古建彩绘
古建彩绘工程施工工艺
古建彩绘工程施工工艺介绍古建彩绘工程施工工艺是指在古建筑物上进行彩绘装饰的施工过程。
古建彩绘是一种传统的艺术形式，通过运用各种颜料和技艺，在古建筑上绘制各种图案和图像，以增添建筑的美感和艺术氛围。
工艺步骤1. 施工准备：对古建筑进行清洁和修缮工作，确保施工表面平整且无损伤。
2. 设计方案：根据古建筑的特点和需求制定彩绘设计方案，包括主题、图案、色彩等。
3. 基础涂料：首先进行基础涂料的施工，以确保彩绘颜色的显现和持久性。
4. 图案勾画：使用铅笔或细毛笔在古建筑表面勾勒出所需图案的轮廓。
5. 彩绘填充：按照设计方案使用颜料进行彩绘填充，注意色彩搭配和绘画技巧。
6. 细节处理：对彩绘细节进行加工和修饰，增强绘画效果。
7. 防护处理：对已完成的彩绘进行防护处理，增加彩绘的耐久性和抗风化能力。
8. 清理和验收：进行最后的清理工作，同时对彩绘进行验收，确保施工质量达到要求。
工艺要点- 施工人员需具备扎实的绘画技巧和艺术修养。
- 选择适合的颜料和涂料，确保颜色鲜艳、持久、不易褪色。
- 遵循古建筑的风格和传统，注重彩绘与建筑整体的协调性。
- 强化施工质量管理，确保施工过程规范和结果符合要求。
注意事项- 施工时需保护好古建筑的原貌和结构，避免损坏。
- 施工期间应注意安全，采取适当的防护措施，防止事故发生。
- 彩绘设计方案需与古建筑的保护需求和实际情况相结合。
- 施工结束后，定期进行维护和保养，以延长彩绘装饰的使用寿命。
以上是古建彩绘工程施工工艺的基本介绍和步骤，请根据具体情况进行施工实践。
古建彩绘工程施工规范
古建筑彩绘工程施工规范一、总则1.1 本规范适用于古建筑彩绘工程的施工及质量验收。
1.2 古建筑彩绘工程应按照设计文件和本规范的要求进行施工。
1.3 古建筑彩绘工程的施工应符合国家有关法律法规、标准和规范的要求。
二、施工准备2.1 施工前，应认真阅读设计文件，了解彩绘工程的设计意图、施工工艺和质量要求。
2.2 施工前，应进行现场勘查，了解建筑物的结构、外貌、装饰和历史文化价值，以便制定合理的施工方案。
2.3 施工前，应根据设计文件和现场实际情况，编制施工组织设计，明确施工工艺、施工顺序、施工人员、材料和设备等。
2.4 施工前，应组织施工人员进行技术培训和安全教育，提高施工人员的技术水平和安全意识。
三、材料要求3.1 彩绘材料应符合设计文件和本规范的要求，具有较好的耐候性、耐久性和抗碱性。
3.2 彩绘材料应选用优质天然矿物质颜料，避免使用化学合成颜料。
3.3 彩绘材料应经过严格的筛选和加工，确保颜色鲜艳、均匀，无杂质。
3.4 彩绘材料应妥善存放，避免受潮、受污染、受损害。
四、施工工艺4.1 施工前，应根据设计文件和现场实际情况，制定具体的施工工艺和施工顺序。
4.2 施工前，应对建筑物表面进行清理，去除污垢、油渍、水分和松动的原有涂层。
4.3 施工前，应对建筑物表面进行加固处理，填补裂缝、孔洞和不平处，确保表面平整、坚实。
4.4 施工时，应先进行底层涂刷，再进行彩绘涂刷。
底层涂刷应均匀、饱满，彩绘涂刷应鲜艳、流畅。
4.5 施工时，应采用传统的刷涂、滚涂、喷涂等方法，避免使用现代化的涂装设备。
4.6 施工时，应根据彩绘设计图案，采用手工绘制、丝网印刷等方法，确保图案清晰、美观。
