中国当代交响管乐作品的魅力刍议
曲式功能置换与“动力再现”——听管弦乐《我的祖国》
从不使用现有 的旋律 ，但每 当听到这一句，内心必定会 “ 激 情燃烧 ” ，总想将这种激情 与大家分享 ，因此 ，在 一种无法
抑制 的创作冲动 下，与王猛合作 ， 破例用 这首歌 曲编配 出一 首激情澎湃 、 优美动 听的管弦乐篇章 ，中国国家交 响乐团的 音乐会上演奏 了，汤沐海指 挥。管弦乐 《 的祖 国》的效果 我 感人至深 ， 在音乐会前 ，乐队刚一排练就有许 多乐手泪湿沾 襟 了。 刘炽 的旋律 是人 们耳熟能详的 ， 管弦乐 《 的祖 国》 而 我 则意在使老百姓通过熟悉 的旋 律深 入到交响乐 的形式 中去。 我们都知道 ， 响乐 的普及 面临着重重阻力 ，从艺术层 交
作 品之所 以能够 铺垫得极 为成 功， 就在于乐 曲从歌 曲原 作中
面上来说， 响乐 的形式 一直存在着隔绝我 国广大 民众 亲近 交 它的异质文化外壳 。于是 ，管弦乐 《 我的祖 国》Байду номын сангаас作者 从 曲 式结构入手 ，将 中国听众一步一步地 引领进交响乐 的丰厦 。
刘炽的歌 曲原作是两段体 ，由主歌 和副歌两部分组成 。 管弦乐 《 我的祖 国》的曲作者 先从这首歌 曲中抽取 出两个独 立的片段 结构。在一片碎音 的短短 引子后 ， 首先 由甜美 的双
先抽取 出一个短小的动机 ， 这样便 于求得发展 ， 后在 第二 然
部分 即发展 部分注入一些提升情绪 的发展手法产生动力性 。
簧 管奏出 “ 一条大河 ”的旋 律，也就是歌 曲 《 我的祖 国》主 歌部分的开头， 形成一个动机 。 一位 台湾著名 的导演 说：“ 我 最喜 爱的一首 内地歌 曲是 《 我们祖 国》 ，只要 你听 了第一句 ，
听来是 “ 皇帝的新装 ”式 的所 谓交响乐作品 。 为庆祝 改革开放 ３ ０周年，关 峡在 管弦乐版 《 的祖 国》 我
浅谈小号在交响乐队中的作用与地位
浅谈小号在交响乐队中的作用与地位摘要：小号，是历史悠久的西洋乐器，在西洋铜管乐器中占有举足轻重的地位，因它在重奏与独奏中所特有的独特曲韵而备受喜爱，被誉为铜管组中的“女高音”。
交响乐是音乐创作中最为复杂的一种创作体裁，交响乐可以旋律鲜明、优美圆润的将创作者内心复杂的情感世界表露的酣畅淋漓，并寄予深厚的音乐情感价值观。
小号在交响乐中的独特表现力使得交响乐更胜一筹。
小号既可表现古典作品的高贵，又可展现浪漫作品的洒脱，还可勾勒近现代作品的神秘。
下面本文将从四个时期的交响乐发展中探寻小号在其中所起的作用，以及在不同时期的地位，意在通过笔者对小号渲染不同风格作品的描述来促进小号作曲家、演奏家对小号表现技艺的掌握。
关键词：小号；交响乐队；不同时期；作用与地位小号是乐队不可或缺的乐器，它的高贵却不傲慢的音色，尽显温柔与潇洒的音乐形象，经由小号演奏出的旋律极富光辉感、英雄气概且变化多端。
小号在交响乐队中的地位与第一小提琴同等重要，被誉为交响乐队的“顶梁柱”。
交响乐中普遍乐用小号来表现胜利、辉煌与雄壮。
在众多著名的交响乐曲目中，小号必然的表现出了气概恢弘的“英雄主义”，它代表着皇室和英勇无畏的骑士们，常在战争或者队列中来激扬士气，它的这种作用被毫无保留的继承了下来。
下面本文将具体分析小号在四大不同的发展时期的交响乐队中所发挥的不同作用与地位，探寻小号是如何掌握不同风格的艺术作品的，期冀可以为小号学习者和演奏者提供一些有价值的学习之处，以便深化对小号理论知识与实践经验的掌握。
一、小号在巴洛克时期的交响乐队中的作用与地位（一）小号在巴洛克时期的交响乐队中的作用在中世纪，小号主要是在战争与狩猎中传递信号，由于粗浅的技术，当时的小号还不能被演奏。
到了文艺复兴时期，直管小号被S型小号取代，制作技术的变化使得小号的音色更加丰富多变，后来出现了调管小号，它在战场上被用来传递指挥信息。
直到巴洛克时期，小号才真正被用来演奏，大步跨入音乐领域。
刍议江南丝竹合奏曲《春江花月夜》
《春江花月夜》是一首著名的江南丝竹乐合奏作品，它具有江南丝竹乐清新委婉、舒缓悠扬、清细轻雅的艺术特点。
《春江花月夜》改编自传统琵琶文曲《夕阳箫鼓》。
根据乐曲的风格特点与表现手法的不同，传统琵琶曲可以分为“文曲”、“武曲”、“大曲”三类。
文曲优美舒缓、清新优雅，多表现自然风光和人物内心情感，具有抒情性的特点，代表作品有《塞上曲》、《夕阳箫鼓》等；武曲悲壮慷慨、恢弘威武，具有写实性的特点，多表现具有故事情节的内容或者战争场面，代表作品《十面埋伏》、《霸王卸甲》等；“大曲”兼有“文曲”与“武曲”的风格特征和表现手法，具有抒情性与写实性融为一体的综合性艺术特点，代表作品有《阳春古曲》、《灯月交辉》等。
一、春江花月夜的曲源及创作过程琵琶曲《夕阳箫鼓》又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》等。
在晚清文学家姚燮（1805-1864）最重要的著作《今乐考证》中出现了有关“夕阳箫鼓”这一曲名的早期书面记载，在此书的“江南派琵琶目补”中《夕阳箫鼓》与《玉盘珠》一同被划为“中曲”，但是书中并没有附上《夕阳箫鼓》的乐谱。
鞠士林是“浦东派”琵琶艺术的鼻祖，琵琶演奏技艺高超，被称为“江南第一手”。
1860年所传的鞠士林（1793-1874）琵琶谱《闲叙幽音》（又称《鞠士林琵琶谱》）中，已经有了《夕阳箫鼓》的乐谱记录。
除此之外，《檀槽集琵琶谱》、《吴蜿卿琵琶曲谱手抄本》、《邱怀德琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱抄本》中均有收录这一作品。
