越剧角色行当

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越剧角色行当简介

越剧角色行当简介
越剧的角色简介 越剧的角色行当随着剧种的发展,逐渐 衍化,从单纯到齐全。 在初期,由于剧目多为表现农村爱情、 婚姻题材的“对子戏”,故以“二小”(小 生、小旦)、“三小”(小生小旦、小丑) 为主;以后随着题材的扩大,发展为“四柱 头”(即“三小”加老生),老旦、花脸地 位不高。40年代越剧改革以后,打破了严格 的行当界限,但仍保持着基本的行当体制。 现在越剧角色行当,分为六大类:
花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于 闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份 和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举 止。如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中 的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。 正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类 角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配 角。如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧 玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王 桂英、《打金枝》中的皇后等。
武旦,专饰有武艺的女性角色,表演以 武功、武戏见长,如《穆桂英挂帅》中的穆 桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、 《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传· 盗 仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠 等。越剧一向以文戏为主,武戏很少,武旦 所演剧目和所学武功,多为从其他剧种吸收。 演员中无人专演武旦,有关角色一般由武功 基础较好的其他旦角行当演员兼演。
五、老旦 饰老年女性角色。表演特点是沉 稳老练,唱做并重。 如《红楼梦》中的贾母、《珍珠 塔》中的方杨氏、《血手印》中的林 母、《西厢记》中的崔夫人等。
六、大面 亦称大花脸,多饰演奸臣和奸邪的 员外、恶霸,多施白脸。 如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花 三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏 虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角 色,如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、 《三看御妹》中的刘天化等,除包公勾脸 外,其他角色一般不勾脸。越剧中该行当 不发达,40年代改革后,常由老生兼饰, 50年代起已经弱化,文化大革命后,无人 后继,几近绝行。