4.7 施工过程中，应定期检查彩绘质量，发现问题及时整改。
五、质量验收5.1 彩绘工程完成后，应进行初步验收，检查施工质量是否符合设计文件和本规范的要求。
5.2 彩绘工程验收时，应检查涂层的均匀性、饱满度、鲜艳度和图案清晰度等方面。
古建筑彩绘工艺流程
古建筑彩绘工艺流程一、准备工作在进行古建筑彩绘之前，需要进行一系列的准备工作。
首先，需要对古建筑进行清洁，保证表面干净平整。
然后，根据设计要求，选择合适的彩绘颜料和工具，并进行准备。
同时，需要对彩绘区域进行修补和处理，确保绘画的基础良好。
二、素描草图在进行彩绘之前，需要先进行素描草图的绘制。
素描草图是彩绘的基础，通过对古建筑的线条、形状和结构进行勾勒，确定彩绘的布局和风格。
素描草图可以手绘或使用计算机软件进行绘制，以便更好地展示设计效果。
三、上色上色是彩绘的核心环节。
在进行上色之前，需要根据设计要求将颜色调配好，并进行测试。
然后，根据素描草图的指引，使用合适的刷子或工具，按照设计要求进行上色。
在进行上色时，需要注意控制颜料的浓度和均匀度，使彩绘效果更加细腻和饱满。
四、细节处理在彩绘完成后，需要进行细节的处理。
这包括对线条的勾勒、阴影的加深、色彩的调整等。
通过细节处理，可以使彩绘更加立体、生动，增加古建筑的艺术感和历史感。
五、修复和保护彩绘完成后，还需要进行修复和保护工作。
对于古建筑来说，彩绘是其重要的文化遗产，需要进行定期的修复和保护，以保持其原始风貌和历史价值。
修复工作包括对彩绘的修补和补色，保护工作则包括对彩绘表面的防水、防腐、防晒等处理。
六、验收和保养进行彩绘工艺的验收和保养工作。
验收是对彩绘工艺进行质量检查和评估，确保彩绘达到设计要求和预期效果。
保养是对彩绘进行日常的清洁和维护，保持其良好状态和持久性。
古建筑彩绘工艺流程是一个复杂而细致的过程，需要经验丰富的工匠和专业的团队进行操作。
通过准备工作、素描草图、上色、细节处理、修复和保护、验收和保养等环节的有序进行，可以保证古建筑彩绘的质量和效果。
古建筑彩绘不仅是一种艺术表现形式，也是对历史文化的传承和保护，具有重要的历史和文化价值。
古建彩绘步骤范文
古建彩绘步骤范文古建彩绘是一种传统的工艺技艺，是将彩绘技艺应用于古建筑的一种形式。
它在古建筑中起着举足轻重的作用，不仅可以为古建筑增添美感，还可以起到保护建筑的作用。
下面将详细介绍古建彩绘的步骤。
一、准备工作在进行古建彩绘之前，首先要进行准备工作。
这包括收集与古建筑有关的资料，了解古建筑的历史背景和文化内涵，分析古建筑的结构和装饰特点，并确定要进行彩绘的范围和内容。
同时，需要准备绘画所需的工具和材料，如画笔、颜料、绘画纸等。
二、制作底稿在进行古建彩绘之前，需要先制作底稿。
底稿是指根据古建筑的结构和装饰特点，将要进行彩绘的图案和色彩绘制在纸上，作为彩绘的参考。
制作底稿可以采用手绘或计算机绘制的方式，根据实际情况选择合适的方式。
底稿的制作需要精确细致，以确保后续彩绘工作的顺利进行。
三、涂底色彩绘工作正式开始之前，需要先对古建筑进行底色的涂抹。
底色的选择要根据古建筑的特点和实际情况进行，通常选择与古建筑风格相符的颜色。
涂底色的目的是为了增加彩绘的层次感和透明度，使后续彩绘的效果更加丰富和细腻。
