角色设计的40个顶级技巧(上篇)：动物角色.doc
团队动物角色搭塔
今天我们生活在一个非常强调个性的社会中，个人在社会上也有了更多的自由空间。
但是，作为“社会性动物”，我们仍然生活的群体中，而不可能孤立地生存。
有些社会群体是非常正式而紧密的，比如军队、企业、机关这样的组织，也有些群体是非正式的，或松散的，比如社区、俱乐部或朋友圈子。
很多时候，我们还需要为了一个共同的工作目标而组成团队。
团队，意味着1+1＞2，也就是说，团队成员能够创造出更高的价值，所以现代企业特别重视团队精神。
当我们每个人带着自己个性特点进入群体和团队时，都会自觉不自觉地扮演一些角色。
在一个团队中，不同的角色具有不同的功能，而每个人充分发挥自己的功能，团队才能出色地完成任务。
今天我们就将通过一个游戏，看一看你是怎样在团队中扮演什么角色，发挥什么样的作用，一个团队怎样才能创造出更高的价值。
这个游戏曾经在跨国公司招聘中使用过。
角色选择（15分钟）这是一个团队合作的游戏中，有几个不同的角色，它们是：老虎、牛、孔雀、啄木鸟、壁虎。
想一想，如果在一个团队中，你愿意挑选哪一个角色？想好了，就请把写着这个角色的牌子挂在自己胸前。
（材料：每人一个印着动物的胸牌）现在请找到你的同类，和他们站在一起，讨论一下，在一个团队中，你所选择的角色常常起什么作用，它有哪些功能、哪些长处，又有哪些局限？（8分钟）请各组派一个人告诉大家你们讨论的结果。
现在你可以再考虑一下，是否想改变自己的角色？如果你觉得自己更适合扮演别的角色，允许你投奔别的门派。
角色说明（5分钟）给每个角色一份“团队角色说明书”，让其阅读，但不能出声，在后面的活动中将按照说明书去做，但是不能告知其他动物。
老虎：是团队的领导者，要负责组织，进行决策，带领团队完成任务，你在团队中的权力最大。
牛：埋头苦干者，踏实勤恳，几乎不说话，总是默默地做事，你是团队中做事最多的。
《 动漫角色造型设计》课件——项目七 动物角色造型 任务一 提炼动物原型的角色造型设计
《狮子王》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
形式严谨，较接近现实生活中的动物角色，是令观众最易于接受和喜欢的。
《虫虫特工队》——造型设计
经过提炼、概括、简化 过的猫的造型，很好的突出 了成年猫的气质特征，强调 并美化了这只猫的富贵仪态， 效果非常漂亮。
提炼动物原型的角色造型设计
总结
本次内容主要学习了提炼动物原型的角 色造型设计，要多观察生活中各种动物的特 征和习性，积累素材，以设计生动、有趣、 富有想象力的动物角色造型。
谢谢观看!
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容ห้องสมุดไป่ตู้
2、提炼动物原型的角色设计要求 提炼动物原型的造型方法对创作者要求甚高，要求设计者具备较深厚的美术造型功底，
但又不同于写实性绘画，这类角色的造型设计是将动物原型经过概括、简化，并将其代表性 特征进行艺术化的方法进行提炼的过程。
《泰山》——造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
动漫角色造型设计
项目七 动物角色造型
任务一 提炼动物原型的角色造型设计
提炼动物原型的角色造型设计
任务目标
通过对动物角色造型设计的学习， 掌握提炼动物原型来进行角色设计的 方法，能够独立创作出富有个性化的 设计作品。
提炼动物原型的角色造型设计
任务内容
1、动物原型动漫角色造型设计 以动物原型为角色造型的动画在动画影片中占有很大的比重，这类造型来源于现实世界，
任务内容
3、提炼动物原型的角色设计欣赏
动画人物角色设计理论
动画人物角色设计理论第一个是明确的轮廓。
在动画角色设计中，轮廓是最重要的元素之一、一个明确的轮廓能够使角色在动画中更加易于识别和区分。
轮廓应该简洁明确，避免细节过多，以免在动画中显得混乱。
一个好的角色设计应该能够以简单的线条来表现出角色的特点和形态。
第二个是个性化的特点。
一个成功的动画角色设计应该具有鲜明的个性特点。
角色的外貌、服装、面部表情等都应该能够体现出其独特的个人特点。
例如，迪士尼的米老鼠就是一个具有明确特征的角色，他有大的耳朵、红的裤子和白手套，这些特点能够让观众一眼就能够认出他。
第三个是动作和姿势。
一个好的角色设计应该能够通过动作和姿势来表达出角色的个性和情感。
动画角色的动作应该流畅自然，并能够与角色的特点相呼应。
例如，一个调皮捣蛋的角色可以使用快速而灵活的动作表达出他的性格特点。
第四个是情感和表情。
角色的情感和表情是动画中非常重要的因素之一、通过角色的面部表情能够使观众更好地理解角色的情感和内心世界。
一个成功的角色设计应该能够通过细微的面部表情来表达出角色的喜怒哀乐，使观众能够与角色产生共鸣。
除了以上几点，还有一些其他的设计理论也值得注意。
比如，色彩的运用。
不同的色彩能够给人不同的感觉，可以用来强调角色的特点和个性。
另外，动画角色的分镜也是一个重要的设计要素。
分镜可以用来展示角色的行为和情感，通过合理的分镜设计能够使角色的形象更加生动和有趣。
综上所述，动画人物角色设计理论是一门复杂而独特的艺术。
一个成功的角色设计需要考虑到很多因素，包括明确的轮廓、个性化的特点、动作和姿势、情感和表情等。
只有通过合理的设计和表现，才能够使角色在动画中生动活泼地展现出来。
动物的角色设计共30页文档
56、极端的法规，就是极端的不公。 ——西 塞罗 57、法律一旦成为人们的需要，人们 就不再 配享受 自由了 。—— 毕达哥 拉斯 58、法律规定的惩罚不是为了私人的 利益， 而是为 了公共 的利益 ；一部 分靠有 害的强 制，一 部分靠 榜样的 效力。 ——格 老秀斯 59、假如没有法律他们会更快乐的话 ，那么 法律作 为一件 无用之 物自己 就会消 灭。— —洛克
60、人民的幸福是至高无个的法。— —西塞 罗
46、我们若已接受最坏的，就再没有什么损失。——卡耐基 47、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游 48、书籍把我们引入最美好的社会，使我们认识各个时代的伟大智者。——史美尔斯 49、熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。——孙洙 50、谁和我一样用功，谁就会和我一样成功。——莫扎特
