我们将探究摇滚音乐的起源与发展，以更好地了解它对音乐界的影响及其在人们心中的地位。
一、摇滚音乐的起源摇滚音乐的起源可以追溯到20世纪50年代，它在美国的南方蓬勃发展。
当时，黑人音乐和白人音乐之间产生了一种独特的碰撞，从而催生了摇滚音乐的诞生。
黑人音乐如布鲁斯乐和节奏蓝调深广地影响着年轻的白人音乐家，而他们将其与自己的音乐风格相融合。
这种合并创造出了一种新型的音乐表达形式，摇滚音乐因此诞生了。
二、摇滚音乐的发展摇滚音乐在其发展过程中经历了多次重要的里程碑。
其中最重要的一次新生是在60年代末和70年代初的英国摇滚音乐革命中。
这一时期，英国的乐队如披头士乐队、滚石乐队和乐队皆成为了全球摇滚音乐的象征。
他们的创新独特的音乐风格，深远地影响着当时的乐迷们，并且这种影响力延续至今。
除此之外，摇滚音乐的发展还包括不同的亚流派，如重金属摇滚、朋克摇滚和另类摇滚等。
每个亚流派都有其独特的特征和音乐风格，这进一步丰富了摇滚音乐的艺术表达。
三、摇滚音乐的影响摇滚音乐作为一种具有强烈个人表述力的音乐形式，对整个音乐界产生了深远的影响。
它不仅为年轻人提供了表达自我的平台，也成为了社会变革和政治表达的重要工具。
摇滚音乐对社会文化的影响也是显而易见的。
它打破了种族和社会阶级的界限，促进了人们的联系与交流。
同时，它也独立于传统的音乐规范，为音乐创作者提供了更大的自由度和创作空间。
四、摇滚音乐的经典代表作品谈到摇滚音乐，就不得不提到一些经典的代表作品。
例如，滚石乐队的《Satisfaction》、皇后乐队的《Bohemian Rhapsody》和不列颠海峡乐队的《Smoke on the Water》等。
这些作品展现了摇滚音乐的精髓，并成为了历久弥新的经典之作。
摇滚乐发展史
摇滚乐发展史摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的流行音乐，其特点是使用吉他、贝斯、鼓等乐器并强调节奏、和弦和歌词等元素。
它通过多种形式表现出了社会和文化变革，成为了当代音乐文化中不可或缺的一部分。
本文将详细介绍摇滚乐的发展史，从其起源到现代化的发展历程。
一、起源与早期发展史摇滚乐的起源可以追溯到20世纪40年代的美国南部地区，当时黑人和白人的音乐文化混合产生了一种独特的音乐风格，被称为“节奏蓝调”。
这种新型音乐通过令人动感的节奏和鼓点、强调节奏和弦以及热情的演唱，表达了黑人社区的文化和情感。
同时，这种音乐也受到了白人社区的欢迎和青睐。
随着时间的推移，摇滚乐的起源开始由黑人音乐转化为由白人创造的一种音乐。
1950年代初期，由于电视和广播的流行，摇滚乐的受众范围扩大了。
在这个时期，一些著名的音乐家和歌手，如艾尔维斯·普雷斯利、杰里·李·刘易斯、利特尔·瑞查德、查克·贝里、卡尔·班恩斯和小理查德等，开始把摇滚乐带入主流文化。
二、60年代的摇滚革命20世纪60年代是摇滚乐的一个转折点。
这一时期的摇滚乐家们通过音乐来反映社会和文化变革的趋势，表达人口增加、反战、性解放和浪漫主义等许多社会议题。
在这个时期，一些著名的音乐家和乐队开始引领摇滚乐的新风潮。
如The Beatles、The Stones、The Who、JimiHendrix、The Doors、The Grateful Dead、Janis Joplin和Bob Dylan等。
他们的音乐颠覆了旧的音乐表达方式，重塑了音乐现场和表演方式，新的特点包括1.通过歌曲表达反战和和平的思想2.使用各种聚会乐器，例如键盘乐器和管乐器3.将音乐作品和社会议题相结合4.创造有单独图像的音乐歌词5.实验音乐的各种元素，例如类型、节拍和和弦等三、70年代和摇滚乐的多样化从1970年代开始，摇滚乐的多样性和变化开始加速发展。
音乐鉴赏———浅谈摇滚乐
浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
二、分类及简介1、Punk（朋克）朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
摇滚乐
主唱
主音吉他手
节奏吉他手 贝斯手
鼓手
摇滚乐的分类：
重金属(Heavy Metal)
朋克摇滚(Punk Rock)
英伦摇滚(Britpop)
艺术摇滚(Art Rock)
死亡金属(Dead Metal)
蓝调摇滚(Blues Rock)
……
在众多摇滚的类型中，重 金属是在音量，男子气概和 戏剧化风格上最为极端的。 在重金属声音的体裁上有很 多的变种，但是他们都通过 在喧吵的效果，失真吉他的 演奏（通常演奏重复段）和 简单，重击旋律上尽量取得 共识。