四、勾线彩绘工作的第一步是勾线。
勾线是指根据底稿上的线条，用细小的画笔和颜料，将线条描绘在古建筑上的过程。
勾线需要仔细驾驭画笔，保持手的稳定，以确保线条的精确和清晰。
勾线的过程需要结合实际情况，根据古建筑的形状和大小进行调整，使线条更加协调和自然。
五、上色勾线完成后，接下来是上色。
上色是彩绘工作的重中之重，需要根据底稿上的色彩参考，按照古建筑的实际情况和绘画要求，使用适量的颜料，将颜色涂抹在古建筑的相应部位上。
上色需要注意控制颜料的浓稠度，以及画笔的粗细和灵活性，使颜色的分布均匀和自然，达到理想的效果。
六、渲染上色完成后，可以进行渲染。
渲染是指使用柔和的颜色和刷子，对已经上色的部分进行渲染，使颜色变得更加柔和和平滑。
渲染的过程需要注意颜色的过渡和过渡的自然性，以及渲染的力度和方向，使渲染的效果更加自然和立体。
七、修饰和润色在完成了彩绘的主要部分后，可以进行修饰和润色的工作。
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍1.将间彩：将间彩是指在古建筑的屋檐、廊柱和梁架等构件上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘以砖雕、木雕或线刻的装饰图案为基础，运用红、黄、绿、蓝等颜色进行填充和描绘。
2.壁画：壁画是指在古建筑的墙壁上进行彩绘的一种形式。
壁画内容丰富多样，可以描绘人物、山水、花鸟等各种题材。
常见的壁画样式有刻线法、描绘法和写实法。
3.砖雕线刻彩绘：砖雕线刻彩绘是指在古建筑的砖雕和线刻装饰上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用细致的颜色和精致的线条，以增加装饰效果和艺术表现力。
4.文字彩绘：文字彩绘是指在古建筑的匾额、对联和楹联等文字上进行彩绘的一种形式。
这种彩绘要求使用书法艺术和彩绘技巧相结合，以凸显文字的意境和美感。
1.配色：首先需要根据古建筑的特点和设计意图，选择合适的颜色进行彩绘。
一般来说，应当选择与古建筑整体风格相协调的色彩，以营造出历史感和艺术美感。
2.打底：在进行彩绘之前，需要先对古建筑进行打底处理。
这一步骤主要是将墙面清洁、修补裂缝和平整表面，以保证彩绘的质量和持久性。
3.看样和定稿：选择合适的彩绘样式和图案，进行彩绘的布局和设计。
在确定了样式和图案后，进行彩绘前的最后审定。
4.画线：根据定稿，使用铅笔或细线条，将彩绘的线条、图案和文字进行勾画。
这一步骤需要非常仔细和精确，以确保彩绘的准确和美观。
5.上色：根据画线完成的轮廓，使用涂料进行上色。
这一步骤需要注意对颜色的运用和层次的掌握，以营造出丰富的色彩效果和立体感。
6.着色：在彩绘完成后，根据需要对彩绘进行着色处理。
这一步骤可以通过涂抹透明的着色剂和清漆来增加彩绘的光亮度和抗污性。
7.润色和修饰：润色和修饰是指对彩绘进行最后的修整和润色处理。
这一步骤可以增加彩绘的细节和质感，提升整体的美感和艺术效果。
8.保护：最后，需要对彩绘进行保护处理。
可以使用防水、防火和防腐等涂层，以增加彩绘的耐久性和保持良好的观赏效果。
综上所述，古建筑彩绘是一项非常复杂和精细的工艺，需要高超的技术和艺术修养。
古建彩绘工程施工方案
