摇滚乐史论文
摇滚乐的前世今生
但如果这样来撰写摇滚乐的历史，就会发现，摇滚乐的诞生跟白人音乐毫无关联，尤其是它后来 成为美国文化的标志之一，这样的标志怎么能没有白人的介入呢？显然，这样的摇滚历史是不能 让主导文化的白人接受的。所以，标准的摇滚历史都被拖后了两年，因为他们要等那个卡车司机 埃尔维斯·普雷斯利把车开到孟菲斯的太阳唱片公司的门口。而从摇滚乐后来的发展来看，它从 来都是以黑人音乐为主导，白人音乐只不过是摇滚乐中的一点点佐料而已。所以，猫王的介入， 实际上为摇滚乐是乡村音乐、民歌和布鲁斯组成的这种说法变得更加冠冕堂皇找的一个托词罢 了。
什么是摇滚 - 摇滚乐的前世今生
2004年，是美国官方和主流媒体认定的摇滚乐诞生50周年，如果回顾美国不算太长的历史，会发 现，摇滚乐是他们为这个世界提供的为数不多的文化之一。鉴于美国从摇滚乐诞生之日便已成为 世界上的超级大国之一，所以，它的文化和它对外扩张的步伐是一致的，在很短时间内便席卷全 球，进入到60年代，摇滚乐已成为西方国家青少年文化中必不可少的一个组成部分。
黑人最持久不衰的文化就是音乐，这种音乐的特点就是它本身就会建构一种文化，这种文化使它 可以自给自足。所以黑人音乐可以不停地更新，随时间的发展而发展。黑人音乐不是一种独特的 音乐风格，而是来自不同的传统和生活方式的融合，它的组成是文化、政治和社会经验，这些都 可以通过音乐表现出来，所以，从某种意义上讲，黑人音乐是没有风格的。它的音乐只会随着不 同的时代而更新但不会被抛弃，这一点和白人音乐不同。在上个世纪40年代以前，黑人流行音乐 被统称为“种族音乐”，直到40年代，《公告牌》杂志用一种不太规范的词语来描述这种音乐， 就是“节奏与布鲁斯”（Rhythm and Blues），简称R&B。什么叫节奏与布鲁斯呢？大概指的就 是黑人演奏的那种布鲁斯音乐有明显的节奏吧，这一看就是不了解黑人音乐的白人编造出来的。 不过这种说法也好，它至少避开了种族歧视色彩。R&B是最有名的黑人音乐之一，因为我们今天 所知的流行乐就来源于此。虽然它已发生很大的变化，但是其最初的风格影响依旧。从布鲁斯到 灵歌，R&B始终是黑人文化的重要元素。
英伦摇滚发展史范文
英伦摇滚发展史范文英伦摇滚是指20世纪60年代和70年代在英国兴起的一股摇滚音乐运动，对全球摇滚乐产生了重要影响。
下面将从起源、发展和影响三个方面展开，全面介绍英伦摇滚的发展史。
首先，英伦摇滚的起源可以追溯到20世纪50年代的摇滚乐。
当时，英国年轻人开始受到来自美国的摇滚音乐的影响，其中包括查克·贝里、小理查德等人的作品。
这些音乐给年轻人带来了新鲜感和激情，激发了他们对摇滚音乐的兴趣。
然而，直到60年代初，英伦摇滚才真正形成。
在这一时期，英国的青年文化开始快速发展，摇滚乐再次成为关注的焦点。
其中一个重要的起点是1963年的Merseybeat运动。
这个运动起源于利物浦，其代表人物是The Beatles乐队，他们的音乐风格和形象都给当时的音乐界带来了巨大的冲击。
The Beatles的成功和影响力激发了更多的英国乐队，尤其是来自利物浦和曼彻斯特的乐队，从而形成了Merseybeat运动。
随着Merseybeat运动的兴起，更多的英国乐队开始涌现。
其中包括The Rolling Stones、The Who、The Kinks等。
这些乐队都拥有独特的音乐风格和个性化的形象，他们的音乐探索开辟了摇滚音乐的新领域。
同时，英国的音乐产业也开始崛起，伦敦成为了音乐的中心，有了更多的录音室和音乐制作公司，为这些乐队创作和录制音乐提供了无限的可能性。
在60年代后期，英伦摇滚经历了一次重大的变革，这就是所谓的“摇滚的进化”。
这种变革反映在音乐风格上，包括更多的实验和探索，以及在歌词和主题上更加开放和政治意识的表达。
代表这一时期的乐队有Pink Floyd、Led Zeppelin、Black Sabbath等。
这些乐队的音乐风格更加沉重和复杂，同时具有强烈的政治和社会意识。
70年代，英伦摇滚进入了一个新的阶段，这个阶段被称为“另类摇滚”。
在这个时期，更多的独立乐队和艺术家开始出现，他们追求与主流音乐不同的声音和形象。
摇滚乐史论文-简述艾瑞沙·富兰克林
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林外文题目：The sketch of Aretha Franklin学号：15992456姓名：康若田年级：大二专业：金融学国际班摘要艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。
