[音色,钢琴,教学]简析钢琴音色的教学

简析钢琴音色的教学
俄罗斯著名钢琴家捏高兹曾说过:任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。

钢琴弹奏者听觉敏锐，对声音的要求比较严苛，旨在使钢琴的发声达到好的声音标准。

也就是说，倾听自己手指所敲击的每个音的力度、长度、声音质量以及音与音之间的连接，同时基于作品所表达的情感，从刻画音乐形象和表现作品的思想感情出发，完美演绎一部作品，是优秀的钢琴演奏者必备的基本素养。

在实践教学环节上不但要会听单声部，还要同时会听辨多声部。

比如，乐曲中都有声音的强弱变化，音色的搭配有主次关系，但是现实中，很多弹奏者都不能完整地表达出这些声音特点。

因此，听觉训练是钢琴入门必学的课程。

听觉训练的目的是让弹奏者能够在弹奏过程中用心倾听自己指下的声音，根据声音变化音色。

①指尖触键与指面触键。

手指立起，琴键直接受力，发出清亮的音色;若用平坦柔软的指面接触琴键，会弹奏出柔润、细腻的声音。

②手指触键的高度和力度。

手指抬高，垂直向下发力接触琴键，能弹奏出颗粒性清亮的声音。

反之，要弹奏柔和飘逸又不失凝练的声音，就要用指面柔和平稳的贴键弹奏。

③手指触键的速度。

控制手指触键的力度和速度，能调节声音的强弱效果和色彩的呈现。

弹奏强烈的声音时快速触键，弹奏弱音时则缓慢触键。

同样的，弹奏时快速触键，并迅速松开，有意识地缩小触键面，就能弹奏出颗粒性的明亮的声音。

反之，缓慢触键，再缓慢松键，适当增大指面与琴键的接触面，就能得到浓厚、圆润、歌唱性强的声音。

在演奏过程中，应该结合乐曲的情感、演奏者的个性等综合考虑手指触键速度，然后用心体会声音特点，这对提高弹奏技巧大有裨益。

④手腕的松弛有度。

手腕处于手指和手臂之间，是调节弹奏力度和触键速度的重要枢纽。

弹奏歌唱性旋律，手指要贴近琴键，手腕平稳发力，做到张弛有度。

手腕的动作与音色的变化密切相关，在教学与演奏中应该灵活运用。

俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过，踏板是钢琴的灵魂，可见其重要性。

通常情况下，钢琴踏板主要包括左踏板(弱音踏板)、中踏板(睡眠踏板)和右踏板(延音踏板)三部分，在改变声音方面，每一个踏板都存在一定的差异性。

在日常使用中，右踏板使用比较频繁，该踏板一方面可以延长和保持声音，另一方面通过对多种共振泛音进行混合，使得钢琴的音质更加丰富，进而使得声音的音色更加奇妙。

对于中踏板来说，其作用主要是增加色彩，同时使音乐织体简洁清楚，在极长的低音保持方面，中踏板比较适用。

对于左踏板来说，其作用主要表现为:一方面帮助演奏者弱化声音，另一方面增加声音的柔和度，并且在一定程度上可以祛除音质中敲击成分。

为了制造、选择音色，需要准确把握作品的音乐风格，同时，对每一首作品所要表达的情感、内涵等进行充分的了解。

在进行读谱前，需要对作曲家的生平、思想、创作风格，以及作品的创作背景等进行充分的了解，进而在一定程度上对作曲家所处的时代背景、特征，以及当时的文化特点等进行全面的认识。

另外，在此基础上，需要对作品表达的音乐风格、思想等进行分析。

只有充分了解所演奏的作品，才能完美地抒发音乐。

音乐是声音的艺术，追求钢琴的完美音色，掌握声音技巧。

在钢琴教学以及演奏过程中，音色的重要性是不容忽视的，无论是从事钢琴教学，还是钢琴演奏，都需要进行积极的探索，并且不断地练习，逐步经历一个由低级到高级的训练过程，只有这样，钢琴的表现力才能得到充分的发挥，并且
准确表达作品的感情，进而打动听众。

