当代中国石雕艺术创作思考
浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作
天工｜2020年第3期雕刻艺术是基于传统文化审美上的产物，它的造型、装饰语言都有着独特的艺术特征，即表现力强、线条流畅、造型夸张多变等。
艺术的本质就是将创作者自己的主观意识进行形象化的一个时期，雕刻艺术也一样，每件作品都要具备节奏感、平衡感以及韵律感，三者结合起来完善的过程也是一件作品在创作阶段被赋予生命力的过程。
一、石雕作品的设计理念一件优秀的石雕作品其设计理念是重中之重，其次才是做工。
此“工”指的是雕刻工具、雕刻者的技《读》文 王俊民浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作［摘 要］石雕作为中国历史悠久的一项传统手工艺，在历史文化发展的长河中占据着重要位置。
石雕的进步与雕刻者的思想以及审美是分不开的。
在创作中，雕刻者根据石料自身特征，顺应自然之美，借助雕刻工具让石料产生了独特的生命力。
所以，在雕刻艺术中，不单单是需要雕刻者高超的雕刻技艺，还需要雕刻者自身对于作品的理解。
一件石雕作品的设计理念，不仅体现了石头的命运和作品的审美高度，还反映了雕刻者的文化修养、思想境界以及自身对艺术的理解。
［关键词］ 石雕作品；设计理念；艺术创作；文化修养；形式美［中图分类号］ Ｊ３２３ ［文章标志码］ Ａ ［文章编号］ ２０９５－７５５６（２０２０）３－００８６－０２ 本文文献著录格式：王俊民．浅谈石雕作品的设计理念和艺术创作［Ｊ］．天工，２０２０（３）：８６－８７．艺，只有灵活使用雕刻工具，并掌握多项技能，才能顺利完成高难度的作品。
因此，在雕刻者的艺术生涯中，如果在其他姊妹艺术中也有高超的技艺，那么对石雕作品的设计理念有非常大的帮助。
除此之外，雕刻者爱好文学、喜欢阅读也会直接提升自身的审美，有助于拓宽思路，对艺术作品的创作有着极大的帮助。
（一）及时进行创新在传统艺术中，石雕有着自己的艺术风格以及艺术特征，但是时代在快速发展，石雕创作也需要在继承传统的基础上不断创新。
创新不是一朝一夕就可以达成的，需要长时间的钻研，创新必须建立在对艺术的理解之上，而且符合一定的文化审美，只有这样的创新才是真正的创新。
石雕的艺术设计体会探究
石雕的艺术设计体会探究一、理解文化因素石雕是一种深入人心的文化艺术，可以通过作品中的形象和图案向人们传递不同的文化信息。
比如，经典的佛像雕刻可以向人们传达佛教的教义精神和道德准则，手工雕刻的名人塑像可以记录历史人物的具体形象和传奇故事。
因此，在进行石雕设计时，需要充分理解当地文化的内涵和特点。
只有在有了充分的文化理解基础上进行设计创作时，才可以让作品具有更加真实、鲜活的文化内涵。
二、把握自然之美在石雕艺术中，自然是一个不可或缺的元素。
不同类型、不同产地石材的颜色、结构、纹理、透明度等特征各异。
石雕设计师需要在保持创作的自由度和创造力的同时，严格遵循石材特性的约束。
此外，通常情况下，石材的切面和表面的纹理也会给石雕的外形、风格带来一定的局限性和特殊的美感。
设计师也可以通过石材的色彩、光泽度、线条等特质，表达人类对自然之美的敬畏和追崇，例如雕刻动物、植物等。
三、精益求精的工匠精神石雕工作，更多的是体力活和手工操作，这就需要雕刻家对自己的手工艺术具有足够的热情和对艺术创作的耐心和毅力。
在整个过程中，雕刻家需要非常小心翼翼地处理每一个细节和明暗变化，以呈现石材的纹理和形态特征；同时，也需要借助工具和技术的不断改进，去探讨更加精细和复杂的切割和刻划方式。
因此，仔细和耐心的工匠精神是石雕艺术创作的不可或缺的核心要素之一。
