古建彩画的布局及特征
古建中国装饰艺术：唐代建筑彩画主要有哪些特点？
古建中国装饰艺术：唐代建筑彩画主要有哪些特点？唐代是中国建筑彩画的鼎盛时期，其彩画形式丰富多样，呈现出极其丰富而多元化的艺术表现形式，极富审美价值，具有不可替代的历史和文化价值。
下面从唐代建筑彩画的历史背景、主要特点及其在建筑装饰中的应用等方面，详细解析唐代建筑彩画的特点。
一、唐代建筑彩画的历史背景唐代是中国历史上一个辉煌的时期，也是中国建筑彩画的黄金时期。
唐代建筑彩画经历了魏晋南北朝、隋代等历史阶段的发展，形成了多元化的表现风格和丰富的表现形式。
在唐代，建筑彩画不仅仅是建筑装饰的一部分，更是表现唐代文化的重要途径之一。
唐代建筑彩画的创作涉及多种艺术形式，包括彩笔绘画、彩笔书法、彩绘图案等。
在唐代，建筑彩画应用广泛，不仅用于宫殿和佛寺的室内装饰，还被应用于陵墓和道观等宏伟建筑的装饰，它们成为了中国古代建筑彩画的杰出代表之一。
二、唐代建筑彩画的主要特点1. 契合时代特点的风格唐代建筑彩画主要体现唐代时代的特色，它是一种具有鲜明的时代特点的艺术形式。
从唐代建筑彩画风格的特点来看，在唐代建筑彩画上反映了丰富多彩的社会生活，如宴会、舞蹈、戏曲、狩猎、游猎等。
这些都是唐代建筑彩画的风格特点，突显了唐代时期的社会文化。
2. 著重细节描绘的严谨形式唐代建筑彩画在绘画等方面，著重于细节描绘，菱角分明，精心纤细，具有十分严谨的形式。
同时，唐代建筑彩画以细腻，匠心独具的作风，给人留下深刻的印象。
唐代建筑彩画也善于运用立体造型技巧来表现画中物体，使其更具立体感。
例如，它在推崇线条美的同时，运用明暗对比的方法加以组合，创造出立体美的效果。
3. 纠正画中形象唯美的倾向唐代建筑彩画强调画中形象的真实、准确，而不是唯美的倾向。
在用色方面，唐代建筑彩画强调颜色与画面中的实际形象一致，没有逗留在单纯的装饰层面上，而是注重对绘画中各个部分的精细刻画和人物情感的表现。
唐代建筑彩画并不以传统的和敬清寂为旨，而是采取了另一条很不同的道路，即在宏观上围绕“活色生香”的理念来表现。
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征
【古建文化】中国古代建筑彩画各时代特征在我国的古建筑历史上，彩画是不可或缺的一部分。
古建筑彩画是极富特色的装饰，在柱、梁、枋等处绘制图案花纹，在美化了建筑构件的同时，又增加木料防腐防蛀性能，而且有一定的防水性，增加建筑物寿命。
在春秋时期就有了彩画的雏形，六朝和隋唐时期则是彩画发展的高潮，到了宋朝，宋式彩画在《营造法式》中有专门的记载。
清朝，彩画发展到了高峰。
下边，一起来了解下彩画在各个时代的具体发展和特征吧!1、魏晋南北朝时期壁画与建筑彩画此时期的殿堂和庙宇，均在墙壁表面施色涂饰，广泛流行墙面涂白，但也有佛寺中用红色涂壁的，如洛阳北魏永宁寺塔“内壁彩绘，外壁涂饰红色”。
南朝建康同泰寺和郢州晋安寺，也用涂饰红色的做法。
魏晋南北朝时期的壁画题材，仍沿袭汉制，以云气、仙灵、圣贤为主。
佛教题材的壁画，早期仅有维摩、文殊等诸菩萨相，至南朝梁武帝时渐趋兴盛。
近年考古发掘出土的此时期砖石墓内壁彩画更是丰富多彩。
建筑构件彩画，由于此时期地面木构建筑实物早已不存，故只能从绘画、文献记载和考古发掘资料了解其概况。
《洛阳伽蓝记》记载北魏胡统寺和高阳王寺的“朱柱素壁，甚为佳丽”、“白壁丹楹，窈窕连亘”，以及考古发掘的同时期墓葬材料等，可知其木柱多涂饰朱红色;《洛阳伽蓝记》记载及敦煌莫高窟的彩画情况是在门楼彩画云气纹和绘出神灵奇异之象，木塔之柱子和斗栱也施以彩画。
替木、散斗、栱和栌斗皆以土红为地，石绿界边，以黄色绘忍冬纹和流云纹。
柱子是在红地绿边内绘黄、黑和石绿相间的卷草纹。
随着佛教艺术的发展，南北朝时期，从西域传人了“晕”或“晕染”的绘画技法，如梁丹阳一寺门楣上所画凹凸花纹，为文献记载的“朱及青绿所成，远望眼晕常如凹凸，就视即平”相符。
这种画技在敦煌石窟中也有实例，即画青绿山头时，趁湿在石绿峰峦边缘加染石青，使二色相接，使二色形成渐进的过渡。
使单色涂饰更进一步，在木构件表面形成五彩缤纷的彩画(图1)。
