舞蹈的看法
跳舞的感想怎么写作文
跳舞的感想怎么写作文我的舞之梦舞蹈是我生命的全部，它推动着我走得更高，行得更远，它激励着我勇敢地面对挫折和挑战。
步入这个世界已经不再就是较长时间的时间，而是我追赶舞蹈的灵魂。
步入大学，我辨认出我更加注重我的挑选，我更加爱好中国民族民间舞事业。
年龄早已不再就是大学与自学之间的制约，反而更加明朗了。
我深信，歌舞之梦的舞台永远可以为我袒露，只要我不断地不懈努力，用实力打败每个人，镇压住这个舞台。
果然，功夫不负有心人，我的舞之梦腾飞了，我真的站上了这个舞台，这个原本不属于我的舞台。
舞蹈是舞台艺术，首先第一观感便是形体和形象。
我没有他人修长的四肢以及醒目的身高，而有的只是行动，只是感动成绩单的那个永不放弃的念头！老师的提拔与指导让我飞速进步，一个机会垂青于我，我牢牢地抓住了。
我带着老师的嘱托、同学们的支持和自己的自信走上了这个灯光闪耀的舞台。
最终，以出色的舞蹈动作及多变的表情得到了专家们的热烈掌声和一致好评！顺利了，同时实现了，我的歌舞之梦终于不再就是梦，沦为了现实。
非常感谢使我梦想成真的老师们，非常感谢为我梦想搞过大量协助和积极支持的同学们以及给与我机会使我同时实现梦想的所有人。
季节交替，一轮又一轮。
新的季节到来了，我的又一个梦想又如风筝一样飘于空中，它与我之间永远有条不能断的线，我会继续努力，争取"触摸"到天！这段时间，我过的非常真不错呢！因为我已经开始学各种各样的舞蹈了。
一开始，老师教我们一些基本动作，这位李老师每一个动作和细节都做地非常标准，我也学地有模有样.虽然，我都做地很好，但还是比不过已经学了二三年的大姐姐们。
另外，我感受最深刻的是扒地抬前腿，人躺下，一只脚抬到头，膝盖后面非常痛。
老师叫我数到十，再放下来，因为很痛，数数的声音都在颤抖。
“好了”老师说。
我忽然不痛了。
一开始横叉和竖叉我不会，总差一点，但是，老师教我们了巧妙的方法，我慢慢地学会了。
老师告诉我们跳舞讲究的是直。
年轻群体对潮汕英歌舞的评价
年轻群体对潮汕英歌舞的评价潮汕英歌舞，这一具有深厚历史底蕴和独特艺术形式的表演，近年来在年轻群体中引起了广泛的关注和讨论。
年轻人对英歌舞的评价，既体现了他们对传统文化的尊重和热爱，也反映出他们对于传统与现代交融的新视角。
网络文化青年是现代科技发展的产物，他们活跃于互联网平台，善于利用新媒体进行创作和传播。
对于这一新兴的舞蹈形式，他们不仅将其视为一种艺术表达，更看作是一种具有挑战性和创新性的文化现象。
他们通过制作英歌舞的短视频、直播等形式，将其传播到更广泛的人群中，进一步推动了英歌舞的普及和影响力。
独立文艺青年则从英歌舞中看到了对传统与现代融合的探索。
他们认为，英歌舞在保持传统舞蹈元素的同时，也融入了现代的舞蹈语言和观念，这种跨界的尝试不仅赋予了英歌舞新的生命力，也提供了一种思考传统与现代关系的新视角。
他们通过参与英歌舞的演出、创作和推广，积极推动这一艺术形式的发展和演变。
生活新业态青年则将英歌舞视为一种生活态度和价值观的体现。
他们认为，英歌舞所传达的团结、奋进的精神，与现代社会中的合作、创新等理念相呼应。
他们通过参与英歌舞的学习和表演，体验团队合作的力量，培养坚韧不拔的意志品质。
总体来说，年轻群体对潮汕英歌舞的评价是积极的。
他们认为英歌舞不仅具有独特的艺术魅力，更是一种具有时代意义的文化现象。
他们欣赏英歌舞对传统与现代的融合，认同其所传达的价值观和精神内涵。
同时，他们也希望英歌舞能够在保持传统精髓的基础上，不断融入新的元素和创意，以适应时代的发展和变化。
年轻群体对潮汕英歌舞的评价，不仅代表了他们对这一艺术形式的看法，也反映了他们对传统文化和现代社会的态度和思考。
他们通过参与、传播和推广英歌舞，为这一古老的艺术形式注入了新的活力和创意。
在未来，随着年轻一代的成长和影响力的扩大，潮汕英歌舞有望在年轻群体中产生更加深远的影响，成为连接传统与现代、东方与西方的文化桥梁。
蒙古族舞蹈《筷子舞》【浅谈蒙古族舞蹈中筷子舞的文化】
蒙古族舞蹈《筷子舞》【浅谈蒙古族舞蹈中筷子舞的文化】蒙古族舞蹈多姿多彩，其中筷子舞蹈的表演形式非常独特，文章当中我提到了蒙古族筷子舞蹈的形成与民族气质、韵味之美，还借作品《战魂》比较仔细的叙述了道具筷子在舞蹈的表演过程中产生的变化和起到的作用，同时，也分析了蒙古族筷子舞在当今社会的发展与继承。
