以田中一光为例论述设计与艺术

以田中一光为例论述设计与文化 ———文化造就设计，设计体现文化 摘要:设计文化是造物的文化和生活方式的创造者，所以它能表达出更多人情、个性，也包含更多的人文价值。设计文化具有民族性和时代性，了解了这些才能突破对设计文化的局限性认识。中西方文化的冲突与融合，使中国文化正在融合更加多元的成分，所以中国的现代设计要立足本土、把握时代，以此来建立健全既有民族性又有时代性的新设计文化系统。 关键字:设计;文化；传统文化;当代设计；创新 一设计及其与文化的关系 所谓设计是指对现有事物的突破，并加以创新的过程。一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注人了人的价值观念，进人“文化”范畴。所谓文化，文化是人类复杂历史经验的全部成果，文化作为一民族成员共同遵守的一种思想和行为模式，它将某一民族和其他民族区分开来。可以说，一种文化即一种生活方式的总和。文化既包括血缘、地缘、语言、宗教、仪式、艺术、器物、组织、社会、经济、政治、哲学等进而探究，这个民族所呈现出来的是否有共通的基础或规则。 设计是文化艺术与科学技术结合的产物，艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。设计是一种有目的的造物活动，人通过这种有意识的活动改造了自然， 注人了人的价值观念，进入“文化”范畴。在设计的同时，人类创造了文化。反过来，文化对设计会起指导性作用，有时更会影响设计。 设计也可能以一种文化的形态在城市中存在。在设计的工具性的另一 面,设计还具有文化的属性。设计文化本身也有着多重的层面,如从最基本的设计产品层面、设计的标准和规范的层面以及设计价值的层面 从设计与文化的关系来看，设计又是社会文化的有机组成部分，它在文化的参与和制约下展开和完成，并体现出当时文化的风貌。不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。可以说文化在某种程度上决定了设计的方向，因为设计要赢得他的市场，必须了解消费者的需求、审美观念、偏好倾向、独特的民族习惯等等。 二、设计文化的价值和意义 (一)造物的文化 文化，一直是设计界瞩目的话题。这可能是源于设计与文化之间不可分割的联系。设计将人类的精神意志体现在造物中，并通过这一活动具体设计人们的物质生活方式，而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种方式中得到体现，即在具体的人的层面得到体现。所以说设计在人为创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。 (二)生活方式的创造者 信息时代数字化的生存方式使人类进人一个前所未有的生存状态，技术的迅猛发展让人有失控的感觉，因此，人们更渴望能够通过知识和文明重新规范人类社会的秩序、道德和伦理。对工业化和现代主义的信仰已经证明技术并不能造就一个更好的社会，文化的延续才是人类社会最有价值的东西。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承担着人类文明延续的角色。在后工业时代设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的特征。 因此，人们希望设计能够提供更好的功能，表达出更多人情、个性的同时，也期望设计还可以包含更多的人文价值，而设计文化的价值和意义也正是体现在这些方面。 在社会转型和文化转向的大背景下,人类对自己生存环境的可持续发展自觉意识日渐增强。越来越多的专家、学者从文化学、生态学、社会学的视角进一步深入思考人、自然环境、社会环境及文化背景的关系。这不仅是因为人口增长、人文传统缺失、生态危机和环境资源枯竭等问题日益威胁着人类自身, 使人们面临着严峻的生存困境与生态考验,更重要的是因为人本身就是生态系统中的一 员,离开了生态系统,离开了自然环境,离开了人-自然-社会/文化关系,他将无法可持续性地生存和发展。文化生态,作为 21 世纪人类文明与社会可持续发展的重要命题,体现了自然与人、社会与人、文化与人的多重生态关系,并存于当代设计的方方面面。当前,文化生态的引进和研究尚处于初创阶段,在设计学研究领域,文化生态主题的研究更不多见。鉴此,本文纵观当代设计的生成、繁衍、发展、变异的历史轨迹,以文化生态的视角回望当代设计,在当代设计与文化生态间探寻其深邃的内联,以实现当代设计和文化生态的相适共生。 20世纪80年代后期，柳冠中教授对“设计”的内涵作了系统的研究，并提出了一系列的“设计文化论”。他认为设计学是一种人为事物的科学，它要综合已有的知识成果，在各种因素的限定之下，达成系统目标，创造合理的生存方式。