出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。
艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。
除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。
至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。
在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.一、早年生活 (5)二、音乐生涯 (6)（二）1.起步 (6)（二）2.早期成就 (6)（二）3.商业成就 (7)（二）4.晚年 (7)三、音乐风格 (9)一、早年生活路易斯艾瑞莎富兰克林出生在田纳西州的孟菲斯。
摇滚乐论文
公共艺术课程论文《以摇滚精神释放生命义》课程名称：音乐鉴赏之摇滚乐队上课时间：2014-2015 学年 2 学期学生姓名：张吉祥学号131********院系：艺术设计学院专业年级：视觉传达设计一班任课教师：王峥职称：讲师摘要]:文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。
本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。
牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。
这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。
在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。
而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。
就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。
我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。
因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。
[关键词]人文摇滚精神独立摇滚人生哲学生命意义释放领跑中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。
与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。
论中西摇滚音乐的特点和差异
论中西摇滚音乐的特点和差异篇一：音乐鉴赏―――浅谈摇滚乐浅谈摇滚乐摇滚乐是我最喜爱的一种音乐类型。
它起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。
一、摇滚乐的发展早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。
所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
60年代，由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，即“第一次英伦入侵”。
但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由David Bowie 引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名。
庞克摇滚风靡一时，但仍不长命。
80年代，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
90年代，接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。
此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。