总之，石雕的艺术设计体会与多种因素息息相关，从文化内涵到自然、鸟兽、植物等方面，都需要有深入的探究和思考，才能为作品注入丰富、深刻、立体的美学内涵。
对于石雕工匠来说，没有最高的技艺追求，只有不断向着更完美的目标努力的信仰。
只有炉火纯青、一丝不苟的匠心精神，才能铸就经典、永垂不朽的石雕艺术。
石雕的艺术设计体会探究
石雕的艺术设计体会探究石雕是一种古老而丰富多彩的艺术形式，它以石材为材料，通过刻、凿、雕、琢等手法来创造各种立体形象和装饰品。
石雕作品的设计能够给人们带来美的享受和艺术启迪，同时也能够传递深刻的思想和情感。
在接触和学习石雕的过程中，我对石雕的艺术设计体会有了一些探究。
石雕作品的设计需要注重形象的刻画和表现。
石雕作品通常是立体的，因此需要设计师具备深入理解和掌握人物形象或事物形态的能力。
设计师需要通过观察和体验来抓住对象的特点和个性，然后通过雕琢和精细处理来还原对象的形象。
雕刻一尊人物石像，设计师需要通过深入了解这个人物的生平和性格特点，然后通过雕琢来表现人物的特质和个性，使观者能够从石雕作品中感受到人物的魅力和气质。
石雕作品的设计需要注重比例和结构的掌握。
石材是一种硬质材料，制作起来比较困难，设计师需要掌握石材的特性和制作技巧。
在设计石雕作品时，设计师需要考虑到石材的强度和稳定性，合理安排结构，使作品具有良好的稳定性和美观度。
还要注意石雕作品的比例，使各个部分的大小和形状相互协调，使作品整体呈现出一种和谐美感。
设计一个石狮子，设计师需要通过掌握石材的特性，合理安排石狮子的身体结构和比例，使石狮子既具有力量感又不失美观。
石雕作品的设计还需要注重细节的塑造和处理。
细节是石雕作品的精华所在，它能够增强作品的立体感和艺术感。
设计师需要注重细节的塑造和处理，使作品具有更高的观赏价值和艺术性。
在雕刻一幅石雕浮雕时，设计师需要通过巧妙的线条和纹饰来表现主题和情感，精细处理每一个细节，使作品更具有层次感和立体感。
石雕作品的设计还需要注重意境的表达和传达。
石雕作品是一种具有独立性的艺术形式，它不仅仅是一种物质的存在，同时还蕴含着丰富的情感和思想。
设计师需要通过艺术手法来表达自己的创作意图和情感体验，使作品具有一定的艺术价值和意境。
设计一座抽象石雕雕塑，设计师需要通过线条、形态和色彩的组合来表达自己对自然、人生或社会的理解和思考，使观者能够从作品中获得一种独特的艺术享受和思考空间。
论当代石雕艺术及其文化创意
论当代石雕艺术及其文化创意石雕艺术，作为一门古老而又常新的艺术形式，在当代社会中依然散发着独特的魅力。
它不仅是技艺的传承，更是文化与创意的交融与碰撞。
当代石雕艺术在继承传统石雕技艺的基础上，不断寻求创新与突破。
传统的石雕往往注重对形象的逼真刻画，追求工艺的精湛与细腻。
然而，当代石雕艺术家们不再仅仅满足于此，他们更加强调个人情感的表达、观念的传递以及对社会现象的思考。
在创作手法上，不再拘泥于传统的工具和材料，而是大胆引入现代科技手段和新型材料，为石雕艺术注入了新的活力。
从文化的角度来看，石雕艺术承载着丰富的历史文化内涵。
不同地域、不同民族的石雕作品都反映了各自独特的文化传统和审美观念。
例如，中国传统的石雕作品常常以神话传说、历史故事、吉祥图案为题材，传达着人们对美好生活的向往和祝福。
而西方的石雕艺术则更多地体现了宗教、哲学等方面的思考。
在当代，全球化的浪潮使得不同文化之间的交流日益频繁，石雕艺术也成为了文化交流与融合的重要载体。
艺术家们从多元的文化中汲取灵感，创作出具有跨文化特色的作品，促进了文化的相互理解与尊重。
当代石雕艺术的文化创意还体现在与当代社会的紧密结合上。
它不再是高高在上的艺术殿堂中的展品，而是走进了人们的日常生活。