越剧的表演方式

越剧的表演方式

越剧的表演方式
越剧,是中国戏曲中的一大剧种,流传于浙江一带。

相比其他剧种,越剧有着醉人的唱腔和细腻的表演,深受观众喜爱。

以下是越剧表演
方式的具体介绍:
一、唱腔
越剧的唱腔有着高亢悠扬的特点,表现了浙江地区独特的语调和情感
表达方式。

越剧唱腔中常用的音律有平调、升调、彻底的平调和二度调,这些唱腔不仅有着高超的艺术技巧,也能够淋漓尽致的表现出人
物内心的情感和思想。

二、细腻的肢体动作
越剧表演中,演员的肢体动作非常细腻,体现了浙江人注重细节的生
活态度。

演员行走时,脚尖的落地顺序、手臂的自然摆动,都需要非
常精准的掌握。

另外,越剧表演中的身段、舞蹈和手势也要求演员非
常娴熟地掌握,能够精准地表达出人物的情感和内心世界。

三、丰富的化装
越剧中的化装非常丰富多彩。

演员需要根据人物不同的性格和角色不
同的特点,进行不同化妆。

四、舞台布景
越剧的舞台布景注重自然和浪漫,采用的色彩以浅色为主,营造出舒适怡人的感觉。

多采用竹林、花海、山水、亭台楼阁等自然元素,这些舞台布景可以让观众身临其境,感受到剧中世界的美妙。

五、服装
越剧的服装主要是中式唐装,不同角色的服装,不仅颜色不同,更注重设计、样式、面料等。

越剧服装的特色是注重细节和伪装,有时候可以将一件花裙翻转过来穿,向观众展示完全不同的一面。

总之,越剧表演方式的独特魅力受到越来越多的人的喜爱和追捧,传统的越剧风格在与现代元素的结合中得到了更多的展现。

越剧

越剧
越 剧
越剧的介绍
越剧,又名绍兴戏,是中国汉族 五大戏曲种类之一,是目前中国第二 大剧种。越剧长于抒情,以唱为主, 声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动 人,极具江南灵秀之气;多以“才子 佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。 主要流行于浙江、上海、江苏、福建 等江南地区,鼎盛时期除西藏、广东、 广西等少数省、自治区外,全国都有 专业剧团存在,据初步统计,约有 280多个,业余剧团更有成千上万, 不胜统计。在海外亦有很高的声誉和 广泛的群众基础,当为流传最广之地 方剧种。2006年5月20日经国务院批 准列入第一批国家级非物质文化遗产 名录
但我为了让你明白 就让白娘娘用越剧唱出心怀 西湖山水还依旧 憔悴难对满眼秋
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
瞧你著感动 要不为了你 还为谁诉说
别听别人说 人戏弄 法海和尚他是恶意破坏 是人是妖不再重要 就没事别在拿雄黄酒出来乾 hu~~ 千年走过来 白娘娘也只是为了报恩才~ 死而复身 仍相爱 无处不玩乐 真正的意含 修炼千年只为报恩 那为了为了为的不就是真爱 ya~
《 梁 山 伯 与 祝 英 台 》
第一场:草桥结拜 第二场:托媒
第三场:十八相送
第四场:思祝 回忆 第五场:劝婚 访祝
第六场:楼台会
第七场:山伯临终 第八场:逼嫁 第九场:祷墓
《白蛇传》
《白蛇传》的传说源远流长,家喻户晓,是中国四 大民间传说之一(其余三个为《梁山伯与祝英台》《孟 姜女》《牛郎织女》)。 白蛇传在清代成熟盛行,是中 国民间集体创作的典范。描述的是一个修炼成人形的蛇 精与人的曲折爱情故事。故事包括篷船借伞,白娘子盗 灵芝仙草,水漫金山,断桥,雷峰塔,许仙之子仕林祭 塔,法海遂遁身蟹腹以逃死等情节。表达了人民对男女 自由恋爱的赞美向往和对封建势力无理束缚的憎恨。

越剧基础知识题库单选题100道及答案解析

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越剧基础知识题库单选题100道及答案解析1. 越剧起源于()A. 浙江绍兴B. 浙江嵊州C. 浙江杭州D. 浙江宁波答案:B解析:越剧起源于浙江嵊州。

2. 越剧的唱腔特点是()A. 高亢激昂B. 委婉细腻C. 粗犷豪放D. 活泼欢快答案:B解析:越剧唱腔委婉细腻。

3. 以下哪一位不是越剧著名演员()A. 袁雪芬B. 梅兰芳C. 范瑞娟D. 徐玉兰答案:B解析:梅兰芳是京剧大师,不是越剧演员。

4. 越剧的主要伴奏乐器是()A. 二胡B. 琵琶C. 笛子D. 鼓板答案:A解析:二胡是越剧的主要伴奏乐器之一。

5. 越剧《梁山伯与祝英台》中,梁山伯的角色行当是()A. 小生B. 老生C. 花旦D. 青衣答案:A解析:梁山伯在越剧中通常由小生扮演。

6. 越剧《红楼梦》中,贾宝玉的角色行当是()A. 小生B. 老生C. 花旦D. 武生答案:A解析:贾宝玉在越剧中属于小生行当。

7. 以下哪部作品不是越剧经典剧目()A. 《西厢记》B. 《窦娥冤》C. 《祥林嫂》D. 《碧玉簪》答案:B解析:《窦娥冤》一般是杂剧作品,不是越剧经典剧目。

8. 越剧的表演形式注重()A. 武打动作B. 舞蹈身段C. 面部表情D. 唱功技巧答案:B解析:越剧表演形式注重舞蹈身段。

9. 越剧发展史上的“新越剧”时期是在()A. 20 世纪20 年代B. 20 世纪40 年代C. 20 世纪60 年代D. 20 世纪80 年代答案:B解析:20 世纪40 年代越剧进入“新越剧”时期。