一、蒙古族民间舞蹈的文化背景蒙古族兴起于中国北方草原，是历史悠久的强大民族。
他们生活在辽阔的大草原，自古以来一直过着游牧的生活，草原的辽阔造就了蒙古族人民性格的豁达开朗，而长期的游牧生活造就了他们的性格格外地粗犷、豪放、勇敢，草原广阔、人烟稀少、居住分散，所以使得蒙古族人民格外的热情好客。
蒙古族的人民能歌善舞，所以蒙古族有着“歌乡”和“善舞”的美称。
蒙古族民间舞蹈则是节奏明快、动作刚劲有力、感情奔放。
女性舞蹈欢快优美；男性舞蹈则彪悍刚劲，并以抖肩、揉臂各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。
《筷子舞》是蒙古族具有代表性的民间舞之一，这种舞充分代表了蒙古族舞蹈的风格表现形式。
其蒙古族舞蹈的形象特征，可用。
天之骄子”一词予以概括，它包含着民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与朴质。
这种精神在今日的蒙古草原、蒙古人民、蒙古舞蹈中依然洋溢着勃勃生机。
二、筷子的形成与民族气质(一)筷子鼻的由来《筷子舞》发源于鄂尔多斯的高原，因舞者手执筷子敲击歌舞而得名。
主要流传在伊克昭盟的鄂托克旗、乌审旗一带。
它的主要动律一肩的部位和韵律，这门艺术与蒙古草原生活的自然环境、生产方式和生活习惯有着非常密切地联系也是具有代表性的传统民间舞蹈形式之一，它来源于牧民的生活，牧民们放牧之余长吆喝着欢聚在一起，说拉弹唱，进行自我娱乐。
表演者两手各握一把筷子，手持筷子细头；击打筷子的粗头，动作由双手胸前交叉去打筷子，也可击打双肩，双手腹前交叉击打筷子等等。
慢舞时沉稳、深沉；快舞则是飘洒矫健。
当舞者的感情到高潮时，就情不自禁地离开座位，舞到较为宽敞的位置，放大了动作的幅度，显示出矫健的舞姿。
中年男人对跳古典舞女孩的看法
中年男人对跳古典舞女孩的看法
其实能坚持学好古典舞的女孩，我认为是非常努力认真的，因为她们在练习舞蹈的时候，有的人还在玩耍，她们练习舞蹈的时候，有人还在呼呼大睡；当别人在胡吃海喝的时候，她们在保持身材；当别人熬夜刷剧的时候，她保持作息规律，这就是她们的自觉性，你以为学好舞蹈就那么容易吗？其实没有对比没有伤害，但是你会成为别人羡慕的人。
气质就是通过自我长久的控制，将其沉淀在骨子里，并经得起岁月的推敲。
其形成绝不是一蹴而就的，需要一定时间的积攒。
舞蹈虽说不是养成气质的唯一秘诀，但可以说是提升气质的一大法宝！学跳中国舞的女生，最独特的便是多年练舞下来形成的体态以及融进骨子里的气质吧！舞蹈的美丽里，也藏着自律的痕迹。
绝非一朝一夕就能学好，比如中国舞的软开度训练，就需要花费很长的时间来练成，那么多疼得撕心裂肺的时刻，都是学舞蹈的宝贵回忆。
即兴舞蹈发言稿模板
大家好！今天，我站在这里，非常荣幸能够与大家分享关于即兴舞蹈的一些感悟和心得。
即兴舞蹈，是一种不受限制、自由发挥的舞蹈形式，它能够充分展现舞者的个性和创造力。
在此，我将从以下几个方面来谈谈我对即兴舞蹈的理解和看法。
一、即兴舞蹈的定义与特点1. 定义即兴舞蹈，顾名思义，就是指舞者在没有任何预设动作和音乐的情况下，根据现场的氛围、情绪以及自己的感受，即时创作的舞蹈。
它是一种自由、随性的舞蹈形式，强调舞者内心的表达和情感的流露。
2. 特点（1）随意性：即兴舞蹈不受固定动作和音乐的限制，舞者可以根据自己的喜好和情绪自由发挥。
（2）创新性：即兴舞蹈能够激发舞者的创造力，使他们在舞蹈过程中不断探索和尝试新的动作和风格。
（3）情感性：即兴舞蹈强调舞者内心的表达，使舞蹈更具感染力和感染力。
（4）互动性：即兴舞蹈往往在群体中进行，舞者之间可以相互启发、借鉴，共同完成一场精彩的舞蹈表演。
二、即兴舞蹈的魅力1. 释放压力在快节奏的生活中，人们面临着各种各样的压力。
而即兴舞蹈可以帮助我们释放压力，缓解紧张情绪，让身心得到放松。
2. 增强自信即兴舞蹈需要舞者勇敢地面对自己的不足，不断挑战自我。
通过即兴舞蹈的练习，舞者可以增强自信，提升自己的综合素质。
3. 激发创造力即兴舞蹈不受限制，舞者可以根据自己的感受和创意进行创作。