1要学会听
钢琴的入门方法很多。

业界比较推崇断奏入门方式。

断奏以单音元素开始，其动作要领是落下去，手指站住，提起来，必须一个个音地练习。

断奏入门方式虽然常见，但不同练习方法往往会呈现出不同的效果，只有通过听声才能判别弹奏是否准确。

换而言之，这个音是去除一切无用动作后才一触即发的。

2把握自然重量
要弹奏出优美、自然放松的琴声，应该合理调配和运用自然重量。

注意调配自然重量，一方面要求手臂要松弛有度，要弹奏完整的篇章，需要手臂循环给力。

手指触键后，手腕将力气从指尖顺着手臂抽走，从而恢复快上快下、快紧、快松，这一次次循环触键使得演奏者能够轻松自如、随心所欲地去表达音乐。

3发挥钢琴的长处
通过琴褪击弦发声的钢琴属于键盘乐器，它的音色特点近似于小褪子式的颗粒性声音。

弹跳音尤其能凸显钢琴的音色特点。

笔者认为，在快下放松的慢练阶段，应注意每个手指的弹奏动作。

快下要求手指上下快速触键，动作力求敏捷，这样出来的声音是清亮的。

4变钢琴的缺憾为优势
在教学中往往容易陷于就事论事地去应付面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。

一首韵律完整的优秀小提琴演奏作品应该声音连贯，且气息悠长，而以断奏为主的键盘乐器钢琴则难以达到连贯悠长的效果。

要弹奏出连贯性的乐曲，要求钢琴演奏师必须具备很好的乐感和高超的弹奏技术。

气息与音律结合，才可能演奏出钢琴化的歌唱效果。

弹钢琴时，手指下落，琴音一出，就不能再更改，声音也会快速消失，所以只能通过余震来维持音律的连贯性。

某一个键的琴音并不具备强弱效果。

这是其不同于人声和管弦乐器的一个特点。

钢琴音色的变化主要通过其下方的三个踏板来调配。

比如，右踏板能够有助于延续琴音，以此增强声音的共鸣，确保音律连贯。

弹奏时，要轻松下落，协调好自然重量。

乐律中都有轻重缓急和强弱变化，弹奏时注意句头、句尾、乐句中的高点，合理表达其强弱音调，掌握好节奏的伸缩和变化，尽量体现出音色的层次变化。

总之，必须全神贯注地弹奏，力求身心与琴声完美融合，这样才可能弹奏出优秀的作品。

5掌、腕、臂、身体诸部位与声音的关系
5.1手掌架是力量的支撑点，在弹奏关键部分或强烈的声音时，手掌架的支撑作用明显。

弹奏轻声时，手掌架要稳固，切忌懈怠塌陷，即便弹奏朦胧音色，也必须把握这一要领。

另外，练习时，应该注意五指的独立性和均匀性，看清左、右手的位置、连奏记号、重音记号。

指法换指时拇指一定要松弛、自然、积极主动弹奏。

5.2腕臂的训练与声音的关系:手腕位于手指和手臂之间，弹奏起到承上启下的作用。

钢琴作曲要依靠手腕的活动才能完美地演绎出来，其中有部分乐律需要手腕独立完成。

除此以外的部分是通过手臂、手腕和手指之间的协调配合来完成。

但是在钢琴教学中，教师往往容易忽略手腕部分教学，但这并不意味着这部分内容可有可无。

以手腕为主的左右调节，是结合手臂左右调节的腕臂综合动作，需要微调手指变化着的位置，确保不论在何种位置，可以将手臂的重量顺利传递至手指，从而完成弹奏动作。

在这一过程中，要特别关注用4,5指弹奏时，手必须在最佳位置，以确保及时有效地向琴键发力，以便使发声呈现强弱变化。

也就是说，腕臂必须在手指后方起支援作用，以确保琴声自然而流畅。

5.3正确呼吸，提高演奏作品的艺术性。

呼吸运用关系到钢琴音色和艺术性的表现。

正确的呼吸能够精准地表达乐曲风格。

钢琴日常教学常常以技术技巧为重，比如手指的活动、踏板的使用、情感的处理等等，而对呼吸的关注比较少。

演奏钢琴乐曲时注重呼与吸，实际是应结合乐曲的风格、句式、情感表达来调整气息，从而使声音更具感染力。

如弹奏巴赫的作品，要看乐曲的结构层次、旋律线条、音乐表现以及装饰性处理。

弹奏时手指动作要轻盈敏捷，这就需要合理控制气息，使呼吸有层次性，特别是多声部、多层次的气息、呼吸和分句。

实际上掌握了巴赫作品多层次气息的处理，就等于掌握了一把开启巴赫音乐的钥匙。

要用钢琴准确而完整地弹奏出优美的声音，需要持之以恒的训练。

本文主要从技术和声音特点方面重点介绍其弹奏技巧，要完成一首完整的乐曲，还要特别注意声音与节奏、音乐表现、乐曲风格、作品要表达的情感以及演奏者的个性等等诸多方面。

由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所需进行的努力也应该是永无止境的。