在城市景观中，我们可以看到石雕作品作为公共艺术的一部分，为城市增添了文化氛围和艺术气息。
在商业领域，石雕艺术品作为独特的装饰品和礼品，满足了人们对于个性化和高品质生活的追求。
此外，石雕艺术还与旅游产业相结合，成为了地方文化的重要标识，吸引着众多游客前来观赏和体验。
在创意方面，当代石雕艺术家们不断挑战传统的创作观念和表现形式。
有的作品打破了传统石雕的写实风格，采用抽象、夸张的手法来表达内心的感受和想法；有的将石雕与其他艺术形式如绘画、装置艺术等相结合，创造出全新的艺术效果；还有的利用现代科技手段，如激光雕刻、 3D 打印等，为石雕创作带来了更多的可能性。
这些创新的尝试不仅丰富了石雕艺术的表现形式，也拓展了人们对于石雕艺术的认知和理解。
石雕文物感悟心得体会(3篇)
第1篇在我国悠久的历史长河中，石雕艺术以其独特的魅力和丰富的内涵，成为了中华民族文化瑰宝的重要组成部分。
作为一名热爱历史文化的人，我有幸参观了众多石雕文物，不禁为我国古代人民的智慧和创造力所折服。
以下是我对石雕文物的一些感悟和心得体会。
一、石雕艺术的历史传承石雕艺术在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就已经开始利用石材进行雕刻。
经过数千年的发展，石雕艺术逐渐形成了独特的风格和流派。
从商周时期的青铜器、汉代的画像石，到唐宋时期的石窟艺术，再到明清时期的园林石雕，石雕艺术在我国的历史长河中绽放出耀眼的光芒。
二、石雕艺术的审美价值石雕艺术具有极高的审美价值，主要体现在以下几个方面：1. 线条美：石雕艺术讲究线条的流畅与变化，通过线条的起伏、转折、曲折等表现手法，使作品具有生动的动态美。
2. 形象美：石雕艺术注重形象的真实与生动，通过对人物、动物、山水等形象的刻画，传达出丰富的情感和意境。
3. 空间美：石雕艺术善于运用空间布局，使作品具有立体感和层次感，使观赏者仿佛置身于一个真实的世界。
4. 意境美：石雕艺术追求意境的深远和含蓄，通过对自然、人生、哲理等方面的描绘，使作品具有丰富的文化内涵。
三、石雕艺术的技艺传承石雕艺术是一门技艺，它需要经过长期的磨练和传承。
在我国，石雕技艺的传承主要依靠师徒制度，师傅将自己的技艺和经验传授给徒弟，使石雕艺术得以延续。
以下是我对石雕技艺传承的几点感悟：1. 爱艺如命：石雕艺术家们对艺术充满热爱，他们把石雕视为生命，用一生去追求和传承。
2. 严谨治学：石雕艺术家们注重技艺的磨炼，他们勤奋好学，精益求精，使石雕技艺不断提高。
3. 传承与创新：在传承石雕技艺的同时，艺术家们注重创新，将传统技艺与现代审美相结合，使石雕艺术焕发出新的生机。
四、石雕艺术的现实意义石雕艺术在我国历史、文化、艺术等领域具有重要地位，其现实意义主要体现在以下几个方面：1. 传承历史文化：石雕艺术是我国历史文化的重要组成部分，通过欣赏和研究石雕艺术，可以了解我国古代社会的风俗、信仰、审美等。
石雕艺术创作新思考
石雕作品的价格受到市场供求关系的影响，价格 波动较大，给艺术家带来了一定的经济压力。
3创作周期长石雕源自术创作需要经过多道工序和长时间的打磨 ，创作周期相对较长，需要艺术家具备较高的耐 心和毅力。
技术创新与机遇
技术创新推动发展
随着科技的不断进步，新的雕刻技术和材料不断涌现，为石雕艺术创作提供了更 多的可能性。
纪念与标识
石雕作品作为纪念物或标识物，如纪念碑、纪念像等，具有历史纪 念意义和社会价值。
经济价值
石雕作品具有一定的经济价值，可作为艺术品进行交易和收藏，促 进文化产业发展。
05
石雕艺术创作面临的挑战与机 遇
市场竞争与挑战
