平面设计里怎样提高作品的视觉冲击力？
平面设计专业技能描述
平面设计专业技能描述一、背景介绍平面设计是一门以视觉传达为目的的艺术和技术，通过运用色彩、形状、文字、图像等元素，创造出具有吸引力和信息传递功能的平面作品。
平面设计专业技能涵盖了广泛的领域，包括品牌设计、海报设计、包装设计、UI/UX设计等。
在这篇文章中，我们将深入探讨平面设计专业所需的关键技能。
二、创意思维创意思维是平面设计师最重要的技能之一。
作为设计师，你需要具备独特的、创新的想法来满足客户的需求。
创意思维不仅仅是灵感的来源，还包括如何将创意转化为实际的设计作品。
以下是一些提高创意思维的方法：1.多元化的灵感来源：关注不同领域的设计作品、观察日常生活中的细节、探索艺术和文化等，可以激发你的创意思维。
2.头脑风暴：与团队成员或其他设计师一起进行头脑风暴，集思广益，共同创造出更好的设计解决方案。
3.持续学习：通过学习新的设计理论和技术，了解行业趋势，不断更新自己的知识储备，可以提高你的创意思维能力。
三、色彩和构图色彩和构图是平面设计师必备的基本技能。
色彩可以影响人们的情绪和感知，构图则是设计元素的布局和组织方式。
以下是关于色彩和构图的一些要点：1.色彩搭配：了解色彩的基本原理，如色彩的对比、互补、类比等搭配方式，可以帮助你创造出令人愉悦的设计作品。
2.构图原则：掌握构图的基本原则，如对称、平衡、重复、对比等，可以使你的设计作品更具吸引力和效果。
3.空间感和层次感：通过运用色彩和构图，创造出透视、深度和层次感，可以使设计作品更具视觉冲击力。
四、软件技能平面设计师需要熟练掌握一些专业的设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Adobe InDesign等。
以下是一些关于软件技能的要点：1.Photoshop：用于图像处理、修饰和合成，可以帮助你调整色彩、修复照片、创建特效等。
2.Illustrator：用于矢量图形设计，可以帮助你创建标志、图标、插图等。
3.InDesign：用于页面排版和出版设计，可以帮助你创建海报、宣传册、杂志等。
平面设计创意十种方法总结
平面设计创意十种方法总结平面设计是一门要求创意的艺术，为了满足客户需求和突出设计师的独特风格，设计师需要不断挖掘和尝试各种创意方法。
下面是十种常用的平面设计创意方法总结。
1.通过颜色传达情感：颜色在设计中扮演着非常重要的角色，能够传达出不同的情感和氛围。
设计师可以通过选择不同的颜色组合来表达设计中所希望传递的情感，比如使用明亮的颜色传达乐观和活力，使用柔和的颜色传达温暖和舒适。
2.利用负空间创造视觉效果：负空间是指设计中没有任何内容填充的空白区域，它可以通过巧妙的运用来增强设计的视觉效果。
设计师可以利用负空间来突出主题或重点，提高设计的美感和表现力。
3.运用对比增强视觉吸引力：对比是设计中常用的一种方法，通过对比可以增强设计的视觉吸引力。
设计师可以运用对比来突出重点元素，比如大小对比、颜色对比、线条对比等，以吸引观众的注意力。
4.打破常规形式：平面设计中常常遵循一些常规的规则和形式，为了突破常规，设计师可以尝试打破传统的排版方式、布局方式或图形形式，以创造出独特和令人印象深刻的作品。
5.运用幽默元素增加趣味性：幽默元素能够给作品增加趣味性和吸引力，设计师可以通过添加一些幽默的图像、文字或表现手法来让设计更有个性和独特性，吸引观众的眼球。
6.运用流线形状创造流动感：流线形状具有动感和流动感，设计师可以运用流线形状来为设计增加动态效果，使整个作品看起来更加生动活泼。
7.运用图案和纹理增加层次感：图案和纹理是平面设计中常用的元素，可以通过运用不同的图案和纹理来增加作品的层次感和质感，使整个设计更加丰富和有趣。
8.运用不同的字体创造视觉冲击：字体在平面设计中起到非常关键的作用，设计师可以运用不同的字体风格和排列方式来创造出视觉冲击力强烈的作品，使设计更加突出和吸引人。
