(完整版)中国传统建筑装饰彩画与雕刻

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中国古代建筑-PPT课件

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一、中国古代建筑的历史沿革
中国古代建筑可以从近百年上溯到六七千年以 前的上古时期。其中,经历了几个主要发展阶段, 分别是秦汉时期、隋唐时期、宋代和明清时期。这 几个时期在建筑发展史上的共同特点是修建了大批 有代表性的建筑物,包括宫殿、陵墓、都城以及防 御工事、水利工程等,且在建筑形式、选材等方面 的影响泽及后世。 其中,秦朝修建的秦始皇陵及长城、隋朝修建 的赵州桥、明清两朝的帝王宫殿紫禁城等至今还在 向世人展示着中国古代建筑艺术的独特魅力。
太和殿:面阔十一开间
(2)木头圆柱
常用松木或楠木制成的圆柱形木头。置于石 (有时是铜器)为底的台上。多根木头圆柱, 用于支撑屋面檩条,形成梁架。
(3)大梁
架于木头圆柱上的一根最主要的木头, 用以形成屋脊。
(4)斗拱
定义:是我国古代建筑所特有的构件。方形木块叫 斗,弓形短木叫拱,斜置长木叫昂,总称斗拱。一 般置于柱头和额枋、屋面之间。
在我国南方地区使用很普遍, 用于小式建筑
今傣族的竹楼,侗族、苗族、 布依族的吊脚楼
抬梁式
穿斗式
干栏式
木构架有以下好处和作用:
1.木构架如同现代的框架结构,承重与围护结 构明确分开。屋顶的重量由木构架来承担,墙 壁只起隔断作用。(外墙隔热妨寒,内墙分割 室内空间)
2.人们常用“墙倒屋不塌”这句谚语来形容中 国古建筑。由于木材具一定弹性,构架各节点 榫卯又有若干伸缩余地,使房屋具备了防震、 抗震的能力。如山西应县佛宫寺释迦塔,为国 内现存最古木塔,经千年历数次强地震而巍然 屹立便是一例。
作用有三:①支撑作用:用以支挑深远的屋檐,并 把其重量集中到柱子上;②装饰作用;③等级作用, 斗拱的大小与出挑的层数有关,层数越多,等级越 高。
发展演变:斗拱可以作为鉴别建筑年代的一个主要 依据。

异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

宋代和明清的瓷器
宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时 已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县,其中有宋代窑址的 就有130个县,占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致 概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、 钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷 系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而 具有的特殊性,另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习 俗、工艺水平制约而具有的共同性。 明清瓷器以文字为装饰的内容极为广泛,有诗词歌赋、民 谚俚语、吉祥语句等,更有梵文、藏文、阿拉伯文等。汉字装 饰字体或行或楷,或隶或篆;外来文字或书写工整,或书写随 意。以文字为瓷器装饰的时代风格为明显,如明初多为单字吉 语,永宣时期梵文渐多,明中期梵文、藏文、波斯文占据器物 的面积较大,明晚期盘字盛行,吉语再度兴盛,博古图案开始 出现,清康熙以长篇诗文别开生面,博古则古拙稚趣,雍正则 图文并茂,乾隆、嘉庆时则御制文坛文盛行不衰,博古纹饰多 有金石韵味,清中晚期虽承袭前朝,但绘画不精。
秦始皇兵马俑
□历史价值 是迄今为止发现的规模最庞大、风格最写实、艺术 成就最突出的陪葬俑。 秦始皇兵马俑博物馆上是中国最大的古代军事博物 馆。1961年,中华人民共和国国务院将秦始皇 陵定为全国文物重点保护单位。1987年, 秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教文组织 批准列入《世界遗产名录》,并被 誉为“世界第八大奇迹” 。
欣赏了陵墓雕塑和宗教雕塑,再来欣赏唐代和宋代的彩塑
晋祠圣母——邑姜 晋祠的宋代彩塑。创建于宋代 天圣年间(公元1023—1032 年)。是我国宋代宫廷生活的真 实写照。殿内有主像一尊,四周 环立侍从42尊,其中宦官5尊, 着男服的女官4尊,侍女33尊。 这些彩塑中,邑姜居中而座,神 态庄严,雍容华贵,凤冠霞帔, 是一尊宫廷统治者形象。侍从塑 像形象逼真,造型生动,情态各 异,是研究宋代雕塑艺术和服饰 的珍贵资料。被称之为晋祠“三 绝”。