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市场竞争激烈
石雕市场面临着来自国内外众多艺术家的竞争， 需要不断提高创作水平和创新能力。
数字化与智能化
随着科技的进步，数字化和智能化将成为未来石雕艺术创作的重要趋势，通过计算机辅助 设计、3D打印等技术提高创作效率和作品质量。同时，利用虚拟现实（VR）、增强现实 （AR）等技术丰富观众的观赏体验。
THANKS
谢谢您的观看
多元化题材选择
传统题材创新
在传统石雕题材的基础上 ，加入现代元素和创意， 使其焕发新的生命力。
跨领域合作
与其他艺术领域，如绘画 、雕塑、设计等合作，借 鉴其创作理念和技巧，丰 富石雕艺术的内涵。
关注社会热点
将社会热点事件、人物、 文化等元素融入石雕创作 中，使作品更具时代感和 现实意义。
现代科技融合
色彩对比与调和
通过运用对比色和调和色，使作 品更加生动和协调。
色彩象征意义
运用不同的色彩象征不同的情感 和意义，如红色代表热情、绿色
代表生命等。
石雕的艺术设计体会探究
石雕的艺术设计体会探究石雕艺术设计是一门古老而又深奥的艺术形式。
通过对石材进行雕刻塑造，表达人们的情感、思想和审美观念。
石雕作品既具有实用性，又具有装饰性，它们既可以作为建筑物的组成部分，也可以作为独立的艺术品存在。
石雕艺术设计具有独特的审美效果。
石材的质地坚硬、色泽稳定，不受时间的磨蚀，使得石雕作品可以长期保存。
石雕作品具有雄浑、厚重的感觉，给人以庄重、威严的印象。
而石材的纹理、花纹也给作品增添了独特的韵味和质感。
石雕作品常常给人以沉静、深思的感觉，引发人们对生命、宇宙、人类等大问题的思考。
石雕艺术设计需要艺术家具备丰富的创造力和雕刻技巧。
艺术家需要对石材的质地、纹理、花纹有深入的了解，以便更好地利用石材的特性进行创作。
艺术家需要有丰富的审美素养，能够准确捕捉和表达人们的情感与思想。
艺术家需要具备精湛的雕刻技巧，能够把自己的创作意图转化为具体的艺术形式。
在石雕艺术设计中，艺术家常常会运用各种技巧和手法来表现自己的创作意图。
通过选取不同的石材和颜色，艺术家可以创造出丰富多样的效果。
在雕刻过程中，艺术家可以运用精细的线条和平滑的曲线来表现形象的轮廓和流动感。
艺术家可以通过运用不同的雕刻方式来表现材质的质感和纹理，使作品更加丰富有层次感。
艺术家还可以结合光线和阴影的效果，来增强作品的立体感和神秘感。
石雕艺术设计也需要结合具体的创作背景和意图来进行创作。
艺术家可以根据建筑物的功能和风格来进行设计，使石雕作品与建筑物相得益彰。
艺术家还可以通过石雕作品来表达自己的情感与思想，向观众传递一种特定的信息和意义。
一座纪念碑可以通过石雕的形式，表达对英雄人物的敬意和对历史事件的追忆。
对石雕石刻专业的思想总结
对石雕石刻专业的思想总结石雕石刻专业是一门独特的艺术形式，它包含了丰富的历史文化内涵和深刻的审美价值。
石雕石刻作为一种古老的艺术形式，经历了数千年的演变和发展，形成了独特的思想体系和创作理念。
本文将对石雕石刻专业的思想进行总结，包括艺术观念、审美意识和创作方法等方面。
首先，石雕石刻专业注重传承与发展。
在石雕石刻专业的思想中，传承是一种重要的价值观念。
石雕作为一种传统艺术形式，承载着丰富的历史文化内涵，艺术家们致力于将传统技艺传承下去，并将其与现代艺术相结合，发展出更具时代特色的石雕石刻作品。
传承不仅是对传统文化的尊重和呈现，也是对历史的回顾和反思，更是对艺术的创新和探索。
其次，石雕石刻专业注重艺术的观念和审美意识。
在石雕石刻专业的思想中，艺术被视为一种情感的表达和精神的追求。
艺术家们通过石雕作品来展示自己的情感和思想，使观者能够感受到艺术家的内心世界。