9.运用艺术手法表现主题：平面设计可以借鉴绘画和艺术的手法来表现主题和情感，比如水彩效果、油画效果、素描效果等，以达到特定的艺术表现形式。
平面设计干货知识点归纳
平面设计干货知识点归纳在今天的社会中，平面设计被广泛应用于各个领域，无论是宣传海报、包装设计还是品牌标志，都离不开高水平的平面设计。
平面设计既需要创意，也需要专业的技巧和知识。
本文将归纳一些平面设计中的干货知识点，帮助读者提升自己的设计能力。
一、色彩运用色彩是平面设计中最重要的元素之一。
正确运用色彩可以给设计作品带来视觉冲击力和情感共鸣。
以下是一些色彩运用的干货知识点：1. 色彩搭配原则：主要包括对比原则、类似原则和同系原则。
对比原则指的是使用互补色或相对色，增强对比效果；类似原则指的是使用相近的色彩，创造统一感；同系原则是使用同一色系的颜色。
2. 色彩情感学：不同的颜色可以引发不同的情感共鸣，如红色代表热情和活力，蓝色代表稳定和冷静。
根据设计作品的目的和受众，选择合适的色彩来传递所需的情感。
3. 色彩的明度和饱和度：明度指的是色彩的明亮程度，可以通过调整色彩的明度来改变作品的整体感觉；饱和度指的是色彩的纯度，高饱和度的色彩会给人以鲜明的感觉，低饱和度的色彩则会呈现出柔和的效果。
二、排版设计排版设计是平面设计中另一个重要的要素，它直接影响着作品的可读性和视觉效果。
以下是一些排版设计的干货知识点：1. 字体选择：根据设计主题和目的，选择适合的字体。
字体有无衬线、黑体、手写体等多种类型，每种字体都有不同的视觉效果和情感表达。
2. 行距和字距：适当的行距和字距可以提升作品的可读性。
行距过小容易导致视觉紧张感，行距过大则会影响行与行之间的连贯性。
字距过小会导致字母之间无法清晰分辨，字距过大则可能会造成词语难以理解。
3. 对齐方式：常见的对齐方式包括左对齐、居中对齐和右对齐。
根据设计的需要选择合适的对齐方式，保持排版整齐和统一。
三、构图技巧构图是指将各个元素组合起来形成平面设计作品的布局。
一个好的构图可以使作品更具吸引力和视觉冲击力。
以下是一些构图技巧的干货知识点：1. 黄金分割法：黄金分割法是一种将画面分为特定比例的构图方式。
创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
如何增强设计中的视觉冲击力
在平面设计中，视觉冲击力是一个十分重要的考虑要素，其并非纯粹的视觉印象或者视觉效果，而更多的是向受众揭示了平面设计作品中传递出来的深层含义，从而给人留下深刻的印象。
平面设计的作品有着一个共同的目标，那就是吸引受众的目光，使得作品对其留下深刻的印象。
而在此过程中，视觉冲击力就是一个最为关键的因素。
一个优秀的平面设计作品往往都具有很强的视觉冲击力，从而吸引了众多受众的注意力。
平面设计如何加强视觉冲击力成为一个值得思考的重要问题，该怎么做呢？创造色彩生命力平面设计不同于空间立体设计，其一大特点就是需要依靠受众的视觉感官。
这是受众接触平面设计的第一运用感官。
人的视觉对于色彩的感觉是十分敏锐的，人体内的其他器官和感官也往往是通过视觉来获得信息的。
从平面设计的创作原理上来看，作品对于色彩的演绎是十分重要的。
通过一些微妙的表达细节，反映出平面设计作品的设计思维角度，这是每一个优秀的设计师都应该做到的。
因此，在平面设计作品中，设计师可以利用较为特殊的表现手法，赋予作品强烈的色彩感觉，使平面广告等设计作品更能为受众传递出一种直观性和目的性。
推荐阅读：增强视觉冲击力!有哪些技巧?图形的吸引力在日常生活中，人们可以经常看到平面广告上包含了各种各样的图形，这些不同图形的自由组合，给平面设计作品带来了一种时代感和立体感。
图形是平面设计创作中必不可少的一个要素。
其意义在于，一方面能够引导受众的视觉思维来创造出更为有趣的图形，增加对作品的观赏兴趣，而另一个则是在受众观察平面设计作品的过程中，通过对图形的理解和分析，领悟到图形背后所隐藏的作品的深层含义。
作为作品的一部分，图形具有较强的持久性和形象性，能够在一定时间内给予受众深刻的印象。
