古典芭蕾舞基本功教学视频
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
芭蕾舞基本功
地面训练1绷脚背练习足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。
绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧曲脚坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。
(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。
)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。
脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。
)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。
尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。
保持这样的姿势几秒钟。
如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
2外开练习芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。
它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。
外开是最基本的芭蕾技巧，很多舞步以此为基础。
曲腿双腿弯曲端坐地板上，前脚掌相对，脚跟分开轻轻抬起。
如果有需要，可用双手撑地，保持背部直立，头抬起。
抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。
腿移向身侧右腿抬起向身侧移动，腿始终处于绷直状态。
伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾，背部挺直。
交换腿练习。
握住双脚以手握住双脚，双膝向地板方向振压，背部挺直，这样的练习可增强臀部柔韧性。
3增强腿部肌肉练习跳得高不高，主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定，也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。
每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。
芭蕾舞课上，你可借助把杆练习腿部肌肉力量。
课外没有把杆的情况下同样可以练习(一)曲膝面朝上躺在地板上，手臂张开置于两侧，手心向上。
右腿抬起，右膝弯曲，脚尖绷直。
(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。
以腹部肌肉支持腰部。
臀部保持挺直不动。
试着绷直膝盖，腿与地板呈90度。
(三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。
右腿从大腿根部向外翻转。
如果想增加难度和强度，腿可朝地板方向落下，再抬起。
以上步骤可换腿反复练习。
4 背肌训练背部肌肉在芭蕾中非常重要，舞者需要借助背肌力量保持身体平衡，让自己的舞蹈流畅而富有节奏，同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现，抬腿练习面朝下趴伏于地板，前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线，两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿，膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时，右腿尽力向外伸展，仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。
芭蕾舞基本功扶把练习顺序
芭蕾舞基本功扶把练习顺序在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。
虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：一、Plie(弯曲)Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。
注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。
1、DemiPlie(一半弯曲)舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。
一个好的DemiPlie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。
没有好的DemiPlie不可能成为一个好的者。
2、GrandPlie(大、深弯曲)舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的GrandPlie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置GrandPlie的脚跟不提起且平踩在地面。
GrandPlie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、BattementTendu(靠合延伸)活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为GrandBattement(大靠合)和PetitBattement(小靠合)。
Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。
舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。
1、BattementTenduReleve(上升)或称BattementTenduDouble(复数)舞蹈动作：活动脚作BattementTendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成BattementTendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为BattementTenduReleve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为BattementTenduDouble，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
芭蕾舞基本功及其训练方法
芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞基本功及其训练方法芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
以下是店铺精心整理的芭蕾舞基本功及其训练方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
芭蕾舞基本功及其训练方法1基本功：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
训练方法：芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
芭蕾舞基本功及其训练方法21、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。
练习芭蕾舞的12个基本动作技巧
练习芭蕾舞的12个基本动作技巧1、demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。
由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。
动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。
其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。
二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。
做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。
一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。
2、grand plie(全蹲)grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。
grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。
grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。
3、battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。
battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
芭蕾舞12个实用基本动作教学
芭蕾舞12个实用基本动作教学1.battement tendu jete`(小踢腿)battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。
battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。
2.battement tendu(擦地)battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。
battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。
battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。
动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。
动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。
向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线；收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。
向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上；再按原路线将脚收回至动作前的位置。
向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线；收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。
古典舞脚步基本功教学教案
古典舞脚步基本功教学教案一、教学目标。
1. 了解古典舞的基本功和基本动作；2. 掌握古典舞脚步的基本功技巧；3. 培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教授古典舞脚步的基本功技巧；2. 教学难点，帮助学生掌握古典舞脚步的技巧和节奏感。
三、教学准备。
1. 教学资料，古典舞脚步基本功教学视频、教学音乐；2. 教学器材，舞蹈练习服、舞蹈鞋、镜子。
四、教学过程。
1. 热身活动。
利用音乐进行身体放松和拉伸活动，准备好进行古典舞脚步的学习。
2. 教学基本功。
2.1 芭蕾基本功。
芭蕾基本功包括，立正、站姿、步伐等，通过示范和讲解让学生掌握基本的站姿和步伐。
练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的标准和舒展。
2.2 脚步基本功。
教学基本动作，跳跃、转身、步伐等；练习方法，老师示范，学生跟随练习，注意动作的轻盈和舒展。
3. 教学技巧。
3.1 芭蕾体态。
教学内容，芭蕾舞的体态和舞姿；练习方法，通过示范和讲解，让学生掌握芭蕾舞的体态和舞姿。
3.2 芭蕾节奏感。
教学内容，芭蕾舞的节奏感和音乐表达；练习方法，利用音乐进行节奏感训练，让学生跟随音乐的节奏进行舞蹈动作练习。
4. 教学练习。
4.1 单项练习。
学生分组进行古典舞脚步基本功的单项练习，老师进行指导和纠正。
4.2 整体练习。
学生整体进行古典舞脚步基本功的练习，老师进行指导和评价。
5. 教学总结。
通过教学总结，让学生对古典舞脚步基本功的学习有所收获，激发学生对古典舞的兴趣和热爱。
六、教学反思。
通过教学反思，总结教学中存在的问题和不足，为今后的教学工作做好准备。
七、教学延伸。
可以邀请专业的古典舞老师进行指导和讲解，让学生对古典舞有更深入的了解和学习。
八、教学小结。
通过本节课的教学，学生掌握了古典舞脚步基本功的技巧和动作，培养了对古典舞的兴趣和热爱，为今后的学习打下了良好的基础。
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点
浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。
通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。
古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。
而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。
古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。
1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。
中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。
在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。
而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。
芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。
中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。
两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。
2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。
中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。
在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。
芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。
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古典芭蕾舞基本功教学视频
蕾舞的五步减肥法：
动作1：下蹲
步骤：右手扶把杆，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。
然
后下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。
纤体部位：大腿，可伸拉此部位内侧肌肉。
动作2：站姿
步骤：站立，右脚向前伸出，脚尖点地，右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈
半圆型。
注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
纤体部位：腿部与背部，可使修长的腿型、挺拔的背部展现出来。
动作3：吸腿
步骤：坐地，双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。
后背挺直，向左后方拧腰。
纤体部位：腰部，可消除此部位赘肉，有助于保持正确的上身体态，从而锻炼出漂亮
身姿。
动作4：下腰
步骤：左手扶墙固定身体，右臂向前打开，上举过头，然后向后弯腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。
纤体部位：背部肌肉，可起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。
建议有拢胸不良习惯
者多多练习。
动作5：压腿
步骤：右手扶把杆，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向右压。
注意身体一定要
放正。
纤体部位：腿部，可伸拉韧带使腿形更加修长。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。