这有助于激发舞者的创造力，使他们在舞蹈领域取得更高的成就。
4. 提升沟通能力在即兴舞蹈中，舞者需要与队友相互配合，共同完成舞蹈表演。
这有助于提升舞者的沟通能力，增进彼此之间的友谊。
三、如何进行即兴舞蹈创作1. 感受现场氛围在进行即兴舞蹈创作之前，首先要感受现场的氛围，了解观众的情绪。
这有助于舞者更好地融入舞蹈，与观众产生共鸣。
2. 聆听音乐音乐是即兴舞蹈的灵魂。
舞者要善于聆听音乐，捕捉其中的节奏、旋律和情感，将其融入到舞蹈中。
3. 发挥想象力即兴舞蹈需要舞者发挥想象力，创造性地编排动作。
舞者可以从生活中的点滴细节中汲取灵感，使舞蹈更具创意。
试谈舞台表演中不同艺术种类对肢体表达的需求及看法
试谈舞台表演中不同艺术种类对肢体表达的需求及看法《试谈舞台表演中不同艺术种类对肢体表达的需求及看法》舞台表演是一门综合性的艺术，它包含了多种不同的艺术种类，像舞蹈、戏剧、歌剧等。
这篇文章就是关于在舞台表演这个大范畴里，不同艺术种类对肢体表达有着怎样不同的需求，并且讲讲我对这事儿的看法，这是一篇看法类的文章。
先说说舞蹈吧。
舞蹈那可是几乎完全依赖肢体表达的艺术形式。
舞者的身体就像是一把灵动的画笔，在舞台这个大画布上肆意挥洒。
每一个动作，无论是轻柔的抬手，还是强有力的跳跃，都有着特定的含义。
比如古典芭蕾，舞者的肢体需要极度的伸展和优雅的线条感。
他们踮起脚尖，像是优雅的天鹅，手臂的摆动如同微风中轻轻摇曳的柳枝。
这是因为古典芭蕾起源于宫廷，那种高贵、典雅的氛围就要求舞者的肢体表达必须精致、规范，每一个动作都要精准到极致。
现代舞呢，就更自由奔放了。
舞者的肢体像是被释放的精灵，可能会有扭曲、收缩等极具张力的动作。
这是现代舞追求自我表达、打破传统束缚的理念所决定的，它要通过独特的肢体语言来传达舞者内心深处的情感，可能是对社会现象的不满，也可能是对自由的向往。
戏剧表演中的肢体表达又是另外一回事了。
戏剧演员不能像舞者那样满场飞舞，他们的肢体动作得符合角色的身份和情境。
在一场古装戏剧里，如果演的是一个大家闺秀，那她走路肯定是小步慢行，莲步轻移，坐姿也是端庄得体。
这是为了体现古代女子的礼教规范。
要是演的是一个豪爽的侠客，那肢体动作就得大开大合，充满力量感。
演员通过肢体语言来塑造角色的性格、身份，还得配合剧情的发展。
如果是表现一个人在偷偷摸摸做事情，那肢体肯定是小心翼翼的，缩着身子，轻手轻脚的。
这就要求戏剧演员得深入理解角色，把自己变成那个角色，然后用合适的肢体动作来展现角色的状态。
歌剧呢，它既有歌唱又有表演。
在歌剧中，肢体表达要配合歌声的节奏和情感。
当歌唱家唱出激昂的高音时，肢体可能会有向上伸展、挺胸抬头的动作，就像是把歌声的力量传递到整个空间。
中国舞的好处和坏处
中国舞的好处和坏处中国舞的好处和坏处在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。
它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。
以下是店铺为您搜集整理提供到的中国舞的好处和坏处内容，希望对您有所帮助！欢迎阅读参考学习！中国舞的好处和坏处舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。
舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。
它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。
它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。
在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。
少儿学习舞蹈的好处是非常多的.，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力，舞出宝贝的气质。
