江南丝竹在小学音乐教育中的运用与价值——以江阴实小为例

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江南丝竹音乐的艺术研究

江南丝竹音乐的艺术研究

江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹是中国古典音乐中的一种传统曲艺形式,亦称南管乐,是中国文化瑰宝之一。

江南丝竹音乐是中国南方地区特有的音乐形式,它包括了丝弦、竹管这两种传统乐器,有着深厚的历史底蕴和浓厚的地方特色。

江南丝竹音乐以其独特的韵味、婉转的旋律和细腻的表现手法,深受国内外音乐爱好者的喜爱。

本文将对江南丝竹音乐的艺术特点以及其在中国音乐文化传统中的地位进行深入探讨和研究。

一、江南丝竹音乐的艺术特点1. 传统乐器的精妙运用江南丝竹音乐所使用的主要乐器包括二胡、琵琶、笛子、箫、中阮、古琴等。

这些乐器各具特色,能够通过不同的演奏技巧和表现手法,完美地诠释江南丝竹音乐的旋律和情感。

二胡的“落落大方”,琵琶的“清雅洒脱”,笛子的“婉转多情”,箫的“幽邃高远”,中阮的“音色婉转”等等,这些乐器的琴音、竹声、丝韵相互交织,构成了江南丝竹音乐独特的韵味和风采。

2. 细腻婉转的旋律江南丝竹音乐的旋律多以“景”的形式表现,如《高山流水》、《平沙落雁》、《晨曲》等。

这些曲子以细腻柔美的音乐语言,抒发特定的情感和表达特定的情景,描绘了江南水乡优美的风景和淳朴的民情。

其旋律婉转多情,幽远空灵,具有很强的感染力和表现力。

3. 情感表现的丰富多样江南丝竹音乐在表现情感方面非常丰富多样,既有欢乐明朗的曲子,如《二泉映月》、《阳春白雪》等,也有悲壮怀古的曲子,如《广陵散》、《沉鱼落雁》等。

这些曲子以其深邃的内涵和独特的音乐神韵,深深地打动着人们的心灵,让人感受到世间万象的美好与哀愁。

江南丝竹音乐起源于中国南方地区,其历史可追溯至春秋战国时期。

据史书记载,南管乐最早起源于楚国,后传入吴越地区,再经过长期的发展演变,最终形成独具特色的江南丝竹音乐。

南管乐曾是江南地区宫廷、市井、民间的主要音乐形式,广泛流传于江浙一带,成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