古建彩绘工程施工方案一、工程概况本工程为某古建筑彩绘工程，主要包括对古建筑外立面、内部装饰、各种装饰画、天花板、雕刻等部位进行彩绘修复与装饰，使其恢复原有的历史风貌，提升古建筑的文化价值和艺术美感。
二、施工前准备1. 编制施工方案：由专业彩绘设计师根据古建筑的历史文化背景、原有彩绘情况、风格特点等编制施工方案，并与业主或文物保护单位进行确认。
2. 施工材料准备：根据施工方案确定所需的彩绘颜料、彩绘工具、保护材料等，确保施工质量和效果。
3. 施工人员培训：组织施工人员进行相关培训，包括古建筑保护知识、彩绘技术和安全操作规程等，提升施工队伍的素质和技能。
4. 安全措施：严格按照相关法规要求，制定施工现场安全管理制度，配备必要的安全设备和消防设施，确保施工过程中的安全。
5. 文物保护：在施工前对古建筑内部及周边环境进行检查，确保施工过程中对文物的保护，避免二次损伤。
三、施工流程1. 粉刷彩绘底色：在古建筑墙面、天花板等部位进行彩绘之前，先刷上彩绘底色，用以准确复原原有的色彩和图案。
2. 图案绘制：由专业彩绘师根据设计图纸，在古建筑墙面、天花板等部位进行精细的图案绘制，确保古建筑彩绘的精美和精准。
3. 彩绘修复：对古建筑原有的彩绘进行修复和补充，采用专业的彩绘技术和材料进行细致修复，弥补原有的破损和褪色。
4. 防腐防火处理：在彩绘完成后，对古建筑的彩绘部位进行防腐和防火处理，延长其使用寿命，提高其安全性。
5. 文保验收：将施工完成的古建筑彩绘工程进行文物保护部门的验收，确保彩绘效果和质量符合相关标准和要求。
四、质量控制1. 严格执行施工方案：施工现场严格按照施工方案的要求进行操作，确保彩绘效果和质量。
2. 定期检查验收：工程负责人定期对施工现场进行检查和质量验收，发现问题及时整改，确保施工质量达标。
3. 实施保护措施：在施工现场设置相应的保护措施，避免施工过程中对古建筑的二次损伤，确保彩绘效果的持久性。
古建筑彩绘施工详细介绍
古建筑彩绘施工详细介绍
古建筑彩绘施工一般包括以下几个步骤：
1. 准备工作：包括选定设计方案、准备彩绘所需的颜料、工具和设备,并对施工场地进行准备工作,如搭建脚手架等。
2. 打底涂料：在要彩绘的表面涂上底漆或者打底涂料。
打底的目的是使彩绘更加牢固。
3. 布线定位：利用绳、直尺等工具进行线性的定位,把图案和草稿映射到实际墙体上。
4. 镜花水泥：将细致雕琢的石雕浮雕雕塑等装在墙上或者彩绘内,该环节并不是每个古建筑彩绘施工项目都需要。
5. 基础颜色：涂上整体的基础颜色,这里需要根据要求仔细选好彩料,以保证彩绘的持久性。
6. 局部着色：根据设计方案、手稿和现场实际情况,在基础颜色的矿工上进行局部着色。
7. 视觉检查：完成静态视觉检查后,进行动态视觉的检查,并在检查记录上详细注明。
8. 粘贴金箔：将金箔粘贴到彩绘上方,用胶水等工艺将其固定的表面。
9. 保护处理：考虑到古建筑彩绘的保护性,需要对彩绘表面做好一些防护工作,如采用特殊的防尘材料等。
10. 完工验收：对刚结束的工程进行综合验收,主要检查项目有：彩绘是否完整,颜色是否真实等。
以上是古建筑彩绘常规的施工步骤,具体视实际情况而定。
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍
古建筑彩绘的分类以及施工工艺步骤介绍古建筑彩绘是中国传统建筑文化中的一种艺术表现形式，不同的彩绘风格、技法和材料选择都会对建筑的整体气氛和风貌产生影响。
在建筑学界，古建筑彩绘的分类与施工工艺是重要的研究方向，下面将从建筑学专家的角度对其进行分类和介绍施工工艺步骤。
一、古建筑彩绘分类古建筑的彩绘历史悠久，从宋代开始就开始了大规模的彩绘活动，到清代达到了空前的繁盛期。
根据历史的演变和艺术形态的不同，古建筑彩绘通常有以下几种分类方式。
1、文化彩绘文化彩绘以释经、佛教畫、道教畫为主，每种教派有其特有的绘法，具有不同的宗教意义，例如天花板上的十二生肖和吉祥图案等。
2、建筑彩绘建筑彩绘主要体现在建筑部件和建筑装饰方面，如石雕、木雕和石窗花等。
在建筑彩绘中，色彩丰富、浓烈，其主要功能是美化和丰富建筑的艺术形态。
3、人物画人物画主要是针对寺院等地方的彩绘，其画面包含佛祖、仙圣、名贵僧侣肖像等，人物明显、构图规整，颜色鲜艳，层次分明。
二、古建筑彩绘施工工艺步骤展开说明古建筑彩绘作为一门高层次艺术，其成品的质量要求严格，步骤也非常繁琐。
古建筑彩绘施工工艺主要包括筹划和设计、调配彩料、基层打磨和修补、刻制、绘画和保护等环节。
1、筹划和设计古建筑彩绘施工工艺的第一步是进行筹划和设计。
根据彩绘的设计图纸，确定要使用的颜色、材料和制作工艺，以及随后的施工流程和时间表。
2、调配彩料调配彩料是古建筑彩绘施工工艺中非常重要的一步。
颜料的品质、色彩均一度和质地稳定性等因素会直接影响到彩绘的效果。
考虑到古建筑有其特殊的性质，低污染、低腐蚀、防腐保护等是选择配色的重要依据。
3、基层打磨和修补古建筑彩绘施工工艺的第三步是基层打磨和修补。
基层处理包括木石材的打磨、涂刷基础涂料、梗架组装等。
基层打磨、基础涂料施工和底漆调整通常需要多次反复进行。
4、刻制刻制是古建筑彩绘施工工艺中的一个必要环节，其品质好坏直接影响到制作效果。
其中，飞白、线刻和电切都是常用的刻制工艺。
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古建彩绘[2007-7-6] [未知][我要发表评论] [推荐朋友] [打印] [字号放大还原缩小]彩画原是为木结构防潮、防腐、防蛀，后来才突出其装饰性，宋代以后彩画已成为宫殿不可缺少的装饰艺术。
可分为三个等级。
1,和玺彩画是等级最高的彩画。
其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用框框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
和玺彩画是清代官式建筑主要的彩画类型，《工程做法》中称为“合细彩画”。
仅用于皇家宫殿、坛庙的主殿及堂、门等重要建筑上，是彩画中等级最高的形式。
和玺彩画是在明代晚期官式旋子彩画日趋完善的基础上，为适应皇权需要而产生的新的彩画类型。
画面中象征皇权的龙凤纹样占据主导地位，构图严谨，图案复杂，大面积使用沥粉贴金，花纹绚丽。
和玺彩画在保持官式旋子彩画三段式基本格局的同时，逐渐剔除旧花纹，加入新花纹：藻头部分删去了“旋花”；枋心绘行龙或龙凤图案，枋心头由剑尖形式改为莲瓣形，以求与藻头轮廓线相适应；箍头盒子内绘坐龙，等等。