人们的视觉生理结构对于图形对象的认知还是具有一定的选择性的。
这给予设计师一个启示。
在作品的创作过程中，为了能够真正吸引受众的目光，而在图形的选择上应该筛选出那些较为简化的，却能很好表达出设计人员的情感和心声，只有这样才能够真正在设计作品中更好地表达出主旨。
设计中的画面冲击与视觉张力
设计中的画面冲击与视觉张力在设计领域中，画面的冲击力和视觉张力是实现视觉吸引力和效果的关键因素。
一个具有冲击力和视觉张力的设计作品可以引起观众的注意并产生深远的影响。
本文将重点探讨设计中的画面冲击与视觉张力，并给出一些实用的设计原则和技巧。
画面冲击力是指通过设计元素的形式、颜色和构图等方式，以视觉上的强烈冲击效果吸引观众注意力的能力。
画面冲击力的实现需要注意以下几点。
首先是色彩的运用。
明亮、鲜艳的颜色常常能够在视觉上产生强烈的冲击效果，引起观众的注意。
例如，红色和黄色往往被认为是最有活力和冲击力的颜色。
在设计中，我们可以适当运用这些颜色来增加画面的冲击力。
其次是形状和线条的运用。
各种独特而有力量感的形状和线条可以使画面更具冲击力。
例如，锐利的角度、扭曲的形状和弯曲的线条等都能够产生强烈的视觉冲击效果。
合理运用这些元素，可以使画面更加生动有趣。
最后是对比度的运用。
对比度是指两个事物之间的明暗差别。
高对比度的画面常常能够产生强烈的冲击力。
因此，在设计中，我们可以通过调整色调、明暗和阴影等因素来增加画面的对比度，从而使画面更具冲击性。
除了画面的冲击力，视觉张力也是设计中不可忽视的重要因素。
视觉张力是指画面元素之间相互作用产生的视觉紧张感和冲突感，能够引起观众的兴趣和好奇心。
视觉张力的实现需要注意以下几点。
首先是对比的运用。
通过运用不同元素之间的对比，如大小、形状、颜色等的对比，可以产生视觉的张力。
例如，大的物体和小的物体并列在一起，可以产生大小对比的张力，颜色对比鲜明的图案也能够引起观众的视觉兴趣。
其次是动态感的运用。
通过运用运动、旋转、倾斜等动态效果，可以使画面更具有张力和活力。
例如，一张在飞速奔跑的人影下留下的模糊轨迹，会让观众感受到一种紧迫感和动感。
最后是间距和重复的运用。
适当的间距和重复可以让画面更有层次感和张力。
通过调整物体之间的间距，可以产生张力和冲突感。
而重复的元素则能够产生一种规律感和视觉的紧凑感。
平面设计十招让你的作品形成视觉冲击
十招让你的作品形成视觉冲击已补好图您是第5468位浏览者十招让你的作品形成视觉冲击NO.1：构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。
这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧.NO.2：构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。
现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题NO.5：瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
10个让你的作品凸显视觉冲击力的小技巧
NO.1：构图图形的层次感图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
我们所说的这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。
就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.。
这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式，可能大多数的人都觉得比较COOL吧.NO.2：构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。