10. 越剧的服装特点是()A. 华丽鲜艳B. 简约素雅C. 厚重古朴D. 夸张奇特答案:A解析:越剧服装通常华丽鲜艳。

11. 以下哪一位越剧演员以饰演花旦著称()A. 尹桂芳B. 傅全香C. 陆锦花D. 毕春芳答案:B解析:傅全香以饰演花旦闻名。

12. 越剧的发源地嵊州在()省A. 江苏B. 浙江C. 安徽D. 福建答案:B解析:嵊州在浙江省。

13. 越剧的流派众多,以下不属于越剧流派的是()A. 麒派B. 袁派C. 范派D. 尹派答案:A解析:麒派是京剧流派,不是越剧流派。

戏曲人物介绍

戏曲人物介绍

戏曲人物介绍
戏曲人物有生、旦、净、末、丑五角。

1、生角:中国戏曲表演主要行当之一。

泛指净、丑之外的男角色。

生的名目最早见于宋元南戏,指剧中男主角,与元杂剧的正末相当。

清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。

按其扮演人物属性、性格特征和表演特点,大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。

2、旦角:京剧中旦角即女性角色,旦行中有青衣(正旦)、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。

3、净角:京剧中净角即相貌品质有些特异的角色俗称花脸。

以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。

这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,“色块”大,大开大合,气度恢宏。

4、末角:京剧中末角即中年男子角色的介绍。

在北杂剧中,末称“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,与宋元杂剧所称的“生”同,而与“末”的涵义不同。

宋元南戏所称之“末”实即“副末”,除担任报台,
介绍剧情梗概和剧目主题的开场外,还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。

5、丑角:即插科打诨和昏庸糊涂的角色。

(小花脸或三花脸),是喜剧角色,在鼻梁眼窝间勾画脸谱,多扮演滑稽调笑式的人物。

在表演上一般不重唱工,以念白的口齿清晰流利为主。

可分文丑和武丑两大分支。

越剧中的行话与专称

越剧中的行话与专称

越剧中的行话与专称
引导语:每一种戏剧都有属于自己的专用行话称呼,以下是小编整理的越剧中的行话与专称,欢迎参考阅读!
四柱头
一副戏班或一个剧团内,小生、花旦、老生、小丑四个行当的头肩演员,被称为四柱头,相当于一座戏台的四根台柱子,说明她(他)们对戏班演出营业的重要性。

20 世纪二三十年代,四柱头成了越剧戏班演员组合的基本体制,这是对初期越剧两小(小旦、小丑)、三小(小旦、小生、小丑)体制的继承和发展。

六柱头
戏班内小生、花旦、老生、小丑、老旦、大面(大花脸)六个行当的头肩演员,被称为六柱头。

初期越剧不重视老旦和大面,有老旦大花脸,吃饭拿铜钱的说法。

自1930 年创办的高升舞台科班开始,六个行当才各有冒尖人才出现。

以30 年代中期起,一些阵容齐全的大戏班(剧团),乃有六柱头的演员组合体制。

这是四柱头体制的发展。

肩与牌
20 世纪三四十年代,越剧戏班、剧团对演员分工与地位之称谓。

肩用于内部分工,牌用于对外宣传。

肩原指肩挑份量之轻重,借以表示演员所能胜任之角色份量。

某一行当中,能任最重要角色者为头肩,次之为二肩,余类推。

越剧戏班中,小生、花旦演员最多,故而有六肩小生、七肩旦之类。

派场师傅或导演分配角色,即以肩为根据,某角色由头肩担任,某角色由四肩担任,只须按例指派,不称名道姓。

小生、花旦中,三肩一般较难胜任,也较有希望冒尖,因为若头肩因故不能演出,二肩戏份较重无法更换,往往才由三肩顶替头肩出演。

牌指对外挂牌宣传的名位,不分行当,只取全班(团)中最有号召力的三个演员。

越音婉转,雅韵流芳[宝典]

越音婉转,雅韵流芳[宝典]