《阳光照进回忆里》
《青春没有终点》
姓名：谢天笑 国籍：中国 出生地：山东淄博 出道时间：1990 主要作品：《墓志铭》 《向阳花》 《再次来临》 《潮起潮落是什么都不为》
名称：Black Flag(黑旗)
国籍：美国(1977)
名称：Green Day(绿日)
国籍：美国(1989）
名称：Simple plan(简单计划)
国籍：加拿大(1999)
主唱：Pierre Bouvier 主音吉他：Jeff Stinco 和声吉他：Sebastien Lefebvre 贝司：David Desrosiers 鼓手：Chuck Comeau
名称：AC/DC
国籍：澳大利亚
名称：Linkin Park（林肯公园）
国籍：美国(1996)
名称：Led Zeppelin（齐柏林飞艇）
国籍：英国
主 唱:查斯特· 贝宁顿 主 唱:麦克· 信田 贝 司:菲尼克斯· 法雷尔 吉 他:布莱德· 德尔森 DJ采样:约瑟夫· 韩 鼓 手:罗伯· 巴登
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由 一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。 其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚 演奏得更快速更激昂。
音乐知识与鉴赏——摇滚乐
音乐知识与鉴赏——摇滚乐音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。
音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为古典音乐、流行音乐、影视音乐、摇滚音乐、民族音乐、宗教音乐以及近年来出现的游戏音乐等等。
而对于摇滚乐，摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，它发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式。
一、摇滚音乐产生的背景第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。
美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。
生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播者角色。
战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。
二、摇滚乐的诞生和发展摇滚乐简称Rock，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯（黑人音乐）、乡村音乐（白人农村音乐）和“叮砰巷”音乐（白人城市中产阶级）的影响，于上世纪五、六十年代逐渐形成，并很快成为极受欢迎的流行音乐。
当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来.从50年代中期开始，精明的白人唱片商们抓住黑人音乐的“商机”，找来一些当红的白人流行音乐组合演唱经过“净化”了的节奏布鲁斯歌曲，并模仿黑人艺人演绎的方式，结果市场反应良好，慢慢的布鲁斯音乐通过“交叉”进入了白人唱片市场，被介绍给了广大白人主流听众。
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·88· 中国音乐学 (季刊) 1997 年第 4 期
·特纳 (Joe T u rner) 等。 节奏布鲁斯已不再是单纯的独唱和伴奏, 而更象一种合奏音乐。 它有主要曲调 (独
唱或独奏, 或两者合在一起)、伴奏小组 (backup g roup , 对领唱、领奏作出响应, 如间 插段中的第二条旋律线等) 和节奏声部 (低音提琴、低音电吉他、鼓、钢琴等) , 但仍然 保留了黑人音乐即兴演奏的传统。合奏时, 由于普遍采用可以重复很多遍的 12 小节布鲁 斯曲式与和声框架, 因此, 只要一个人说: 让我们在bB 调上演奏吧, 并决定一下速度: “一、 二、 三、 四”, 不用说别的, 乐队就可演奏起来⑨。
规整。
歌手一面唱, 一面自己伴奏 (使用吉他、班卓等)。伴奏除敲击拍子, 也与歌声相呼