中国古代建筑详细描述

中国古代建筑详细描述

中国古代建筑详细描述楼\台\殿\阁\斋\舫\堂\塔\亭\榭\轩\馆亭子:圆形、方形、六角形、八角形、梅花形和扇形,用木、竹、砖、石建造阁:架空小楼房,四周设隔扇或栏杆回廊,供远眺、游憩、藏书和供佛之用。

殿:古代泛指高大的房屋,后专指供奉神佛或帝王受朝理事的大厅。

堂:为单体建筑中居中、向阳而宽大的房间,是主人起居之所,也是社交活动的场所厅:会客、宴会、行礼用的房间,多作聚会、宴请、赏景之用,所以很多有观景平台。

房:多为单一功能的房屋,一般作为静修、读书之用廊:有顶作为覆盖的通道称廊。

榭:建在高台或水面(或临水)上的木屋。

舫:仿照船的造型,在水面上建造起来的一种船型建筑物,供人们游玩设宴、观赏水景。

馆:小型规模的休息与会客的厅堂,有时也作为一个建筑群的称呼轩:原指古代有围棚或帷幕的车。

也指以轩敞为特点的亭阁台榭一类建筑物和有窗的长廊或小屋。

辕:旧时指军营、官署的外门,借指衙署。

富丽堂皇雕梁画栋斗拱交错精雕细刻鎏金铜瓦红墙绿瓦飞檐斗拱古色古香梁柱涂金造型别致金龙盘柱布局巧妙殿角飞檐玲珑别致巍然屹立殿宇亭阁宏伟壮丽玉宇琼楼斋:原指古人斋戒时的居所。

也常指雅静的书房、学舍等。

【瞻天恋阙】阙:古代宫殿外的高建筑物;天、阙:均借指帝王。

指仰望与依恋帝王。

形容臣下留恋朝廷。

【辉煌金碧】形容建筑物等非常华丽灿烂。

【金碧辉煌】碧:翠绿色。

形容建筑物装饰华丽,光彩夺目。

【金碧辉映】形容建筑物装饰华丽,光彩夺目。

同“金碧辉煌”。

【金碧荧煌】形容建筑物装饰华丽,光彩夺目。

同“金碧辉煌”。

【桂殿兰宫】建筑气派,设备华美的宫殿。

【贝阙珠宫】用珍珠宝贝做的宫殿。

形容房屋华丽。

你看那香焚宝鼎,紫雾漾漾,玉楼金殿,贝阙珠宫,便如天宫之景也。

【五脊六兽】用于宏伟的宫殿屋顶建筑。

也形容心烦意乱,忐忑不安。

【瑶台琼室】玉砌的楼台宫室。

泛指华丽的宫廷建筑物。

【玉楼金殿】美玉砌成的楼房,金子搭成的宫殿。

形容楼阁宫室的精致优美或指仙人之居处。

中国古代建筑-彩画

中国古代建筑-彩画

中国古代建筑-彩画彩画彩画是我国古代建筑上极富特⾊的装饰,⽤⾊彩、油漆在梁、枋、⽃拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃⾄⼈物故事等,这些被绘画出来的各⾊纹样与图案就是彩画。

彩画除了具有装饰作⽤外,还可增加⽊料的防腐防蛀性。

我国在春秋时期就有了彩画的雏形,⾄秦汉时已很发达,出现了龙、云等纹样,南北朝时期受佛教的影响,彩画中⼜增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。

随着不断地发展,内容越来越丰富,画法与名称也逐渐增多,明清时渐成定制。

明清时期的彩画,不仅已经发展到了⼗分成熟的阶段,⽽且它还对建筑的⾊彩起到了⼀个协调作⽤。

明清时期的整个建筑的⾊彩配置⾮常讲究。

由于琉璃⽡,尤其是明亮的黄⾊琉璃⽡被较多地使⽤,为了在⾊彩上更显突出,组合更耀眼、明丽,屋檐下的装饰⼀改宋代以前的暖⾊基调,⽽变为以青绿为主的冷⾊,所以,我们常说清代的彩画为青绿彩画。

