摇滚乐史论文
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文
中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林
外文题目：The sketch of Aretha Franklin
学号：15992456
姓名：康若田
年级：大二
专业：金融学国际班
摘要
艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
一、早年生活 (5)
二、音乐生涯 (6)
（二）1.起步 (6)
（二）2.早期成就 (6)
（二）3.商业成就 (7)
（二）4.晚年 (7)
三、音乐风格 (9)
一、早年生活
路易斯艾瑞莎富兰克林出生在田纳西州的孟菲斯。她父亲的绰号是“c . L。”,是一个来自谢尔比的巡回传教士,而她的母亲是一个娴熟的钢琴演奏者和歌手。在她五岁生日之前，老富兰克林永久安置家庭到密歇根州的底特律, ,他接手新伯特利浸信会教堂的牧师职。在此期间,富兰克林学会弹钢琴的耳朵。富兰克林的父亲的情感驱动的布道导致他被称为“百万美元的声音”的人,赚数千美元为全国各教堂布道。富兰克林的名气导致家中被各种名人拜访，包括病房里的福音音乐家克拉拉,詹姆斯·克利夫兰和沃克早期商队成员阿尔贝蒂娜和伊内兹安德鲁斯以及马丁?路德?金。
二、音乐生涯
（二）1.起步
在她母亲死后,富兰克林开始独唱在新伯特利,出道的是赞美诗,“耶稣是一个围栏我”。四年后,当富兰克林14岁了,她的父亲开始指导她,让她在路上与他在他对她的所谓的“福音大篷车”旅游各教会演唱。他帮助他的女儿获得了她的第一个J.V.B.记录,她的第一张专辑《Songs of Faith》在1956年发行。两个单打福音电台发布的包括“永远不会老”和“亲爱的主,请牵着我的手”。富兰克林有时旅行商队和有时灵魂搅拌器，在此期间,开发了一种迷恋山姆库克,这是当时歌唱的灵魂搅拌器
在她18岁的时候,富兰克林向她的父亲提出,她渴望跟随山姆库克记录流行音乐。作为她的经理,他的父亲同意此举,并且帮助富兰克林,很快被带到哥伦比亚唱片公司的注意,1960年她同意签约。富兰克林是签约了“百分之五的艺术家”。在此期间,富兰克林将指导编排Cholly阿特金斯为流行表演做准备。他也曾被当地唱片公司老板贝瑞Gordyto标志富兰克林和她姐姐Erma Tamla签约。但富兰克林的父亲认为签约是不充足的。富兰克林的第一个哥伦比亚单曲,“今天我垂头丧气”,于1960年9月发行,后来到了十大热的节奏与蓝调卖家图。
（二）2.早期成就
1961年1月, 富兰克林在哥伦比亚发行了第一张世俗专辑，《With The Ray Bryant Combo》。这张专辑了她的第一首单曲图100, 《Won't Be Long》,也在7号在R&B榜单。主要由克莱德奥蒂斯,富兰克林的哥伦比亚唱片看见她记录在标准等不同流派,爵士乐,蓝调,杜沃普摇滚乐和节奏布鲁斯音乐。今年之前,富兰克林打进她的第一个前40个引渡的标准,《Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody》,也包括R&B,《Operation Heartbreak》,一起发行。“Rock-a-Bye”成了她的第一个国际打击,澳大利亚和加拿大的前40名。到1961年底,富兰克林被命名为一个“新星女歌手”杂志。1962年,哥伦比亚两个专辑发行,《The Electrifying Aretha Franklin》和《The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin》。
到了1964年,富兰克林开始创作更多流行音乐,达到前十名的R&B民谣图表,在1965年初《Runnin' Out of Fools》”。她有两个R&B绘制单打在1965年和1966年的歌曲《One Step Ahead》和《Cry Like a Baby》,同时创作了简单易懂的民谣《You Made Me Love You》。到1960年代中期,富兰克林以一场100000美元的薪酬在剧院和夜总会表演。也在那个时代,富兰克林出现在摇滚节目如好莱坞。
（二）3.商业成就