应, 形成第二条旋律线。 在第二条旋律线常常模仿人声, 插在歌声暂停之时, 叫 “间
插” (b reak)。 伴奏的和声主要是
三个基本和弦, 进行模式如下:
曲式:
A
A′
B
小节:
1234 5 6 7 8
9 10 11 12
和声:
222222
——
——
20 年代, 农村布鲁斯吸收了流行歌曲特点, 变得流行起来, 被称作 “古典布鲁斯” (cla ssic b lues)。古典布鲁斯常常有作曲家参与, 不完全靠歌手即兴演唱。最著名的歌手 是贝西·史密斯 (B essie Sm ith)。30 年代, 当大量黑人为了谋生, 拥向工业中心时, 农 村布鲁斯也跟着进入城市。城市布鲁斯 (city 或 u rban b lues) 反映成长于城市的新一代 年轻黑人的心态, 主要不再是表现愁苦、 哀怨的生活和情绪, 而具有一种音响比较强烈 的现代风格。城市布鲁斯与农村布鲁斯相比, 除了歌词内容不同以外, 结构比较定型; 伴 奏更加复杂, 如使用小乐队、 电声扩音乐器、 钢琴等; 而且, 有的歌手还发展起一种粗 糙的、 不加修饰的、 喊叫式的演唱风格, 与同时期白人流行歌曲的演唱风格形成明显对 比。
钟子林: 摇滚乐的兴起和影响 ·87·
和说白。布鲁斯的另一个特征是布鲁斯曲式 (b lues fo rm )。它由三句组成一段, 每句四 小 节, 4 4 拍, 第二句重复 (或变化重复) 第一句, 形成AAB 的结构。 如《孤儿布鲁 斯》:
不过, 农村布鲁斯歌手都是即兴演唱, 比较自由, 歌曲的这种结构并不象后来那么
·86· 中国音乐学 (季刊) 1997 年第 4 期
乐时代以前, 在流行音乐中并没有出现大的鸿沟。 青年人和老年人跳舞和欣赏的音乐基 本相同——都是由 40 年代和 50 年代的 ‘大乐队’演奏的”④。 当时的流行歌曲被称作 “波普”(pop ) , 沿续了几十年的廷潘胡同 (T in Pan A lley) 歌曲风格, 歌词经常表现单 纯的爱情, 音乐也不带威胁性, 尽量给人一种舒适、 安宁的感觉。
节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的组成部分。 它的上述基本风格和特点在摇滚乐中很多 都得到了直接体现。 特别是早期的摇滚乐, 其中有的就是节奏布鲁斯不同的 “翻唱版” (cover version) , 即同一首歌曲, 可能换了标题, 或不换标题, 由另一人演唱。如摇滚乐 《昼夜摇滚》(Rock A round the C lock) 原来就是一首名叫《跳舞, 闹腾, 翻滚》(Shake, R a t t le & Ro ll) 的节奏布鲁斯。
二 摇滚乐的三个来源
11 节奏布鲁斯 (rhythm and blues) 美国的种族隔离, 特别在南方和西南方一直很严重。 在居住区、 学校、 教堂和各种 社会设施中, 白人和黑人都是分开的。很多旅馆和餐厅禁止黑人入内; 在公共汽车上, 黑 人被限制在最后三、 四排就座; 候车室、 候诊室、 洗澡间、 海滩、 公共场所的饮用喷泉 等等, 黑人都是被法定隔离的。即便 1954 年最高法院宣布对白人和黑人实施分校教育为 非法之后, 情况仍然没有多大变化。在种族隔离政策下, 黑人保留着自己的宗教、语言、 服装、 舞蹈和音乐。 节奏布鲁斯象其它黑人音乐一样, 有着自己的表演者、 唱片公司和 顾客。它被称作“种族唱片”(race reco rd s) , 与白人流行音乐市场是分开的。节奏布鲁 斯的表演者和唱片很少进入白人流行音乐市场, 也不企图与波普或乡村音乐展开竞争, 争 取黑人以外的听众。 节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。 这里, 有必要先对 布鲁斯 (b lues) 作一简单介绍。布鲁斯不仅在黑人音乐中占有重要地位, 也是美国流行 音乐发展的基础之一。 例如, 它被爵士乐所吸收, 成为爵士乐的重要组成部分; 但它自 身仍在不断发展变化。最初, 布鲁斯是南北战争后南方黑人民间产生的一种歌唱形式 。其 来源已无从考查, 一般认为, 它可能是从田间号子和劳动歌曲演变而来。 早期的布鲁斯 也叫农村布鲁斯 (ru ra l 或 coun try b lues) , 主要反映农村生活感受, 并随流传地区不同有 密西西比三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯之分。 对黑人来说, 布鲁斯最重要的意义在于 它的歌词。 布鲁斯的歌词常常诉说个人的不幸。