青绿彩画与⾦黄⾊的琉璃⽡顶、朱红⾊的柱⼦组合,把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。

清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。

清式彩画⼤体可分为三⼤类,包括和玺彩画、旋⼦彩画和苏式彩画。

每种彩画主要都是由箍头、枋⼼和藻头等⼏部分构成。

和玺彩画是明清建筑彩画中等级最⾼的,在故宫的建筑中很常见。

较突出的有太和殿和乾清宫。

以青、绿为主⾊,它的两个主要特征是:藻头为横“M"形,箍头、藻头、枋⼼上均画有象征帝王的龙纹。

旋⼦彩画多⽤在次要的宫殿、配殿或其他建筑上。

与和玺彩画的区别在于其藻头部分⽤的是⼀种旋⼦图案,在故宫的宁寿宫西庑的檐廊上⽤的就是旋⼦图案。

在宁寿宫花园的亭、台、楼、阁等建筑上使⽤的多是苏式彩画,苏式彩画不再⽤龙、凤作图案,⽽⽤各式的⼈物、⼭⽔、花草、⾍鸟,布局上也灵活多变,在青绿⾊之外加⽤红黄等⾊,更显丰富多彩⽽⽣动有致。

此外,还有⼀种彩画是将和玺、旋⼦、苏式三种彩画的形式、图案混合运⽤,其表现⼿法更为灵活,但不能归于三⼤类中的任何⼀类,所以称为“杂式彩画”。

中国传统古建筑彩画

中国传统古建筑彩画

目录一、彩画的起源 (1)二、彩画的发展历程 (1)三、唐代彩画 (2)1. 朱白彩画 (2)2. 关于“七朱八白” (3)3. 红绿彩画 (4)4. 五彩彩画 (6)四、宋式彩画 (8)五、清官式彩画 (10)1. 旋子彩画 (10)2. 和玺彩画 (13)3. 苏式彩画 (14)4. 清地方彩画 (14)一、彩画的起源彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰,在柱、梁、枋等处绘制图案花纹,在美化了建筑构件的同时,增加木料防腐防蛀性能。

建筑彩画与装饰的起源大致可归结于三个方面因素:第一个因素是关于功能的物质需要。

涂饰面层对木结构防腐防蛀的需要,而纹样则源于生产生活中编织、金工等活动。

第二个因素是关于意义的精神需求。

如作为巫术或宗教的图腾,权力的象征,以及后来更多的关于吉祥和趣味的追求。

第三个因素是纯粹的形式需求。

出于“秩序感”和“美感”的要求,纯粹的“艺术意志”的萌发。

二、彩画的发展历程在春秋时期就已经有了彩画的雏形,“纣为鹿台糟丘,,宫墙文画,雕琢刻镂,锦绣被堂”。

装饰纹样,夏朝就有了“日、月、星辰、山、龙、华、虫、藻、火、粉、fu、ba”十二章纹样,并以五色绘制,以区分贵贱等级——“楹,天子丹,诸侯黝、垩,大夫苍,士黄”。

此时建筑装饰还处于萌芽状态,还没有形成独立的建筑装饰类型,彩画、雕刻、绘画还杂糅不分,其中由于张挂织物和金属包镶所产生的装饰构图,在后来的装饰中产生了巨大影响,如后来彩画中出现的多种纺织类纹样等一直延续发展至今。