1967年1月,富兰克林不在与她合作六年的哥伦比亚公司续约，转而与大西洋的记录签约。当月,她在旅行途中,在阿拉巴马州FAME Studios录制这首歌,《I Never Loved a Man》。这首歌后来发出2月和飙升的头号R&B榜单,同时达到广告牌前100名的第九,给富兰克林第十大流行单曲。这首歌一起发行,《Do Right Woman, Do Right Man》,到达R&B前40名。大西洋在4月份公布了她的疯狂Otis Redding版本的《Respect》,这枪头号R&B和流行音乐排行榜,后来成了她的成名曲,后来被誉为民权运动和女权主义国歌。
富兰克林的大西洋首张专辑,《I Never Loved a Man the Way I Love You》,也成为商业上的成功,后来达到黄金时代。1967年富兰克林得分两个十大单曲包括《Baby I Love You》和《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》。在制片人杰瑞Wexler帮助下两人合作融洽创作了的大多数富兰克林巅峰大西洋唱片。1968年,她发表了最畅销的专辑,《Lady Soul》和《Aretha Now》在,这其中包括了富兰克林的一些最受欢迎的热门单曲包括《"Chain of Fools》、《Ain't No Way》,《Think》和《I Say a Little Prayer》。1968年2月,富兰克林赢得了她的前两个格莱美奖包括处女作奖最佳R&B女歌手。于1968年2月16日,富兰克林和每天关注她的马丁·路德·金，他给她SCLC鼓击败音乐家奖就在他去世前两个月奖。1968年6月,她出现在《时代》杂志的封面。
（二）4.晚年
离开大西洋的记录后，富兰克林还做了一个广受好评的客人在喜剧音乐作为服务员的角色《The Blues Brothers》。”富兰克林回到金本位——七年来首次专辑《Jump to It》。其标题轨道是她第一次在流行音乐排行榜前40在六年里。
1985年,受她渴望有一个年轻的声音在她的音乐,她的第五个芒专辑《Who's Zoomin' Who?》之后销售超过一百万册,她与乔治·迈克尔国际头号二重奏。在那个时代,富兰克林人声的主题歌曲节目,提供一个不同的世界和在一起。
[27]1987年,她发行了第三个福音专辑,一个主,一个信仰,一个洗礼,这是记录在她的已故父亲的新伯特利教会,其次是通过1989年的风暴。富兰克林1991年的专辑,你看到的是你的汗水,倒在图表。富兰克林于1993年返回图表和舞曲“深爱”返回到前40名的歌曲在1994年《Willing to Forgive》。
2014年10月,富兰克林成为第一个女人在广告牌的热R&B /嘻哈歌曲榜单与她的成功还有阿黛尔的《Rolling in the Deep》,首次在图表中47号。
2015年12月,富兰克林了广受好评的单曲《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》在2015年肯尼迪中心荣誉在部分主宾卡罗尔国王在桥的这首歌,富兰克林女士把她的裘皮大衣的舞台,观众的奖励她演出中间高举起立鼓掌。
三、音乐风格
富兰克林经常被描述为一个伟大的歌手和音乐家由于“声音的灵活性,解释智能,熟练的钢琴演奏,她的耳朵,她的经历。”富兰克林的声音被描述为是一个“强大的女中音的声音”,并赞扬了她的安排和解释其他艺术家的热门歌曲。[38]描述富兰克林年轻时的声音在她的第一张专辑,歌曲的信心,她只是14时展示出才华,杰瑞Wexler explained富兰克林的声音“不是孩子,而是一个狂喜的导师。“富兰克林的形象经历了快速变化在她的职业生涯。在上世纪60年代,富兰克林以穿着蓬松的发型和奢侈的衣服有时与貂毛皮或羽毛装饰。在70年代,拥抱她的根,富兰克林短暂穿着一个非洲和非洲中心主义的风格的服装受到同龄人的赞赏。在70年代中期,体重下降后,富兰克林开始穿合身的服装。到了80年代,她决定穿晚礼服和奢侈的礼服。
参考文献
?Bego, Mark (Feb 10, 2010). Aretha Franklin: The Queen of Soul. Da Capo Press. ISBN 978-0-78675-229-4.
?Dobkin, Matt (2006). I Never Loved A Man The Way I Love You: Aretha Franklin, Respect, and the Making Of A Soul Music Masterpiece. New York: St. Martin's
Griffin. ISBN 0-312-31828-6.
?Feiler, Bruce (October 6, 2009). America's Prophet.
HarperCollins. ISBN 978-0-06193-925-9.