有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣,但学舞蹈的女孩居多,男孩少,其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化,说话走路像女孩,其实这种看法不完全正确,现在很多男孩喜欢跳街舞,街舞也是舞蹈的一种形式,每种所练的基本功都一样,跳街舞没有腰腿的功夫也不行,所以小时候学舞蹈有许多好处：1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
浅谈舞蹈的美育功能与社会现状——以少儿舞蹈教育为例
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈浅谈舞蹈的美育功能与社会现状———以少儿舞蹈教育为例郭敏哲（湖南师范大学音乐学院，湖南长沙410000）摘要:舞蹈作为八大艺术之一，源于生活又高于生活。
舞蹈在不同时期有着不同的社会功能。
本文通过自身的舞蹈教育教学经历以及现有的认知理解，分析了舞蹈作为少儿艺术教育中的重要组成部分，其美育功能与社会发展现状。
首先阐述了舞蹈美育的内涵，简要分析了舞蹈艺术的美育功能；其次介绍了舞蹈教育在少儿教育中的地位及作用；最后结合自身经历，探讨了对当今少儿舞蹈美育所处的社会发展现状的几点认识与看法。
本文目的在于使更多的人能够正确理解舞蹈美育的内涵，更好发挥出舞蹈的美育功能，从而推动新时期素质教育的良好发展，提升舞蹈艺术教育水平。
关键词:舞蹈教育；美育功能；少儿舞蹈；社会现状中图分类号：G718文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0060-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.030一、前言如今，随着人们生活水平的提高、生活节奏的加快，人们对于精神方面的需求也在不断的增强，所以舞蹈越来越受到人们的喜爱。
同时，随着中小学素质教育的不断深入开展，艺术教育作为素质教育的重要组成部分也被人们所广泛关注。
舞蹈具有强大的教化功能,也是美育的一种手段，其对于个人艺术修养以及美育素养的提升有着非常积极的意义。
孩子们通过肢体变化、控制节奏、感受音乐，进行自由创造，直观形象地向大众表达自身的情感。
舞蹈的学习不仅能够使他们受到美的熏陶，还能受到潜移默化的教育和启迪，促进少儿各方面综合素质的提高。
二、舞蹈艺术的美育功能什么是舞蹈美育？舞蹈美育，亦称审美教育，是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。
舞蹈艺术美育指以舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育。
通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。
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对舞蹈的重新认识
我从小就非常喜欢音乐和舞蹈，还记得那时自己编了好几套舞，可是由于没有条件的支持，所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。
可是，不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。
不管是小学的“六一”，还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加，上了大学，我也选学了健美操，当上健美操的第一节课，当老师带着我们做热身动作时，当音乐响起的那瞬间，我浑身充满了力量，感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分，他们对我的影响有多大，我缺少不了他们，相比起音乐，舞蹈更能表达我内心的感情，不管是高兴还是忧伤，激动还是欣喜，它都能通过肢体表现出来，就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。
由于家庭条件的限制，我没有能力去报舞蹈班，所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。