职场法则：职场中的动物角色法则
职场法则：职场中的动物角色法则职场中的动物角色法则在职场中，人们往往会有不同的性格和行为方式。
为了更好地理解和处理与他人的关系，我们可以借助动物角色法则来解读他人在职场中的表现和行为。
下面将介绍职场中的一些常见的动物角色及其特点。
1.老虎型老虎型的人性格强势，有决断力和领导能力，善于管理和掌控团队，因此往往担任领导职位。
他们追求完美，对于自己的目标和任务有着极高的要求，同时也要求团队成员达到同样的标准。
老虎型的人虽然有时显得威严和强势，但他们的目的是为了推动团队进步和达到更高的目标。
2.孔雀型孔雀型的人往往是聚光灯的焦点，他们善于表达和展示自己，具有很强的个人魅力和影响力。
孔雀型的人通常擅长公关和销售等与人交往密切的工作，他们善于通过自己的魅力和说服力去影响他人的决策。
然而，他们有时会对自己的形象过分依赖，缺乏实际行动。
3.狼型狼型的人注重团队合作和协同，他们善于沟通和协调各方面的资源，在团队中起到重要的协调作用。
狼型的人通常具有很强的洞察力和分析能力，能够从复杂的信息中找到核心问题，并提出合理的解决方案。
他们善于与不同的人合作，建立和谐的工作环境。
4.企鹅型企鹅型的人注重规则和秩序，在工作中非常谨慎和认真。
他们往往是一些细致入微的工作岗位的得主，如财务、人力资源等部门。
企鹅型的人对细节非常敏感，能够发现和解决问题，保证工作的高效和顺利。
然而，他们有时也容易陷入细节中，忽视了整体的大局。
5.猴子型猴子型的人活力充沛，积极向上，善于变通和适应。
他们具有很强的学习和适应能力，对于新事物和新环境能够迅速适应并融入其中。
猴子型的人喜欢新鲜感，善于发现和利用机会，同时也能够灵活应对各种变化。
他们通常善于开展创新活动和推动改革。
以上介绍的动物角色法则只是对职场中人们的一些普遍性特点的总结，实际情况会存在很大的差异。
在职场中，我们不仅要了解他人的角色特点，还要根据自己的性格和优势来发挥自己的作用。
只有了解他人的特点，我们才能更好地与他人合作和协作，实现个人和团队的共同目标。
动物形象设计解读-PPT
分都有皮毛。动物的色彩往
往也是通过表皮呈现给观者
的。许多动物的体表或皮毛
还具有各种各样的斑纹，这
些斑纹能构成某种动物的特 有符号。如孔雀翎，斑马纹，
豹纹，蛙纹等。
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三.动物的动态
1.表情动态
动物的情绪变化是
能够观察到的，它们会
通过肢体语言来进行表
达，哺乳动物中的一部
分甚至还有面部表情。 表情也是一种动态，我
们可以此来观察和设计 各种动物或个别动物的 不同性格，不同的心理 状态。
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2.行为动态 无脊椎动物没有骨骼，
运动起来的感觉是柔软， 有弹性的。 昆虫和节肢动物（蜘蛛， 蝎子）有外骨骼，肢体 的运动方向会受到限制。 许多昆虫能飞，翅膀的 运动方式是上下扇动。 鱼类的运动主要靠脊柱 的摆动，这点与哺乳动 物的运动有相似之处， 但鱼类的关键在尾椎， 哺乳动物的关键在四肢。
动物角色设计时提供参考。
下面罗列一些常会在动画片种出现的动物，软体动物：
蜗牛，螺，贝，乌贼，章鱼……虫类：各种昆虫（蜜蜂，蝴
蝶，蚂蚁，蜻蜓，苍蝇，甲虫……）蜘蛛，蝎子，蚯蚓……
甲壳动物：虾，蟹……鱼类：鲨鱼，鳐鱼，小丑鱼，神仙鱼，
海马等多种海洋鱼类以及鲤鱼，鲶鱼等各种淡水鱼类。两栖
动物：青蛙，蟾蜍，娃娃鱼……爬行动物：鳄，龟，蛇，壁
动画 动物 动态
——动物形象设计
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动画.动物.动态
动物在动画片中占有重 要地位，它们有的是作 为拟人化的主角，有的 是烘托主题的配角。这 些形象比人形角色往往 更有趣味性，更能引起 观众的兴趣。
要想吧荧幕上的动物角 色塑造得生动有趣，就 必须对动物的基本结构 和动态特征有所了解， 熟练掌握绘制手法。
动制作中的角色动作设计与表情表达
动制作中的角色动作设计与表情表达在动画制作中，角色动作设计和表情表达是非常重要的要素，它们能够帮助观众理解角色的性格特点、情感状态以及动画故事的发展。
本文将探讨动制作中的角色动作设计与表情表达，并为读者提供一些实用的技巧和方法。
一、角色动作设计角色动作设计是指通过动画中的角色动作来传达角色的性格特点和情感状态。
好的动作设计能够让角色更加生动有趣，增强观众的代入感。
以下是一些角色动作设计的技巧：1. 角色性格的体现：每个角色都有独特的性格特点，通过动作设计可以将这些特点展现出来。
例如，一个开朗活泼的角色可以有自由奔放的动作，而一个内向害羞的角色则可以有略微拘谨的动作。
2. 动作与情境的契合：动作设计要与情境相符合，不能脱离背景和故事的发展。
例如，一个急迫的情况下，角色的动作应该紧张有力，而放松的场景中，动作可以更加轻松自然。
3. 特殊能力的表现：如果角色拥有特殊能力，如飞行、变形等，可以通过动作设计来展示。
这可以使角色更加独特，增强观众的印象。
二、表情表达表情表达是通过角色的面部表情来传达角色的情感状态和内心感受。
一个生动的表情能够让观众更好地理解角色的情感和心理活动。
以下是一些表情表达的技巧：1. 眼神的运用：眼睛是人物表情中最重要的部分，通过眼神的变化可以传递很多的情感。
例如，通过眼神的凝视可以表达专注、思考，而眨眼可以表达惊讶、调皮。
2. 嘴部表情：嘴部的表情也可以传递很多信息，如微笑、皱眉等。
例如，一个微笑的表情可以传达开心、友好，而撅嘴则可以表达不满、不高兴。
3. 脸部肌肉的运用：角色的脸部肌肉运动可以表现出不同的情感和心理状态。
例如，紧皱的眉头可以表达愤怒或紧张，而放松的眉毛可以表达轻松或开心。
三、角色动作与表情的配合在动画制作中，角色的动作和表情需要相互配合，共同表达角色的情感和心理活动。
以下是一些角色动作和表情配合的技巧：1. 角色一致性：角色的动作和表情要与其性格特点和故事背景一致，形成一个完整的角色形象。