?McAvoy, Jim (2002). Aretha Franklin. Infobase Publishing. ISBN 978-1-43812-161-1. ?McMahon, Thomas (2000). Creative and Performing Artists for Teens. Gale Group. ISBN 978-0-78763-975-4.
?"Queen of Soul's Father Rev. C. L. Franklin, 69, Dies After 5 Years In Coma". Jet. ?"Rev. C. L. Franklin shot". Baltimore Afro-American. June 12, 1979.
?"Aretha Franklin Returns With Soulful CD, 'So Damn Happy'". Jet. September 29, 2003. ?"Aretha Talks About Men, Marriage, Music & Motherhood". Ebony. April 1995. ?"Swingin' Aretha". Ebony.
?"The New Aretha". Ebony.
?Whitaker, Matthew C. (March 1, 2011). Icons of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries [Three Volumes] (Google eBook).
ABC-CLIO.ISBN 978-0-31337-643-6.
摇滚乐史论文
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
高一议论文我了解的摇滚乐字完整版
高一议论文我了解的摇 滚乐字 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
高一议论文：我了解的摇滚乐_1800字 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ） ”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的 《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿 篇一：以音乐为主题的英语演讲稿 以“我爱我的祖国”为题的英语演讲稿 motherland , i always have one strands of sense of pride and sense of responsibility as for. being proud is that the motherland already culture having 5000 years history, have created many being worth it cultural relics and historic sites that we adore. calm down by that uninterrupted growth , our country have experienced a lot of dynasty turbulence, after i love me going through all the vicissitudes of life so but the motherland who not falling down but, before hers, have experienced so many disturbances , having been really to make me be full of praise, that she has been pregnant with promising my scenery the scenic spot elegant and pretty, heroic figure , my motherland who still has many moving one to song and tears is firm , rich, i am loving her deeply. 说起祖国，我总有一股自豪感和责任感。自豪的是祖国已有五千年的文
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 (自动保存的)
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 摘要：在现代社会多元化和全球化的影响下,有一种叫摇滚的音乐逐渐被更多的东方人所熟识。摇滚也在华夏这片土壤中不温不火地生长了20多年。由于文化背景,历史背景,社会人文环境等等层面的差别,源于美国的摇滚乐在中国有着不一样的面貌。探讨中西方摇滚的区别和分析它们的特点也逐渐成为了一个中国摇滚热爱者们学习摇滚的必修课题。 关键词：中西方、摇滚乐、差异、摇滚精神、沟通 一、摇滚乐的起源与发展 (一)西方摇滚乐的起源与发展 西方摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 最初的摇滚是黑人布鲁斯、福音音乐爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。狭义的“rock and roll”指50年代早期的摇滚风格，可译作“早期摇滚音乐”。而广义的“rock and roll”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的影响下产生的众多不同的流派风格，实际上成了一种泛称。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 (二) 中国摇滚乐的起源与发展 中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。90年代是盛行期，唐朝乐队、魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、许巍、零点、超载乐队等20余支乐队。 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。 二、中西方摇滚乐的差异 （一）产生背景 西方：上世纪50年代的美国从二战中获取的客观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。新生 代的青少年对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴 望个性的解放。 中国：中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。上世纪八十年代开始，一场改革带来了天翻地覆的变化，西方、日本的经济文化不断冲击着中国社会，这当然也包 括了国内的音乐文化。 （二）音乐流派