2、隋唐五代时期彩画隋唐时期彩画艺术达到了较高的水平。
古建彩画的布局及特征
古建彩画的布局及特征古建彩画是中国传统绘画的一种形式，它以古建筑为题材，通过细腻的勾画和鲜艳的色彩，展现出古建筑的雄伟、庄严和美丽。
古建彩画的布局和特征主要表现在以下几个方面：一、布局结构：古建彩画一般采用对称布局和层次布局。
对称布局是指画面中建筑物的左右对称分布，整体形象稳定而庄重。
层次布局则是指画面中建筑物的前后分布，远近有序，给人以深度感。
这些布局结构有助于突出建筑物的美感和空间感。
二、色彩运用：古建彩画以鲜艳的色彩为主要特点。
在使用色彩上，古建彩画注重明暗对比和颜色的概念。
明暗对比是指通过色彩的明暗度，突出建筑物的主体部分和细节。
颜色的概念是指色彩的变化和组合，通过对不同颜色的运用，突出建筑物的重要部分，表达建筑物的独特之美。
三、线条描绘：四、人物插画：在古建彩画中，人物插画常常被用来增加画面的生动感和艺术气氛。
人物插画一般以建筑物为背景，通过细腻的表情和动作，表现人物的生活和情感。
这些人物插画以小品的形式出现在画面中，不仅展示了建筑物的尺度和功能，还丰富了画面的内容。
五、文字补充：古建彩画中的文字补充是为了增加画面的文化内涵和艺术性。
文字一般以古代的字体形式出现在画面的上部或下部，内容多与建筑物的历史、背景和传说有关。
通过文字的添加，古建彩画既起到了解释和说明的作用，又增加了画面的文化底蕴。
综上所述，古建彩画的布局和特征主要体现在布局结构、色彩运用、线条描绘、人物插画和文字补充等方面。
这些特点共同构成了古建彩画独特的艺术魅力，使其成为中国传统绘画中不可忽视的重要形式。
中国古建筑基础知识——彩画
中国古建筑基础知识——彩画彩画是我国古典建筑不可缺少的一个组成部分。
它同样具有悠久的历史，形成了一种特有的建筑装饰艺术。
1．檩枋部位名称枋心：檩枋中心，可随檩枋本身的长短而增减，但其长度以不影响谐调感为宜。
找头：是指檩端至枋心的中间部位，由找头本身、皮条线、盒子、箍头等部分组成。
如檩枋较长，找头部分可延长，皮条线沿边用双线，加箍头、盒子等。
箍头：是檩枋尽端处的彩画线。
盒子：是找头部分的一段小空间。
皮条线：是五大线之一，亦是组成找头的一个部分。
2．种类和等级①和玺彩画和玺彩画是彩画等级中的最高级，用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。
主要线条全部沥粉贴金。
金线一侧衬白粉或加晕。
用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。
和玺彩画分为数级，重点有：金龙和玺：整组图案用各种姿态的龙为主要内容。
枋心是二龙戏珠，找头中青地画升龙（龙头向上），绿地画降龙（龙头向下）。
盒子中画坐龙。
如果找头较长，可画双龙。
除龙之外，再衬以云气、火焰等图案，具有强烈的神威气氛。
龙凤和玺：其级别低于金龙和玺，枋心、找头、盒子等主要部位由龙凤二种图案组成。
一般是青地画龙，绿地画凤。
图案中亦有双龙或双凤。
龙凤和玺中有“龙凤呈祥”、“双凤昭富”等名称。
龙草和玺：其级别低于龙凤和玺，主要由龙和大草构图组成。
绿地画龙，红地画草。
②旋子彩画在等级上次于和玺彩画，在构图上有明显区别，但也可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。
这种彩画用途广，一般官衙、庙宇、牌楼和园林中都采用。
旋花：是构成旋子彩画的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。
旋眼：旋花的中心。
旋瓣：旋子花圈由三层组成，最外一层为一路瓣，依次是二路和三路瓣，一般找头内，由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称：“一整两破”。
头部位经常出现的图案：找头部位大于“一整两破”的面积时采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形式。