其音乐形式简洁明快,旋律优美婉转,极富南方地域特色,为当地音乐文化传统增添了独特的魅力。

《江南丝竹》音乐课鉴赏

《江南丝竹》音乐课鉴赏

《江南丝竹》音乐课鉴赏教案一、教学目标:了解江南丝竹的背景和特点。

分析和描述江南丝竹中的乐器、节奏、和声和演奏技巧等要素。

理解江南丝竹所传递的情感和意境。

培养学生对江南丝竹的欣赏和理解能力。

二、教学准备:讲义或课件,介绍江南丝竹的背景和特点。

音乐播放设备,播放江南丝竹的录音。

笔和纸,供学生做听后感和分析记录。

三教学过程:一、导入(5分钟)引导学生回忆上学期《八音和鸣》中讲解的琵琶、古筝、唢呐等乐器分类,提问学生江南丝竹音乐有哪些了解。

引入今天的主题,江南丝竹音乐鉴赏,解释江南丝竹在音乐中的重要性。

二、介绍江南丝竹(10分钟)介绍江南地区的气候和地形特点,介绍丝竹乐器都有哪些,已经乐器产生的背景、地域和演奏特点。

视频展示江南丝竹的乐器和演奏场景。

三、分析音乐要素(15分钟)播放江南丝竹《中花六板》,让学生仔细聆听。

引导学生分析和描述乐曲中的音乐要素,如乐器的特点、节奏的感觉、和声的运用、演奏技巧的展示等。

四、欣赏与讨论(15分钟)引导学生分享他们对江南丝竹的听后感和分析结果。

组织学生前后桌进行讨论,探讨江南丝竹所传递的情感和意境,以及它在特定场合中的作用。

引导学生提出问题和意见,培养他们评价江南丝竹作品的能力。

五、总结与展示(10分钟)总结江南丝竹音乐鉴赏的要点和收获。

邀请班里有学过民族乐器的学生展示一首乐曲,其他学生聆听感受。

六、作业布置(5分钟)布置作业,要求学生选择一段江南丝竹,用他们学到的鉴赏方法分析和评价该作品。

提醒学生按时完成作业,并准备下节课的分享。

教学延伸:组织学生参观江南丝竹的演出或音乐会,让他们亲身体验江南丝竹的魅力。

引导学生研究其他类似作品,比较它们的特点和风格,加深对江南丝竹的理解和欣赏能力。

备注:在教学过程中,可以引导学生关注江南丝竹所传递的婉转、柔美和典雅,让他们理解音乐与情感、地域文化的关系。

同时,鼓励学生用自己的语言和感受来描述和评价江南丝竹,培养他们的审美能力和表达能力。

...江南丝竹》教学设计学情分析教材分析课后反思

...江南丝竹》教学设计学情分析教材分析课后反思

花︾《江南丝竹》教学设计【教学年级】高中一年级【课时】一课时【教学目标】1、学习、了解中国传统乐器的分类以及江南丝竹乐队的乐器特点、乐队编制。

对乐器的音色及乐器组合有一定的辨识能力。

2、通过聆听《中花六板》感受、体验江南丝竹音乐的风格特征。

通过听、唱等体验学习《老六板》的旋律。

通过《中花六板》和《老六板》的对比,了解学习支声复调及“加花”变奏等器乐创作手法。

通过学生对旋律的创作体验,增强参与意识及对音乐创作的积极性,并通过自身的参与体验提高和加深对江南丝竹创作手法的认知。

3、全面了解和总结江南丝竹音乐的艺术特色,并分析其风格形成的原因。

培养学生分析和评价作品的能力,提升其音乐鉴赏的素养,引发学生对中国传统音乐的兴趣。

【教学重点】了解江南丝竹音乐,感受、体验其音乐风格及创作手法【教学难点】创作手法的学习、创编体验,丝竹乐社会功能的探究和丝竹乐的发展及影响【教学设备】多媒体课件、扬琴、黑板、微视频【教学过程】环节教师活动学生活动设计说明(一)、通过课前视频《欢乐今宵》学生学习传统乐器两种分类让学生清楚的了解中国传引出中国民间乐器的分类:法,了解“八音”乐器。

统的乐器,为新课的内容打导1、演奏方式、2、乐器材质下基础。

简介“八音”。

入学生听辨乐器、判断“八音”(二)听旋律片段《紫竹调》,提类别并感受音乐风格。

明确江对“八音”乐器的判断及风出问题,由此引出新课课题——格确定,及时检测。

并明确江南丝竹。

南丝竹概念。

本课的学习内容。

(一)《中花六板》赏析说出主奏乐器,了解乐队编1、播放《中花六板》合奏视频,提出问题:主奏乐器?各声部乐器特点?并介绍江南丝竹乐队的制,明确主要乐器在乐队中的作用。

编制及各乐器的功能特点。

︽通过各乐器声部的对比谱例教师的现场弹奏让学生更2、通过谱例及听赏感受,引导学及听赏了解各乐器声部的配近距离认识丝竹乐器,增加中生分析各声部间配合的特点。

介合特点,学习“支声复调”。

学习兴趣。

并且从基础的学绍讲解“支声复调”。

丝竹入校园,民乐有传承——试述民族室内乐校本化的思考与实施

丝竹入校园,民乐有传承——试述民族室内乐校本化的思考与实施

[摘要]中国传统的民族音乐有着深层次的文化积淀。

在义务教育小学阶段的艺术校本课程实施中,民族室内乐是一种非常适宜开展教学与表演呈现的音乐形式,在民族传统音乐文化中也是一种极为有效的艺术教育形式。

在校本课程的建构中引入民族室内乐的教学,以民乐与传承为出发点,通过基础训练、聆听训练、合作训练,在探索艺术素质教育的同时,培养学生的民族音乐素养,能够极大地促进学生各方面素质的发展。