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
我了解的摇滚乐_2000字-高中议论文
我了解的摇滚乐_2000字 关于《我了解的摇滚乐_2000字》，是我们特意为大家整理的，希望对同学们的学习有所帮助。 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ?）”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里：“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tblackorwhiteme!”就是在这两句歌词当中，当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候，音乐当中就会被杂音给遮住，这让人很是失望。先不说这个，这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容，还有的，就是曲调，旋律的内容。从其中军鼓的响声中，其中那令人热血沸腾的打击乐曲，再配上铿锵有力的歌声，人们就算不理解歌词里面的意思，也会觉得这是一首反叛的乐曲。 摇滚音乐（在本书当中被称为摇摆音乐），音乐界当中反叛的代名词，无论是反叛该反叛的还是不该反叛的，终究它最杰出的，便是表达反叛意味。 这次写关于音乐的报告时，我在想，该写哪一方面的音乐呢？我纠结了很久，最终，还是选择了摇滚音乐，所以，在接下来，我还是会继续说着摇滚音乐，虽说可能会接触一些古
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欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1) 我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。“噢，这张！别提了。”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。 我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？ 我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。请听我慢慢道来。 障碍一：语言。这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。但实际上许多人忽视了这一点。也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。 我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。 更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。
摇滚音乐赏析选修论文
摇滚音乐赏析论文 一、前言 我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。 对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！ 究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。 二、摇滚发展史 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的
中国流行音乐历史与风格
中国流行音乐的历史与风格 文通学院广告学331238030 郇朝阳中国近代时期的“时代曲” 诞生与发展 从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。 黎锦晖是中国流行音乐的奠基人。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。 风格特点 黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。 香港流行音乐 发展历史
摇滚乐队简介
乐队简介 Arch Enemy ：瑞典的死黑大牛，他们跟At the gate，Lake of tears，Dark Tranquility（黑色安息日，CD里面有他们的一个MTV）堪称瑞典死黑前辈，正是他们带领人们进入了瑞典死黑的殿堂，在他们身后出现了像Cradle of filth, In flames等等一批杰出的后辈，使得瑞典成为欧洲death & black & dark metal的中心。CD中有他们的We_Will_Rise，主唱其实不是一个女人，但在其中处理成了女人。收藏有一两张专辑。 In Flames：死黑中我最喜欢的，他们的死黑当中有很强的旋律感，相比其他的而言很耐听，歌词也不同于其他的死黑乐队（死亡金属的歌词很多以恐怖为主，你要是感兴趣我可以给你几个，当然他们最出名的还是“死亡唱腔”，分为很多类，可以变换出多种效果），被称为具有“瑞典流行”风格。此次给你两个MTV：only for the weak , trigger分属两张专辑，其中Only for the weak选自业界公认经典的claymen(泥人)。但只收藏有两张专辑。Marilyn Manson ：对他的简介不用不多说了，他自小就梦想成为个性英雄，舞台上砸东西放火司空见惯，向观众叫骂挑衅，把一只活的鸡扔到观众当中期望将鸡撕碎（未果），最近在瑞士被人告侮辱基督教。。。。。。。。。。他们的乐队个个都是这样的人，我这里还有几个MTV，给你的是精选出来的，其中一个就是模仿肯尼迪遇刺的MTV叫coma white（丑陋的白人），与此对应的还有一首叫coma black（丑陋的黑人）。基本上有全套专辑，早期的地下专辑不是很感兴趣。 Nightwish ：芬兰的顶级哥特金属，很年轻的乐队，刚组队时都不满二十岁，一度解散过，后来重组，女主唱的嗓子是有很强的功底的，是风格比较流行的哥特金属，混合了速度、古典、旋律多种风格是欧洲的顶级多元素乐队。他们的东西很难弄到，包括CD，MTV，这次下到她们的一个MTV，已经不容易了。