清代中叶以后，和玺彩画的线路和细部花纹又有较大的变化，画面中主要线条均由弧形曲线变为几何直线：藻头部位弯曲的莲瓣轮廓变为直线条玉圭形，亦称“圭线光子”；皮条线、岔口线、枋心头等线路都相应地改为“Σ”形线。
和玺彩画用金量极大，主要线条及龙、凤、宝珠等图案均沥粉贴金，金线一侧衬白粉线（也叫大粉）或加晕，以青、绿、红作为底色衬托金色图案。
其花纹设置、色彩排列和工艺做法等方面都形成了规范性的法则，如“升青降绿”、“青地灵芝绿地草”等，逐渐完善成为规则最为严明的彩画形式。
根据不同内容，和玺彩画分为“金龙和玺”、“龙凤和玺”、“龙草和玺”等不同种类。
和玺彩画主要用于紫禁城外朝的重要建筑以及内廷中帝后居住的等级较高的宫殿。
太和殿、乾清宫、养心殿等宫殿多采用“金龙和玺彩画”；交泰殿、慈宁宫等处则采用“龙凤和玺”彩画；而太和殿前的弘义阁、体仁阁等较次要的殿宇使用的则是龙草和玺彩画。
使用和玺彩画的各处宫殿，由额垫板均为红色，平板枋若用蓝色，则绘行龙，若用绿色，则绘工王云。
旋子彩画：仅次于和玺彩画，有明显、系统的等级划分，既可以做得很素雅，也可以做得非常华贵。
它的应用范围很广，一般官衙、庙宇的主殿，坛庙的配殿以及牌楼等建筑物都用这种彩画。
旋子彩画的主要特点是：找头之内使用带漩涡状的几何图形，叫做“旋子”（或称旋花），各层花瓣从外到内分别称“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或称旋花心）。
旋子以“一整两破”为基础，以找头的长短作为增加或减少旋花瓣的处理依据。
旋子彩繪也叫做「娛蛻圖」，在樑枋的藻頭部位畫上旋子花紋；中心是「旋眼」，旋眼外畫兩層花瓣，外層用漩渦形，內層（靠旋眼）用二路瓣或三路瓣。
在構圖上，旋子彩繪採用一整二破法，也就是藻頭的旋子圖形排列是一個完整，二個只是局部。
這樣才能適應樑枋的寬窄，長短比例的不同，或在等長不等寬的同間木構中取得紋路的協調統一。
旋子彩繪用金量少，僅在旋眼部份貼金，枋心部份的裝飾無具象圖案，用青綠色疊暈處理。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。
旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
旋子彩绘技法：1、构图：用途：次于和玺彩画，常用于殿式彩画，即素雅又华丽。
分若干等级，应用范围很广，主要用于一般官衙、庙宇、城楼、牌楼，主殿堂门等建筑。
构图：将梁枋的大小额枋横向分为三段，中为枋心，两侧为箍头与藻头。
曲线：用形曲线分成整齐的格子，画皮条圭线、岔口线。
2、枋心：分类：枋心画夔龙、锦、花草、西蕃莲等分别叫龙枋心、锦枋心、花草、枋心、西蕃莲枋心等。
一字枋心：中间画一条黑杠叫“一字枋心”。
空枋心：只刷青绿而不画任何东西的叫“普照乾坤”或叫空枋心。
山水花卉：在旋子枋心诨 剿 ɑ苷撸 荒苡糜诶牍 鸸荨?br>大小额枋：其规格同和玺彩画，如大额枋画龙，则小额枋画锦，上下可调换。
明、次、稍、尽间依次调换。
并规定青地画龙，绿地画锦。
3、藻头：种类：藻头可按长短规律性排列。
分为勾丝咬、喜相逢、一整两破、一整两破加一路、加金道冠、加两路和两整两破、数整数破等。
在极短的构件上可画四分之一旋子或桅花。