现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。
就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。
NO.3：色彩诱导图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和上也用到了黑色和红色的对比。
NO.4：明暗诱导利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题NO.5：瞬间捕捉利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。
NO.6：抓突破点靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。
如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。
在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。
NO.7：比例大小依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。
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上面这张经典而精彩额封面由Emily Mahon 设计，封面插画的作者是RayMorimura 。
通过田野线条的纵向延伸，同时使用负空间将观看者的注意力引向（T heWealth of Nations）这一标题的，设计师使用了自然风景，动物和人物手掌为设计元素，是否是利用人与自然之间的关系的角度来诠释书籍内容？在上面这张Helen Yentus 设计的封面中，设计者使用了白色的方框来象征医院中冰冷的消毒灯。
设计者还有意识地将医生的形象处理得没有特色，这是为了凸出该书主题的普遍性。
上面这张海报中，标题字体颜色对比，副标题颜色对比，大标题副标题正文的字体大小对比，狼人，小孩，叶子等正负形的手法作为图形，可以说是对比手法用的很成功的一幅海报作品。
负空间并非意味着封面要保持绝对的极简主义。
它可以是一种集中读者注意力的设计策略。
学习平面设计，从艺术绘画中获得灵感是必不可少的方法。
例如，毕卡索运用黑、白、灰的色调来表现画境，使得整幅画的画面看起来如同服丧般晦暗。
房子正熊熊地燃烧著，一个女人被火烧著掉下来，停止呼吸的婴儿、四肢分离的士兵尸体，刀子旁边开著的白花。
是电灯？还是炸弹爆炸的光芒？整幅画的结构和笔法看起来似乎相当粗率。
人物的肢体被任意地任意地延长或缩短。
手指和脚趾大得不协调，本是人的侧面之处，却有两个眼睛不自然地长在一起，或是不自然地排列着。
2001太空漫游中的经典画面，富有故事的对比，是原始到现代科技的转变。
2. Repetition/重复重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息，例如重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。
重复并不一定是一个元素不变。
在这幅壁画中，科学家、艺术家、哲学家全都被安排在一座宏伟的厅堂内。
大厅中央是腋下夹着「蒂迈乌斯篇」（Timeaus）、富于象征意义地以食指指天的柏拉图（Plato），以及一手拿「伦理学」、另一隻手臂伸向前方的亚里士多德（Aristotle）。
其他的著名人物包括苏格拉底、毕达格拉斯、欧几里德等人。
这些聚集在一起的人物造型，使拉斐尔成功地用简单的形象来表达这一个最复杂的内容。
重复手法在建筑的应用上，从古埃及到现在都是不可缺少的设计原则，在英国的格洛斯特大教堂（Gloucester Cathedral）可以看到重複的扇状拱顶（vault），在北京天坛祈年殿的藻井也看到环形式的重复构图。
如果每一个单位是一个元素，那二十世纪中国著名的建筑师贝聿铭（I. M.Pei）为巴黎罗浮宫所建造的玻璃金字塔即为一个很杰出的建筑范例。