[关键词]民族室内乐;校本课程;民乐传承[中图分类号]G623.71[文献标识码]A[文章编号]1007-9068(2021)06-0017-02民族室内乐是从西方的音乐理念中借鉴而产生的一类音乐体裁,是小型的民族器乐相互组合而构成的演奏形式。

相对于规模庞大,人数众多的民族管弦乐,民族室内乐的人员编排、曲目挑选以及配器编曲更易于在有一定人员规模的校园中开展,其实施也符合全面促进并关爱每一个孩子成长的民族教育理念。

民族室内乐的表现形式,在长期的大量演奏实践中有着相对稳定的发展。

广东音乐与江苏南部的江南丝竹是最早出现的民族室内乐体裁,两者都属于世界非物质文化遗产。

配器的选择与编排充分彰显了中国传统民族乐器的特有音色与独具特色的音乐表现力。

著名曲作家胡登跳先生为民族室内乐的发展做出了卓越贡献,通过自己的亲身教学与实践,开创了一种民族室内乐演奏的新形式——丝弦五重奏。

这种体裁形式大胆借鉴了西方室内乐重奏的特点,大量选用复调、和声等作曲技法,并结合中国民族传统小型器乐的合奏形式,将五种具有特色的传统民族器乐进行编排,使每件传统乐器都发挥出了各自的特点,在展现出本身丰富技法的同时也增强了乐曲的艺术感染力。

民族室内乐演奏有着自己的特点:乐曲结构短小规整,层次清晰;乐队编制人数大都在11~30人之间。

这种编配的组合形式充分展现了中国传统民族乐器的特色。

本文尝试对校本课程中民族室内乐的教学进行探讨,以校本课程为重要载体,试述应该怎样安排设计扎实且系统的课程训练,从而在提升学生艺术综合素养的同时,传承并弘扬民乐。

六年级上音乐教案-丝竹流韵_苏教版

六年级上音乐教案-丝竹流韵_苏教版

《丝竹流韵》教案第一课时教学内容:听:《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》动:露一手——认识“江南丝竹”中的演奏乐器教学目标:通过欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》,领略江南风情,感受江南丝竹的音乐风格,初步了解江南丝竹的知识。

感受民间戏曲与歌曲的完美结合,初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺,激发学生对家乡江南悠久文化的热爱。

教学重点:欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》教学难点:感受江南丝竹的音乐风格,初步了解江南丝竹的知识。

感受民间戏曲与歌曲的完美结合,初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺教学过程:一.组织教学,师生问好:二.欣赏、感受“江南丝竹”:1.欣赏《紫竹调》欣赏乐曲,说出乐曲的情绪风格、主要演奏乐器。

揭示曲名,简介“紫竹调”2.介绍“江南丝竹”:流传于江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。

主要乐器有笛、箫、笙、二胡、琵琶、三弦、扬琴等。

3.师:下面我们来欣赏江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》。

欣赏《欢乐歌》,留心听以上几种乐器的音色。

4.完成P31/露一手三.欣赏、拓展“昆曲”、“评弹”1.师:江南的地方戏曲有很多,你们知道哪些?生回答(黄梅戏、越剧、昆曲等)师:今天,我们来认识一下昆曲。

2.简介昆曲:起始于元末明初的昆山腔,迄今已有600年的历史,有“中国戏曲之母”的雅称,是一种融诗、歌、舞、戏于一体的艺术形式。

3.听赏昆曲《牡丹亭》选段【皂罗袍】4.欣赏《卜算子.咏梅》4.简介苏州评弹:是苏州评话与弹词的总称,产生于苏州,流行于江浙沪一带,用苏州方言演唱。

5.听赏苏州评弹《笑中缘》6.欣赏《小巷风韵》四.课堂总结:第二课时教学内容:唱:《水乡歌儿多》教学目标:用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡歌儿多》,了解赞美江南水乡的歌曲,激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