旋花：为在藻头内使用旋涡状花瓣组成几何图形的花朵，规则性较强，称职为旋子即旋花，清画匠称学子，似蜈蚣圈。
旋眼：旋子按其间空处的大小，和所加路数的多少，有各种的名称。
各层花瓣由外到内分别为“一路瓣、二路瓣”旋眼。
一整两破：旋子以“一整两破”为基础，以找头长短作增减旋花瓣为处理依据。
一路：将藻头画作相切一圆形两半圆形。
若藻头长则使圆形分离，在其间加以成串的花瓣，每串称一路。
菱角地：旋子花瓣之间的三角空地叫“菱角地”。
宝剑头：反正旋花中间的空地叫“宝剑头”。
桅花：旋子靠箍头部分的图案叫“桅花”。
菱角地：花瓣之间的空地亦称“菱角地”。
色彩：按不同等级，藻头部位的用金、退晕均有固定规则，其它部位也作相应处理。
枋心画素色，绘锦纹、草纹、龙纹。
种类：旋子朦胧画按沥粉贴金的多少，退晕的有无，分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉，金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等八种。
颜色：主要是蓝绿两色，因颜色的比例，每种可分若干等级。
大点金：大点金、小点金是指旋子中心贴金多少，多的等级高，少的氏；大小点金各有金线之别，金线高，墨线低。
石碾玉：石碾玉是旋子中之最华贵者，每瓣的蓝绿色都用同一色由浅至深比例，称之退晕。
金琢墨：轮廓用金丝的叫金琢墨。
烟琢墨：用墨线的叫烟琢墨。
雅五墨：只用青绿黑白四色不用金，是旋子之中最次的。
4、箍头：软盒子：两箍头之间画一个圆形的边框叫“软盒子”。
死盒子：软盒子的四角叫“死盒子”。
整盒子：盒子中间画一个整栀花的叫整盒子。
破盒子：用斜交叉十字“破盒子”，这种作法叫“整青破绿”。
死箍头：死箍头的盒子内画坐龙、西蕃莲、走兽等，分角切活。
切活：刷樟丹色，用墨线画花纹。
5、平板枋：平板枋：一般画降幕云、栀花、切小池子半拉瓢。
小池子：小池子内画花草夔龙和切各种花纹。
7、橼头：橼头：除雅伍墨为黑栀花、黑虎眼外，鞭余均为金栀花、金虎眼。
苏式彩画苏式彩画苏式彩画源于江南苏杭地区民间传统作法，故名，俗称“苏州片”。
一般用于园林中的小型建筑，如亭、台、廊、榭以及四合院住宅、垂花门的额枋上。
明永乐年间营修北京宫殿，大量征用江南工匠，苏式彩画因之传入北方。
历经几百年变化，苏式彩画的图案、布局、题材以及设色均已与原江南彩画不同，尤以乾隆时期的苏式彩画色彩艳丽，装饰华贵，又称“官式苏画”。
苏式彩画底色多采用土朱（铁红）、香色、土黄色或白色为基调，色调偏暖，画法灵活生动，题材广泛。
明代江南丝绸织锦业发达，苏画多取材于各式锦纹。
清代，官修工程中的苏式彩画内容日渐丰富，博古器物、山水花鸟、人物故事无所不有，甚至西洋楼阁也杂出其间，其中以北京颐和园长廊的苏式彩画最具代表性。
苏式彩画的本源就是灵活的苏州式彩画，它即使在官化以后仍然是比较灵活的，尤其是清晚期在苏式彩画的发展中有了更大的融和，苏画以及和玺或旋子彩画加苏画的结合体因为其中的苏画元素的存在，也作为苏画的一种形式存在了下来。
苏式：是程式化象征的画题，如龙、凤、锦、旋子、西蕃莲、西蕃草、夔花等。
这些都用在最庄严的宫殿上。
苏式：以写实的笔法和画题为主，自然现象如山水、花卉、葡萄、莲花、牡丹、桃子、佛手等；器皿如鼎、砚、书、画等；动物如仙人、仙鹤、蛤蟆、蝙蝠、鹿、蝶等；字如福寿等。