三角形让它朝三度空间重复地发展可以形成有趣的立体构成。
还有一种重复，是风格。
重复让一个产品或者品牌形成了风格，也可以把它理解我我们品牌设计中常说的视觉统一。
重复也可以形成品牌符号，有没发现有很多奢侈品的品牌视觉就是用重复手法做的。
3. Alignment/排列排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如“网格”，网格后面我们再详谈。
从上面这张封面上，读者可以判断出书的内容与强迫症有关。
封面中色彩搭配和近乎完美的线条都给人以愉悦之感。
封面的风格应该体现全书的整体风格。
如果书籍的内容和严肃，不可用充满幽默元素的封面来误导读者。
这会让读者失去对设计师的信任。
设计师Jessie-Jisun Lee将著名导演大卫林奇的照片不加修饰地放到了封面中。
而使用方块隔开的字体则给人一种猜谜之感，这暗示该书将把与大卫林奇相关的细节透露给读者。
在窦加的作品《浴盆中的裸女》（T he tub）当中，从裸女右手抓著头发的位置开始欣赏这幅画，将顺着头发往下随着少女的眼神注意浴盆的边缘。
然后再一路随着浴盆的弧线，经过少女的手指，与桌边的直线相交。
但是，窦加很技巧地运用桌上的梳子再引导观赏者的视线回到少女迷人的身躯以及她的右手。
画中其他的物品或摆设，则是用来平衡整个画面，使观众的注意力随时停留在裸女身上。
看似平平无奇的画面，却都是带给我们无限的内容和学习空间，所以我们要多多留意周边的物品，说不定下一幅牛逼作品就在你身旁：）4. Proximity/亲近亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。
我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。
这本书封面的淡绿色调让人很自然地联想到书中虚构的翡翠城市（Emerald City）。
此外，胆小狮子的双眼也充满魔力，同时用拼贴的手法，让水桶，狮子，人和麻布衣服构成一个完整的脸，确实会引起读者的好奇心，这样的配合到底和书中内容有什么必然联系。
上图封面的设计者从心理测验所用的洛夏墨迹（Rorschach Inkblot test）中获得了灵感，这张封面表现了这本名著（《蝇王》）凶杀和智力游戏的主题。
四溅的鲜血让人觉得怪异却印象深刻。
没有什么能比强烈的感情更能促使读者入手一本书的东西了。
在设计时，应试图通过唤醒读者的内心情感使他们与书籍的角色及主题建立起联系。
将人的眼睛部位和拱形门将结合，两个元素之间的替换是想要阐述人物与图像的关系还是想类比人物当时眼中所见之物呢？亲近方法是类似一种比喻的方式，让人对作品无限联想。
字体选择与运用说完平面四大原则，这一部分是也是重中之重——字体。
每一款字体都带有其各自的风格和情绪，例如衬线字体带有高贵，传统的感觉，而无衬线字体则给人简约，现代的感觉。
选择正确的字体会让画面加分不少，当然，选择不当会直接毁掉画面。
我们把所有字母在视觉上保持水平对齐，但是他们并没有绝对意义上的相同高度。
比如，这个三角形比矩形要高，否则，三角形肯定会看上去比矩形要小。
同样，圆形也需要超出基准线而达到视觉上的对齐。
如果圆形和矩形高度相同，那肯定会看起来比矩形小，这原则可以应用在字体设计中的每一个字母，是很重要的一条法则。
字体的选择是协调画面的黑和白。
黑，字体的外形。
白，字体内部以及字体与字体之间的部分。
字母内部的白决定了字母与字母之间的白。
创造一种黑多白多的字体是不可能的，一种黑体白的部分肯定比细体白的部分少。
选择和安排设计的字型时，阅读难易度应该是首要考虑之一。
字太小难以阅读，字太大又很烦人，因此一般而言，印刷用段落文字，中文最小最好不要超过7点，英文一般来说不低于8-9 点之间，而网页则是 15-20 之间，大部分的浏览器默认值是 16 点。
当然，这不是准则，应视情况而定，最保守的做法是直接输出打印，测试最合适字号。