动漫角色刻画的艺术技巧
动漫角色刻画的艺术技巧
刻画动漫角色是一种独特的艺术技巧，以下是一些常用的技巧：
1. 角色设计：首先要确定角色的外貌特征，包括面部特征、发型、服装等。
可以通过观察现实生活中的人物或其他动漫角色来获取灵感。
2. 比例和构图：动漫角色通常有夸张的身体比例，如大头小身材。
要注意角色的比例和构图，使其看起来平衡和谐。
3. 表情和姿势：动漫角色的表情和姿势是表达情感和个性的重要方式。
要注意角色的眼神、嘴型、手势等细节，使其更加生动和有趣。
4. 线条和阴影：动漫角色通常使用清晰的线条来勾勒轮廓，可以使用不同粗细的线条来表现不同的细节。
阴影可以增加角色的立体感和深度。
5. 色彩运用：动漫角色的色彩通常鲜艳丰富，可以运用不同的色彩来表达角色的个性和特点。
要注意色彩的搭配和对比，使角色更加吸引人。
6. 动作和动态效果：动漫角色通常具有活力和动感，可以通过表现角色的动作和添加动态效果来增加其生动性。
7. 背景和场景：动漫角色通常处于特定的背景和场景中，要注意背景和场景的
细节，使其与角色相互呼应和衬托。
总之，刻画动漫角色需要综合运用线条、色彩、构图等艺术技巧，同时注重角色的个性和情感表达，使其更加生动和有吸引力。
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角色设计的40个顶级技巧(上篇)：动物角色推荐: 小峰向前跑 2013/03/22 in PS 教程&设计文章
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无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的关键。
下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意事项。
无中岂能生有。
这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是如此。
每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。
一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：―它的身体应该是什么样的？他需要露出一口锋利的牙齿吗？需要什么其他的装饰吗？‖根据这些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。
当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再丰富细节等等这些。
不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。
有时，你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。
在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设计。
1、了解他们的心理
―利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角色的设计。
‖–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
2、制造矛盾
―给你的角色加点不一样的特征。
比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。
试着这样去做会给你的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。
‖–Jacques Bardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
3、在涂鸦中创造
―我的许多插图创意都是来自于涂鸦。
正确的线条都是在多次的尝试后产生的。
我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。
‖–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
4、利用试验稿
―我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。
每当我在进行新的尝试时，我都会尽量抱着孩童般玩耍的心态。
早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成了一件T 恤的设计，还小赚了一笔‖–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK
5、露一些牙齿
―如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。
也会给人一种傻傻的感觉。
运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。
‖- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol
6、考虑角色的运动方式
―运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。
一种生物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。
‖- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom
7、运用色彩和渲染
―这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。
无论你是想要一个复杂的渐变效果或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。
‖–TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK
8、保持童真