同时，石雕石刻作品也具有独特的审美意识，艺术家们通过石雕的形式和材料来表达自己对美的理解和追求。
审美意识不仅是对艺术形式和材料的选择，更是对艺术品整体效果和观者感受的把握。
再次，石雕石刻专业注重创作方法和技巧。
在石雕石刻专业的思想中，创作方法被视为实现艺术创作目标的工具和手段。
艺术家们通过运用各种创作方法和技巧，将自己的创意和思想转化为艺术作品。
石雕石刻作为一种技术性很强的艺术形式，需要艺术家具备扎实的雕刻技能和对石材性质的深刻理解。
同时，创作方法也包括了对材料的选择和处理，艺术家们通过对石材的雕刻、打磨和上色等过程，达到对作品的理想效果。
最后，石雕石刻专业注重与社会的联系和交流。
在石雕石刻专业的思想中，艺术被视为一种社会性的行为，艺术家们通过创作来表达自己对社会现象的思考和态度。
同时，艺术家们也注重与观众的交流和互动，通过展览和艺术活动等形式，与观众分享自己的创作思想和艺术魅力。
石雕石刻作品作为一种文化产物，具有很强的文化传播和社会影响力，艺术家们通过与社会的联系和交流，使石雕石刻作品更好地为社会服务。
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当代中国石雕艺术创作思考
作者：王章义
来源：《锦绣·上旬刊》2020年第04期
摘要：石雕艺术是中国传统艺术的一种，在漫长的发展历史中，丰富了石雕的方式和情感。
随着世界文化全球化进程的加深，石雕工作者应该与时俱进，在保留传统特色的同时使自己雕刻的石雕更加符合人们的审美需要。
本篇文章对于石雕艺术创作进行了探究，希望能够推动石雕艺术的长远发展。
关键词：石雕艺术;创作;思考
我国经过了无数次朝代的更替，拥有着大量的艺术品，石雕艺术作为艺术的表现形式之一，受到广大人民的喜爱。
随着现实信息化时代的到来，石雕创作进行了一定的创新，类型更加多样，展现出了民族风情和时代特征，为石雕行业的进一步发展提供支持。
一、将其和佛家思想相联系
我国有着较为悠久的历史，衍生出了诸多艺术文化，石雕艺术作为其中的一中，主體和展现手段比较多样化，其不但是美的表达，还具有着较高的实用性，自古以来，人们对于石雕艺术就较为喜爱[1]。
在现实生活中，人们是因为石雕的类型多样，不容易受到损害而感到喜爱。
而在我国隔一段，主要是由于皇宫贵族、黎明百姓都希望能够借助石雕的佛像等祈求平安、富贵。
尽管这大部分都是人们的精神寄托，但是其中却存在着较多的佛家思想。
在进行雕刻时，注重天人合一，使世界大同，比如说较为知名的龙门石窟，充分展现出了人们对于神明的尊重和惧怕。
除此之外，艺术性较高的圆明园等，能够展现出我国古代皇室的权威性。
在对于石雕进行艺术创作时，有关工作者应该深层次的挖掘石雕的人文属性，在类型多样、形态差异较大，但是各有趣味的石雕艺术中展现出人和自然的协调，和佛家的思想相结合，创作出更具有价值的石雕艺术。
二、工艺性较强
石雕艺术之所以能够被称之为艺术，是因为其巧夺天工，并且蕴藏着某一情感。
这对于石雕工艺要求比较高。
只有石雕工作者有着精湛的技艺，才能够使石雕成为艺术品。
对于石雕进行创作的方式多样，使用较为普遍的有圆雕、凿法和刀法。
这些雕刻方式难度适当，能够展现出层次感，为此，雕刻工作者应该充分的利用自身的感官。
事实上这是没有石料的工作者在脑中的构思，需要注意的是进行石雕创作并不是一个短期的过程，需要花费较长的时间，才能使一个平平无奇的石头，变成艺术品。
石雕工作者想要拥有较强的雕刻水平，使石雕变成艺术，
不但要选择恰当的雕刻手段，还应该具有新颖的创意，展现出个性风格。
这需要工作者不断的努力，只有这样才能够熟练并游刃有余的对于石头进行雕刻，创作出石雕艺术。