教学重点:唱:《水乡歌儿多》教学难点:了解赞美江南水乡的歌曲,激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

2019-2020年六年级音乐上册 丝竹流韵 第一课教案 苏教版

2019-2020年六年级音乐上册 丝竹流韵 第一课教案 苏教版
(3)歌曲处理。指导学生从力度、速度等方面,分组讨论对歌曲的处理意见。
三、欣赏歌曲,体验风格
师:山清水秀的江南真的让人是流连往返,下面我们再来欣赏一首歌曲《太湖美》,让大家再次感受一下江南美景。
四、总结。
水乡是美的,生长在水乡的儿童是幸福的。我们自己的家乡同样的美,相信大家一定会为自己家乡的美景感到自豪。建议大家课后去搜集歌颂我们家乡的音乐、美术、文学作品,在适当的时候我们也来尽情地赞美自己的家乡吧。
二、感受体验,自主学习。
1.揭题:今天我们就来学唱一首表现江南水乡风情的歌曲《水乡歌儿多》。
2.学生跟着录音边哼歌曲旋律,边随老师律动,表现小船摇晃的动感,熟悉歌词、旋律。
师:江南好,江南美,江南水乡歌儿多。
播放歌曲录音作为范唱。
师:能说说此时水乡孩子的心情吗?
指导学生从歌词中找出表达孩子们快乐心情的句子,并有表情地读一读,感受歌词所描绘的美景。
小学教育资料
好好学习,天天向上!
教材分析:
《姑苏风光》(大九连环.码头调):民歌套曲《大九连环》中的一段,整套《大九连环》是用5首江南流行的时调联结而成的民歌套曲,歌唱了江南名胜苏州一年12个月的美妙景致和风情民俗。
教学过程:
一、组织教学,师生问好:
二、欣赏《外婆桥》:
1.全班齐唱《水乡歌儿多》,师:这首歌中,我们感受到江南水乡孩子的细腻、羞涩的性格。下面,我们来感受一下水乡孩子还有什么样的特点?
师:让我们一起泛舟湖面,感受捕鱼网虾的快乐。
2.复习乐理知识:3/4拍、3/8拍
3.学唱歌曲。
(1)教师完整地范唱歌曲,指导学生听辨歌曲中休止符的位置,感受歌曲前后乐段不同的情绪。
(2)学生设计一个动作加在休止符处,表现水乡孩子细腻、含蓄、羞答答的形象。让学生在反复听赏、感受中,通过自主学习,学会歌曲。

自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用

自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用

自制竹乐器在小学低年级音乐课堂教学中的运用作者:王静来源:《知识窗·教师版》2021年第11期摘要:本文以江苏省宜兴市太华小学竹文化为载体,利用家乡竹的背景和学生的生活经验,并结合小学音乐学科的特色,探究了校园文化背景下的小学音乐课堂自制竹乐器的有效运用方法。

关键词:竹文化小学低年级自制竹乐器音乐课堂新课程改革以来,我国的基础音乐课程有了很大的提高,但在一些欠发达地区(特别是农村)仍然存在一些问题。

下面,笔者结合江苏省宜兴市太华小学校园文化——竹文化,利用便利资源竹子,让学生自己动手制作竹乐器,使音乐课堂教学更加丰富、高效。

一、继承中国民族乐器历史悠久,源远流长。

远在先秦时期,就有了多种多样的乐器。

如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨,河南舞阳县的贾湖骨笛(最早的笛子距今8000年左右),仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙,河南蔽橘安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓,湖北随县曾侯乙墓出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等,这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。