―我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。
我用这种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。
‖–Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA
9、了解里面的东西
―我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。
多看看不同形式的颌骨与头骨。
以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初步的灵感火花，而展开你的角色设计。
‖–Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
10、掌握生物学
―在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。
例如，一个简单的例子：‗如果颌骨没有进化?‘ 这就足以让我忙一阵儿的了——它涵盖生物的一切，从身体大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。
‖–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
11、不要乱造怪物
―别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生物。
巧妙的组合是让人信服的关键。
为了让你创造的生物被大家所接受，那你就得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你就成功了。
‖–Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK
12、不要被传统所限制
―不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。
一切都可以变成一种生物，你只是需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。
尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。
‖–JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France
13、不要给豆子加上血管
―豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、圆。
他们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。
但不好的方面是有时人们认为它们太可怕了，甚至写信投诉BBC 电视台。
‖–StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK
14、不要让它太像生物
―迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。
例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。
‖–Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
15、不要去修复你的比例
―用不同的形状和比例进行试验。
这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。
然而，可能摆脱这些既定的东西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。
‖–TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK
16、不要过分想象
―大多数动物都有两个关键的功能：头向集中（主要的感知和通信器官都集中在头部领域）；与双边对称（左、右两边大体是对称的）。
对这些进行更改，观众可能就难以认同了。
‖–Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
17、不要过度使用色彩
―强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜色方面，如添加纹理。
结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产生一种自然
和谐的效果。
‖–Alberto Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA
18、不要把色彩放在第一位
―色彩，对我来说，并不是必不可少的—角色设计仍然在用简单的黑色线条呈现。
但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性——例如粉红色和红色可能会暗示女性、可爱的角色。
‖–Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
19、不要只是简单的变化
―不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。
多思考演变：发明你自己的演变套路。
你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥有。
‖- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria
20、不要忽视标志性符号
―头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。
当你解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。
是我用来概括这些收集到的形状使它是什么的简单线条而已。
‖–Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK。