影片中镜子的应用
《法国中尉的女人》
分析英国电影《法国中尉的女人》这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代，当时，一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯从伦敦来到莱姆镇，探访已与他订婚的富商之女弗里曼。
一天，查尔斯在和未婚妻外出散步之际，突然发现防波堤尽头站着一个黑衣女人，痴痴地望着大海。
查尔斯从未婚妻那里得知这位女子名叫萨拉。
萨拉出身贫寒，她受过教育，爱好绘画，但她的社会地位不允许她施展她的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。
萨拉爱过一个遭遇海难的法国中尉，但当她发现那个中尉不值得她爱时又毅然断绝了与他的来往。
她只身来到莱姆镇，孤傲沉默的她经常一个人呆呆地凝视着大海。
然而，在那个村镇里，人们都以为她还在想念那个抛弃了她的风流法国佬，并因此轻蔑地称她为“法国中尉的女人”。
教区牧师介绍萨拉到波坦尼夫人家担任伴随，萨拉在夫人家感到更加压抑和孤独，她瞒着夫人，还是经常在海滨漫步，她一次又一次地与在海滨采集标本的查尔斯相遇。
查尔斯对她的命运充满同情。
他决心要帮助萨拉摆脱目前的处境。
他建议萨拉离开这个令人窒息的小镇，到伦敦去，但却遭到萨拉的拒绝。
他又向格罗根医生寻求帮助，格罗根认为萨拉患有“隐性忧郁症”。
性格奇特的萨拉曾经对人世绝望，立意在孤独中接受厄运的摆弄，在心灵自由中获得安慰，但查尔斯的出现却使她无法掩饰内心的激动。
查尔斯没有听从格罗根医生把萨拉送往精神病院治疗的建议，反而劝说萨拉前往埃克塞特，并让他的律师送给她所需的生活费用。
查尔斯乘车来到埃克塞特找萨拉，两人情不自禁地坠入爱河。
查尔斯吃惊地发现萨拉原来还是处女，她一直在默默地忍受着人们对她的污蔑和误解。
萨拉真挚而奇特的感情使查尔斯很激动，他决心要好好珍惜这份情感。
查尔斯回到莱姆镇，提出和弗里曼解除婚约。
弗里曼的父亲让律师起草了一份侮辱人格的认罪书，要查尔斯在认罪书上签名，作为解除婚约的条件，而这份东西随时都会登报。
查尔斯毅然在认罪书上签了名，然后扬长而去。
然而当查尔斯回来找萨拉时，她已经离开旅馆不知去向了。
电影镜子影评
电影镜子影评镜子，这是一部扣人心弦的电影。
从一开始，它就将观众带入了一个扭曲而诡异的世界，引发了我对现实与虚幻之间界限的思考。
镜子这个电影不仅通过其引人入胜的剧情和精湛的表演，还通过其独特的影像风格和深刻的主题，赢得了观众的赞誉。
首先，我要说的是这部电影的剧情。
镜子以一个神秘的事件为引子，讲述了一位失去记忆的女主角在寻找自己过去的同时，卷入了一个令人毛骨悚然的阴谋当中。
情节扣人心弦，紧张刺激。
导演灵巧地运用悬疑元素和心理推理，将观众牢牢抓住，让人无法预测下一步的发展。
值得一提的是，影片中的角色设定鲜明，个性鲜明，每个角色都有着令人难以预测的行为和丰富的内心世界，让整个故事更加丰满和有趣。
其次，我想聊一聊镜子的影像风格。
导演在电影中大胆尝试了镜头魔幻和色彩对比的表现手法。
通过使用镜子作为一个重要的视觉元素，他巧妙地扭曲了镜子中的影像，营造出一种扭曲而离奇的氛围。
而在色彩方面，电影运用了大量的冷色调和高对比度，突出了故事的阴暗和不确定性。
这种独特的影像风格使得观众仿佛置身于一个充满幻境和迷雾的世界，进一步增强了电影的神秘感。
最后，我要谈一谈这部电影所传达的主题。
镜子通过讲述女主角在追寻真相的过程中面临的困境和痛苦，反思了现实与虚幻之间的界限和关系。
影片暗示了人们内心的魔镜，以及人们常常会被表面的虚假所迷惑，而忽略了真相的重要性。
在现实与虚幻之间找到平衡是一项艰巨的任务，而这正是电影所想要传达的核心思想。
总的来说，镜子是一部精心打造的电影，它通过其引人入胜的剧情、独特的影像风格和深刻的主题，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部令人沉浸其中的悬疑片，更是一部引发我们对现实与虚幻，真相与表象之间关系的思考的作品。