找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”即整旋花与半旋花，公用一路瓣。
我国古建筑彩画浅析识别及应用
我国古建筑彩画浅析识别及应用1古建筑彩画的溯源古建筑彩画历史悠久，成就卓越。
古建筑彩画起源最早追溯于《论语•公冶长》，其中有说“山节藻悦”。
说明当时房屋上的柱子和斗拱构件上已经出现了山型纹和卷草纹之类的纹饰。
其次在《礼记》中提到“楹，天子丹，诸侯黝，大夫苍，士驼”。
说明当时房屋已经涂颜色在柱子上，并有等级的差别。
从中我们可以知道在春秋战国时期，我们的祖先就开始在建筑上进行彩画了。
2古建筑彩画特点1)古建筑彩画的色彩是鲜艳的，能给人们留下极其深刻的印象。
人们将很多简单的“原色”，如大青、大红、大绿、黑、白等都不加调对而直接用在构件上，形成明暗反差大，艳丽夺目的装饰效果，充分体现古代画师驾驭色彩的胆识与能力。
2)古建筑彩画的图案是多样的，最具有代表性的图案是装饰在大木之上的不同格式、风格的图案，这些图案有总体的特点，有分类的特征，又有局部的差异，这些总体格式配以不同式样的局部图案，更形成了千变万化的彩画装饰手段，大大丰富了梁、枋图案的内容与效果。
3)古建筑彩画的内容极为丰富，从彩画悠久的历史可以想象到，现在常见的画题内容就有上百种之多，在图案方面有云纹、龙珠、飞禽、飞仙、龙、凤、卷草花纹等。
只要是人们喜闻乐见的画题都可以运用。
很多画题都加喻意化，在设计中画师们称“讲”，如将牡丹与玉兰画在一起可称“玉堂富贵”;与白头鸟画在一起称“白头富贵”。
这种讲可以反映一定时期人们的思想观念，极有趣味和意义，同时现在人们又在不断创造一些具有新意的“讲”。
4)古建筑彩画是有规制的，宋营造法式的几种做法就是规制的一种体现，提到某种做法，行业人员即可绘出带有某种特征的装饰。
清式彩画的规制则更具体、鲜明，它把彩画分成类、等级，各类等级的彩画都有相应的格式、内容、工艺要求与装饰对象，彩画的规制表达了等级高低、使用功能的标准，因此规制又可以称为彩画的制度。
5)古建筑彩画的工艺是独特的。
这也是区别于其他任何一种装饰艺术的标志，从原材料的泡制，使用的工具，以至绘制程序的编制都自成体系，目前仅常用的工艺就多达十几种，如沥粉、刷色、剔地、包胶、拉晕、拉粉、退晕、行粉、作染等都是有代表性的极有特色的工艺，这些工艺在特殊的施工环境中，在表达特殊的装饰格式上起着特殊的作用，它能使很多难以表现的效果得以实施完善。
古建筑小知识之“五彩斑斓”的彩画知多少
古建筑小知识之“五彩斑斓”的彩画知多少中国古代建筑表现手法富丽堂皇富丽堂皇，堪称世界第一。
北京的明、清宫殿建筑使用了黄瓦、红柱、红墙、白石基座、衬上蓝天、绿树，美丽动人。
楼宇檐下使用青绿彩画，并贴金，加强了阴影部分的生动，深邃，突出强调了挑檐的深远，色彩的运用其所处的建筑部位。
木构件上色彩涂刷镰叶的施工过程相当繁复。
如清代把刷色涂油漆称为“油作”。
清宫廷最高级，也是最精细的打地杖“三麻二布九灰”，即用三层麻、二层布、九层灰，共十四层。
刷油也要许多道程序。
这即使木建筑构件格外白鸽，而且使木构件得到了爱护。
在阶级社会中，色彩的使用还代表建筑物的身份和地位。
如清代，观音殿是属于帝皇专用的，王府用绿瓦。
黑、紫、兰、绿用于离宫别馆，或单色，或二色合用做剪边处理。
一般民居若是用灰瓦。
一、彩画的主要手法(一)、叠晕将同一种颜色调出几种深浅不同的色阶，按顺序排列绘成装饰色带的方法。
用在构件外缘时，深色在外;用在构件中图案四周时，浅色在外。
当叠晕由浅至深称为“对晕”。
当叠晕由深至浅时叫作“退晕”。
(二)、间色在建筑相邻各间的同类瓦片上，或在同一构件的不同章节段落或分件上，有规律地交替转用冷暖、深浅不同的底色的演算法。
在明清时期的彩画中，以疏叶相间为定式。
(三)、沥粉用胶、油、粉调成膏，在彩画上画突起的线，再覆上明亮的浅蓝色的方法。
这样可加强酸枝木的立体感。
(四)、贴金在彩画的铜片线或图案上贴金箔的方法。
可以平贴片金，也可在沥粉上以贴金，称作沥粉贴金，使彩画看上去金壁辉煌，高贵富丽。
我国古老的民间制作工艺——沥粉、贴金技术早在盛唐时期就已广泛被采用。