1.校园文化背景——竹文化江苏省宜兴市太华小学依托江苏省、无锡市十二五课题“开掘地域竹文化资源、促进学校发展的实践研究”“基于地域竹文化资源的德育活动的研究”,秉承学校特色建设与文化立校合二为一的理念,充分利用地处竹乡的地域优势,为学校可持续发展找准基点——开掘竹文化资源,即学校将竹文化建设辐射到学校的环境文化建设、制度文化建设、活动文化建设、课程文化建设等领域,赋予师生独特的素质、人格、风貌,树立极具鲜明特色的“亮节向上”的校园文化形象。

2.中國民族乐器——竹乐早在周代,中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法,八音分类法有金、石、土、革、木、丝、匏、竹。

其中,竹类乐器为竹制吹奏乐器,有笛、箫、箎、排箫、管子等。

直至今日,流行的民族乐器有琴、筝、箫、笛、唢呐、二胡、琵琶、丝竹、鼓等,这些乐器代表着中华传统音乐文化的乐器。

江南丝竹音乐教案

江南丝竹音乐教案

《江南丝竹》音乐教案教学内容: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》。

教学目标: 1、欣赏江南丝竹名曲《欢乐歌》和《紫竹调》,感受、体验江南丝竹的风格,并认识丝竹类乐器以及乐曲的创作特点。

2、演绎乐曲《欢乐歌》、《紫竹调》。

教学重点、难点:1、感受,体验江南丝竹的音乐风格。

教学对象分析:高年级的同学已经具有一定的音乐欣赏能力与理解能力,在这节课的音乐欣赏中可以进一步发挥学生的听辩能力与模仿能力。

学生通过老师的引导可以很好的感受和体验两首乐曲的音乐特点。

教材简析: 1、音乐知识:江南丝竹----是指流行于江浙和上海地区的丝竹乐。

乐队以“丝”(二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等)“竹”(笛、萧、笙)为主,还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。

乐队的编制相当的灵活。

江南丝竹的音乐具有抒情优美、清新流畅、典雅细腻的风格特点。

2、《欢乐歌》是江南丝竹的“八大名曲”之一。

乐曲的旋律流畅明快、起伏多姿,结构富有层次。

表达了人们在节日里无比欢乐的心情。

乐曲采用将“母曲”放慢加花变奏的手法发展而成。

乐曲采用“倒装变奏曲式”,结构为a1 a2a 。

a1 乐段给人以优美抒情、典雅明朗的形象。

a2 乐段加入了欢快活泼的因素。

母曲乐段是全曲的高潮,其情绪喜庆热烈。

3、《紫竹调》的音乐结构比较明显,学生很容易听懂。

教学方法:启发法、讲授法、演示法、情感教学法、类比法、讨论法、实践法。

教学手段:电化教学手段、器乐表演手段。

教学用具:多媒体设备、各类民族乐器、多种打击乐器。

教学过程:1、师生问好。

2、复习歌曲《忆江南》,引入介绍《江南丝竹》。

3、先听《紫竹调》感受乐曲的特点。

然后说说听到了什么乐器的声音。

4、介绍《江南丝竹》。

5、分别介绍其中乐器的音色、特点。

(二胡、中胡、笛子、萧、小三弦、扬琴、琵琶)6、通过老师介绍,学生答题,初步了解乐队的构成。

7、复听乐曲《紫竹调》,聆听各个乐器的音色和音乐的结构。

8、唱唱《紫竹调》的旋律,然后听听乐曲的器乐分布。

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江南丝竹在小学音乐教育中的运用与价值——以江阴实小为例摘要:江南丝竹是泛指流行于江浙两省和上海市的丝竹音乐,是具有民族地域文化的一种显著的标识。

如今的小学,学生们普遍喜欢音乐,但学生们对流行音乐、摇滚音乐甚至古典名曲的喜爱之心远远超过民族音乐。

每当谈到民族音乐的基本概念的时候,也能很明显地发现学生们对民族音乐知识的缺乏。

这对民族文化的传承和认同感也会有着不好的影响。

为了让学生们在音乐教学中,系统地了解家乡的本土音乐,并从小培养我国学生的民族自尊心,激发他们的民族自豪感,笔者以江阴市实验小学为主要调查对象,通过分析,进而研究江南丝竹在小学音乐教育中的运用和价值。