收藏有他们的全套专辑。 Within Temptation：荷兰的古典交响金属大牛，延承荷兰前辈gathering的磅礴大气，并发扬得淋漓尽致，乐队有过变动，MTV中甩头的女主唱给人留下很强的印象。你曾经有的那个mother earth就是他们的。这次给你的ice queen是演唱会版，她们的歌并不多，我下了她们的全套专辑，但是很多重复的歌曲。 Linkin Park：这个也不用多说了，美国挺有名的说唱金属，我喜欢他们的“火炮”主唱bennington(就是MTV中那个光头的)，他们也是经历坎坷，好不容易从校园中走出来。歌词很棒的，从来不带脏字，却把彷徨迷惘跟愤怒宣泄得淋漓尽致。为数万亿青少年所痴迷。这次给你的是somewhere I belong，可以看出他们的歌是什么样子。有全套专辑。Rhapsody：意大利的国宝级乐队，你也许不喜欢他们改编的new world symphony，但是他们在将交响跟摇滚结合的路上的大胆举动我认为还是比较成功的，我一直把他们当成中国摇滚人应该学习的榜样，将民族的文化音乐跟摇滚融合起来，这也正是我推崇他们至极的原因。中国的摇滚让我又爱又恨，恨就不说了，爱的是唐朝、崔健、何勇、窦唯、郑钧等老一批摇滚人，特别是唐朝，他们的《梦回唐朝》跟《演义》让我回味醉心不已，堪称将民族音乐与摇滚结合的楷模，可惜张炬猝死，唐朝没落。。。。。。收藏有全套专辑。 Rammstein ：大名鼎鼎的德国战车，德语中ramstein是石灰岩的意思，他们的名字多了一个m，意为一种战车。成员全部是慕尼黑的三十多岁的产业工人，主唱till曾是游泳冠军，你可以看到他们的块头与体型，其军国主义色彩被人们称为new Nazi（新纳粹），他们自己是否认的，这只不过是世人的误解罢了。乐队以火为图腾，在演唱会上玩火：用火焰喷射器，将身上点燃，话筒点燃，玩点燃的火把。。。。。。歌词涉及人性各个角落，从爱到恨，从嫉妒到诱惑，从受压迫到凌辱，歌词言简意赅，旋律也简单得很，但是却有独特的魅力，一个字：
摇滚乐在中国的发展
摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播
者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，
Hip-hop 发展史
HipHop一词源于美国黑人，现时主要定义为一种文化。 STRONG>DJ（搽碟）、MC（说唱）、Bboying（霹雳舞）、Graffitti （涂鸦）这是四大元素。 但这种所谓的HipHop四大元素其实遇于笼统了。因为HipHop真正原本在美国的黑人文化里头。是一种生活方式。既是一个人DJ、MC、Bboy、Greffitti等一样也不懂。只要他的心态和言行举止近于那种文化，也可以说是很HipHop。 HipHop舞蹈，最原本指的只有Breaking、Locking和Popping三种技巧。但时至今天，随着音乐的演变及其他舞种的影响。HipHop类型的舞蹈越来越多，不再只局限于以上三种技巧。 hiphop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是rap.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而hiphop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的. HIPHOP 音乐的发展的主要经历以下几个阶段： 1.街头萌芽:1970年~~~1979年 在美国纽约的bronx区,D.j kool herc 以及Grand wizard theodore这两位大佬最先开始玩DJ&MC,另外还有Coke La Rock,Cowboy以及 Melle Mel这三位大哥,而以上所提到的这些人都是hiphop的始祖,这时候hiphop还是结合迪斯科而成的一种街头Party兴奋剂. 2.商业洗礼:1979年~~~1983年
爵士乐、古典乐、摇滚乐及流行音乐的区别
爵士乐：具有显著美国特色地音乐从默默无闻、起源于民间地音乐发展成为美国本土产生地最有份量地艺术种类. ()从大音阶来讲，它地第三级()音和第七级()音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音).有时第五级()音也降半音.这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤地色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成地音阶，人们称之为"布鲁斯音阶". ()旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； ()节奏多为双拍，通常为拍，也有部分是拍； ()从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称地、带音韵地两行词.第一句重复一遍.每段曲调小节，每句小节，从而形成：‖∶∶‖＋三句地固式曲式结构 ()和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦.(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素. 其他特点因素： 爵士乐地演唱利用无意义地“衬词”在即兴地规则下形成了风格独特爵士唱法. 爵士乐地切分节奏复杂多样，特别是跨小节地连续切分经常将原有地节奏整小节移位，造成一种飘忽不定地游移感. 原来地／拍节奏经改变后变成了／拍. 爵士乐地旋律经常采用布鲁斯音阶（）来形成它地特点，有时还在布鲁斯音阶地基础上增加＃和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩. 爵士乐地和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量地运用扩展音（如：音、音、音）和替代和弦，有时还经常出现连续地下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩地和声效果. 即兴是爵士乐手（或歌手）必练地演奏（或演唱）技巧之一. 古典乐：我们所谓地“古典音乐”也出于一个特殊地阶段－－－他们是从农业经济向工业经济，从手工业向工业化生产地阶段产生地. 古典音乐不同于流行音乐地地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗. 