茅威涛,女,1962年8月8日出生,国家一级演员,著名的越剧尹派小生,与徐派小生钱惠丽,范派小生吴凤花,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,与萧雅,王君安,赵志刚并称为尹派四大小生,供职于浙江小百花越剧团,凭借《汉宫怨》摘得第二届戏曲梅花奖,凭借《西厢记》摘得第十一届戏曲梅花奖,凭借新版《梁祝》摘得第二十三届戏曲梅花奖,成为越剧的第一个梅花大奖获得者,她的扮相俊美、气度非凡;其表演高雅脱俗、潇洒飘逸,表演细腻深刻、含蓄深入、善于创造人物,且能汲取京、昆、川等剧种表演手段,唱腔师承尹派,吐字清晰、行腔流畅、音色圆润、气韵悠扬,又根据自己的嗓音条件有所发展,唱做念扮皆达到很高的艺术境界。

在继承中有创新,形成了自己独特的风格特色,被称为“茅腔”。

代表剧目有《唐伯虎落第》中的唐伯虎,《五女拜寿》中的邹士龙,《孔乙己》中的孔乙己,《西厢记》中的张珙,《陆游与唐琬》中的陆游,新版《梁祝》中的梁山伯周云娟,女,1952年12月28日出生,国家一级演员,著名的越剧王派花旦,供职于浙江越剧团,凭借《巧凤》摘得第十届戏曲梅花奖,她的音质清亮甜美,音域很宽,极富表现力,主唱王派、傅派,兼收各家。

真假音结合自然,不仅能演唱多种越剧流派,而且掌握了多种地方戏曲和民歌的演唱技巧,并且能自如地运用于越剧的演唱之中,专家评论是,“嗓音甜美,很富表现力”,唱法上自有创新,与作曲配合默契,为越剧丰富了新腔。

表演细腻、富有激情,善于创造人物。

代表剧目有《巧凤》中的巧凤,《柳玉娘》中的柳玉娘、《刑场上的婚礼》中的陈铁军吴凤花,女,1970年7月出生,国家一级演员,著名的越剧范派小生,与徐派小生钱惠丽,尹派小生茅威涛,尹派小生赵志刚并称为越剧四大小生,供职于绍兴小百花越剧团,凭借《陆文龙》摘得第十三届戏曲梅花奖,凭借《狸猫换太子》摘得第二十五届戏曲梅花奖成为越剧继茅威涛之后第二个二度梅获得者,她的表演感情饱满,善于刻划人物,能将不同人物的性格表现得淋漓尽致,令人深受感动和回味无穷。

越剧

越剧

1925年9月17日上海《新闻报》演出广告中首以“越剧”称之。 1928年1月起,女班蜂拥来沪。至1941年下半年增至36个。女子越剧的著名演员几乎 都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时,到近来竟有凌驾一切之势”。而 男班由于演员后继无人,最终被女班取代。 1929年,嵊县办第二个女班,之后续有举办。1931年底开始,一些女演员如王杏花、 陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪,但仍为男女混合演出。 女子越剧在上海立足后,为适应环境和观众需求,以姚水娟为代表的一批越剧从业 者进行了变革,称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。自1928年至1932年的 4年间,编演新剧目逾400个,剧目题材广泛,风格、样式多种多样,编剧多半曾从事过 “文明戏”,剧目一般采用幕表制,当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。 剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化,出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海 派京剧,如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》;有的学申曲,如施银花、屠杏花移 植上演西装旗袍戏《雷雨》;有的则学电影、话剧,如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家 庭》,采用写实布景,人力车上台。在经营方式方面破除了封建性陈规,实行经理制,统 一掌管前后台。 这时期,最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水 娟、筱丹桂,小生为屠杏花、竺素娥、马樟花;青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅 全香、徐玉兰等,都已崭露头角。
越剧是浙江地方戏曲剧种之一。曾称 “小歌班”、“的笃板”、“绍兴文戏”。发 源于绍兴地区嵊州、新昌一带。流传于浙江、 上海、江苏等地为主的全国十六个省、自治区、 直辖市。二十世纪三十年代后期以绍兴为古越 都城,因而1938年改名为“越剧”。 越剧最初是从曲艺落地唱书发展而成。落地唱 书是嵊州一带的曲艺形式。早期的曲调与佛徒 的宣卷调关系密切。清咸丰十二年(1852)由 嵊县西乡马塘村农民金其柄所创。后经不断发 展,演变为“吟嘎调”,一直延续使用到越剧 形成之后。落地唱书向越剧发展分六个阶段。
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越剧的角色行当随着剧种的发展,逐渐衍化,从单纯到齐全。