秦汉时期已大规模应用,宫殿柱子上涂丹色,斗拱梁架天花等处施以彩绘,《西京赋》中描述长安建筑“彩饰纤缛,裹以藻绣,文以朱绿”。

出现了多种纹样,自然纹样,人物纹样,记事纹样,抽象纹样等。

色彩与绘制技法方面,主要是土红线条勾勒,并用青绿红黄等颜色简单凃染。

南北朝时期,此时广泛流行的彩画方式是墙面涂白,木面涂红的设色方法,“白壁丹楹”。

此时受佛教的影响,产生了新的建筑装饰图案,如莲花、忍冬、火焰、宝珠、万字、神佛等。

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》精品课件2

《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》精品课件2
汉代刺绣的针法,主要是辫绣,也称锁子绣,其特点是针路整齐,绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺 绣实物,品种丰富,制作优美。
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5.宋代和明清的瓷器
宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170 个县,其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系, 它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷 系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受帝国时代的政 治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
3.商周的青铜器 商代早期至西周早期的青铜器,由于表面纹饰多是凸起 较高亦较为复杂,因此被看作是较高的艺术品。其纹饰的制 作技术,也被看作是具有高超绘画或雕塑技艺的人制作的。
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4.战国、秦汉的漆器和织绣
战国是中国漆器工艺的第一个繁荣期。战国时期由于激烈的社会变革引发的伦理意识和审美观念的变化, 使得该时期的漆器工艺得以迅速发展。漆的色调以红、黑两色为主,其特点是“朱画其内,墨染其外”。器内涂 朱红,明快热烈;外髹黑漆,沉寂凝重,红黑对比,衬托出漆器的典雅和富丽,呈现强烈的装饰效果,器物具有 稳健端庄之美。
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(3)请具体说明秦陵兵马俑雕塑群采用生 动写实的手法体现在什么方面?
秦始皇陵兵马俑跪射佣
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提示:五官 与头饰细致 入微的表现
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提示:领子 盘扣 丝绦 甲片和甲钉
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提示:形象 传神的马和 鞍冁的刻画
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3.汉代最杰出的石雕群
霍去病 墓石雕 塑群

中国建筑史试题及答案

中国建筑史试题及答案

中国建筑史试题及答案一、选择题1. 以下哪个朝代是我国古代建筑发展的重要时期?A. 春秋战国时期B. 元代C. 隋唐时期D. 清朝答案:C. 隋唐时期2. 以下哪个建筑是中国四大古代名楼之一?A. 故宫B. 长城C. 凤凰古城D. 天坛答案:D. 天坛3. 以下哪种建筑风格不属于中国传统建筑风格?A. 园林式建筑B. 四合院建筑C. 摩天大楼D. 寺院式建筑答案:C. 摩天大楼4. 中国古代建筑常常采用的“四合院”结构是指什么?A. 四个建筑物围成一个庭院的形式B. 四个国家级古建筑群C. 四川地区的传统建筑D. 一种城市规划风格答案:A. 四个建筑物围成一个庭院的形式5. 以下哪座建筑是中国最早的石雕艺术精品?A. 凤凰古城B. 洛阳龙门石窟C. 故宫D. 北京颐和园答案:B. 洛阳龙门石窟二、简答题1. 请简述中国传统建筑的特点。

中国传统建筑具有以下特点:- 注重与自然环境的融合:追求与自然和谐共存的建筑风格,如园林式建筑中常见的融水、晒影、树影等设计手法。

- 尊重空间的层次感:建筑空间分布有前后有序之分,通过挑高、亭廊、院落等方式塑造不同层次的空间效果。

- 适应气候环境:根据不同地域的气候特点,采用适当的建筑材料、空间布局等,以实现保温、通风、遮阳等功能。

- 注重建筑的装饰性:通过雕刻、彩绘、砖雕等手法,使建筑物呈现出丰富的装饰效果,展现中国传统的文化内涵。

2. 简述中国古代建筑的发展历程。

中国古代建筑的发展历程可以分为以下几个阶段:- 简约的原始建筑阶段:追求简洁实用的原始住所,以土木结构为主,如桑草屋和瓦房等。

- 木构建筑阶段:以木材为主要结构材料,出现了大型建筑如中国古代宫殿和寺庙等。

- 砖石建筑阶段:逐渐引入砖石材料,发展出了精细的雕刻和装饰技术,如明清时期的建筑。

- 现代建筑阶段:随着西方建筑的引入,中国现代建筑注重功能性和现代化的设计。

三、问答题1. 请问中国明清时期的建筑风格有哪些特点?中国明清时期的建筑风格具有以下特点:- 建筑的规模庞大:明清时期的宫殿、寺庙、府邸等建筑常常规模较大,注重宏伟气势。

中国古典园林建筑的彩画艺术

中国古典园林建筑的彩画艺术

中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术中国古典园林建筑的彩画艺术【1】摘要:建筑是园林中不可缺少元素之一,建筑的装饰手法多样,其中彩画的装饰最富有特点,通过彩画的纹样、色彩的装饰可以了解我国民族文化特点及装饰在园林建筑中的功能作用,也体现出中国人的审美情趣。

关键词:园林;彩画;装饰园林建筑是我国古代建筑技术和艺术相互渗透的成果,它融汇了建筑美、自然之美和工艺之美,是艺术美与自然美的高度结合,以朦胧、含蓄之美,与山、石、泉、潭等相互存在,构成了“诗情画意”的中国园林意境。