钢琴地位地提升，管弦乐队地标准编制，奏鸣曲式，室内乐，交响乐，音乐平衡感，音乐教化作用，纯音乐，协奏曲，主调音乐.格鲁克地歌剧改革，音乐和舞台艺术之间地重要关系，序曲，歌剧剧本，剧情简化，合唱队于歌剧地重要性，总谱记法. 古典音乐是音乐地时间概念而产生地一个名词，他是从世纪开始发展地，有规则性地本质，具有平衡，明晰地特点，注重形式地美感，富有哲理，它内涵深刻，能发人深思，追求完美.也是所有现代音乐地基石，被认为具有持久地价值，所以现代很多经典音乐，包括现代交响乐等等都习惯划到古典音乐范畴.从影响来就是被人类认同地音乐,而不是被某个国家地区,或某个人群. 摇滚乐：历史如是说 历史上第一首被打上摇滚烙印地作品是美国地白人音乐家在世纪年代中期录制地《整日摇滚》（）.那个时候地穿着笔挺地西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样地一个人走在大街上，或者站在现在地舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品.这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆地地是方地，原来人们还觉得地球是宇宙地中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开地一个玩笑.这样说来，其实任何具体地定义似乎也都是相对地，因为时代在变，人们地认识领域也在不断地随之拓展、改变. 世界上最难地就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述地准确、精练.而世界上最容易地
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
摇滚的发展历史
摇滚的发展历史 摇滚音乐是现代流行音乐的一部分，可能从19世纪就有其雏形。但是20世纪初在美国兴起的爵士乐，和黑人的Blues（布鲁斯，也称为”蓝调）音乐，和民间的乡村音乐是构成当时摇滚乐的重要的因素，也是摇滚乐形成的先决条件。 20世纪（以后年代皆同）50年代中期，摇滚乐在美国兴起，其主要代表人物是猫王艾尔维斯（Elvis Presley）.普莱斯利、小李察德、和查克.贝里。猫王把摇滚乐介绍给了白人，并掀起摇滚乐史的第一次高潮。他创造了一系列的舞台表演模式，这种舞台模式后来也被用到很多流行歌手的表演上。 当时的摇滚被称谓Rock and Roll（与后来的摇滚乐Rock N' Roll在音乐上有很大区别）而摇滚吉他手的代表人物查克.贝里为摇滚吉他的发展做了不可磨灭的贡献。当然早期的摇滚乐及吉他演奏还是有许多布鲁斯的成分。布鲁斯以后成了摇滚乐发展的根基。 60年代初，摇滚乐从美国传到了英国，在英国焕发了生机，造成了英国摇滚乐队大批占领美国的本土音乐市场，史称“不列颠入侵”。其代表乐队是披头士、滚石、谁人等，披头士和滚石绝对是给当时摇滚乐坛造成极大轰动的两支乐队。也影响了以后摇滚乐的发展和许多摇滚乐队的风格。而披头士和滚石乐队却在风格上有极大的差别。披头士的音乐简单、清新，朗朗上口，给人无限的轻松和惬意感，是那种听了让人兴奋的东西。（虽然后期音乐有些实验性，但是也基本上保持很随和，易让人接受的风格。）有些象现在的流行曲。而滚石的音乐则是有些单调、直白的，硬度十足的布鲁斯硬摇滚（很少有披头士的美妙的上口的旋律感），也可能是日后重金属发展的一个雏形。他们的音乐内容更是同披头士截然不同：赤裸裸的性、毒品和暴力，有煽动青少年殴斗情绪的演唱会表演，粗鲁、肮脏的生活作风、行为。在某演唱会上曾雇佣杀手追杀观众。虽然对滚石的丑闻报道时有发生，但是滚石却是和披头士一样在摇滚乐史上的地位不可动摇。 60年代，由于美国越战的影响，美国青年人普遍存在悲哀、绝望与信仰破灭的精神心态，在美国有一大部分人集结在乡村地区，他们过起了一种简单的、奇特的生活。提倡爱与和平和自由的性生活，他们穿着怪异、随便到甚至邋遢，吸毒、摇滚乐和”博爱“、自由的性生活成了他们的主题，以借此反映对政府的不满和被社会抛弃一代的愤懑、落寞。”垮掉的一代们”和“嬉皮士”由此产生。在摇滚乐中，随即产生了一种靠吸食毒品创作激发灵感的摇滚乐形式，在LSD强力致幻剂的作用下，乐手通常是即兴的演奏亢长的飘渺、如梦境般的一个个的音响片段。被称为“迷幻音乐”（也有称为“酸性摇滚），但也因此许多乐手最终死于吸毒。 当时迷幻音乐代表人物是黑人摇滚吉他天才吉米.亨德里克斯，有评论说如果他现在还在世的话，那麽白人吉他大师艾里克.克来普顿也会逊色三分。这位过早离开人世的吉他手（年仅27岁，吸毒过量去世）演奏技艺精湛、无以伦比，大段的即兴狂野的布鲁斯音符恰如其分的溶入到他的血液和灵魂中，而在舞台上淋漓尽致的表现出来。而由吉米独创的用牙齿弹琴、背后反弹、左手弹琴（吉米是左撇子）更是被后人争相模仿，当音乐进行到高潮时，吉米总是将吉他浇上汽油焚毁在烈火中，这似乎更是他一个最大的独创。 另一个迷幻音乐的代表人物也是27岁吸毒而死的摇滚女歌手詹尼斯.乔普林，她的演唱狂野，嗓音沙哑。但是很有感染力。那是一种用真实的活生活的灵魂与感情在诉说一种真实的心情与生活。她也许会让一切矫柔造作的虚伪的音乐和世间的东西都暗淡失色。大门乐队
布鲁斯历史与风格
布鲁斯历史与风格 布鲁斯的发展演变 一、四个时期： （一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。 子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁 斯。 （二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。 子风格：节奏布鲁斯 （三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代 主要为摇滚和布鲁斯的融合形态 （四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布 鲁斯、流行布鲁斯。 二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型 （一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。主要类型包含密西西比的三角洲布鲁 斯和德克萨斯布鲁斯。 （二）、乡村布鲁斯的特征： 1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固 定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。 2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。