在初期,由于剧目多为表现农村中爱情、婚姻题材的"对子戏",故以"二小"(小生、小旦)、"三小"(小生、小旦、小丑)为主;以后随着题材的扩大,发展为"四柱头"(又称"四庭柱",即"三小"加老生),老旦、花脸地位不高。

40年代越剧改革以后,打破了严格的行当界限,但仍保持着基本的行当体制。

现在越剧角色行当,分为六大类:
一、小旦。

饰青年、少年女性角色。

其中又可细分为6种路子及称谓:
悲旦,专饰命运悲惨的青年、中年妇女角色,类似京剧中"青衣",以唱工为主、做工为辅。

如《三官堂》中的秦香莲、《琵琶记》中的赵五娘、《梅花魂》中的陈杏元、《血手印》中的王千金等。

在越剧传统剧目尤其是40年代的"第二传统剧目"中,有大量悲剧,对形成悲旦这一行当起了重要作用。

花旦,专饰天真活泼、聪明伶俐的少女角色,表演以做工取胜,动作灵巧轻快。

如《箍桶记》中的九斤姑娘、《西厢记》中的红娘、《玉连环》中的李翠英、《打金枝》中的公主。

闺门旦,专饰名门闺秀、千金小姐一类角色,表演特点是举止端庄、文静大方,唱工和做工兼擅。

如《西厢记》中的崔莺莺、《红楼梦》中的薛宝钗、《彩楼记》中的刘月娥、《西园记》中的王玉贞等。

花衫,饰演古代青年女子,表演形态介于闺门旦和花旦之间,既有闺门旦的大家子身份和端庄大方的仪态,又有花旦俏丽、活泼的举止。

如《梁祝》中的祝英台、《盘夫索夫》中的严兰贞、《情探》中的敫桂英等。

正旦,主要饰演做了母亲的中年妇女一类角色,穿着素净,动作稳重,在戏中一般做配角。

如《红楼梦》中的王夫人和薛姨妈、《碧玉簪》中的李秀英之母、《二堂放子》中的王桂英、《打金枝》中的皇后等。

武旦,专饰有武艺的女性角色,表演以武功、武戏见长,如《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《樊梨花》中的樊梨花和薛金莲、《杨八姐盗刀》中的杨八姐、《白蛇传·盗仙草》中的白素贞、《十一郎》中的徐凤珠等。

越剧一向以文戏为主,武戏很少,武旦所演剧目和所学武功,多为从其他剧种吸收。

演员中无人专演武旦,有关角色一般由武功基础较好的其他旦角行当演员兼演。

二、小生。

饰青年男性角色。

在女子越剧中,由于小生由女演员扮演,故比其他剧种的小生行当更具柔美特色,在剧种中的地位也更重要。

其中又可分为4种路子及称谓:书生,又称儒巾生、风雅小生,头戴秀才巾、解元巾(统称方巾),主要饰演儒雅潇洒、文质彬彬的读书人,表演特点是洒脱庄重、温文尔雅,富有书卷气。

如《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《盘妻索妻》中的梁玉书、《西厢记》中的张君瑞、《何文秀》中的何文秀、《西园记》中的张继华、《梅花魂》中的梅良玉、《碧玉簪》中的王玉林、《沉香扇》中的徐文秀、《孔雀东南飞》中的焦仲卿等。