南方气候潮湿，彩画通常只用于内檐，外檐一般采用砖雕或木雕装饰；而北方则内外兼施。
北方内檐苏画与和玺、旋子彩画相同，采用狭长枋心，外檐常将檩、垫、枋三部分枋心连成一体，做成一个大的半圆形“搭袱子”，俗称“包袱”。
根据包袱内画题的不同，可分为“花鸟包袱”、“人物包袱”、“线法套景包袱”等。
包袱的轮廓用若干连续折叠的线条构成，作多层叠晕。
内层称“烟云”，以青、紫、黑三色为主，外层称“托子”，以黄（土黄、樟丹）、绿、红三色为主。
轮廓大线用墨线或金线。
包袱两侧的藻头若为青地，则画聚锦、硬卡子；若为绿地，则画折枝黑叶子花或异兽、软卡子，即所谓“硬青软绿”。
红色的垫板上大多画软卡子，箍头内绘回纹、万字、联珠、方格锦等图案。
根据建筑规模、等级与功能之分，并依工艺、用金量、退晕层次等不同，可将苏式彩画分为金琢墨苏画、金线苏画、黄（黑）线苏画、海墁苏画等不同种类。
紫禁城内苏式彩画多用于花园、内廷等处，大都为乾隆、同治或光绪时期的作品。
慈禧太后对苏画特别偏爱，将其居住过的宁寿宫等处彩画均改作苏式，某种程度上破坏了建筑原有的统一风格。
近年，故宫博物院根据档案记载逐步恢复了彩画原状。
苏式彩画技法1、苏式彩画：苏式：起源于苏州，因而得名。
用于园林和住宅。
种类：苏式彩画根据贴金量的多少、退晕的层次以及有无枋心包袱等特点分金琢墨苏苏画、金线苏画、黄线或墨线苏画、海墁苏画、掏箍头搭包袱、掏箍头等六种。
包袱：将檩子、垫板、额枋联合起来一构图，在中间三分之一外绘成半圆形叫包袱。
包袱内画山水、人物、花、建筑等，题材十分灵活。
烟云托：包袱外缘绘出多层退晕，内层称烟云，外层称托子或烟云托。
箍头：檩端画箍头。
卡子：箍头与包袱之间绘卡子及聚锦等装饰画。
2、枋心画法：画金鱼：刷地子时接水接天，先以炭条起稿，再用白粉按稿子范围内抹白，干后再用樟丹与白粉，按金鱼的深浅拿合抹，再过矾水润色，用藤、黄、桃红珠、银朱三种颜色配好，按金鱼的深浅染色，桃红珠加墨开鱼攒鳞，嵌黄白粉，点鱼眼（黄色地点黑鱼眼）。
染水托鱼，用广湖黑（即湖水色）。
画深浅藻草，浮萍草用藤黄、毛蓝配合深浅适当颜色。
画桃柳燕：地子刷白色，上部刷天色（用毛蓝锭粉配合青天色），下部刷白润合；干后用炭条起稿，用好的香墨放在碗内再行落墨，墨干后，过矾水，进行桃柳燕染色。
3、包袱画法：人物：用硬抹实开。
山水：落墨搭色。
花卉：作染阳抹。
楼殿阁：地一般用锭粉、毛蓝合如天蓝色，中间刷白润合叫“接天地”。
特殊用金地叫“窝金地”或香色地、青地等。
然后用炭条绘出各种需要的画稿。
4、烟云画法：烟云：包袱的周围用连续折叠的曲弧线画。
烟支的层数以单数为准，三、五、七、九道。
退烟云：是由浅至深退晕，外浅内深，由浅往深退，俗称“退烟云”。
烟云托：烟云的外围，叫“烟云托”，烟云托的层数为三至五道，其颜色与烟云配合，如黑烟云配深浅红托子，蓝烟云配浅黄、杏黄托子，绿烟云配学浅紫托子或红托子，红烟云配绿托子。
倒色：烟云下浅上深，如遇硬烟云和托子，必须错色攒腿，叫“倒色”。
5、聚锦画法：聚锦的周边，可画动物形、植物形等边框，沥粉贴金，内绘多种样图案。
6、垫板画法：绘锦：先刷红地（樟丹）再满刷银朱，拉各色方格锦，锦心内画白菊花瓣，再换色点心，锦箍进行框粉或拉粉。