或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚形态的延续。
摇滚乐发展史
摇滚乐发展史摇滚乐是20世纪50年代诞生于美国的一种音乐流派，其风格特点是强调电吉他、电贝司和鼓组成的乐队演奏，以及歌词中表达的反叛、自由和革命等观念。
从诞生到现在，摇滚乐一直是世界音乐历史上最重要、最有影响力的流派之一。
20世纪50年代初，美国的黑人音乐家开始创造一种新的音乐风格——节奏布鲁斯，通过吉他和口琴的演奏，表达对生活的憧憬、希望和反叛。
随着时间的推移，这种音乐风格不断演化，形成了摇滚乐的雏形。
1954年，美国的一位年轻歌手Elvis Presley发布了他的第一首单曲《That's All Right》。
这首歌的音乐风格就是摇滚乐，它的成功标志着摇滚乐的正式诞生。
随着Elvis Presley的成功，摇滚乐开始在美国各地流行起来，成为年轻人的主流音乐。
1960年代，摇滚乐开始在全球范围内流行起来。
英国的一些乐队，如The Beatles和The Rolling Stones，受到美国摇滚乐的影响，开始演绎自己的音乐风格。
这些英国摇滚乐乐队的成功，使得摇滚乐在全球范围内广为传播。
在上世纪70年代，摇滚乐的发展进入了一个新的阶段。
一些乐队开始尝试将摇滚乐与其他音乐风格结合，如迪斯科、流行和重金属等。
这些新的音乐风格使得摇滚乐更加多样化，也使得它的影响力更加广泛。
在上世纪80年代和90年代，摇滚乐的发展进入了一个相对平稳的阶段。
一些经典的摇滚乐乐队，如AC/DC、Metallica和Nirvana 等，继续保持着他们的影响力和创造力。
同时，一些新的摇滚乐乐队也开始涌现，如Guns N' Roses、Red Hot Chili Peppers和Green Day等。
21世纪以来，摇滚乐的发展进入了一个新的阶段。
一些新的音乐风格，如后摇滚和独立摇滚等，开始流行起来。
同时，一些老牌摇滚乐乐队也开始创造新的音乐，保持着他们的影响力和地位。
摇滚乐的发展历程是丰富多彩的。
它不仅是一种音乐流派，更是一种文化现象，代表着年轻人的反叛、自由和革命精神。
摇滚的发展历史
摇滚的发展历史摇滚音乐是现代流行音乐的一部分，可能从19世纪就有其雏形。
但是20世纪初在美国兴起的爵士乐，和黑人的Blues（布鲁斯，也称为”蓝调）音乐，和民间的乡村音乐是构成当时摇滚乐的重要的因素，也是摇滚乐形成的先决条件。
20世纪（以后年代皆同）50年代中期，摇滚乐在美国兴起，其主要代表人物是猫王艾尔维斯（Elvis Presley）.普莱斯利、小李察德、和查克.贝里。
猫王把摇滚乐介绍给了白人，并掀起摇滚乐史的第一次高潮。
他创造了一系列的舞台表演模式，这种舞台模式后来也被用到很多流行歌手的表演上。
当时的摇滚被称谓Rock and Roll（与后来的摇滚乐Rock N' Roll在音乐上有很大区别）而摇滚吉他手的代表人物查克.贝里为摇滚吉他的发展做了不可磨灭的贡献。
当然早期的摇滚乐及吉他演奏还是有许多布鲁斯的成分。
布鲁斯以后成了摇滚乐发展的根基。
60年代初，摇滚乐从美国传到了英国，在英国焕发了生机，造成了英国摇滚乐队大批占领美国的本土音乐市场，史称“不列颠入侵”。
其代表乐队是披头士、滚石、谁人等，披头士和滚石绝对是给当时摇滚乐坛造成极大轰动的两支乐队。
也影响了以后摇滚乐的发展和许多摇滚乐队的风格。
而披头士和滚石乐队却在风格上有极大的差别。
披头士的音乐简单、清新，朗朗上口，给人无限的轻松和惬意感，是那种听了让人兴奋的东西。
（虽然后期音乐有些实验性，但是也基本上保持很随和，易让人接受的风格。
）有些象现在的流行曲。
而滚石的音乐则是有些单调、直白的，硬度十足的布鲁斯硬摇滚（很少有披头士的美妙的上口的旋律感），也可能是日后重金属发展的一个雏形。
他们的音乐内容更是同披头士截然不同：赤裸裸的性、毒品和暴力，有煽动青少年殴斗情绪的演唱会表演，粗鲁、肮脏的生活作风、行为。
在某演唱会上曾雇佣杀手追杀观众。
虽然对滚石的丑闻报道时有发生，但是滚石却是和披头士一样在摇滚乐史上的地位不可动摇。
60年代，由于美国越战的影响，美国青年人普遍存在悲哀、绝望与信仰破灭的精神心态，在美国有一大部分人集结在乡村地区，他们过起了一种简单的、奇特的生活。
摇滚乐发展史
摇滚乐发展史摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的流行音乐，其特点是使用吉他、贝斯、鼓等乐器并强调节奏、和弦和歌词等元素。