穷生,又称鞋皮生或破巾生,因脚拖鞋皮、头戴破巾、身穿百衲衣而得名,主要饰演穷愁潦倒的落难公子和寒家子弟一类角色,表演特点是带有寒酸相和迂腐气。

如《情探》中的前期王魁、《珍珠塔·前见姑》中的方卿、《杜十娘》中的李甲、《李娃传》中落魄时的郑元和、《彩楼记》中的吕蒙正等。

官生,主要饰演古代官员、显贵一类角色,头戴乌纱,身着官袍,表演带有一定的工架和气度。

如《打金枝》中的郭暧、《贩马记》中的赵宠、《胭脂》中的吴南岱等。

武生,主要饰演有武艺的中青年男性角色,表演特点是英武挺拔,文武兼长,能参加武打场面。

如《双枪陆文龙》中的陆文龙、《貂蝉》中的吕布、《樊梨花》中的薛丁山、《辕门责夫》中的杨宗保等。

越剧中武戏不多,无人专工此行当,一般根据剧情需要,由武功较好的小生演员兼演。

三、老生。

饰老年男性角色。

演出挂髯口,分黑髯、花髯、白髯三类。

按表演特点,可
分为2种路子及称谓:
正生,戴黑髯,唱、做并重。

如《打金枝》中的唐皇、《二堂放子》中的刘彦昌、《凄凉辽宫月》中的道宗、《红楼梦》中的贾政、《李娃传》中的郑北海等。

老外,戴白髯和花髯,过去戏文中称"末",以做工为主,表演动作性强,如《珍珠塔》中的方本、《情探》中的王忠、《梁山伯与祝英台》中的祝公远、《李娃传》中的宗禄等。

老外常兼文武老生,主要饰演有武艺的将帅一类角色,表演讲究工架,气度不凡。

如《打金枝》中的郭子仪、《金山战鼓》中的韩世忠、《辕门责夫》中的杨六郎等。

越剧中以老生为主要角色的剧目不多,以上3种老生在演员中没有严格分工。

四、小丑。

又称小花脸,因过去化装时鼻梁上常画一白方块而得名。

表演特点是幽默、机智或狡猾、阴险,动作灵活、夸张,表情丰富。

其中可分为4种路子及称谓:长衫丑,又称文丑,多饰演花花公子、品行不端的读书人,或其他有喜剧色彩的正面角色。

如《碧玉簪》中的顾文友、《王老虎抢亲》中的王天豹和《仁义缘》中的周惠吉、《双狮宝图》中的张友义等。

官丑,饰演反派的或可笑的官吏。

如《春草闯堂》中的胡涂知县、《盘夫索夫》中的赵文华等。

短衫丑,通常饰演茶博士、店主或店小二、佣人、衙役或公差等角色。

如《玉堂春·苏三起解》中的崇公道、《箍桶记》中的张箍桶、《落帽风》中的范仲华等。

女丑,又称彩旦,通常饰演媒婆、巫婆、老鸨和风趣的中、老年妇女等角色。

如《珍珠塔》中的方朵花、《碧玉簪》中的陆氏、《何文秀》中的杨妈妈、《小二黑结婚》中的三仙姑、《杜十娘》和《李娃传》等戏中的妓院鸨儿等。

五、老旦。

饰老年女性角色。

表演特点是沉稳老练,唱做并重。

如《红楼梦》中的贾母、《珍珠塔》中的方杨氏、《血手印》中的林母、《西厢记》中的崔夫人等。

六、大面。

亦称大花脸,多饰演奸臣和奸邪的员外、恶霸,多施白脸。

如《仁义缘》中的赵德贵、《卖花三娘》中的曹超豹、《红鬃烈马》中的魏虎等;也有扮演耿直忠勇或性格粗犷的角色,如《秦香莲》和《追鱼》中的包公、《三看御妹》中的刘天化等,除包公勾脸外,其他角色一般不勾脸。

越剧中该行当不发达,40年代改革后,常由老生兼饰,50年代起已经弱化,文化大革命后,无人后继,几近绝行。

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