建筑的表现手法除了千姿百态的造型、独具匠心的环境设计之外,精美的彩画装饰是其中很重要的一部分。

一彩画的色彩古典建筑上的装饰方法多样,主要有雕刻、油饰、彩画等,色彩装饰除了屋顶、墙面之外其他结构的表面装饰主要是油饰与彩画。

油饰与彩画分别是指建筑上的油漆刷饰与彩色图案的描绘。

最初在木构件表面涂刷油饰色彩以利防腐并装饰建筑,是中国古建筑的传统做法。

早期建筑上的色彩油饰,是没有明显区分的,它们都有保护木构件及色彩装饰作用。

随着人类建筑活动的发展,油漆和彩画出现了明确分工,至明清时期,官式做法已有“油作”与“画作”之分,凡用于保护构件的涂料刷饰,被统称为“油饰”,而用于装饰建筑的各种绘画、图案、色彩被统称为“彩画”。

彩画成了古建筑的重要装饰手法,主要运用在建筑的内檐、外檐、柱子、天花等处,呈现“屋不呈材,墙不露形”的装饰特点,具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。

在传统文化中,颜色的生成有着丰富的文化内涵,统治者从维护其政权的需要出发,把颜色作为区分社会等级的手段,从而使颜色政治伦理化,具有了尊卑高下的文化特性。

在《春秋谷梁传》中记载“楹,天子丹,诸侯黝垩,大夫苍,士�”,《汉书王莽传》中也说到“开门延士,下及白屋”,说明了色彩的等级严明,不得乱用。

明清之后彩画的形制基本确定,成为官式建筑的装饰手法,普通老百姓的建筑更是不能随便用“彩画”,只可以“油饰”。

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——黑川纪章
甚解
涂室筵修两修轨匠 度中东七夹二左人 以度西寻窗七祖营 轨以九堂白广右国
几筵崇盛四社方 堂南三门修面九 上北尺堂一朝里 度七四三五后旁 以筵阿之室市三 筵堂重二三市门 宫崇屋室四朝国 中一周三步一中 度筵人之四夫九 以五明一三夏经 寻室堂殷尺后九 野凡度人九氏纬 度室九重阶世经 以二尺屋四室涂 步筵之堂旁堂九
诸位现在看见的古代建筑,不会再仅仅是个物体或装饰符号,它是时人“解决问 题”的一种努力和尝试,而且就是这一过程的呈现和遗存。
这样能保证客观和“正确”吗?
对问题情境的各种解释过于简单化和公式化,因此一般都是假的。然而它却可以含有很大的真理量,
因为它是可以检验和批判的。通过检验和批判,它们可以在最大程度上接近真理,即接近历史事实。
——鲁灵光殿赋 王延寿 东汉
若继续考据
汉 刘向 《说苑·反质》(引墨子语):“ 纣 为 鹿台 糟丘,酒池肉林,宫墙 文画,雕琢刻镂。
凤雏和召陈周原中心区的考古发掘,发现了很多玉管、玉佩、玉珠、玉鸟、 蚌泡等饰物,似为建筑木面装饰
《礼》:“天子赤墀”,段注:“《尔雅》‘地谓之黝’,然则惟天子以赤饰 堂而已。”;又《礼记》:“楹,天子丹,诸侯黝,大夫苍,士蘣。”
梁启超将《营造法式》寄给二人,开启了梁林对它的痴迷, 信中,梁启超写道:“此一千年前由此杰作,可为吾族文 化之光宠也。已朱桂辛(启钤)校印莆竣赠我,此本遂以 寄思成徽因俾永宝之”。
梁思成与林徽因
李诫墓位于河南省新郑市,1958年被平毁, 现状为90年代后由罗哲文先生倡议重修。 2006年成为全国重点文保单位。
28 July 1902 – 17 September 1994
客观的理解在于认识到此行为客观上适合于情境。
关注处于某种特定情境中的个人,而非某个民族、时代、阶级。
历史理解所依靠的不是心灵相通,而是逻辑推理。 对主体是否按理性行事的怀疑将直接导致“理解”在逻辑上的不可能。
艺术家向科学家一样工作。其作品不仅作为作品本身而存在,而且代表一定问题的答案。 ——Sir Ernst Gombrich
即:真理永远都站在被告席上等待审判。
——《社会科学的逻辑》
学术的态度:人文科学之所以可以发展,就在于其可以被“证伪”的可能性,否则其将近似于迷
信。而且任何人的学说只要内在逻辑体系完整,若被后来者证伪,不仅不会令其蒙尘,反而将是其莫 大的荣耀。因为他为学术的进步做出了实质性的贡献。
将任何历史文化的理解建立在感觉和想象的基础上,将不会从历史文化中得到任 何收益,因为摆放在自己面前的并不是历史的画卷,而是一面镜子——他从中看 到的只会是他自己的面容。
——景福殿赋 何晏 三国魏
五彩陶仓楼东汉晚期
(大将军梁)冀乃起第舍,而(其妻孙)寿亦对街为宅,俾极土木,互相夸 竞。堂寝皆有奥室,连房洞户,柱壁雕镂,加以铜漆,户牖皆有流疏青琐,图以 云气仙灵。
——《后汉书》卷六十四
于是乎乃历夫太阶,以造其堂。俯仰顾眄,东西周章。 彤彩之饰,徒何为乎?澔澔涆涆,流离烂漫。皓壁皓曜 以月照,丹柱歙赩而电烻。霞驳云蔚,若阴若阳。瀖濩 磷乱,炜炜煌煌。善曰:采色众多,眩曜不定也。
Charles Robert Darwin 1809-1882
这确是中国建筑史研究的巨大成就,但代价是把中国的建筑发 展解释为希腊古典艺术的镜像。
Johann Joachim Winckelmann December 9, 1717 – June 8, 1768
时代的意义