“布鲁斯”这个词本身就表示 Байду номын сангаас忧郁”。 “许多人认为, 除非你有一种 ‘忧郁的情绪’或 ‘感到忧郁’, 不然, 你是不会演唱这种 音乐的”⑤。演唱布鲁斯, 就是为了摆脱 b lues, 摆脱痛苦和烦恼, 寻求慰籍。布鲁斯音乐 区别于其它音乐的特征之一是它的布鲁斯音阶 (b lues sca le) , 即在普通大音阶中增加两 个布鲁斯音符 (b lues no tes)。以 C 大调为例, 它的两个布鲁斯音符就是听起来大致介于 E 与bE, B 与bB 之间的两个音。由于钢琴上没有相应的键, 人们通常用同时触击两个琴健 (如 E 和bE) 来获得这种效果。布鲁斯音调接近语言, 有很多滑音, 而且夹有叹息、呻吟
钟子林: 摇滚乐的兴起和影响 ·89·
有所增加, 但在那十年之初, 钱仍是由成年人支配的。 成年白人是流行音乐制品的主要 顾客, 十几岁的青少年只是欣赏他们父母的音乐, 没有人感到这有什么不正常。但是, 仅 仅几年以后, 情况就发生了根本变化。
21 廷潘胡同歌曲 (T in Pan A lley) 50 年代初, 全国大多数人所听的流行音乐“波普”(pop ) 就是廷潘胡同传统风格的 继 续。 它带有好来坞电影音乐、 百老汇音乐剧和 30 年代及 40 年代初盛行的摇摆乐 ( sw ing) 的影响。廷潘胡同是个地名, 位于纽约第 28 街 (第 5 大道与百老汇街之间)。19 世纪末起, 那里集中了很多音乐出版公司, 各公司都有歌曲推销员整天弹琴, 吸引顾客。 由于钢琴使用过度, 音色疲塌, 象敲击洋铁盘子似的, 于是有人戏称这个地方为 “廷潘 胡同”(T in Pan A lley, 或意译“锡盘胡同”)。廷潘胡同不仅是流行音乐出版中心, 也成 为流行音乐历史上一个时代的象征, 一种风格的代表。 它差不多沿续了半个多世纪, 从 19 世纪 90 年代直到 20 世纪 50 年代末。 廷潘胡同歌曲一般都由白人专业歌曲作者所写。不同时期、不同作者的风格不同, 但 有共同特点。 从内容来看: 以爱情为主, 充满浪漫情调, 或带点怀旧、 伤感, 或比较欢 快、 风趣。 不管国内外发生什么事情, 很少在廷潘胡同歌曲中得到反映。 它主要表现生 活的光明面, 好象美国人都是无忧无虑地在尽情享受人生似的。 出版商关心的是推销歌 曲, 不管实际的社会问题。 歌曲的作用是尽量让人忘掉现实的烦恼, 离开日常生活中的 困苦。 从表现形式来看: 歌唱性的旋律, 容易记忆, 不复杂的节奏 (包括简单的切分) , 自然音体系的和声, 有时也使用带有变化音的和弦, 甚至乐句之间出现转调等, 结构对 称, 大多采用“节歌—叠歌”(verse2cho ru s) 形式βκ。廷潘胡同歌曲常由职业歌手按谱演 唱, 讲究声乐技巧, 有乐队或小合唱队伴奏。 50 年代, 流行音乐市场主要由五大唱片公司经营: 美国广播唱片公司胜利 (RCA V ic2 to r)、哥伦比亚 (Co lum b ia)、凯皮托 (Cap ita l)、墨丘利 (M ercu ry) 和迪卡 (D ecca)。他 们拥有一大批专职人员, 从编曲、写词、抄谱、演唱、指挥、录音、压模到制成唱片、公 开发行, 形成一个完整的制作和销售系统。 一般来说, 一首好歌在市面上可以流传两个 月, 最红的歌曲可持续 16—20 周。很明显, 当时制作波普的, 从公司经理到作者、演员, 几乎全是成年白人, 流行音乐市场的消费对象也是成年白人。50 年代, 人们钱袋里的钱
大萧条以后直到第二次世界大战期间, 布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营。战后, 由 于黑人的参战、 黑人人口迁移和社会地位的变化, 几家大唱片公司对黑人音乐也产生了 兴趣。这种兴趣的变化也显示在《广告栏》(B illboa rd) 杂志的排行榜上开始用“节奏布 鲁斯”来代替原来 “种族唱片”的称呼。 节奏布鲁斯在城市布鲁斯的基础上, 结合了黑 人摇摆乐队 (sw ing band) ⑥和钢琴音乐布吉乌吉⑦的特点, 声音更加有力, 更加突出持续 不断、 向前推进的节奏, 一定程度上反映了新一代黑人更加自信、 自尊的精神状态。 代 表这种新风格的布鲁斯歌手有B ·B ·金 (B 1B 1K ing) ⑧、 沃特斯 (M uddy W a ters)、 乔
中国音乐学 (季刊) 1997 年第 4 期
MUS ICOLO G Y IN CH INA
●钟子林
摇滚乐的兴起和影响①
一 背景