1842年张兼山手抄的《檀槽集琵琶谱》中，《夕阳箫鼓》有了头段、二段、三段的段落分割与提示。
在《邱怀德琵琶谱》中夕阳箫鼓已有七个小标题，分别是【回风】、【却月】、【临水】、【登山】、【群啸】、【晚眺】、【归舟】。
在鞠士林再传弟子、浦东派琵琶大师陈子敬1898年的琵琶谱抄本中，夕阳箫鼓同样分为七个段落，唯一不同之处是将第五个段落的标题由【群啸】改为【啸嚷】。
这一时期流传的《夕阳箫鼓》乐谱结构上大体相同，基本加工和改动不大，在流传过程中增加了段落的名称。
中提琴在中国交响乐作品中的作用研究
前 苏 联 著 名 作 曲家 哈 恰 图 良 这样 描 述 中 提 琴
在现
代 交 响 乐 队 中 中 提 琴 能 够 行 使 任 何 功 能 和 发 挥 各 种 作
用 无 论是 在 旋律 节奏 还是 和 声方 面 都 可 以派 上用 场 。 中 提 琴在 弦 乐 乐 器 中 占 有与 其 他 弦 乐器 完 全 平 等 的地 位
中提 琴 学 生 演 奏 中 国 变 口 自乐作 品的 水 平 有 重 要意 义
中的 作 用
海 岛》 风 格 各 异 的优 秀 交 响 作 曲家 的作 品 推动 着我 国 交
响 乐发 展 。其 发 中国 交 响 乐作 品体 现 着 中 国特 色 的 民族 风格 反 映着 中 华 民族 的思 想 文化 特 色 和 生活 状 态 。 经
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音 色风 格 演 绎 得 生动 逼 真 。 中 国 的音 乐 风格 意 境 优 美 朴 实 ．使 中提 琴 独具 的 特 色得 以充 分 的 发挥 《想 亲 亲 》 等 。 如 山 西 民 歌 时 常 出现 缺 乏 音 乐 性 的问 题 因 主要 是 练 习 时 究 其 原 而 饰 音 。 与 西 方 音 乐 中 的 装 饰 音 不 同 在 中 国作 品 中 ．轻 重 缓 急 的各
质 浑 厚含 蓄 的音 色 及 其宽 广 的音 域 使 其在 不 同 音 区与
小 提 琴 和 大 提 琴 各 有 相 近 之 处 弥 补 了 小 提 琴 和 大 提 琴 的
音 乐差 异 整 合 了交 响 乐 队中 的弦 乐组 使得 弦 乐 部分 的 音效 浑 然 一体 另一 方 面 因为 中提 琴 的 中低 音 区 的音 色 与 管乐 器 ． 尤其 是 一些 木 管 乐器 的音 色 存 在相 近 之 处 所
全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖
附件7：全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京中央财经大学创新人才胜任力导向的高校公共艺术教育战略模式探究王艺内蒙古内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院教学科研为例莎日娜、乌云塔娜辽宁辽宁大学基于提高审美素养的高校公共艺术教育——以《影视表演基础》为例范妮上海华东理工大学全面质量管理理论下高校校园文化活动质量提升路径探析魏星江苏江苏警官学院论大学美育公共课教学的要素协同规律高筱媛江苏常州大学基于“网络威客”的艺术设计专业实践教学研究廖丰丰、韦霞河南郑州大学中国钢琴艺术指导学科发展及其学理形态问题研究陈莉娜河南郑州大学构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性孙晓岗湖北长江大学Creative Drama、DIE和TIE之比较及其对我国学校戏剧教育的启示张克明、张金梅湖南湖南师范大学文化·实践·人才·创新——高师音乐教育教改新研究朱咏北广东佛山科学技术学院基于微课的动漫课程翻转课堂教学研究陈子超广东深圳大学突破“小众”的大学造型艺术教育探索——以《数字色彩》课程教学为例田少煦广东华南师范大学师范院校舞蹈学（舞蹈教育）专业课程教学改革研究王海英广东广州美术学院高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析侯旻翡广西梧州学院地方高校民族民间音乐网络资源库之构建设想陈洁省份单位论文题目作者海南海南师范大学大学生艺术素质测评方法研究张红梅海南海南师范大学昌江原始制陶技艺传承的教育人类学研究周春花云南云南大学古典艺术的默会传统及其教育模式研究王新云南曲靖师范学院彝族烟盒舞的活态传承李永惠二等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京北京印刷学院反思视觉传达设计思维的培养张晓东天津天津师范大学普通高校艺术教育背景下专业艺术院系教学驱动的实践探索康爱琪、吕力天津天津师范大学艺术教育对综合性高师院校人才培养的作用及其实现高玉葆河北河北工业职业技术学院美术创作与视觉接受——论高校美术教育的培养机制与发展方向张朋军河北保定学院发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究付文娟、郑伟红、赵敬蒙、孙燕、于光内蒙古包头师范学院关于“全国高校艺术教育科研论文报告会”获奖论文的分析研究张晓润内蒙古包头师范学院我对中国大陆音乐美学发展的思考王双杰辽宁大连艺术学院能力为本就业至上在艺术实践教学中培养应用型艺术人才王贤俊上海上海交通大学高校交响乐普及音乐会传播效果研究吴一波、陈俊上海同济大学德国高校合唱活动模式探究及启示王伊达江苏苏州大学多元文化境域中高校艺术教育的实践与思考——以江苏某高校为例吴磊省份单位论文题目作者江苏南通大学从“认知”到“生态”——论当代音乐教学论研究的生