中国的沥粉、贴金工艺源远流长，沥粉工艺是传统工艺制做的一个花色品种。
沥是指液体的趣闻，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的物是滴落在物面上，有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。
沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面雕、银箔、上色等。
中式古建筑：什么是“苏式彩画”，一分钟就明白
中式古建筑：什么是“苏式彩画”，一分钟就明白“苏式彩画”--不拘题材、灵活作画苏武彩面是以江南东浙一带所喜爱的风景人物为题材的民间彩画，它以轻松活泼权材自由、色调清雅、体贴生活面独具一格，因此，多为民间建筑和园林建筑所垂苏式彩画除宫殿、坛庙和官衙主殿以外，可以在其他所有建筑上广泛采用。
枋心式苏画包袱式苏画苏式彩画的特点(1)没有固定形式的三停线在枋心与找头之间的岔口线有多种画法，而在找头与箍头之间没有岔口线和皮条线。
(2)箍头中的盒子可有可无，没有硬性规定在和玺、旋子彩画中都为带盒子的双箍头，而枋心式苏式彩画在找头外端的箍头，可为有盒子的单箍头，也可为有盒子的双箍头。
(3)图案形式灵活自由苏式彩画的最大特点是，图案内容可灵活多变，形式丰富，生动活泼，人物山水、花卉草木、鸟兽虫鱼、楼台殿阁等，均可列为作画内容。
苏式彩画依贴金量多少、分为:金琢翠苏式彩画、金线苏式彩面、黄线苏式彩画等其中:①金琢墨苏式彩画是指对彩画中的主要线条和图案(如箍头线、枋心线、聚锦线、十子图案等规矩部分)做沥粉贴金;包袱线外层做金边，向内做多层退晕处理。
称此为“灯云”退晕层次7~13道。
包袱线退晕②金线苏式彩画是指只对彩画中的枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分做沥粉贴金;而箍头、卡子可灵活处置做片金。
包袱烟云退晕层次5~7道。
③黄线苏式彩画是指对彩画中的主要线条(如枋心线、聚锦线、包袱边线等规矩部分)用黄色线条，其他均用墨线。
箍头内用单色回纹或万字，卡子为紫、红色线。
烟云退晕层次5道以下。
但在实际工作中，苏式彩画一般按构图形式和特点，划分为三种类型，即:枋心式彩画、包袱式彩画、海墁式彩画。
“枋心式彩画”的图案--在枋心线、岔口线内自由作画1.心线和岔口线的形式枋心式苏画的枋心线可以画成多种形式，常见的有三种，即:卷草花边式、卷草框边式、弧线框边式。
枋心式苏画的岔口线也有三种，即:卷草式、烟云式、角线式。
2.心的图案苏式彩画的枋心图案比较自由，如:龙凤、夔龙、草木、花卉、人物、风景、博古、写生画等，都可作为枋心图案的题材。
中国古建筑彩画的类型和特点
中国古建筑彩画的类型和特点中国古建筑彩画是指在中国古代建筑上使用的彩绘艺术形式，它以其独特的风格和精美的技艺而闻名于世。
中国古建筑彩画的类型和特点多种多样，每种类型都有其独特的表现形式和艺术特点。
中国古建筑彩画的类型包括壁画、彩绘雕梁、彩绘门楣等。
壁画是在建筑的内墙上绘制的图画，常见于寺庙、宫殿等地；彩绘雕梁则是将彩绘艺术应用于建筑的梁上，常见于民居、庭院等地；彩绘门楣是指在门楣上绘制的彩画，常见于古代官府、豪华住宅等建筑中。
中国古建筑彩画的特点是色彩艳丽、线条流畅、构图严谨。
中国古建筑彩画的色彩鲜艳丰富，常使用红、黄、蓝等鲜明的色彩，给人以视觉冲击力。
线条流畅是指彩画中的线条流畅自然，线条粗细适度，给人以舒适的感觉。
构图严谨是指彩画的构图合理，画面整体和谐统一，给人以美的享受。
中国古建筑彩画的另一个特点是注重意境和寓意。
在中国古代文化中，彩画不仅是一种艺术形式，更是表达思想和情感的一种方式。
因此，彩画中常常融入了丰富的寓意和象征意义。
比如，在寺庙的壁画中常常绘制佛教故事和神话传说，寓意着修身养性和追求真理的精神境界；而在宫殿的彩绘雕梁中常常绘制吉祥图案和吉祥动物，寓意着吉祥和福运。
中国古建筑彩画还注重细节的表现和艺术的精湛。
在彩画中，细节的表现是非常重要的，通过细腻的描绘和精确的细节处理，使彩画更加生动、立体和具有艺术感。