每种字型都散发独特的情感或个性，也许是友善、新潮、严肃或傻里傻气，但大部分的字型并不是万用的，所以你要判断一个字型对你来说是怎么样的感觉，还有它适不适合放在这个设计里面。
我的方法之一就是列出该设计需要呈现哪些特质，如果能先确定内容更好，这样就能直接挑选字型来配合建立好的内文调性。
每种字体都有自己的声音，这种声音将影响我们阅读文字的感受，也影响我们吸收和处理信息的过程。
对于海报设计上的字体，因为空间更多而且大家通常会从远一点的距离观看，就可以容纳大字，若选择相对小的字体，则有更多空间发挥创意和选择更有型的文字。
一些像名片之类的小型项目或是长段文章会需要小一点的字，但这些字也要清晰易读，而都充满装饰。
该作品通过后台程序编码，用户可以输入一串文字，该文字将会自动生成一只已字体组成的怪兽，用户可以通过键盘控制该怪兽进行一系列游戏，该怪兽会跟随着音乐的节奏而变化，玩这个音乐电视就像在玩游戏一样，运用多样化的交互工具我们可以尽可能的调用人体多种感官，我们通过自己的身体感受和体验在字体之中所蕴含的情感。
不同的质感和肌理，会使人产生不同的心理感受。
施德明Stefan Sagmeister 通过利用各种材料的质地效果来完成字体的创意设计，有拼贴、缠绕、排列组合等手法，为字体的视觉表现开创了新的思路。
有的材质字体是实物模型制作出来，通过摄像技术，拍摄成视频影像。
有的材质字体是借助计算机来完成多元渠道的应用使字体增添更多趣味。
平面版式平面版式中最科学严谨的就是“网格”了，可能很多人觉得网格限制设计师的工具，会让设计变得理性而没有人情味，我觉得不然，仅仅几个矩形就可以有创造无数的版式，如果再配合图形，图片，文字信息，那将会是有更多的惊喜。
这里有运用网格尝试了16种排版方式，可以作为部分版式的指导。
360设计杂志的风格是用三张封面叠加的方式设计，安排层次图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。
这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到杂志logo上，这种叠加方式所产生的图形视觉效果也是这本杂志的辅助图形。
比例也是版式中不可忽视的部分，比利时的超现实主义画家马格利特（Rene’ Magritte ）画了一件名为《个人价值》(Personal Values)的作品。
在这幅画中，我们看到一把梳子、一个酒杯、一把修面刷和一个肥皂。
这些日常用品的相对大小与其所处的空间关系十分奇怪；如果不是它们的尺寸过大，超乎常理，要不然就是这个空间是一个很小的玩具屋。
自古至今，运用黄金分割比例原理创作的伟大艺术作品不胜枚举，如埃及的金字塔、雅典的巴特农（Parthenon）神庙、达文西的蒙娜丽莎 … 等等。
以上以雅典巴特农神庙及法国点描派画家秀拉（Georges Seurat）的《戏水的人》（Bathers）为例说明之。
利用黄金分割比例连续製作愈来愈大的正方形，以弧形连接每一个正方形的对角，可以形成一个螺旋状的曲线，将这个曲线运用在希腊建筑柱头的设计，就形成爱奥尼亚式（ionic order）的柱头。
故事元素前面几个方法都是设计手法为主，而这部分，强调的是画面带来的内容。
如何把画面内容、故事等用平面设计的手法传达给观众，就是我们平面设计师的工作。
有提供详尽的细节，但权力争斗，悬疑及皇室的要素已经彰显无遗。
上面这张为Jules Verne的小说《地心历险记》葡文版设计的封面出自Carlo Giovani之手。
封面通过不同的颜色，形状，质感，加上层层分级的效果，展现了地壳的不同分层。
单从书籍封面的图像就可以清楚该书的大致内容，只是非常高明的故事表达方法。
Chanel 2011年指甲油创意广告，片子拍摄全程用女性的手指作为主体，这是一个很棒的比喻手法，将手指比喻为女性双腿，红色指甲油自然变成舞鞋，在搭建的舞台上，配合音乐节奏跳起舞，这种讲故事的手法会给观看者留下深刻印象，因为这是指甲油已经不只是指甲油，它是舞台上不可缺少的闪光点。