态转向董云江苏常熟理工学院音乐教师教育培养目标价值取向的百年嬗变及其文化阐释徐菁菁江苏南京农业大学美感即经验——《美学与大学生艺术素养》课程建设与发展性教学评价胡燕、李海峰江苏南京农业大学民间艺术的审美经验与艺术教育价值季中扬江苏无锡工艺职业技术学院浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新邓举青浙江浙江财经大学非艺术类高校书法教育模式研究黄建新浙江浙江大学论推动普通高校公共美术教育的社团运作范式——以浙江大学书画社为例高念华浙江中国美术学院美术教育专业课程“课题化教学模式”的研究性思考与实践李梅浙江浙江师范大学美育视野中的戏曲鉴赏郭克俭浙江金华职业技术学院从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产的保护问题廖丹安徽阜阳师范学院论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用江文淼、章顺凯福建集美大学元认知理论指导下的高等教育阶段声乐教学张胜环江西南昌大学基于“批判性思维能力”培养的钢琴教学实践与思考——以普通高校音乐学（音乐教育）专业为例徐飞江西江西中医药大学普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究刘燕河南中州大学以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究朱英萍河南洛阳师范学院文化视野下的河南中小学民间与乡土美术课程构建李蕾河南新乡学院新农村建设背景下的河南中小学音乐艺术教育质量提升研究报告王东方湖北湖北艺术职业学院试论高职院校艺术设计专业人才培养模式熊风湖北武汉城市职业学院高等职业教育小学美术教法与实践课程构建董友云湖北武汉城市职业学院时代变迁下的《孟姜女》——民歌《孟姜女》的流变阐析方芸、熊萍湖北湖北科技学院表征与归因：县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例汪丽萍省份单位论文题目作者湖北湖北美术学院从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观桑建新念的超越湖南长沙学院普通高校艺术教育发挥德育效应策略研究喻秋兰广东广东工业大学合唱教学中地方性音乐的融入梁为广西广西师范学院广西“非物质文化遗产”艺术课程体系的创设黄妙秋与构建张君海南海南师范大学海南黎族文化的挖掘与平面设计的本土化探索海南海口经济学院高校艺术设计专业关于实践类教材建设的孙春燕、刘杰研究重庆重庆文理学院由秀山“辰河戏”的发展现状看文化传承中人隋剑飞的主观能动性四川西华大学高校公共美术教育课程教材建设的思考刘能强四川成都理工大学高雅艺术进校园的途径探索及实践李燮、何兴杰曹耿献、方小笛陕西西安交通大学中国传统音乐的隐性知识价值在普通高校中传承方式探究——以西安鼓乐的传承为例陕西咸阳师范学院“心体重构”:公共艺术视域下高校艺术教育王刚的价值取向杨冬菊陕西渭南师范学院高等师范院校音乐教育专业改革的瓶颈及其突破赵利宁宁夏宁夏大学国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考李冀新疆新疆师范大学影像中的教学——高等师范院校影视教育与职前教师培养探索王敏、侯斌英新疆新疆大学球土化视野中的影视文化教学思考——以新疆大学影视教学为例新疆喀什师范学院对新疆喀什地区艺术教育现状的调查研究高旭清三等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京清华大学中国普通高校音乐赏析类课程中的“文化融合”罗薇教学理念王莉北京中国政法大学刍议新民族唱法对传统昆曲唱法之传承——兼论新民族唱法在戏曲的奠基中传承和发展北京北京物资学院大学生艺术团组织对学生个体选择及目标实现林鑫影响的分析北京北京工业大学理工科高校艺术教育探索之路郝蕊北京北京电子科技学院普通高校艺术教育与团学工作融合路径探究李玲、唐伟谈龙建北京中央音乐学院戏韵管弦&管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考天津天津商业大学高校艺术类公共选修课的发展探析林玉恒、于向华天津天津理工大学高校艺术教育与构建和谐校园文化探究张维东、黄春发天津天津科技大学论高校艺术教育的美育作用发挥信欣、李怡丁卯、马丽河北河北经贸大学学科综合是艺术教育面对未来的发展之路——兼谈普通高等院校版画实验教学的意义孙涛河北河北师范大学基于大学生专业差异的高校音乐公选课教学改革研究刘晓坡、张瑞丰河北邯郸学院以点带面借古育今——浅谈以书法为载体多维度提高大学生艺术素养太行深处有花开——浅谈左权开花调“四美”郝宁伟山西阳泉师范高等专科学校王力蓉山西山西大学点线面——舞台艺术实践对高校、舞蹈教学的三维功效李渔“解明曲意”观点对当代声乐教学的启迪贾忠内蒙古内蒙古大学艺术学院姜明程内蒙古呼伦贝尔学院区域性民族音乐文化在高校音乐教育中的实践与思考辽宁大连交通大学高校公共篆刻艺术教育研究杨鹰孙冬梅辽宁沈阳师范大学关于学前教育专业《钢琴基础与儿歌伴奏》课程有效性研究黄岑辽宁东北大学美国音乐教育实践范式对中国音乐教育改革的意义辽宁沈阳师范大学新教师资格考试制度下高校音乐师范教育的问轩小杨题与对策辽宁沈阳农业大学深化教育改革背景下的高校美育新探王小栋吉林长春师范大学音乐对普通高校音乐专业人才培养模式的思考郭春蓉学院吉林东北师范大学NENU公共艺术课程的整合研究尹爱青、佟贺吉林北华大学音乐学院普通高校音乐教育