隋 唐
宋 辽 金
明 清 ?
楔子——方法论
质疑
我们质疑什么?为什么质疑?应该质疑吗?有能力质疑吗?这有意义吗?你自己质疑吗?
历史理解的主要目的全在于从假设上去重建一 种历史问题的情境。
批判理性主义(《科学研究的逻辑》1934)
情境逻辑分析(《历史决定论的贫困》1957)
Sir Karl Raimund Popper
历史的局限
林徽因在1934年为梁思成《清式营造则例》所写的序言中,把 中国建筑史概念化为“始期”、“成熟”和“退化”三个阶段。
梁思成本人在他的英文版《图像中国建筑史》中更明确地按照 温克尔曼的系统,把进入成熟期以后的中国建筑分为唐、辽和 北宋的“豪劲”时期(Period of Vigor),北宋晚期至元代的 “醇和”时期(Period of Elegance)以及明清的“羁直”时期 (Period of Rigidity)。
中国传统建筑装饰彩画与雕刻
从《营造法式 ·彩画作/雕作制度》 入手理解中国传统建筑装饰规律
应用
误解
想象秦汉
只有对传统中看不见的东西有真正的理解,才能把其中最 有特色的部分(语言)作为符号分解、抽象出来,而要把这种 符号运用到新的符号系统中形成现代风格(语言),则需要深 厚的功力。
经过对“看得见”内容的追溯,可对“看不见”的规律进行总结
1. 建筑的装饰彩画和雕刻呈现逐步“定型化”的总体趋势。 2. 装饰的色彩、题材、部位呈现“精确化”的发展方向。 3. 各种彩画和雕刻细节形成“专门化”的装饰特点。 4. 装饰彩画和雕刻与建筑总体结构各方面同样,逐步消除“个性化”的因素。


真正的崇敬与热爱,并非“保守的继承”, 而应是“理性而深刻的质疑与批判”。
ห้องสมุดไป่ตู้
想象秦汉
“质疑”给予人们的是独立思考的开始。“证伪”是独立思 考的过程,此二者正是设计观念的源泉。 因而,设计专业研习理论,当如此也!
回到建筑史
反思
二人于3月21日结婚(1928),因为此日期是北宋将作监, 《营造法式》的编者李诫墓碑上所刻的日期。
《营造法式》反映的彩画制度和分类标准:色彩
保国寺平棊
辽庆陵
过犹不及
白沙宋墓
追溯
追溯——唐代
敦煌158窟中唐
敦煌154窟中唐
敦煌154窟中唐
敦煌154窟中唐
考据
考据——汉代
于是列髹彤之绣桷,垂琬琰之文珰。蝹若神龙之登降, 灼若明月之流光。爰有禁楄,勒分翼张。承以阳马,接以 员方。斑间赋白,疏密有章。 … …皎皎白间青琐之侧,以白涂之, 今犹谓之白间,离离列钱。 … …菡萏赩翕,纤缛纷敷。繁饰累 巧,不可胜书。
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