3、代表人物及作品： （1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德 克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。 （2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物 古典布鲁斯： （1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。 （2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁 的商业性质。但仍带有深深地忧怨。 （三）代表人物及作品： ①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手） ②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。 ③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后） ④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱 家）。 ⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲 《孟菲斯布鲁斯》） 城市布鲁斯： （1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方 的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市
摇滚乐简史
A Quick History of Rock Music 摇滚乐简史 Rock music originated in the 1940's and 50's and grew from various other American music forms, including blues, country and jazz. In its earliest incarnation 2), musicians such as Chuck Berry and Jerry Lee Lewis were playing edgier and more upbeat music than their predecessors 3). The term "rock and roll" was applied to music for the first time in 1951 by Cleveland disc jockey Alan Freed after a Trixie Smith's song "My Baby Rocks Me with One Steady Roll". Though what is considered the first true rock record is debatable, Rolling Stone magazine has argued that it is Elvis Presley's 1954 debut "That's All Right (Mama )", which was recorded at Sun Records in Memphis. Though rock music did have some big acts in the 1950's, including Elvis, Link Wray and Little Richard, it was taken to another level in the 1960's. The British Invasion, which began in 1964, marked a massive influx 4) of British rock bands into mainstream American music. First the Beatles and then other acts like the Rolling Stones, the Animals and the Kinks, along with dozens of other groups, all went from unknown to enormously popular in Certain aspects of the history of rock music are hotly debated. It is impossible to draw a timeline explaining when it was created because people interpret 1) what is considered rock music differently. However, rock can generally be traced to roots in American music and culture. 摇滚乐的历史在某些方面一直饱受争议。由于人们对摇滚乐的定义理解不一，我们无法画出一条时间轴来说明其产生的确切时间。不过，摇滚乐基本上可以追溯到美国的音乐和文化。 摇滚乐起源于20世纪四、五十年代，从蓝调音乐、乡村乐和爵士乐等多种美国的音乐流派演变而来。在摇滚乐形成初期，音乐家查克·贝里、杰瑞·李·刘易斯等人演奏的音乐与他们的前辈相比更为激昂欢快。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德根据特丽克西·史密斯的歌曲《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》，首次使用了“摇滚”一词来指代这种音乐。 尽管人们对哪一张唱片才是第一张真正意义上的摇滚乐唱片尚无定论，但《滚石》杂志一直认定1954年猫王埃尔维斯·普雷斯利在孟菲斯的太阳唱片公司录制的首张专辑《没事了(妈妈)》是第一张真正意义上的摇滚乐唱片。虽然在20世纪50年代摇滚乐确实已有了一些知名歌手，如猫王、林克·雷和小理查德，但到60年代摇滚乐才真正发扬光大。 始于1964年的“英伦入侵”以众多英国摇滚乐队进军美国主流乐坛为标志。首先进入美国的是披头士乐队，之后滚石、动物和奇想等其他众多乐队也纷至沓来。从1964年开始的两年时间里，这些乐队在美国由默默无闻变得大红大紫。其中很多乐队，包括披头 ◎By Aaron Baer Harsha 译 / 赵青奇 特别推荐?12