专业人才培养模式与新课程改革对接问题的理性思考司瑞姿、王玲黑龙江东北农业大学基于乌尔姆通识教育理念的现代设计教育反思张建设上海复旦大学大学公共影视课程中影像实践课的探索与改革许肖潇、龚金平上海上海电影艺术职业学院团体绘画活动对大学生网络戒瘾的干预研究黄毓彬上海上海旅游高等专科学校高职院校旅游专业形体训练教学课程研究田珂上海上海师范大学高雅艺术进校园的误区辨析与对策思考靳超英上海上海师范大学上海音乐课程标准与多元文化教育新架构曹景谐江苏南京大学公共艺术教育是沟通艺术理论与实践的桥梁谢白江苏南京晓庄学院基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究徐新丽江苏江南大学构建立体化教学模式的思考与实践——以高师音乐史论课程为例管乐江苏南京艺术学院从流行音乐切入民族音乐教学的新思路施咏江苏苏州大学高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展束霞平江苏河海大学以美求真，以美向善——艺术教育于立德树人的独特价值研究徐欣宁江苏常州工学院论理工类高校校园文化空间的拓展崔涛、曲师浙江浙江省衢州职业技术学院艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践许金友浙江浙江艺术职业学院浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合的路径探析高澄明、齐磊浙江湖州师范学院高校公共艺术教育运行机制研究——以浙江省为例曹蕴娴浙江浙江音乐学院（筹）借鉴Seminar教学法，提升课程教学质量丁宁浙江义乌工商职业技术学院“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学研究汪秀霞安徽安徽师范大学多元文化音乐教育观念之初探余鑫安徽安徽三联学院论通识教育体系中的艺术教育——以普通高校非艺术专业美术鉴赏课程为例王海峰安徽合肥工业大学高校美术教育传承中华优秀传统文化的途径与宋蓓蓓方法研究安徽安徽大学对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思汪臻、杜亚璇安徽滁州学院论音乐视域中的美善关系杨尚翡杨丽霞福建集美大学闽台本土音乐在地方院校教学中的实践研究——以视唱练耳课程为例福建福建师范大学构建新型的南音演唱教学理论与实践发展的陈俊玲应对之策周晓莹江西江西理工大学音乐人文的深度开启乐教立德的本体建构——音乐教育“立德树人”独特价值的哲学思考江西南昌大学灵动清空谐婉——姜夔曲词音乐审美抉微晏红、贾秀琦江西新余学院"学研产—产学研"教学模式的思考罗高生孟宪平、鲁光山东鲁东大学当代美术技法理论构建刍议——美术教育现代形态之研究山东山东艺术学院美术学与艺术史论：美术史学科建设之思李丕宇徐成龙山东山东师范大学高师舞蹈突显地方特色的教学模式探究——以山东鼓子秧歌为例河南郑州大学摄影记者生存危机下的摄影教育思考延婧河南河南大学周驰《致义斋廉访相公尺牍》研究赵振乾河南周口师范学院河南民间音乐如何走进大学校园李娜柳冬瑕湖北湖北师范学院全国大学生艺术展演活动在高校艺术教育发展中的作用研究湖北江汉艺术职业学院高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程设计徐丽蓉研究谢颖、谭磊湖北武汉大学加强校园文化创新建设推动高校文化育人新格局——以武汉大学“校园文化活动超市”为例杨秋仪湖北湖北文理学院音乐教学应“从学生出发”——读《“从内容出发”走向“从目标出发”》有感湖南湖南涉外经济学院论梁启超美学思想对中国新音乐的影响杨明刚湖南湖南城市学院“三一实践模式”——本科音乐教育专业实践张瑞智、周勇课程的探索与创新湖南长沙学院艺术经典阅读活动与学生艺术社团的良性发展余中华、薛平平湖南湖南第一师范学院论高校公共艺术教育的四个维度与实施策略谭学念湖南娄底职业技术学院基于“五做五学”的高职“做中学”实践教学模式内涵研究——以艺术设计专业为例夏高彦湖南湖南广播电视大学（湖南网络工程职业学院）情境建构下的远程教育艺术设计专业职业导向型课程教学策略研究田甜湖南湖南涉外经济学院浅析民间剪纸在化妆品包装设计中的应用李远林广东广东外语外贸大学大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考杨智广东广东文艺职业学院广东省高职院校艺术类专业设置探究钟善金广东广东科贸职业学院论高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建高广宇广东华南农业大学高校学生艺术类社团的育人机制探析陈建广东广东第二师范学院音乐教学法课程“圆圈”教学形式探索谢铭磊广东佛山科学技术学院非物质文化遗产在高校美育中的价值参考谢中元广西河池学院当昨天遇见未来：民族戏剧传承与地方高校戏剧教育改革——以广西罗城仫佬族组织县“仫佬剧”为例韦海燕广西广西大学侗族农民画资源在高校美术教育中的开发与利用张明学广西广西科技大学从“有我”到“无我”的声乐教学哲学的经纬构建谭竺雯、洪翠笙广西广西艺术学院少数民族地区艺术院校学生民族艺术文化自觉意识培养黄文翠广西柳州师范高等专科学校论大学书法教学中的文化传授苏洪强重庆重庆文理学院云南哈尼族铓鼓舞探微颜聪、吴司祺重庆重庆师范大学美术学专业研究生理论创新能力培养模式初探罗晓欢重庆重庆文理学院导向型自主学习语境下的美术史论有效教学策略探析肖宇窗重庆重庆三峡学院地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