从某种角度而言，石雕工艺能够在一定程度上决定石雕最终效果。
三、使传统和现代融合
第一，在进行石雕艺术创作时，应该注重结构关系。
在进行表达时，应该考虑到石雕的主题和次要内容，并根据实际进行的雕刻，构造元素，展开对比。
第二，在进行石雕艺术创作时，要合理的对于石雕的疏密程度进程处理，突出重点，让人们能够更加直观的感受到石雕的主体。
第三，在进行石雕艺术创作的过程中，要尽可能的确保石雕的轻重比例适当，处在一定的平衡状态下，只有这样才能够带给人们更高的审美体验[2]。
四、展现出民族特征
人们常说民族的文化财富也是世界文化的重要构成，是世界人民宝贵的精神财富，能够帮助不同国家进行交流，体系出世界文化的丰富多样。
石雕艺术作为我国传统艺术的一种，其中蕴藏着较多的传统文化，能够使世界人民对于中华传统有更加深刻的认识，并且大部分石雕艺术的创造灵感来自于我国少数民族和民间的传说。
比如说，在对于民间传说，进行一定的加工处理，能够体现出石雕艺术的现代化，在进行石雕艺术创作的过程中，也可以借助于传统的手段和方式进行，但是需要注意的是石雕艺术不能停在原地，必须要展现出时代特征。
艺术的民族性特征和主流文化存在着一定的差异，不能在主流思想观念下思考艺术创作，必须要让石雕艺术工作者更加深刻的认识创作的作用。
比如说，近些年来，旅游业得到了较快的发展，相关的旅行产品非常受欢迎，这主要是因为旅游产品具有民族性，但是这并没有真正的展现出民族特征，民族性并不是对于某一个事物进行拼凑，而是科学高效的整合[3]。
五、提高石雕工作者的水平
艺术作品中展现了不同的创作观念和水平，能够在一定程度上影响艺术家的专业水平。
艺术的存在，不但展现了对于美的追求，还能够对于文化进行传播。
石雕艺术水平会受到石雕工作者影响。
虽然石雕艺术有着漫长的历史，但是艺术家的综合能力并不强，这并不利于石雕艺术创作的进一步开展。
为此，石雕工作者应该树立起责任心，认识到石雕传承的重要性，对于每一件石雕作品都予以重视，并总结之前的创作经验，提高自己对于石雕进行创作的能力。
并且，石雕工作者还应该认真的找寻生活中的美，对于美进行创作，使石雕和人们的生活更加接近，并借助于外在美展现出石雕的内涵。
除此之外，还应该组织石雕工作者进行交流、沟通，和石雕艺术水平较高的艺术家进行交谈，了解最新的石雕知识，使石雕作品能够与时俱进，为石雕艺术的进一步发展提供支持。
六、总结
根据上文来进行分析，石雕有着较长的发展历程，在当地进行石雕艺术创作时，还需要展现出其历史特色，并对于中国优秀传统文化进行继承和发掘，使石雕艺术题材更加多元，更具有内涵，推动石雕行业的进一步发展。
参考文献
[1]吕琼雯，吴新.纷繁与内敛的雕琢——曲阳民间石雕的雕刻技艺研究[J].艺术教育，2019（05）：143-144.
[2]吴守帅.清水出芙蓉天然去雕饰——中国当代南北石雕艺术巡展记[J].雕塑，2019（02）：16-19.
[3]郝恩，马茜.传统雕刻图形艺术的应用研究[J].美术教育研究，2018（03）：32-33+35.
作者简介：
王章义，男，汉族，83年出生于福建罗源。
师从中国工艺美术大师陈礼忠、中国玉雕大师林文乐，福建省工艺美术大师郑建旺。
现为：高级工艺美术师、国家高级（一级）技师、福建省工艺美术名人，福建省雕刻艺术大师。
中国工艺美术学会会员，福建省工艺美术学会会员，福州市寿山石行业协会会员，罗源工艺美术学会常务理事。
擅长花鸟、海底雕刻，作品善取巧色，线条流畅技艺娴熟，精美绝伦，深受业内人士好评，于2014年3月受邀做客福建电视台都市频道的《瑰宝》栏目，从艺多年过程中，作品多次获奖。
感言：不忘初心，继续努力。