关键词:江南丝竹;小学音乐;运用与价值一、江南丝竹的特点(一)江南丝竹我国民间丝竹音乐已有悠久的历史,它是民间器乐音乐中的一个重要乐种,是我国民间管弦乐器最早的一种合奏形式。

而江南民间丝竹音乐,因流传在江苏南部和浙江西部,以及上海一带而得名,简称为江南丝竹。

民间原始的江南丝竹音乐,具有优美明朗的旋律,活泼流畅的节奏,乐观热情的情绪,独待多样的技巧,鲜的地方色彩和浓厚的乡土气息。

但以后有些乐曲,又渗入秀雅,柔婉的格调和精致细腻风格。

由于江南丝竹形式灵活多样,加上不断发展翻新,具有充沛的生命力,丰富了人民精神生活,最终成为我国民间传统音乐中的一个优秀乐种。

(二)江南丝竹的起源江南丝竹最初曾名为苏南丝竹和吴越丝竹,而江南丝竹这一名称的正式成立,最早是在近代七十世纪末的清代。

江南丝竹是在明代嘉隆年间组成了规模完整的丝竹乐队,它与民俗活动密切结合,有着广泛的群众基础,后正式定名为江南丝竹。

(三)江南丝竹的演奏特点江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐。

江南丝竹的乐曲多来自于中国民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐,有的是长期流传于中国民间的古典曲牌。

江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏等手法,并逐步形成了"小、细、轻、雅"的风格特色。

这种合奏技法和风格也包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。

江南丝竹乐队编制比较灵活,它以二胡、笛子为两件主要乐器,一般三至五人。

弹弦乐器有小三弦、琵琶、扬琴;管乐器还有箫、笙;打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等。

江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下,其它乐器灵活自如地、依据一定的规律特点相互对比烘托,默契协调,获得独特的韵味。

笛子演奏注重气息的控制应用,音色圆韵饱满。

高音清远含蓄,低音悠扬婉转。

常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。

二胡演奏右手要求弓法丰满柔和,连绵不断,力度变化非常细腻,左手传统演奏习用一个把位,常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。

二、江南丝竹运用在小学音乐教育中的价值(一)江南丝竹融入小学音乐教育对学生的积极作用将江南丝竹通过欣赏、学习、演奏表演等方式运用在小学教育中,可以给孩子们创造一个接触传统文化的机会和学习环境。

能够让学生们在音乐教学中,系统地了解自己家乡的本土音乐,更加丰富地了解江阴的风土人情,感受在多元文化交融的今天,本土民间音乐的魅力。

也可以提高学生对自己家乡的认同感,进而增强学生对民族、国家的热爱。

学校音乐教育是传承民族音乐文化的一个重要的平台和载体,青少年作为传承与发展的主力军,代表着江南丝竹的未来,是江南丝竹持续兴盛与发展的不竭动力,所以江阴政府也十分注重对青少年的培养。

事实证明从娃娃抓起的教育传承,是一个很有远见的举措。

兴趣是人类的第一任老师,把学生原本陌生的江南丝竹搬入课堂,充分挖掘江南丝竹中有新意的地方,寻找江南丝竹亲近小学生生活的地方。

从兴趣出发,与身边的实际相结合,挖掘学生的潜能,真正调动学生的主观能动性,使江南丝竹这样民族音乐艺术深植于学生心中,培养学生对我国传统艺术文化的热爱之情。

(二)江南丝竹融入小学音乐教育对江阴市丝竹推动情况及价值江阴市实验小学将江南丝竹融入了小学音乐教育中,在课堂上融入江南丝竹的音乐知识,鼓励学生们学习有关江南丝竹的乐器,使校内的小学生更全面的了解了江南丝竹这一本土音乐,在提高了学生知识面的同时并为学校获得了许多的荣誉,获得了巨大的成功。