例王明国四川电子科技大学普通高校公共音乐鉴赏网络教育平台建设的思考张旭四川西华大学“大楼”、“大师”与“大业”——综合性大学屈立丰专业艺术教育的困难与出路民族地区高校艺术设计专业人才培养模式探索黄洋四川阿坝师范高等专科学校贵州兴义民族师范学院论徽宗画学对当代高等艺术教育的启示王彦彦阿文兴云南云南保山学院云南布朗族民间音乐保护与传承:现状、问题与对策云南曲靖师范学院赵壹《非草书》对草书发展的影响辛魁鹏范钰湘云南玉溪师范学院影像中的音乐与文化——谈课程《影视欣赏》在高师音乐教育中的实施云南云南艺术学院论特色项目研究对加快高校学科建设的意义罗宇佳、李小明许志敏、华如冰陕西西安建筑科技大学“书院—学院（学科）制”下的公共艺术教育实践研究——以西部某高校为例陕西西北大学通识教育理念下的公共艺术课《美术鉴赏》屈健教学方法改革和探究型教学模式的构建陕西西安工业大学在产业细分中构建差异化的艺术专业教育于唯德陕西西安工程大学21世纪新媒体艺术教育的瓶颈及对策于晗陕西安康学院声乐创新“颤音教学模式”的实践研究范义付陕西西安音乐学院略论音乐审美的认识价值和非认识价值王延松、张艳青海青海师范大学达尔戈梅斯基与他的浪漫曲作品分析谈云波马树华宁夏宁夏大学西部民族地区高校公共艺术教育困境调查分析及独特价值研究——以宁夏高校为例新疆新疆艺术学院新疆高校艺术专业人才培养模式探索李雪静新疆昌吉学院新疆呼图壁康家石门子岩画辨析张莉、马登杰。
中国乐器改良之随想(管乐)-孙沛元
中国乐器改良之随想（管乐）文：孙沛元 (1994/11分十次连载于BBS）前言记得在我念高中的时候，就曾经看过郑德渊先生写的一本钜作 " 中国乐器学 " ，内容相当丰富，着实让我研读了许久。
特别是其中有关乐器改革方案的部份，我特别有兴趣。
那时候曾经天马行空的幻想出了许多改良的国乐器，比如说双簧哨的铜管乐器，多簧片的大音域低音巴乌，有数十种之多。
现在，我已经是专业国乐团的团员了，对于实际乐团的经验，以及对乐器性能和使用上的了解，要比当年要丰富。
纵使如此，我仍然对于国乐器的改革，有很大的兴趣。
即使只是纸上谈兵，也可以稍微满足一下我的想像力。
而在 BBS 上面，这样的话题，应该也是蛮轻松的。
下面，我就开始我的幻想之旅，请慢慢欣赏。
乐团从我学国乐开始，最主要接触的就是现代国乐。
也就是以国乐团为主要演奏方式的国乐，这应该也是大多数人所走的路子。
至于近来有些人反对大型国乐团的路线，这是一个争论已久的问题，不在此处讨论。
不过，看我的标题，就知道我是支持现代国乐以及乐团形式的。
当年，所听的录音带，以声美出版的第一商标国乐团为主，逐渐出现了沙鸥等等的大陆盗版带，透过香港，大陆方面的资讯辗转流入台湾，使此地的乐团逐步改变。
后来开放的脚步加快，黄安源，郑济民等在香港的演奏家在先，大陆演奏家在后，逐步打开本地听众的视野。
在乐团方面，则是以香港中乐团来台演出为最高峰。
从此以后，两岸往来频繁，各大乐团相继来台演出，好不热闹。
从第一商标，到香港中乐团，这些年来就本地的视野来说，开拓的程度有如天壤之别。
第一次听港中的音乐会时，的确相当感动。
那是我第一次觉得国乐团真正可以登上大雅之堂。
这中间，乐团编制的扩大，乐器种类的增加，演奏技术的提高，作曲技术的进步，等等许多的原因，都使得国乐团发展成为具有相当能力的演奏团体。
这里，我仅针对乐器方面，来发表我的意见。
先从吹管乐器开始:笛子笛子的改良，不论是大陆方面或是台湾本地，都有人做过。
论中国当代交响作品中的民族性
个 名 副 其 实 的 展 开 部 最 主 要 的 特 点 都 是 乐 观 、 爽 朗 和 充 满 朝 气 ， 在 这 里 一
参考文献 ：
［ ］ 《 琴 音 乐 文 选 》． 兴 三 著 ． １ 钢 郑 厦 门 大 学 出 版 社
切 都 朴 实 无 华 ， 没 有 任 何 神 秘 阴 郁 的 征 象 ，它 充满 了青 春 的 明朗 和 亲切 。 再 现 部 之 前 约 两 小 节 保 持 沉 默 ．将 展
开 部 与 再 现 部 很 清 楚 的 划 分 开 来 。 再 现 部 除 了最 后 的 小 结 尾 外 ， 可 以说 几 乎 都 是 呈 示 部 的 重 复 。 这 个 乐 章 给 人
曲 调 ， 使 作 品 “ 节 ”的 意 味 呼 之 而 春
《怀 旧 》 江 文 也 《 湾 舞 曲 》、 贺 绿 汀 、 台
《森 吉 德 玛 》、 冼 星 海 《民 族 解 放 交 响
曲 》、 谭 小 麟 江 夜 》 开 始 ． 中 国 作 等
曲 家 探 索 交 响 乐 民 族 化 的 步 伐 ．一 刻 也 未 停 歇 过 。２０世 纪 ．伴 随 西 方 管 弦 乐 十 二 音 序 列 、 无 调 性 等 创 作 技 法 的
鉴 川剧 的 音 调 旋 法 。
仰 、 对 名 著 经 典 的 敬 仰 、 对 名 人 故 里 的 敬 仰 等 等 。 这 些 方
面 反 映 在 作 曲 家 的 作 品 上 就 是 在 作 品 的 标 题 与 主 题 思 想 上 对 中 国 传 统 文 化 的 直 接 或 间 接 地 自 觉 运 用 。 如 ：金 湘 的 民
国 交响 乐所 体 现 的 民族特 色。
略述改革开放时期（1980-2000年）中国音乐创作的发展
略述改革开放时期（1980-2000年）中国音乐创作的发展摘要：改革开放以来我国的音乐创作在不同的方面都产生了巨大变化，本文就从歌曲创作，合唱音乐，民族器乐，室内乐和管弦乐，歌剧与舞剧音乐五个方面来略述这些变化。
关键词：改革开放、音乐创作改革开放以来，一系列政治经济文化艺术上的运动，就标志着中国当代社会进入了解放思想的新时期。