它通过多种形式表现出了社会和文化变革，成为了当代音乐文化中不可或缺的一部分。
本文将详细介绍摇滚乐的发展史，从其起源到现代化的发展历程。
一、起源与早期发展史摇滚乐的起源可以追溯到20世纪40年代的美国南部地区，当时黑人和白人的音乐文化混合产生了一种独特的音乐风格，被称为“节奏蓝调”。
这种新型音乐通过令人动感的节奏和鼓点、强调节奏和弦以及热情的演唱，表达了黑人社区的文化和情感。
同时，这种音乐也受到了白人社区的欢迎和青睐。
随着时间的推移，摇滚乐的起源开始由黑人音乐转化为由白人创造的一种音乐。
1950年代初期，由于电视和广播的流行，摇滚乐的受众范围扩大了。
在这个时期，一些著名的音乐家和歌手，如艾尔维斯·普雷斯利、杰里·李·刘易斯、利特尔·瑞查德、查克·贝里、卡尔·班恩斯和小理查德等，开始把摇滚乐带入主流文化。
二、60年代的摇滚革命20世纪60年代是摇滚乐的一个转折点。
这一时期的摇滚乐家们通过音乐来反映社会和文化变革的趋势，表达人口增加、反战、性解放和浪漫主义等许多社会议题。
在这个时期，一些著名的音乐家和乐队开始引领摇滚乐的新风潮。
如The Beatles、The Stones、The Who、JimiHendrix、The Doors、The Grateful Dead、Janis Joplin和Bob Dylan等。
他们的音乐颠覆了旧的音乐表达方式，重塑了音乐现场和表演方式，新的特点包括1.通过歌曲表达反战和和平的思想2.使用各种聚会乐器，例如键盘乐器和管乐器3.将音乐作品和社会议题相结合4.创造有单独图像的音乐歌词5.实验音乐的各种元素，例如类型、节拍和和弦等三、70年代和摇滚乐的多样化从1970年代开始，摇滚乐的多样性和变化开始加速发展。
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南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林外文题目：The sketch of Aretha Franklin学号：15992456姓名：康若田年级：大二专业：金融学国际班摘要艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。
出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。
艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。
除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。
至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。
在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.一、早年生活 (5)二、音乐生涯 (6)（二）1.起步 (6)（二）2.早期成就 (6)（二）3.商业成就 (7)（二）4.晚年 (7)三、音乐风格 (9)一、早年生活路易斯艾瑞莎富兰克林出生在田纳西州的孟菲斯。
她父亲的绰号是“c . L。
”,是一个来自谢尔比的巡回传教士,而她的母亲是一个娴熟的钢琴演奏者和歌手。
在她五岁生日之前，老富兰克林永久安置家庭到密歇根州的底特律, ,他接手新伯特利浸信会教堂的牧师职。
在此期间,富兰克林学会弹钢琴的耳朵。
富兰克林的父亲的情感驱动的布道导致他被称为“百万美元的声音”的人,赚数千美元为全国各教堂布道。
富兰克林的名气导致家中被各种名人拜访，包括病房里的福音音乐家克拉拉,詹姆斯·克利夫兰和沃克早期商队成员阿尔贝蒂娜和伊内兹安德鲁斯以及马丁•路德•金。
二、音乐生涯（二）1.起步在她母亲死后,富兰克林开始独唱在新伯特利,出道的是赞美诗,“耶稣是一个围栏我”。
四年后,当富兰克林14岁了,她的父亲开始指导她,让她在路上与他在他对她的所谓的“福音大篷车”旅游各教会演唱。
他帮助他的女儿获得了她的第一个J.V.B.记录,她的第一张专辑《Songs of Faith》在1956年发行。
两个单打福音电台发布的包括“永远不会老”和“亲爱的主,请牵着我的手”。
富兰克林有时旅行商队和有时灵魂搅拌器，在此期间,开发了一种迷恋山姆库克,这是当时歌唱的灵魂搅拌器在她18岁的时候,富兰克林向她的父亲提出,她渴望跟随山姆库克记录流行音乐。