我很珍惜我在课堂的每分每秒，我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西，我很认真的学习关于老师教的每一个动作，虽然我可能不是跳的最棒的，但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。
现在好珍惜剩下的这两节课，在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解，更深的看法，下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。
一、舞蹈的概念及种类：
记得在本次选修的第一节理论课上，何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。
记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。
生活舞包括：习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。
其表现形式有：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。
人数及表达方式有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。
情感表达方式有：情绪舞、情节舞、戏剧舞。
而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞：华尔兹。
华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。
华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。
华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。
慢三摩登舞项目之一。
舞曲旋律优美抒情的，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节；节奏轻松明快的，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节。
据说：华尔兹是舞蹈之王。
因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。
华尔兹本身的意思就是回转。
以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。
只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。
在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。
二、赏析作品
上了这几课，我们欣赏了独舞里的小芭蕾：《天鹅之死》，杨丽萍的《雀之灵》。
还有双人舞：《唉···无奈》和两个有关离别的。
除此之外，《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。
不知不觉，老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品，不管是凄美的
“天鹅之死”，还是活灵活现优美舞姿的《雀之灵》，都让我们对舞蹈大开眼界，舞蹈竟然可以如此之凄美，如此之婉转优美，带给我们的只有无限的回味和赞叹，舞蹈的美真的可以带来心灵的慰藉。
而《康定情歌》和《邵多丽》是我比较喜欢的两部作品。
《康定情歌》是一段藏族舞蹈，它是有关一段热情奔放的而又夹杂羞涩的少女的舞蹈，这首民歌抒发了青年男女热烈相爱，追求自由幸福生活的情感，旋律流畅、优美、真挚，情绪高昂、变化热烈，句与句之间变化重复，感情真挚委婉，特别是歌词中的“溜溜的”、“月亮弯弯”的衬托，活跃了节奏，舒展了歌腔，使歌曲更加风趣生动。
《邵多丽》是段傣族舞，舞蹈《邵多丽》表现了傣族的民族特色，曼妙的舞姿、优美的旋律，把观众带入傣族的神秘文化中。
“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁的少女，一般指十四五岁到十八九岁漂亮少女的称谓。