在小学中普及本土音乐,让学生们了解江南丝竹,学习丝竹乐器,明显提高了这一代人对民族音乐的热爱和关注度。

2013年第四批省级“非遗”传承人名单公示,江阴的江南丝竹、渔篮虾鼓舞传人入选。

江阴也重视对江南丝竹传承人的培养,通过鼓励学校教育、参加社会培训、资助江南丝竹民间乐队等手段,积极探索更好的艺术发展道路,从而使得天华故里江南丝竹事业后继有人。

(三)江南丝竹融入小学音乐教育对社会国家的价值本土文化的发展对一个国家来说尤为重要,小学生们作为国家的未来,从小接触本土民间音乐,学习、演奏民族乐器,了解民族文化知识,培养他们对自己家乡、自己国家的认同感,可以激发他们对民族和国家更强烈的热爱之情。

在这样的环境中长大,才能拥有更好的人生观、世界观和价值观。

长大后步入社会,才会更爱自己的祖国,才能更好的为社会,为国家奉献。

三、江南丝竹融入小学音乐教育中的运用现状(一)江阴市实验小学丝竹学习师资情况江阴市实验小学创建于1912年,至今已有百年的悠久历史。

该小学自2012年起便开设了“二胡班”,成为了江阴市二胡协会首个二胡教学实践基地,并通过学生二胡演奏的学习,提升学生发现美、欣赏美、创造美的能力。

如今,学校共有2位在编二胡专职老师、8位外聘专职二胡老师。

该学校在每个年级开设了二胡班,现共有学生250名,该学校在不久前还获评了中华优秀文化艺术传承学校的称号。

(二)江阴市实验小学丝竹乐器学习和演出教学从小学创立以来,该小学就一直注重学生艺术的培养,并在审美教育中把“美”落实为“文明和文化”。

坚持对于学生而言最具有影响力和冲击力的江阴本土教育资源,用最能走进学生的生活和内心的方式培养学生的审美能力。

2017年,该学校还创编了《走进江阴文明》校本教材,并把课程内容落实到了每周四节的晨会课和每周一节的主题班队活动。

在校内还开展了二胡、笛子、琵琶等的教学课,开设了民乐特色班,还会举办“走进经典”民乐特色班的汇报演出。

例如2012年的第二届“走进经典”二(3)、三(3)民乐特色班的汇报演出还特别邀请了市政协主席、刘天华二胡协会会长黄满忠先生、市教育局沈娅梅副局长、市教育局基教科江红梅科长、市二胡协会赵志坚、陈冰栩副会长为学生演出表演进行点评。

该学校不仅把江南丝竹列出来单独开设课程,在平时的音乐课堂中也融入了江南丝竹的学习与欣赏。

例如苏少版二年级下册中《箫》的一课,可扩展出其它的江南丝竹的乐器知识;还有四年级下册第四单元《甜甜江南》的教学课中可加入江南丝竹的其它音乐欣赏内容和江南丝竹乐器的学习演奏。

(三)江阴市其他小学丝竹运用现状江南丝竹在江阴实验小学的运用现状比较不错,但是全江阴来看,江南丝竹在学生中的普及程度还不够。

在我实习期间,发现小学生们普遍喜欢音乐,但对流行音乐、摇滚音乐甚至古典名曲的喜爱之情要远远超过民族音乐,课堂上对民族音乐的基本知识也少得可怜,在课堂上问到有关乐器或是有关背景,学生们也都是鸦雀无声。