所以新时期的艺术创作与理论观念也相对宽松自由，艺术界也开始以开放的心态接受西方的一些文化艺术观念，但与此同时，也逐渐开始追寻自我的品格。
下面笔者从几个方面来总结改革开放以来我国的音乐创作：一.歌曲创作改革开放的前十年内，我国的歌曲创作还在艰难地摸索中。
但是也产生了一批新的歌曲作品和作曲家。
比如施光南创作的《祝酒歌》，《周总理，您在哪里》，还有郑秋枫的《十月里响起一声春雷》，施万春的《送上我心头的思念》等，这些当时的著名歌曲也都抒发了国人的胸臆，打动了国人的心扉。
还有一些表达爱情的以及人与人之间的深厚感情的歌曲，比如施光南的《吐鲁番的葡萄熟了》，《在希望的田野上》，还有郑秋枫的《我爱你！中国》，铁源的《在那桃花盛开的地方》和《十五的月亮》等，也涌现出许多艺术水准较高的作品，主要有黎英海的《枫桥夜泊》，等。
除了上述这些歌曲外，其实这时期流行歌曲也对人们的音乐生活产生了巨大影响。
起初港台的流行音乐对大陆的影响很大，比较有代表性的是邓丽君的音乐，还有李谷一，于淑珍等人的作品也受到广泛欢迎。
之后歌手和作品也都慢慢相对成熟，比如刘诗召的《军港之夜》和《大海啊故乡》，金凤浩的《金梭和银梭》等，再到80年代的后期，“西北风”影响下，崔健的《一无所有》，苏越的《黄土高坡》等对中国流行音乐产生了巨大影响。
改革开放的后十年又出现了更多的拥有新的特色的艺术现象，主要为娱乐功能的大众文化迅速占领文化市场。
这时期的歌曲创作比较有代表性的有《亚洲雄风》等，以及在一些歌曲评选活动中的一些代表时代精神的歌曲:《同一首歌》，《爱我中华》等。
论萨克斯管在音乐中的运用与发展
论萨克斯管在音乐中的运用与发展【摘要】萨克斯管作为音乐史上的新生力量，在诞生后逐渐融入到各种不同类型的音乐中。
在古典音乐中，萨克斯管以其独特的音色和表现力展现出无限可能；在爵士乐领域，它更是成为不可或缺的乐器，带来了许多创新和激情；在流行音乐中，萨克斯管也逐渐崭露头角，为作品增添了现代气息；在现代音乐中，萨克斯管以多样的运用方式展现其灵活性和多变性；而在演奏技巧和表现力方面，萨克斯管更是展现出了独有的魅力和艺术性。
萨克斯管在音乐中扮演着重要的角色，其未来发展充满机遇与挑战，而其魅力与独特性也将继续吸引着无数音乐爱好者和音乐人。
【关键词】音乐史、新生力量、萨克斯管、古典音乐、爵士乐、流行音乐、现代音乐、演奏技巧、表现力、重要性、未来发展、魅力、独特性1. 引言1.1 音乐史上的新生力量音乐史上的新生力量是指随着时间的推移，音乐界涌现出的新的元素和表现形式，为音乐的发展注入新的活力和创造力。
这些新生力量一方面反映了社会、文化等方面的变化和发展，另一方面也推动了音乐的多样化和进步。
在历史上，不同的音乐流派和风格都曾经历过新生力量的涌现，例如文艺复兴时期的巴洛克音乐、19世纪的浪漫主义音乐、20世纪的现代音乐等。
这些新生力量往往源自于音乐家们的创造性思维和对音乐的热情，他们不断尝试创新和突破传统的界限，从而开辟出新的音乐领域和表现形式。
巴赫的对位法、肖邦的浪漫主义情感、斯特拉文斯基的现代主义音乐等都是音乐史上重要的新生力量。
通过对新生力量的研究和理解，我们可以更好地认识音乐的发展历程和内在规律，同时也能够领略到不同音乐形式和风格的魅力。
在当今世界，新生力量依然在音乐领域中涌现，为音乐的未来发展打开了更广阔的空间。
音乐史上的新生力量不仅是过去的遗产，更是现在和未来的动力和激励。
1.2 萨克斯管的诞生萨克斯管的诞生可以追溯到19世纪初，由比利时的乐器制造商阿道夫·萨克斯发明。
萨克斯管是一种单簧管乐器，它的设计结合了铜管乐器和木管乐器的特点，因此有着独特的音色和表现力。
刍议音乐教学中如何培养学生的审美意识
刍议音乐教学中如何培养学生的审美意识俗话说：“爱美之心，人皆有之”。
美育，是培养学生具有正确的审美观点和鉴赏美、创造美的能力的教育，是素质教育的重要的组成部分。
音乐教育是培养学生审美能力最直接有效的方式。
学生可以在音乐的学习过程中，净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，从而激发学生追求美、创造美的热情，培养学生的审美能力。
由此可见，注意学生美感意识和审美能力的培养是音乐教学活动的重要任务，也是提高教学效率的重要条件。
一、在音乐教学中中培养学生的美感意识美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法，因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。
在歌唱技巧的训练中就应培养学生正确的艺术审美观和积极的思维状态，使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。
歌唱本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高歌唱技巧和艺术表现力的。
要获得富有艺术美感的歌唱就需要积极参与和配合，不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握，美感意识也是音乐教学和歌唱表现的动力，它能使歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术表现力等达到完美境界。
音乐教学对美感意识的培养就是通过课堂教学的艺术实践，训练和强化学生对歌唱艺术美的感知、想象、理解等心理能力，使学生逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力。
从而能用丰富的感情处理各种艺术作品。