同时，中国古建筑彩画的制作需要经过严格的工艺和技巧，需要画师具备高超的绘画技艺和丰富的经验，才能完成一幅精美的彩画作品。
中国古建筑彩画的类型和特点多种多样，每种类型都有其独特的表现形式和艺术特点。
它以色彩艳丽、线条流畅、构图严谨为特点，注重意境和寓意的表达，同时追求细节的精湛和艺术的精神。
中国古建筑彩画不仅是中国古代建筑的重要组成部分，也是中国传统文化的重要艺术形式，对于研究中国古代建筑和传统文化具有重要的价值。
建筑彩画
旋子彩画
• 旋子彩画其最大的 特点是在藻头内使 用了带卷涡纹的花 即所谓旋子。 瓣，即所谓旋子。 旋子彩画最早出现 于元代， 于元代，明初即基 本定型， 本定型，清代进一 步程式化， 步程式化，是明清 官式建筑中运用最 为广泛的彩画类型。 为广泛的彩画类型。
明代旋子彩画
• 明代旋子彩画受宋代影响较为直 接，构图和旋花纹样来源于宋代 角叶如意头做法。 角叶如意头做法。明代旋花具有 对称的整体造型，花心由莲瓣、 对称的整体造型，花心由莲瓣、 如意、石榴等吉祥图案构成， 如意、石榴等吉祥图案构成，构 图自由，变化丰富。 图自由，变化丰富。明代旋子彩 画用金量小， 画用金量小，贴金只限于花心 旋眼）， ），其余部分多用碾玉装 （旋眼），其余部分多用碾玉装 的叠晕方法做成，色调明快大方。 的叠晕方法做成，色调明快大方。 枋心中只用青绿颜色叠晕， 枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘 任何图案； 任何图案；藻头内的图案根据梁 枋高度和藻头宽窄而调整； 枋高度和藻头宽窄而调整；箍头 一般较窄，盒子内花纹丰富。 一般较窄，盒子内花纹丰富。
旋子彩画
• 旋子彩画，又称学子、蜈蚣圈，是中国古 代建筑上古建彩画风格的一种，在等级上 仅次于和玺彩画，可广泛见于宫廷、公卿 府邸。旋子彩画因藻頭绘有旋花图案而得 名。旋子彩画主要绘制于建筑的梁和枋上。 色调主要是黄色（雄黄玉）和青绿色（石 碾玉）；线条用金线和墨线勾勒;旋子花心 用金色填充。按照用金的多少可以分为金 琢墨石碾玉（金线雄黄玉）、烟琢墨石碾 玉（墨线雄黄玉）、金线大点金、墨线大 点金、墨线小点金、雅五墨六个等级，贴 金多的等级高，贴金少的等级低。另外还 有一种浑金的。雅五墨是最低的一种，不 点金，只用青、绿、丹、黑、白五色，线 条轮廓都用墨线勾勒。
苏式彩画
【营造学堂】中国古建筑之精髓丨彩画篇
【营造学堂】中国古建筑之精髓丨彩画篇彩画彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，用色彩油漆在梁、枋、斗拱、柱天花板等处绘制花纹、图案乃至人文故事等。
彩画除了具有装饰作用外，还可增加木料的防腐防蛀性。
彩画的发展史我国在春秋时期就有了彩画的雏形,至秦汉时已很发达,出现了龙、云等纹样,南北朝时期受佛教的影响,彩画中又增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。
随着不断地发展,内容越来越丰富,画法与名称也逐渐增多,明清时渐成定制。
明清时期的彩画,不仅已经发展到了十分成熟的阶段,而且它还对建筑的色彩起到了一个谐调作用。
明清时期的整个建筑的色彩配置非常讲究。
由于琉璃瓦,尤其是明亮的黄色琉璃瓦被较多地使用,为了在色彩上更显突出,组合更耀眼、明丽,屋檐下的装饰一改宋代以前的暖色基调,而变为以青绿为主的冷色,所以,我们常说清代的彩画为青绿彩画。
青绿彩画与金黄色的琉璃瓦顶、朱红色的柱子组合,把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。
彩画的分类宋代彩画宋代彩画就是宋代时建筑上的彩画。
宋代彩画,尤其是北宋彩画,根据建筑等级的差别,有五彩遍装、青绿彩画、土朱刷饰三类,以五彩追装等级最高。
彩画绘在梁,枋和天花等处。
其中的梁枋彩画大多由如意头和枋心两部分构成,精美大方而又富有吉祥意义,宋初彩画大多保有唐代彩画的细致华美之风。
题材上多为卷草、凤鸟、飞天等。
清式彩画我们今天所见到的北京故宫内的彩画即是清式彩画。