我相信，这部电影会成为电影史上的经典之作，让人们在思考的同时，体验到电影带来的乐趣和触动。
惊悚恐怖电影剪辑午夜凶铃中的恐怖片段回顾
惊悚恐怖电影剪辑午夜凶铃中的恐怖片段回顾惊悚恐怖电影剪辑《午夜凶铃》中的恐怖片段回顾在电影史上，惊悚恐怖电影一直以其引人入胜的剧情、紧张刺激的气氛和恐怖的画面而备受观众们的喜爱。
而《午夜凶铃》作为其中的经典之作，不仅在票房上获得了巨大的成功，更在影迷们心中留下了深刻的印象。
本文将回顾电影《午夜凶铃》中的一些恐怖片段，让我们重温那些令人毛骨悚然的场景。
1. 悄悄降临的午夜恐怖电影《午夜凶铃》开篇就给观众们带来了一种令人不安的气氛。
镜头逐渐过渡到午夜，街上空无一人，只有风沙和断断续续的电报机声。
这种安静的氛围使人感到无所适从，仿佛有什么恐怖的事情即将发生。
随着电报机的声音越来越急促，一个惨白的面孔突然出现在镜头中央，令人惊心动魄。
这样的开篇为后续的恐怖气氛打下了坚实的基础。
2. 恐怖电话的恐慌影片中的电话镜头多次出现，给观众们带来了前所未有的恐慌感。
女主角拿起电话接听时，电话线突然变成一根动态的无头蛇，扭曲而蠕动，令人触目惊心。
紧接着，一只阴森可怖的手伸出，从电话接通的一端攫住了女主角的手臂。
这样恐怖的场景让观众们的心跳加速，紧张感逐渐升温。
3. 奇异的镜中世界在电影中，镜子作为一个象征，被巧妙地应用在恐怖片段中。
女主角通过镜中看到的景象与现实出现了错位，增加了观影者的不安感。
当她望向镜子时，原本平静的房间内突然出现了一张扭曲的面孔，这个面孔充满了恶意和可怕的笑容，令人毛骨悚然。
加之镜子中的女主角和现实中的女主角动作同步且呈现出反向，给人一种不真实的错觉，进一步加剧了观众们的心理恐惧。
4. 纠缠不清的灵媒影片中的恐怖场景并没有局限于鬼魂的出现，剧情中还通过一个灵媒的角色来增加恐怖元素。
灵媒以其奇怪而阴森的举止以及令人毛骨悚然的预言，成功地将观众们带入一个被诡异现象笼罩的世界。
灵媒的出现以及她与女主角的纠缠不清，无形中加深了影片整体的紧张氛围。
5. 诡异的音乐与剪辑《午夜凶铃》中的音乐与剪辑手法也成为恐怖片段的重要元素。
论阳光灿烂的日子中照镜子细节重复的作用-精品文档
四、体现马小军的欲望
马小军的欲望是渴望当英雄和拥有米兰的 爱情，那么在电影中我们如何看出马小军的欲 望呢？关于这一点，我们可以从马小军的两次 照镜子的行为中可以看出来。 这两次照镜分别是第一次照镜和第四次照 镜，第一次是在自己的家里佩戴父亲的军章照 镜子，这一次照镜子用时20秒；第四次照镜是 在米兰家，看米兰洗头时，这一次照镜用时2 秒。
论文提纲
姜文的电影《阳光灿烂的日子》是根据王朔的小说《动 物凶猛》改编的。本文主要阐明影片中男主人公马小军四次 照镜子这一细节的作用。本文分几而成几个部分对这一问题 进行论述，首先对“镜子”的文化内涵进行介绍，进而对“ 照镜”这一具体细节在影片中的作用进行具体的分析，主要 体现在以下三个方面：一、刻画马小军的性格；二、表现马 小军的心理；三、体现少年马小军的欲望。从而我们可以看 出，处于青春期的男主角马小军的丰满的形象。
在特定的历史时期，马小军们完全摆脱了束缚 ，在家里，父亲长期随部队在外地，母亲常常对着 孩子发牢骚，或者是把孩子当作施暴的对象，就像 上述引文中马小军的妈妈一样；在学校，老师权威 的地位也受到了威胁，孩子们完全忽视了老师的存 在，在老师上课的时候，戏弄老师甚至还威胁老师 。在这样的背景下，马小们整天在外面闲逛，打架 ，拍婆子，闹事，总之，一句话就是胡作非为。马 小军这这种叛逆的行为，是在特定历史条件下造成 的，同时也与马小军处于青春期有着很大的关系。 马小军对自己的行为是非常的得意的，当回到家中 ，被母亲大骂的时候，马小军没有一丝的悔意，甚 至还很得意，这点从马小军对着镜子得意的笑这一
影片男性成长层面的研究：
4、张碧林：《男性成长的青春演绎——以电影<阳光灿烂的日子>为 例》，电影评介，2019年06期. 5、袁靖华：《 <阳光灿烂的日子>：男性成长的经典演绎例》，电影评 介，2019年06期.