作为她的经理,他的父亲同意此举,并且帮助富兰克林,很快被带到哥伦比亚唱片公司的注意,1960年她同意签约。
富兰克林是签约了“百分之五的艺术家”。
在此期间,富兰克林将指导编排Cholly阿特金斯为流行表演做准备。
他也曾被当地唱片公司老板贝瑞Gordyto标志富兰克林和她姐姐Erma Tamla签约。
但富兰克林的父亲认为签约是不充足的。
富兰克林的第一个哥伦比亚单曲,“今天我垂头丧气”,于1960年9月发行,后来到了十大热的节奏与蓝调卖家图。
（二）2.早期成就1961年1月, 富兰克林在哥伦比亚发行了第一张世俗专辑，《With The Ray Bryant Combo》。
这张专辑了她的第一首单曲图100, 《Won't Be Long》,也在7号在R&B榜单。
主要由克莱德奥蒂斯,富兰克林的哥伦比亚唱片看见她记录在标准等不同流派,爵士乐,蓝调,杜沃普摇滚乐和节奏布鲁斯音乐。
今年之前,富兰克林打进她的第一个前40个引渡的标准,《Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody》,也包括R&B,《Operation Heartbreak》,一起发行。
“Rock-a-Bye”成了她的第一个国际打击,澳大利亚和加拿大的前40名。
到1961年底,富兰克林被命名为一个“新星女歌手”杂志。
1962年,哥伦比亚两个专辑发行,《The Electrifying Aretha Franklin》和《The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin》。
到了1964年,富兰克林开始创作更多流行音乐,达到前十名的R&B民谣图表,在1965年初《Runnin' Out of Fools》”。
她有两个R&B绘制单打在1965年和1966年的歌曲《One Step Ahead》和《Cry Like a Baby》,同时创作了简单易懂的民谣《You Made Me Love You》。
到1960年代中期,富兰克林以一场100000美元的薪酬在剧院和夜总会表演。
也在那个时代,富兰克林出现在摇滚节目如好莱坞。
（二）3.商业成就1967年1月,富兰克林不在与她合作六年的哥伦比亚公司续约，转而与大西洋的记录签约。
当月,她在旅行途中,在阿拉巴马州FAME Studios录制这首歌,《I Never Loved a Man》。
这首歌后来发出2月和飙升的头号R&B榜单,同时达到广告牌前100名的第九,给富兰克林第十大流行单曲。
这首歌一起发行,《Do Right Woman, Do Right Man》,到达R&B前40名。
大西洋在4月份公布了她的疯狂Otis Redding版本的《Respect》,这枪头号R&B和流行音乐排行榜,后来成了她的成名曲,后来被誉为民权运动和女权主义国歌。
富兰克林的大西洋首张专辑,《I Never Loved a Man the Way I Love You》,也成为商业上的成功,后来达到黄金时代。
1967年富兰克林得分两个十大单曲包括《Baby I Love You》和《(You Make Me Feel Like A) Natural Woman》。
在制片人杰瑞Wexler帮助下两人合作融洽创作了的大多数富兰克林巅峰大西洋唱片。
1968年,她发表了最畅销的专辑,《Lady Soul》和《Aretha Now》在,这其中包括了富兰克林的一些最受欢迎的热门单曲包括《"Chain of Fools》、《Ain't No Way》,《Think》和《I Say a Little Prayer》。
1968年2月,富兰克林赢得了她的前两个格莱美奖包括处女作奖最佳R&B女歌手。
于1968年2月16日,富兰克林和每天关注她的马丁·路德·金，他给她SCLC鼓击败音乐家奖就在他去世前两个月奖。
1968年6月,她出现在《时代》杂志的封面。
（二）4.晚年离开大西洋的记录后，富兰克林还做了一个广受好评的客人在喜剧音乐作为服务员的角色《The Blues Brothers》。
”富兰克林回到金本位——七年来首次专辑《Jump to It》。
其标题轨道是她第一次在流行音乐排行榜前40在六年里。
1985年,受她渴望有一个年轻的声音在她的音乐,她的第五个芒专辑《Who's Zoomin' Who?》之后销售超过一百万册,她与乔治·迈克尔国际头号二重奏。