清式彩画大体可分为三大类,包括和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
每种彩画主要都是由箍头、枋心和藻头等几部分构成。
和玺彩画和玺彩画是清代建筑彩画的一种,以人字形曲线贯穿其间,主要的装饰内容是象征帝王的龙纹,主要色彩是青和绿。
和玺彩画主要由箍头、枋心、藻头三部分组成,藻头为横“M”形,箍头、藻头、枋心上均画龙。
和玺彩画和玺彩画是清代建筑中彩画等级最高的,在故宫的第一大殿太和殿的梁、枋上绘制的就是和玺彩画,青绿的色彩配金色的龙纹与殿顶的黄色琉璃瓦交相辉映,又与红色的廊柱与门窗对比,衬托得整个建筑富丽堂皇,恢宏而不失精美。
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古建彩画的布局及特征一：彩画布局古老的梁架，玉白的石坛，赤红的门窗和金黄的琉璃瓦。
雕梁画栋这句成语足以证明中国古代建筑雕饰彩画的发达和辉煌。
中国古建筑上色彩之分配，是非常慎重的。
檐下阴影掩映部分，主要色彩多为“冷色”，如青蓝碧绿，略加金点。
柱、门客和墙壁则以丹赤为主色，与檐下的冷色的彩画正相反格调，与白色的台基相映衬，给红墙黄瓦一个间断。
古建彩画在我国有悠久的历史，是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。
它以独特的风格和物有的制作技术及其富丽堂粕的装饰艺术效果，仍给人留下了深刻印象，成为我国建筑艺术的精华而载入史册。
1、彩画特征作用：油漆彩画涂在木料上本来为的是避风日雨雪的侵蚀。
随着历代帝王腐朽，颜色工料随着讲究，为中国古建筑上一种重要装饰。
分类：殿式和苏式。
苏式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。
这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
殿式的分类：和玺彩画和旋子彩画和玺的分类：金龙和玺、龙凤和玺、金琢墨和玺、楞草和玺、连草和玺等。
它以图案来分类。
旋子的分类：金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨等，它以色彩来分类。
2、彩画分配：枋心：将梁枋大略分为等分的三段，中段称枋心。
枋心合梁枋彩画的中心，但只占全长三分之一。
箍头：箍头是梁枋左右两段的外极端，“箍”在枋的两“头”称箍头。
藻头：箍头与枋心之间为藻头。
箍头与藻头一边的总和占全长三分之一。
藻头虽在两头，但两头共和的总面积比枋心要大，所以藻头的图案与色彩不可轻蔑。
盒子：如梁枋太长，可在箍头与藻头之间做盒子，图案内容以龙、凤、吉祥草为主。
包袱：在苏式彩画里有时檩子、垫板、檐枋三部的枋心联成一个大的半圆形，里面的彩画也成为一个整个的布局，称包袱又称搭袱子。
占全长三分之一。
箍头至烟云一边略占三分之一。
色彩：以青、绿、红、香色、紫色为主色。
相邻部位的青绿颜色互换，相间使用。
图案中的主要线条及纹样沥粉贴金。
3、斗拱色彩：斗拱：在一攒斗拱中彩画可分三部：线：线画在每件的角边线上，颜色有金、金银、蓝、绿、黑五种；地：地画在各线的范围内，颜色用丹、黄、青、绿四种，用青、绿最多；花：花画在地上，颜色可以随意分配，画题有西蕃草、夔龙、流云、墨线等等。
垫拱板：垫拱板也有、线、地花三部；线：线画在垫拱板边缘上，也是五种颜色；地：地的颜色多与斗拱色反衬；花：花多是龙、凤、莲草及其他祥瑞的象征。
4、斗拱彩画：斗拱彩画是根据大木彩画来决定的，一般有如下作法：如彩画为金琢墨石碾玉，金龙、金凤和玺等，则斗拱边不沥粉，平金边。
如彩画为雅伍墨、雄黄玉等，则培拱边不沥粉不贴金，抹黑边，刷青绿拉白粉。
（1）斗拱刷色：斗拱刷色：在前面讲过，以角科、柱头科、青升斗、绿翘昂为准，再向里推为青翘昂绿升斗，青绿调换；如遇双数时，中间两攒可刷同一颜色，压斗枋底面一律刷绿色。
（2）斗拱板的彩绘：斗拱板又名垫拱板、灶火门，金线有沥粉，金线外绿边。
斗拱有晕色者拉三绿晕色，然后拉粉。
斗拱板内部，除金线彩龙凤外，其余用三宝珠金火焰。