镜子观后感
镜子观后感引言《镜子》是一部由国际知名导演制作的纪录片，通过镜子这个物体的视角，探索了人类社会中的种种问题和挑战。
观看完这部纪录片，我深受触动，心生感慨。
本篇文章将结合我个人的观后感，对于《镜子》进行精彩的再展开和讨论，从而为读者呈现一个全面的观影体验。
镜子的意义与象征在纪录片《镜子》中，镜子作为物体，不仅仅是一个反射光线的工具，更具有深刻的象征意义。
镜子是一个无声的见证者，它记录下了每一个反射在它表面上的人和事。
通过镜子，我们看到了自己的真实模样，看到了内心的细微之处。
不仅如此，镜子也帮助我们与他人建立联系。
每当我们看到镜子里的自己，我们会对自己的形象进行调整，为了得到更好的反映，我们会梳妆打扮，改变自己的形象。
因此，镜子也成为了我们的自我认同工具。
电影结构与故事情节《镜子》的纪录片采用了线性叙事结构，通过围绕镜子这个主题，展现了不同的人和事。
整个故事情节分为三个部分：第一部分是以镜子的历史发展作为线索，探索了镜子的起源和演变过程；第二部分是通过镜子和人类的互动，深入探讨了人与镜子之间的联系；第三部分是着重剖析了镜子背后的社会问题和人类困境。
通过这样的安排，观众不仅仅可以在纪录片中欣赏到美丽的画面，还可以深入思考人类社会所面临的诸多问题。
探索人类社会的问题在《镜子》中，导演通过反映镜子所反射出的人与事，揭示了人类社会中存在的问题和困境。
影片通过展示社会的不公、人们的偏见和歧视，使观众对于各种社会问题有了更加清晰的认识。
同时，影片还通过镜子的视角，深入挖掘人类内心的迷茫和困惑，探讨自我认同和自我价值的问题。
通过这样的表达方式，影片引发了观众对于人类社会发展的思考，并促使观众积极思索如何改变现状。
观后感观看《镜子》让我受益匪浅。
这部纪录片既是一个思辨性的艺术品，也是一个社会观察和思考的窗口。
通过电影唯美的画面、精心构建的故事情节以及触动人心的人物形象，影片激发了我的思考欲望，引发了对人类社会的思考和反思。
《盗梦空间》中的数学
《盗梦空间》中的数学作者：朱俊明来源：《百科知识》2010年第21期好莱坞大片《盗梦空间》的热映，不仅唤起了人们对梦境之谜的好奇心，而且还激发了人们对数学的兴趣。
《盗梦空间》中大量运用了数学知识，许多假设和现象其实都来源于现代数学中的几何研究。
永远没有尽头的楼梯《盗梦空间》中运用最多的就是非欧几何。
最明显的例子就是柯布的助理阿瑟带着梦境设计师阿里阿德妮走上一个“无限的楼梯”，走了四段，一直觉得向上却走进了一个死圈。
初看似乎这个楼梯永远也走不完，但如果经过仔细的观察，会发现每一格的楼梯都略有向上倾斜。
这其实便是画家埃舍尔(Escher)著名的旋转楼梯，它指出了梦中悖论的存在。
埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”，他擅长利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。
曾有人说，艾舍尔代表了非欧几何时代的空间感知觉，其基本特征是空间的弯曲。
非欧几何的历史什么是非欧几何呢?这还要从欧氏几何讲起。
公元前3世纪初，古希腊数学家欧几里得在总结前人研究和实践成果的基础上，用演绎法叙述平面几何原理，一般称为“欧氏几何”。
欧几里得提出的5条基本公理，其中前4条是容易理解的，但是，第5条平行公理却引起人们的争议。
一些数学家认为欧几里得把它放在公理(公设)之列，不是因为它不能证明，而是找不到证明，这是欧几里得几何体系的唯一“污点”。
2000多年来，许多几何学家用不同的方法试图证明第5公设，可是都失败了。