讲述了三位轻盈美丽的傣家少女沐浴在春的怀抱尽情俏皮玩耍，温柔的三月春风、淅淅沥沥的小雨唤醒了傣家的少女邵多丽，竹担、斗笠和鲜花，伴着邵多丽的吟唱，去追逐春天的梦。
除此之外，《鬼舞》是以剧情变化来呈现的的一段舞剧，这段舞剧让我们体会到人的死板认为鬼很丑陋，而鬼在这里却追求的是一种真实的、内在真正喜欢的东西，两者的之间的一种毛盾产生了一段鬼舞，将剧情与舞蹈融合在一起，舞蹈室一门艺术，这就再次说明了艺术来源于生活，且高于生活。
将自己对生活的感情通过艺术来展示。
三、老师教课方式及校园文化建设方面
不管在理论课还是实践课上老师跟我们的互动都很多，不管是在
看了舞蹈视频之后，让同学站起来谈分享自己的看法还是在实践课上带我们热身、教我们一些礼仪、教女生如何保持挺拔的姿态，教我们如何会表现的优雅大方。
她带给我们的不仅有舞蹈这门艺术方面的知识，她给我们带来了很多我们曾不曾拥有的东西，还有在她身上洋溢的那份自信、那份欢乐、那份亲切足以给我们解释了舞蹈的内涵和作用。
她经过了舞蹈的熏陶，所以在她身上就给人一种说不清的魅力，这就证明了我在生活中往往会有这样的体会，就是搞艺术的人总给人一种文学素养，文学气息，这是任何人都比拟不来的。
就像老师说的：“一个学过艺术的人，修养都比较好，性格也比较好。
”
在上选修期间，我们也在老师的带领下观看了“舞台·追梦”这个由大四即将毕业的一位音乐系的学长策划的晚会，很感谢那位大四的学长为我们策划的这场晚会，您的这场晚会很成功，让我看到了你们大学这四年的作品，不管是你们的作品展示，还是整个故事情节，都让人赞不绝口、深受感动。
在节目的最后，看到你激动的掉下眼泪，不，那时成功的泪水，让在座的观众，包括我在内，都潸然泪下、激动不已。
您是令我们尊敬的，您是我们的好榜样，当然晚会的成功也离不开老师的辛勤付出。
我希望学校能重视对学生的艺术教养方面的塑造，学校可以适当的举办一些文艺性的活动来促进我们学生特长方面的发展，可以多开设一些艺术课程、气质塑造的课程加进平时的课程中，或多增加一些气质塑造方面的讲座，体现出我校对人才的追求和渴望。
这样让学生在平时生活中多了一份快乐，多了一份自信，这样才能成为社会中的
优秀人才。
四、在理论课与实践课中的收获
在理论与实践课中最直接的收获就是对一些著名舞蹈作品有了一些了解，而除此之外，老师在课上给我带来的启发才是真正影响我的东西，我不得不说这个老师给我带来的不仅是在舞蹈学习中的欢乐，而从她身上散发出的气质足以引起每个人的关注，有时从老师的言谈举止中能感受到她的人生观，记得有次课上何老师问我们自己的理想是什么，她跟几个同学沟通了下，她说她很失望，没有在我们这里得到答案，其实老师我想说：我的梦想是拥有一个自己的舞台，我会在这个舞台上尽情的演绎自己，追求自己五彩缤纷的生活。
只有做真正的自己，你才会发现你在世界上是独一无二的，是与众不同的，你才会发现你生活的是如此的惬意和幸福。
为什么我要选择报这个选修课呢？也不仅仅是为了自己的爱好，其实更多的是为了追求自己的心，做自己选择的事，选择做自己喜欢的事，这样才不会后悔，这样到最后你会发现你收获的就会比别人多很多，因为这些都是你想要的，到现在为止，我很满意自己在过去所做的每次选择，包括从第一门选修课到这次的选修课，我都是选择自己感兴趣的东西。
因此，我在这几次的选修课中获得的东西真的不少。
其次在实践课中给我最大的收获就是“团结、合作、责任、默契”在舞蹈中显得尤为重要。
因为这是双人舞，所以团结和默契是不言而喻的，除此之外，“责任”：你要对你的舞伴负责就是对你自己负责。
在这里其实很感谢我的舞伴，他是我在这门课中认识的。
他很努力，
他跳的也很认真，学的很专心，所以看得出他是一个对自己负责的人，所以我们互相尊重对方，我也很努力。
最后我想对何老师说，老师您是位很敬业的老师，虽然我们认识时间不算长，但从你对舞蹈课的奉献精神，足以让我们每个人向您致敬，由于学校没有给我们提供上舞蹈课的专门教室，所以我们用自习室及其走廊当舞蹈训练场所，并且到校园里的角落去练舞，甚至引来好多目光的注视，但您依然舞步坚定，耐心的教我们这些根本没有舞蹈天赋的人，您很敬业，是我们尊敬的好老师，最后祝老师永远年轻漂亮，幸福相伴。