黑线为红油地。
龙凤、三宝珠有金活者，应先打谱子沥粉，垫光没，打金胶印，贴金后，再点白黑龙眼。
三宝珠垫光油后，用土粉子炝好，碾三退晕青绿宝珠，上下调换。
如不贴金者，垫光红油，然后炝好，碾三退晕宝珠。
黑线者为红油地。
三宝珠画法以明间正中为准，宝珠上青下绿，然后向外推，青绿调换。
4、构件色彩：雀替：雕画行龙或五色草。
插柁：柁为青箍头、青楞线、绿枋心。
插梁：梁为绿箍头，绿楞线，青枋心，枋心画龙。
宝瓶：沥粉西蕃莲混金。
挑尖梁头、霸王拳、穿角两侧；画西蕃莲沥粉贴金，压金老。
肚弦：沥粉贴金退表青晕。
仔角梁下面画成龙肚子纹。
椽头：飞檐方椽头为金万字、菱花等。
老檐圆椽头为金虎眼等的花样。
三、和玺彩画：1、和玺构图：和玺：在清式彩画中是最高级彩画，用于主要宫殿和庙宇主堂上。
组画规范严谨、以各种姿态的龙为主要图案。
构图：将大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，绘出皮条圭线、藻头圭线、岔口线。
枋心：把各种形式的龙画在格内。
枋心内画二龙戏珠。
箍头：在箍头盒子内画坐龙。
藻头：藻头画升龙或降龙，如宽大可画升降龙。
死箍头：箍头边线用金线或墨线，退晕色，拉大粉压老叫死箍头。
活箍头：活箍头用片金西蕃莲，边珠或福字等几何文字的称活箍头。
岔角：箍头与藻头间的小尖形称岔角，多画菱花，可以用四分之一朵菱花填上，也可以空着。
锦枋线：间界这各间间的线条叫锦枋线。
枋线：有几种画法，除去金线或墨线之外，可用同一颜色，由浅至深层层排比退晕。
柱子：柱子赤红，上部分如交金墩、金柱、瓜柱等部分的构图与色彩，按藻头的图形与颜色分配。
2、各玺彩画：（1）金龙和玺：枋心藻头等在各部位均已绘龙为主称为金龙和玺；平板枋：青地，两端向中顺序画行龙。
枋心：大额绿地，小额青地，画二龙戏珠。
藻头：大额青地画升龙，小额绿地画降龙，升降龙可互换。
较长藻头可画升降龙二龙戏珠。
箍头：大额青楞线，青盒子，小额绿楞线，绿盒子，内画坐龙、升龙、降龙均可。
垫板：朱红地，两端向中对画行龙。
柱头上下两头各一条箍头，上下刷绿红，和青地对应，花纹有多种画法。
青地画两绿盒子，画坐龙。
雀替：赤地画行龙，龙头向中。
斗拱压斗枋：为青地画工王云。
斗拱：多用蓝绿两色，周角用金黄线。
升斗绿色则拱昂蓝色，升斗蓝则拱昂绿。
每攒蓝绿相间分配。
色彩次间互换，隔间相同。
（1）龙凤和玺：绘龙凤者称为龙凤和玺，略同金龙和玺，枋心、找头、盒子等各部位由龙、凤调换，色彩调换重新组图。
平板枋：绿地画一龙一凤为“龙凤呈祥”，画双凤为“双凤昭富”。
枋心：大额青地画龙，小额绿地画凤。
藻头：大额画龙绿楞线，绿盒子，小额画凤青楞线，青盒子。
凡枋心、盒子画龙或凤，藻头就画凤或龙，隔间龙凤相同。
垫板：朱红地，绿楞线，两端向中对画一龙一凤或行龙。
柱头：箍头上红下绿，插梁头画凤上绿下青。
雀替：画五色草。
压斗枋：绿地画工王云。
斗拱板：画坐龙或龙凤。
其于同金龙和玺，平板枋及由额垫板也可画一龙一凤，相间排比。
（3）龙草和玺：绘龙和楞草者称为龙草和玺；画法：基本同金龙和玺、龙凤和玺，较它们彩画简单。
图案：枋心、盒子、找头由龙草调换构图，组图中有大草图案。
大草常配以“”，又称“吉祥草”，简称“轱辘草”。
垫板不画龙，只画“轱辘草”。
龙草和玺均为死箍头。
压头枋，坐斗枋画工王云或流云等，斗拱板画三宝珠火焰。
色彩：在和玺线格式内，色彩为青、绿、红三色组合，红为主色。
龙画在绿地上，大草画在红地上，画金轱辘草。
霸王拳之边老晕色大粉。
（4）金琢墨和玺与前述三种和玺相同，但在要求上比一般和玺精细。
特点：轮廓线、花纹线、龙鳞等均沥单粉贴金，内作五彩色攒退。
箍头：采用贯套箍头或锦上添花，西蕃莲、汉瓦加草等，攒小色以不顺色为原则，如青配香色，绿配紫等五色调换。
盒子、藻头、枋心的配色：与箍头配色相同。
平板枋：采用金琢墨雌雄草又名母草。
枋心、盒子、藻头：各处花纹、龙身等均须照一般和玺轮廓放大，龙鳞要清楚，以便五色攒退。
（5）楞草和玺：绘楞草者。
（6）莲草和玺：绘莲草者。
3、天花和玺：天花：在结构上有枝条和天花板两部，开花的彩色也是在这两部上。