高斯早在1792年，也就是他15岁时，已经有了非欧几何的思想。
这个思想包括两个内容：一是他意识到除欧氏几何外还存在一个无逻辑矛盾的几何；二是在这几何中欧氏几何的平行公理不成立。
从1813年起，高斯先后称他所设想的几何学为“星际几何”、“非欧几里得几何”。
高斯关于非欧几何的思想尽管十分卓越，但他却迫于当时的压力没有及时发表，直到1829年，俄国数学家罗巴切夫斯基正式出版了《论几何学的原理基础》一书，标志着非欧几何的诞生。
非欧几何的出现从根本上拓宽了人们对几何学的认识。
“镜像阶段”理论视域下的影视创作原理——以电影《了不起的盖茨比》主人公形象为例
“镜像阶段”理论视域下的影视创作原理——以电影《了不起的盖茨比》主人公形象为例随着科技不断地发展，镜像阶段的概念也越来越深入人心。
关于镜像阶段，我们大多数人接触到的可能是光学或者计算机技术中的镜像映射。
但是，在文化领域中，镜像阶段可以视为对某一个影像、符号或者概念进行重复、对称、映射等操作，这些操作旨在破解寓意、扩充意义空间。
在影视创作中，镜像阶段概念的应用是常见的，而电影《了不起的盖茨比》则是一个典型的例子。
《了不起的盖茨比》是一部改编自美国文学巨匠弗兰西斯·斯科特·菲茨杰拉德的同名小说的电影。
影片讲述了20世纪20年代的美国，一个充满酒精、金钱和爱情的时代。
故事的主人公是盖茨比，他是一个身份神秘、经济繁荣且获得巨大成功的人。
他对爱情执着不已，为了想要夺回他曾经爱的女人黛西，不惜一切代价。
在这部电影中，导演巧妙地运用了镜像阶段来展示主人公的人物形象，从而使得电影更加具有内涵。
首先，电影中盖茨比的形象就表现出了镜像阶段。
在电影开始的一段浮夸的场景中，我们可以看到盖茨比独自站在巨大的花园里，聚光灯闪烁，他和他的房子就像镜子一样，互相映射。
这个场景并非为了把焦点放在盖茨比的人物形象上，而是强调他的物质世界、全部财富和成就的镜像。
在这里，镜像阶段与主角盖茨比的人物形象关联起来，反映出他的人物性格：他是一个物质主义者，是多重性格的，同时也可能是虚幻的。
在接下来的镜面整齐排列的画面中，我们可以看到盖茨比面容的反射影像，起到了破除主人公虚假、表面性格的作用，此时镜像阶段则呈现出了扩充主角形象的特征。
其次，电影中的黛西也具有与镜像阶段相关的形象。
在电影的开始部分，黛西的形象就像是隐秘的象征，仿佛她就是盖茨比想要拥有的梦想和幸福的缩影。
在电影中，我们看到了黛西被全身镶满金子的服装淹没，竟然无法分辨她的身形和衣服的颜色。
这一场景就像是黛西人物形象的镜像，强调了她的常常变幻的身份，她身上的余暇和氧气将我们带到了镜子的反射世界中。
《镜子 Зеркало (1975)》影评
电影背景与个人观影体验《镜子》（俄语：Зеркало，英语：Mirror）是前苏联著名导演安德烈·塔可夫斯基于1975年创作的一部极具象征性和诗意的影片。
该片以其独特的叙事手法和深刻的情感表现力，在世界电影史上占据了一席之地，并被公认为现代主义电影的经典之作。
我在观看《镜子》之前，已经对塔可夫斯基的作品有所了解，但当我第一次在电影院中体验这部电影时，仍感到震撼不已。
它那令人难以忘怀的画面、细腻的叙事方式以及深刻的哲学思考深深打动了我。
与传统的戏剧性叙事不同，《镜子》通过一系列看似毫不连贯的片段串联起一个人的一生经历和内心世界，这种非线性的叙述手法挑战了我对电影结构的认知，并促使我在观影过程中不断反思。
剧情梗概《镜子》的剧情并非传统意义上的故事情节，而是一部由诗人回忆童年、青春期以及成年后的生活片段组成的散文式作品。
全片没有明确的情节发展和冲突点，取而代之的是塔可夫斯基运用其精湛的导演技巧来描绘诗人的内心世界和对生活的感悟。