二、在音乐中培养学生的美感思维歌唱艺术是情感与理性相结合的美的艺术，歌唱艺术的表现更讲究意境美，更要求具有技艺。
在漫长而艰苦的歌唱训练中，学生思维能力的差异对技巧的把握和提高有着重要的影响，教学中能否调动起学生积极的美感创造意识是课堂教学成败的关键。
音乐教学中积极的意识能对学生的心理功能产生积极影响使其感知变得敏锐，想象与思维更为活跃，更能激发和提高学生的认知和创造能力，形成对技巧训练的理解和应用。
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中国当代交响管乐作品的魅力刍议管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器，加上打击乐作为乐团的编制，其演奏形式可分为：交响管乐、行进管乐、管乐重奏等。
交响管乐，即为管乐团所写的交响音乐（Symphonic Music for Wind Band，亦可称为Concert Band），具有交响性的管乐作品或者具有完整室内演奏编制的管乐作品。
在欧美等发达国家，管乐团发展较早。
1909年，英国的霍尔斯特（Gustav Holst，1874―1934）创作了《降E大调第一交响组曲》，成为了交响管乐创作的开端。
埃尔弗莱德?里德（Alfred Reed，1921―2005）、岩井直溥（Naohiro Iwai，1923―2014）以及后来的新一代作曲家进行了大量成熟的交响管乐创作，交响管乐团的编制开始得到基本固定，电声乐器也成了交响管乐的常客，交响管乐作品及其乐团的发展得到了突飞猛进的进展。
目前，美国、日本等国都有几万支管乐团，参加活动的人数以百万计，大量的优秀作曲家从事交响管乐创作，交响管乐已经成为一个成熟的音乐产业。
新中国成立后，我国的交响管乐事业真正开始发展。
在八十年代以前，主要以解放军军乐团为代表。
这一时期的管乐团创作和管乐团发展主体主要在军队，民间也有一些管乐团，水平普遍不高。
上个世纪九十年代以来，我国交响管乐乐团和创作得到快速发展，逐渐摈弃了文革时期的“高、快、硬、响”的概念，交响管乐创作逐步和国际接轨，其中以解放军军乐团的陈黔、王和声、陈丹等作曲家为代表，涌现出一批优秀的管乐作曲家，他们的优秀的交响管乐作品，拥有优美的旋律、新颖的和声、清晰明朗的结构、精致的配器，在艺术特征和水平上达到了较高的水平，获得国内外专家们很高的评价。
一些名曲在国际上被广泛演奏，究其原因，灵活运用民族音乐素材与创新思维是这些作品绽放光芒的魅力之源。
一、中国民族音乐素材的融入以陈黔、于建芳、王和声、陈丹等为代表的作曲家近年来创作的作品，纷纷被各种音乐会和比赛广泛演奏，有些还在多个国家出版。
这些作品中的中国元素往往为国内外专家和团体津津乐道，在创造出属于本民族、体现个性化的交响管乐作品，从音调、结构以及织体上都大胆地引入了民族音乐元素和结构，彰显了独特的审美及文化特征。
在陈黔的交响诗《更尽酒》中，陈黔用音响类比中国唐诗的韵味，创作出源自唐代王维“西出阳关”诗意境界。
作品根据唐朝王维《送元二使安西》诗意而作：“渭城朝雨.清尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”音乐素材取自于清朝张鹤的古曲《阳关三叠》。
《更尽酒》用音响类比中国山水画意，并且诠释中国诗词蕴含的音乐意象，从而形成乐曲独特的结构、技法、语言和个性。
这种特点有别于西方音乐作品构建的原则，可以说它是中国音乐艺术中线型思维的体现。
在音乐意象方面，在《更尽酒》里，乐思间的留白特别是中国打击乐所营造的留白，强调的就是这种静穆的世界，它代表和显示了中国传统的审美趣味和天人合一的人文思想；在乐句处理上，作者加强了“叠”、“打”等民族器乐化的装饰音，充分利用了长笛、单簧管以及萨克斯管等木管乐器的灵敏特点，将这些通常运用在竹笛、二胡等民族乐器的装饰音加在木管乐器上，使得乐曲韵味十足。
《更尽酒》融唐朝诗词境界，揉笔墨法度、诗韵之风、民族文化与音乐意象于一体，形成的乐曲结构、技法、语言和个性独具中国文化和民族风格，将中国民族文化完美融合于西洋乐器之中，创造了中西音乐的完美相融，彰显了“古为今用、洋为中用”的完美交织和融汇，使得我们能从这幽幽的乐曲声中，体味雅致的中国传统文化，与古人契合，寻回心灵的宁静与超然。
王和声创作的《五声神韵》则是另外一个十分有代表性的作品之一。
《五声神韵》综合了多首中国民歌的精华片段而成，以《黄河船夫曲》为序奏和结尾，采撷了《编花篮》《太阳出来喜洋洋》《半个月表一（《五声神韵》的调式及特点）曲名黄河船夫曲编花篮太阳出来喜洋洋半个月亮爬上来猜调酒歌调式徵调式（引子、尾声）宫调式商调式角调式徵调式羽调式特性起、合承转合表二（《长江颂》的结构特点）第一段第二段第三段第四段第五段雪山溯源始祖沧桑江畔情歌丰年狂舞长江颂歌结构引子A段B段A段尾声引子主部；主题性较强；副部；变奏；发展部；再现部；采用长江之歌乐段特征船夫曲；整齐的对称乐句慢板；强化的主部作为素材卡农节奏型a-b-a结构表三（《青春之舞》的风格特点）A段B段C段B段A段乐段特征引子；主题部分；青春之歌变化较多；采用了4/4、3/4、2/4三种节奏型摇滚风格；主要通过节奏与声部交替完成倒影重复部分倒影重复部分；青春之歌亮爬上来》《猜调》《酒歌》五首风格迥异极具民族特色的地区民歌代表作，用集成的形式展现中国民歌的独特魅力。