圆光：板的中心有圆光，四周是岔角，多用鲜明的色，画在蓝色或绿色的地上。
枝条：枝条颜色与地相同，但在十字交叉处的燕尾与岔角用同的颜色。
椽子：在没胡天花的建筑里，栋梁如有彩画各架椽子多用蓝绿色。
望板：把望板没红色，互相反衬。
4、井口开花彩画题材有升降龙、团龙、团凤、团鹤、梵字等不同的圆光图案，圆光之四角画岔角云、岔角夔蝠等。
设色多为五彩，亦分烟琢墨、金环墨、沥粉贴金等不同技法类别。
天花支条的交点处画毂轳线及退晕燕尾。
三、旋子彩画1、构图：用途：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。
分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心：分类：枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心：只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉：在旋子枋心诨 剿澊ɑ苷撸㛦荒苡糜诶牍墪鸸荨?br>大小额枋：其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。
明、次、稍、尽间依次调换。
并规定青地画龙，绿地画锦。
3、藻头：种类：藻头可按长短规律性排列。
分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。
在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花：为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼：旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。
各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破：旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路：将藻头画作相切一圆形两半圆形。
若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。
菱角地：旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩：按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。
枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类：旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色：主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金：大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的氏；大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨：只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头：软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。
死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”。
死箍头：死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。
5、平板枋：平板枋：一般画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
小池子：小池子内画花草夔龙和切各种花纹。
7、橼头：橼头：除雅伍墨为黑栀花、黑虎眼外，鞭余均为金栀花、金虎眼。