四、江南丝竹在小学音乐教育中的运用方法(一)欣赏在新世纪要以新观念,新思维做指导,运用比较的方法,从多视角、多方位去欣赏一首作品。

在分析一首曲子时要联系与之相关的其它曲目或是了解作品中出现的作曲技法,演奏技法等,使讲课具有很大的感染力。

让江南丝竹进入小学音乐教育,首要任务是让学生熟悉许多江南丝竹的合奏曲目。

我们要选择江南丝竹的代表性曲目,通过大量欣赏曲目让学生们感知它的艺术语言,音韵及其内涵。

通过本土的民族的音乐熏陶,培养学生的民族自尊心。

在江阴市实验小学的课堂听课中发现,由于低年级学生的演奏能力不足,江南丝竹的教学主要以欣赏为主。

课堂中老师们利用多媒体播放丝竹乐器的音频及图片以激发学生们的学习热情来了解丝竹乐器的特点。

例如苏少版二年级下册的第四课《箫》的学习,先给学生们展示有关江南水乡美的图片,还有江南丝竹演奏的图片和视频,首先用图片和视频吸引学生的注意力。

再介绍箫这一乐器属于江南丝竹中的竹类,告诉学生们《箫》的歌词来源于《紫竹调》这一具有江南地方色彩的传统小调歌曲中,并给同学们欣赏《紫竹调》的民乐合奏版本。

虽然这是一节歌唱课,但在学习完《箫》这首简单的歌曲之后、了解箫这一乐器的同时,通过箫和江南丝竹的联系,拓展给了学生们除了箫这个乐器外其它丝竹乐器的特点,并让低年级学生开始接触和了解江南丝竹这一本土音乐。

走进江阴市实验小学的校园,学校内原来枯燥简单的下课铃声使用了简短的江南丝竹音乐片段来替代。

课间十分钟,也可播放江南丝竹的代表曲目,使学生们在潜移默化中了解和爱上自己家乡的本土音乐。

在学校里以音乐老师为主力推动发展学生的鉴赏能力,放学后还可推荐家长带孩子去大剧院欣赏江南丝竹的演出,加深学生对江南丝竹音乐的热爱。

(二)学习除了欣赏江南丝竹的曲目,还要让学生们了解一些丝竹乐器,如二胡、笛子、琵琶、等。

还可在校内组织兴趣班学习江南丝竹内的主要乐器,例如在校内开展二胡、笛子、琵琶等的教学课,开设民乐特色班等。

让学生们明白,拉奏二胡时的弓法需饱满柔和,力度变化细腻,而吹奏笛子时要注意气息的运用。

校内由音乐老师组织教学,课后请家长辅助学习巩固或是鼓励家长带着孩子报班学习丝竹类乐器。

先让学生自选丝竹乐器进行乐器独奏的学习和练习,然后再由学校老师指导合奏训练。

每年还可请戏剧团的权威专家进校园演奏教学。

(三)表演为了满足学生的自豪感以提高学生对丝竹乐的学习兴趣,学习了乐器过后,学校在节日晚会上需把江南丝竹的才艺表演变成通常的表演,还可在社区、养老院等地方举办慰问演出,以文艺汇演为契机表演江南丝竹。

例如江阴市实验小学,组织学生们学习了二胡之后,举办许多关于二胡的比赛和汇报演出,提高了学生们的学习兴趣,还让学生和家长们看到了学习的成果。

通过对二胡的学习演奏,让学生们对江南丝竹的合奏更感兴趣。

在音乐课堂中也可以让学生们进行表演,例如六年级上册的《水乡歌儿多》歌唱课中,在全体同学一起学习完这首歌的演唱之后,让会琵琶、二胡的学生伴奏,老师钢琴伴奏歌唱声部,二胡跟着老师的钢琴声部拉奏,琵琶演奏间奏部分,然后其他学生集体唱歌。

在课堂中全班同学一起表演这首乐曲,既能提高学生的学习兴趣,又能使学生们了解乐曲,掌握歌曲。

参考文献[1]任国栋.江南丝竹:乐种文化与乐种形态的综合研究[M].北京:人民音乐出版社,2010.[2]齐琨.江南丝竹[M].浙江:浙江人民出版社,2009.[3]翟晓江.小学音乐教育新视野[M].北京:科学普及出版社,2009指导教师:周晓杉。

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