影片开头，一位中年男子躺在病床上陷入昏迷状态，随后画面转入他的记忆深处——儿时与母亲一起度过的一段美好时光。
这些回忆不仅反映了他对童年时期的深深眷恋，还揭示了他对于亲情、友情以及个人成长过程中的种种复杂情感。
随着电影的推进，观众可以看到这位诗人经历了从天真烂漫的孩子成长为忧郁内向的大人这一转变。
影片中最为引人注目的部分无疑是其象征性场景和诗意画面：雨夜中的独行者背影；雪地里奔跑嬉戏的孩子们；以及窗外缓缓飘落的雪花等。
这些视觉元素不仅营造了一种宁静而又略带忧伤的氛围，也深刻体现了诗人内心深处的情感变化。
主要角色与演员表现尽管《镜子》是一部以导演视角展现内心世界的电影作品，并未突出具体的个人角色和复杂的人物关系，但通过对童年、少年和成年三个阶段中人物生活的细腻描绘，使得观众能够在不同的回忆片段中感受到诗人的成长经历及其背后的情感变化。
影片中的主要角色为诗人本人和他的母亲。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影场景中的道具---镜子
每部电影中必有道具，道具可以表现人物的心理，可以推动故事情节的发展，可以使电影看起来更具美感，而镜子是电影中用的比较多的道具之一，“镜子”顾名思义，是对现实世界真实的还原。
写实主义电影是西方电影主要传统之一，以西欧电影为代表。
写实主义要求对生活不加任何改造，表现生活原貌。
很多人认为，最初的卢米艾尔兄弟正是写实主义的“老祖宗”。
因为正是他们最初对准了火车进站，工厂大门等人们熟知的生活场景。
其实电影就是一面大镜子，像镜子一样还原生活，但是又将现实艺术化了，使得人们在电影中发现隐藏在生活中的艺术美。
在影片中镜子还有心理上的暗示作用。
作为反映人类自身面貌的第一手段，它在反映出照镜者自我影像的同时，也给了一个强烈的“我是谁”的心理暗示。
在思考电影中人物的境遇，结果的时候，观众们往往会进行自我反省，在反省中了解自己，在镜子面前进行自我审视。
下面是对镜子在《重返纽约》中的具体用法和作用的浅析，在分析中，我们可以看到镜子巧妙地用法。
1、火车站站台30年代（青年时空）
“面条”从远处走来，他走到售票柜台站住。
年迈的售票员问“面条”：“您去哪儿？“面条”无语。
年迈的售票员又问了一遍：“您去哪儿？”“面条”：“哪儿都可以。
我坐头班车。
”年迈的售票员：“巴特罗。
” “面条”：“可以，单程票。
”年迈的售票员撕票：“20。
”“面条”接过票。
他转过头，他看到了什么。
墙上的壁画。
壁画的中央是一面镜子。
“面条”专注地看着。
年迈的售票员的脸。
“面条”转过身，走向小卖部买东西。
再从小卖部走向壁画。
走到壁画中央的镜子前站住。
他看着镜子。
2、火车站站台（35年后，1968年，老年时空）
空空的镜子。
“面条”来到售票柜台：“我要辆出租车。
”
售票员走了过来，这是一张青春的面容。
照镜子的段落是《重返纽约》中最值得我们注意的。
其中“照镜子”在本段落中作用至关重要，同时，它也是整部影片的神来之笔。
年青和老年时的转场是通过主人公“照镜子”的动作完成的。
时光一下子过去了35年。
１、火车站站台30年代（青年时空）
“面条”从小卖部走向壁画。
“面条”走到壁画中央的镜子前站住。
他看着镜子。
2、火车站站台（35年后，1968年，老年时空）
空空的镜子。
停顿了一会儿之后，老年“面条”的脸出现在镜子中。
影片主题音乐《昨天》响起。
“面条”久久凝视着镜中的自己……
年轻的“面条”买过火车票后，走到镜子前面，他要在告别纽约之前，对着镜子整理一下自己的衣服。