在那个时代,富兰克林人声的主题歌曲节目,提供一个不同的世界和在一起。
[27]1987年,她发行了第三个福音专辑,一个主,一个信仰,一个洗礼,这是记录在她的已故父亲的新伯特利教会,其次是通过1989年的风暴。
富兰克林1991年的专辑,你看到的是你的汗水,倒在图表。
富兰克林于1993年返回图表和舞曲“深爱”返回到前40名的歌曲在1994年《Willing to Forgive》。
2014年10月,富兰克林成为第一个女人在广告牌的热R&B /嘻哈歌曲榜单与她的成功还有阿黛尔的《Rolling in the Deep》,首次在图表中47号。
2015年12月,富兰克林了广受好评的单曲《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》在2015年肯尼迪中心荣誉在部分主宾卡罗尔国王在桥的这首歌,富兰克林女士把她的裘皮大衣的舞台,观众的奖励她演出中间高举起立鼓掌。
三、音乐风格富兰克林经常被描述为一个伟大的歌手和音乐家由于“声音的灵活性,解释智能,熟练的钢琴演奏,她的耳朵,她的经历。
”富兰克林的声音被描述为是一个“强大的女中音的声音”,并赞扬了她的安排和解释其他艺术家的热门歌曲。
[38]描述富兰克林年轻时的声音在她的第一张专辑,歌曲的信心,她只是14时展示出才华,杰瑞Wexler explained富兰克林的声音“不是孩子,而是一个狂喜的导师。
“富兰克林的形象经历了快速变化在她的职业生涯。
在上世纪60年代,富兰克林以穿着蓬松的发型和奢侈的衣服有时与貂毛皮或羽毛装饰。
在70年代,拥抱她的根,富兰克林短暂穿着一个非洲和非洲中心主义的风格的服装受到同龄人的赞赏。
在70年代中期,体重下降后,富兰克林开始穿合身的服装。
到了80年代,她决定穿晚礼服和奢侈的礼服。
参考文献∙Bego, Mark (Feb 10, 2010). Aretha Franklin: The Queen of Soul. Da Capo Press. ISBN 978-0-78675-229-4.∙Dobkin, Matt (2006). I Never Loved A Man The Way I Love You: Aretha Franklin, Respect, and the Making Of A Soul Music Masterpiece. New York: St. Martin'sGriffin. ISBN 0-312-31828-6.∙Feiler, Bruce (October 6, 2009). America's Prophet.HarperCollins. ISBN 978-0-06193-925-9.∙McAvoy, Jim (2002). Aretha Franklin. Infobase Publishing. ISBN 978-1-43812-161-1. ∙McMahon, Thomas (2000). Creative and Performing Artists for Teens. Gale Group. ISBN 978-0-78763-975-4.∙"Queen of Soul's Father Rev. C. L. Franklin, 69, Dies After 5 Years In Coma". Jet. ∙"Rev. C. L. Franklin shot". Baltimore Afro-American. June 12, 1979.∙"Aretha Franklin Returns With Soulful CD, 'So Damn Happy'". Jet. September 29, 2003. ∙"Aretha Talks About Men, Marriage, Music & Motherhood". Ebony. April 1995. ∙"Swingin' Aretha". Ebony.∙"The New Aretha". Ebony.∙Whitaker, Matthew C. (March 1, 2011). Icons of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries [Three Volumes] (Google eBook).ABC-CLIO.ISBN 978-0-31337-643-6.。