首先，该曲的调式排列独具匠心（如表一所示），该曲除了《黄河船夫曲》为序奏和结尾除外，其他的五首民歌依次按照宫、商、角、徵、羽的调式排列，这种逻辑性的集中展现，使得在欣赏这首作品时感受不到乐段交接时的顿挫感，充分领略到中国民歌和交响管乐结合的风采和魅力；其次，该曲在乐段旋法的处理上，采用了民族式起承转合的原则，“起”部（呈示部），采用了《黄河船夫曲》的主题作为最初引子，“承”部（连接部），通过《编花篮》和《太阳出来喜洋洋》的乐段重复和变化作为延续，两段丰富而具有西部风情的主题完美体现了主题叙述的功能，“转”部（展开部）体现了不稳定性，“半个月亮”使乐曲在中段出现了一段转折的优美慢板，由快至慢打破了听觉的审美疲劳，“猜调”的衔接则更加具有“转”的特性，快速而灵巧的旋律和配器充分体现了不稳定的特性，从而使得乐曲进入最后的“合”部（结束部），《酒歌》和《黄河船夫曲》作为结束部为整曲划上句号。
二、民族音乐素材和现代管乐作曲技法的结合在传统的中国管乐作品中，广大的管乐工作者和乐团普遍感到中国作品旋律感强，和声的织体以及整体布局都是为了旋律而服务，致使虽然旋律优美，但风格较为单一。
在近年来的管乐作品中，作曲家们做出的改变使人们突破了原来的这种印象，这些作品体现了民族素材与现代管乐作曲技法结合，旋律、织体并重和雅俗共赏的特点。
首先，近年的交响管乐作品体现了民族素材与现代管乐作曲技法结合的特点。
随着我国改革开放以及文化交流的开展，西方的哲学思想，创作理念和作曲法对我国产生了深远的影响，在交响管乐的创作过程中，从音乐的结构到复节奏、复和弦以及多调性的使用，使得作品既富于民族化而又充满时尚感。
如于建芳的《长江颂》，采用了奏鸣曲式（如表二所示），从乐曲中我们能看到非常清晰的发展轨迹，在民族音乐素材的组织和衔接方面严谨而富有条理。
从“雪山溯源”开始，引子开始于一个宁静的氛围，使用了13个小节，模拟了长江上游中的山歌；呈示部采用船夫号子作为主素材，卡农的节奏型分别出现在各个声部的第一拍、第二拍、第三拍和第四拍的后半拍，象征着劳动人民前赴后继，创造着价值和财富；副部用整齐的结构使得段落变得具有更高的强度和冲击力，整个呈示部也就显得充实而丰满了；展开部别出心裁，江畔的情歌把人们带到秀丽的村庄和情人的对唱当中，这种展开不同于西方展开部的特点，没有眼花缭乱的变调和级进，抒情和俏皮的情歌让听觉产生了另类的享受；通过一段人声的呐喊以后，再现部以一种更加丰富的面貌出现了，多声部的叠加和打击乐的衬托，象征着勤劳的人民开始过上更加美好的生活；尾声则采用了我国著名作曲家王世光创作的家喻户晓的《长江之歌》来为乐曲画上了句号。
其次，中国交响管乐的创作开始具有了旋律和织体并重，专业与业余共赏的特征。
近年来，全国很多乐团都演奏了陈黔的《青春之舞》，究其原因，这首乐曲不仅采用了新疆民歌“青春之歌”作为主要素材显得脍炙人口，乐曲的演奏难度还控制在了标准3级。
这个演奏难度不仅专业乐团能够演奏，大多数的业余乐团也可以胜任。
第一，在结构上采取了倒影的方式（如表三所示），从“青春之歌”的主题开始，后面的乐段进行了两种主要变化，一种通过采用了变化的节拍、另外一种则是通过声部的交替和变化的节奏，最后的倒影呼应了前面的主题；第二，《青春之舞》较多考虑到了和声和织体结构，并且强化了打击乐，这些因素使得乐曲在听觉上非常丰满和具有时尚感，铜管声部的音区始终适用于业余乐团承受的范围之内，木管声部的快速音符并不多，因此演奏的难度不大；第三，就是作品在大多数的段落中利用“青春之歌”的旋律，发展了新构思的段落，这些发展的段落和“青春之歌”的主题旋律是完全不一样的，使得在听觉上具有新鲜感。
在近年来的交响管乐的创作中，我们可以看到很多作品在加强了民族音乐的旋律美的同时，更加看重作品的织体、结构，这是创作思路和意识的进步，也是管乐合奏发展的趋势。
我国专业管乐团为数不多，而大量的业余管乐团如雨后春笋般成长起来，他们需要大量旋律优美、结构合理、难度在可以接受范围之内的作品，作曲家们把握了时代的需要，创作了一些优秀的中等难度管乐作品，例如陈丹的《康定情歌》《茉莉花》，王和声的《在那遥远的地方》《草原夜色美》，陈黔的《二泉映月》《卡巴拉耶》等，这些作品都是我国交响管乐的宝贵财富。
三、创新意识是交响管乐创作之关键近年来，我国作曲家的交响管乐创作是创新化、多元化的，早已突破了循规蹈矩和墨守成规的军乐合奏的模式，在体裁上展现了五彩纷呈的新局面。
力求创新的作曲家们无论在旋律的创作手法、节奏、和弦和组合方面，还是在复调写作、配器等方面，都与以往传统的音乐创作观念有着不同，新的管乐音响在音乐创作中开始涌现。
这种创新精神是难能可贵的，正是有了这种创新，他们的创作获得了更为广泛的空间，并创作出不少具有代表性的优秀作品，例如陈黔的《白骆驼》《阿坝妹子》，王和声的长号与管乐队《马背上的长城》，唐建平的《节日舞》等，这些作品有些加入了爵士乐，有些则在配器上独具匠心，有些具有较高的演奏难度，这些具有新意的作品，都值得我们进行深入的分析和研究。
以陈丹的《第一随想曲》为例，这首为纪念长征70周年的作品创造了许多让人印象深刻的音响，同时也给人很大的想象空间。
该曲虽然也采取了传统快慢快的结构，但是在旋律、和声和配器的写作上充满了新意，使得乐曲在听觉上受到强烈的冲击和满足。
作品从小号独奏开始，揭开了一个征程的序幕，紧接的是一段辉煌而热烈的主题，这段辉煌的战斗主题音乐充满了层次性的声部接替、不规则的节奏型和不协和音程的撞击，小号演奏的这段主题，与其他声部在节奏上采取了不规则的呼应，音程中出现了很多的小二度、小七度、大七度，碰撞后的音响显得矛盾冲突异常激烈，充分体现了红军的前赴后继的激烈战斗，而这种充满现代感的写作手法，也是作者深厚的写作功力的体现；在紧张的音乐过后，是一段让人充满想象的慢板，这段由民族调式编织成的旋律中，英国管、萨克斯管、圆号轮流演奏出不同旋律迷人的独奏充满转折和起伏。