“面条”的面容于是呈现在镜子中。
然而，这却是一张布满沧桑的脸，饱经风霜，两鬓白发的脸。
与前面英姿焕发的样子迥然不同。
就这样时光整整过去了35年。
这是“面条”的青春岁月。
这是“面条”生命中的最好时光。
35年，这得需要多少的回忆，多少的“闪回”，来交待那些不平凡的日日夜夜、风风雨雨。
可是，这里，却是“面条”在“照镜子”。
一个大的时空转场，电影制作者用一个动作完成。
在“画面2”中，“面条”的脸出现之前，空空的镜子的特写有一个“稍稍的停顿”。
这是让人异常动心、使人泪下的一笔。
就是这个“稍稍的停顿”，它是“面条”35年青春的时光。
这35
年中，他在找寻正真的自己，回答着自己到底是谁，在自我反省着。
俄国电影大师塔尔科夫斯基的电影中经常出现镜子。
他迷恋镜子，迷恋镜中映出的景象。
他有一部电影的名字就叫《镜子》。
那是他的创作高峰，也是他本人最偏爱的作品。
其实，说到底，在塔尔科夫斯基的电影中，一面最大的镜子始终存在。
它是塔氏的创作动力和准绳。
那面最大的镜子就是“银幕”。
它映照着世界、生命和人生。
我一直考虑这样的问题，在许多优秀的电影作品中，为什么会经常出现影片主人公“注视”镜子的细节。
注意是“注视”镜子，而不是“照镜子”。
在电影《镜子》中也一样，主人公玛莎一生的变化也是在同一个场景中通过镜子来进行转场的。
在这场戏中，中间没有一句对白，只是空间的转换。
这中间具体是多少年我们不知道，只知道是很久很久。
在这个冷清的房间中，走几步，看到的是自己年轻时的样子
1、这幅画面是玛莎年青时的
接上一个镜头，再往前走几步，看到镜子中的自己，这是已经将浴巾裹上了
2、这幅是玛莎中年时期的
在同样一个房间里，接上面一个画面，再往前走几步，镜头由全景变为近景，可以清晰的看到镜子中老去的自己和那苍老的、饱经风霜手指
3、这幅则是玛莎老年时期的
这样，玛莎的一生就这样的衰老了，但是，这又恰是她儿子的一个梦罢了。
但是这也是真是的，每个人都有衰老的一天，在我们衰老之前，我们都要认真的审视下我们自己，面对镜子，问问镜中的自己这一生到底过的值不值得。
在影片中镜子不仅仅是人人反省工具，也有一些象征意义。
所谓破镜重圆，完整的镜子可能象征着完美的爱情，幸福的一家，破碎的镜子则是感情的破裂或是家庭的破碎。
在杜琪峰与韦家辉一起导演的《神探》中，最后场景的镜子，既说明了陈桂彬的精神分裂症也强调了陈桂彬、高志伟、何家安三人的关系彻底地破碎。
在韩剧《妻子的诱惑》中，镜子的直接运用直接的引起矛盾，小姑子故意当着嫂子的面把嫂子的新婚镜子给砸碎了。
这直接就是一个挑衅，说明在以后一起生活的过程中，两人肯定不会好好相处，肯定会有新的矛盾出来。
这个情节直接就推动了本章节的故事情节。
镜像的最惑人之处，还在于它经常让人觉得似是而非。
比如一个天真浪漫穿着百褶裙的小女孩在镜子中的投射却是一片阴冷恐怖血腥，充满杀机的眼神，染血的破烂围裙，手中闪着寒光的锋利餐刀的场景，这一切都将人们头脑中光明美好的世界彻底推翻。
如在英国的伊
恩·索弗特雷导演的《灵异第六感》中，镜子对人物的影射让人感到一种恐惧感，似乎有谁在镜子的角度偷窥着我们的生活。
从而让影片有一种神秘感和恐怖感。
镜子是一块神奇的道具，它跨越空间，跨越时间。
使我们随着想象自由地出入世界上的任何一个角落；使我们随着感觉自由地出入世界的过去或者未来。
它能够让我们大胆的面对自己，通过对自己的认真审视，透过肉体，进入到自己的内心。
它是偶尔也是冥冥中的一双洞察一切的眼睛。
在那玻璃的后面，在那水银的深处。
它静静地、没有任何表情地“注视”着你。
那神秘的力量，那虚幻的世界，到底是什么呢？也许就是我们的良心！。