他对文化的理解是:“设计是人们对社会生活的观念，改造自然和社会的构思以及运用科学技术成果的总称”对于具有5000年左右的中国文化随着具体事物通过特别的欣赏美的哲学和欣赏美的兴趣这种视觉艺术表现出来。对于千篇一律的国际化设计风格来说，具有中国特色的民族文化被赋予了新的价值。传统文化的回归和传统文化回归后所带来的设计潮流的变化，作为一种文化活动，己成为现代设计广泛关注的主题。对设计与文化之间的关系进行剖析和研究，将有利于进 一步了解现代设计的新走向，把握其设计趋势，有助于结合传统文化开发出新的设计成果。举例说明： 田中一光是一位杰出的设计师，他将日本的民族文化融入到平面设计之中，开启了日本平面设计的新篇章，为日本平面设计做出了杰出的贡献。他独特的设计风格，给设计界带来了很大的冲击。他的设计实践为二战后日本的平面设计开辟了一条新道路，日本的传统文化贯穿于他设计作品始终，给了我们很大的启示。 田中一光对平面设计语言的运用有着与众不同的视角，除了对日本传统字体与符号有着深刻的研究，还努力运用现代设计方法将它们在作品中重新加以展现和阐述，平面设计符号化的独特魅力在他的设计中体现的淋漓尽致，其设计中鲜明的个性表现，独特的设计美学，在日本乃至全球设计界掀起了一场对传统文化精髓的开拓和再创造运动，开创了日本平面设计的一个新时代，并让世界知道日本的现代设计。通览田中一光的设计作品，感受最强烈的是大和民族崇尚单 纯简洁的艺术气质，没有那种繁琐的装饰，从而更具有一种原始的生命力，朴质清澈，那种貌似不经意的随性，那种去掉繁文缛节装饰的质朴，在田中一光的作品中随处可见。 总结：日本是一个善于融汇吸收的国家，将各国的优异之处吸收，经过不断的修正，融合自己本民族的东西，形成日本民族特有的文化，这就是日本的双轨并行体制。在保有本民族传统的基础上吸收外来文化的精髓，实现完美的同步发展。田中一光对民族文化的继承与创新是在深刻理解传统文化内涵的基础上将它们融入到平面设计中去，为日本平面设计的发展开辟了新道路。为世界平面设计注入了新鲜的血液，激起了一股新的设计浪潮，对世界平面设计的发展产生了深远的影响，使日本设计在国际上有着独具一格的特色。 对田中一光先生设计的研究，使得我们开始思考对我国传统文化的继承和创新，也开始思考如何将我国的传统文化融入到现代设计中去，形成新的设计风格。 所以优秀的设计作品都渗透着文化的内涵，所以在设计理念中必须具有时代、民族、地域的文化底蕴，在现代设计生活中人们对于精神的享受远胜于人们对于物质的需求。 设计依赖于文化而实现，它作为一种设计结果物化了文化，并承载了文化。通过历史上不同的时代遗留下的设计物，文物，字画等等，我们可以通过它们追溯到设计物产生的时代背景，并且体会到当时的文化背景特征。 艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定!如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。 所谓世界四大文明古国，也只有中华民族5000多年的历史一脉相承，不曾中断。也正是因为积于这一点，中国人对传统文化情有独钟。分析中国封建社会文化对设计的影响，结合各民族文化不断的发展，融合;融合，发展，共同传承，共同创造中华文化的过程。整个封建社会，唐朝和明清在设计上，都有着很大的影响力，因为这两个时期的民族融合，带来了不同文化的融合。这种不同文化的碰撞、融合带来的设计风格的变化，相互之间的借鉴，是很典型的文化和设计相互作用 设计文化是造物的文化和生活方式的创造者，所以它能表达出更多人情、个性，也包含更多的人文价值。设计文化具有民族性和时代性，了解了这些才能突破对设计文化的局限性认识。中西方文化的冲突与融合，使中国文化正在融合更加多元的成分，所以中国的现代设计要立足本土、把握时代，以此来建立健全既有民族性又有时代性的新设计文化系统。现在设计文化越来越成为主流文化，设计在每个国家与每个地区都进行着文化的交流，平面设计会朝着传统文化来源和现代文化特点的互相交汇，设计的特殊性风格和普通性风格的共同点来发展，平面设计也将注入更强大的生命力:设计文化的民族性特征和地域性特征。平面设计对不同文化的吸收、融合以及创新的方法有着重要的意义，只有在吸收了不同地域的文化后，汲取精华，去其糟泊，不断地吸收各种文化创造新型的设计方式，才能使设计图案以独特的形式存在，使现代平面设计的发展朝着更新颖的方式前进。对于我国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，就必须对中国传统图形加以深入了解，还要认识更多地全球通用的设计图案，把现代的设计语言与传统文化相互影响、相互促进。 参考文献 1 王受之著.世界现代设计史.第一版.新世纪出版社，1995. 2 李砚祖著.艺术设计概论.湖北美术出版社，2002. 3 廖少华著.设计概论.湖南大学出版社，2005. 4 柳冠中《设计文化论》.黑龙江科学技术出版社，哈尔滨，1996。