角色设计的40个顶级技巧(上)——动物篇
美国动画电影中动物角色造型特点
Arts circle设计与应用文/贺跃龙【摘要】角色设计的成功与否对动画电影的成败有着最直接的影响作用。
作为动画电影创作当中的关键性工作，动画角色的设计在美国的动画电影创作当中也受到了高度的重视，在很多优秀的美国动画影片当中，成功塑造的动画形象被观众所熟知，其中就有许多动物角色形象，这些生动的动物形象为影片增添了丰富的色彩。
本文将对动物角色的概念、优势与特点作出分析，并在此基础上研究美国动画电影当中动物角色造型的方法和特点。
【关键词】美国；动画电影；动物角色；造型美国动画电影中动物角色造型特点动物的样貌是各不相同的，动物角色往往通过拟人化的方式进行塑造。
如何做到对动画角色进行更好的设计，是每一个动画工作者迫切关注并长期研究的课题。
从早期的《米老鼠》《兔八哥》等漫画式的卡通动物形象，到如今借助现代科学技术手段创作的《冰河世纪》等三维立体化动物造型，美国在动物角色造型设计上已经取得了很高的造诣。
一、动物角色动物角色，指动画电影当中出现的占有一部分角色的动物形象，例如：我们所熟悉的《功夫熊猫》当中的“阿宝”、《狮子王》当中的“辛巴”等，其设计通常具有夸张性、幻想性等特征。
各个动物角色具有的喜、怒、哀、乐等情感都是以人类的心理、情感为出发点来进行设计的，受到文化差异、动画类型、设计手法等因素的影响，设计出的动物角色造型也形态各异。
拟人，指的是立足于人类的角度来看待描述对象，在保留其原有面貌的基础上加入人为干预，使其富有生命色彩，具有生动性、感染力与亲和力。
对动物形象的拟人化，指在保留动物原貌与特点的同时，用人类的相关表现来对动物进行设定，赋予其感染力，从而更容易被观众所接纳。
二、动物角色的优势与特点在动画电影中，塑造出来的动物角色往往都具有自身独特的优势和特点。
1.优势。
动画里的动物角色相比较人物角色而言，具有独特的优势。
通过角色的设定，能够让动物们依据人类的价值观念来展开相关活动，并且能够借助动物自身特点的发挥来完成一些人类无法完成的事情。
角色设计的名词解释
角色设计的名词解释角色设计，是游戏、影视、文学等创作领域中不可或缺的重要环节。
它指的是创作者通过塑造与表现各式各样的角色形象，以实现作品的情节、主题和故事目标。
角色设计的核心在于创造独特和立体的人物形象，使之在作品中独具个性和魅力。
一个成功的角色设计，不仅需具备清晰的外貌特征，还需要有深刻的内在特质。
通过角色设计，创作者可以通过言谈举止、服饰打扮，甚至是思想观念等方面展现出人物的特色，使其在故事中显得丰满、立体。
首先，一个好的角色设计应该有鲜明的外貌特点。
外貌是角色的第一印象，是与观众产生感知联系的关键。
创作者可以通过对造型、发型、体态、面部特征等进行塑造，创造出独特的外貌形象。
例如，在动画电影《疯狂动物城》中，主角兔警官朱迪的外貌以可爱、圆润为主，与细长而犀利的主要反派狐狸尼克相比形成强烈的对比。
这样的外貌特点能够使角色在大脑中留下深刻的印象，在观众的记忆中建立起独特的形象。
其次，角色设计要注意内在特质的塑造。
内在特质是角色的精神和灵魂。
通过对人物的性格、动机、情感经历等进行深入刻画，可以使观众更容易理解和共情。
例如，在哈利·波特系列小说中，主角哈利·波特因为小时候丧父，孤独、勇敢、忍耐力强成为他的鲜明特点。
这种内在特质让读者更容易投入到角色的心理世界中，感同身受地经历他的成长和冒险。
角色设计的成功还需要与作品的情节和主题相契合。
创作者需要考虑角色的任务、目标与故事发展的关系，并根据需要对角色进行相应的设计。
例如，在电视剧《权力的游戏》中，各个角色的设计与复杂的剧情紧密相连。
贪婪、权谋、家族荣誉等元素在角色塑造中得到体现，使得整个故事更加丰满、复杂。
此外，一个好的角色设计应该注重角色之间的互动关系。
角色之间的互动可以是友好的、敌对的，或者是复杂的。
这些互动关系可以通过对话、行为、情感等方面的描写来展现。
例如，在电影《复仇者联盟》系列中，各个超级英雄的个性和能力互补，使得他们之间的互动充满了戏剧张力和冲突，增强了观众对故事和角色的关注。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
动漫的角色设计范文
动漫的角色设计范文角色设计是指在动漫作品中创造出一个独特且鲜明的角色形象，包括外貌、性格、服装、特点等方面的设计。
一个成功的角色设计能够吸引观众的注意，让他们产生共鸣，并在故事中起到重要的作用。
下面我将从几个方面介绍如何设计一个成功的动漫角色。
首先，外貌是一个角色设计中非常重要的一部分。
一个吸引人的外貌设计能够让观众对角色产生喜欢或者厌恶的情感。
外貌设计包括角色的身形、发型、面部特征等，必须与角色的性格和故事情节相符合。
比如，如果一个角色是一个勇敢的战士，他的外貌设计可能会强调肌肉和壮实的体型；如果是一个可爱的女孩子，她的外貌设计可能会强调圆润的面部特征和修长的身材。
此外，颜色的运用也是一个非常重要的设计元素。
不同的颜色会给人不同的感受，比如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在设计角色的外貌时要结合角色本身的性格和故事情节进行搭配，不仅使角色形象更加鲜明，还能更好地传达角色个性。
其次，性格是角色设计中另一个重要的方面。
一个成功的角色设计需要有一个独特且有魅力的性格，这样才能让观众对角色产生共鸣和情感投入。
性格设计包括角色的喜好、习惯、行为方式等。
一个具有魅力的性格设计应该具备内外矛盾、复杂且有趣的特点。
比如，一个角色既有勇敢和果决的一面，又有软弱和害怕的一面，这种矛盾的性格特点能够使角色更加立体和真实。
此外，性格设计还应该与角色的外貌和故事情节相符合，形成一个统一的形象。
在动漫角色设计中，通常会运用一些刻板的角色性格，比如热血少年、冷酷女郎等，这些刻板性格能够让观众很快地对角色产生共鸣。
但是在设计角色时，也要有一些突破，创造一些新颖的角色性格，以吸引观众的注意。
此外，服装也是一个角色设计中非常重要的一部分。
服装设计可以通过服装的风格和细节来体现角色的个性和故事情节。
比如，一个战士角色的服装可能会采用各种金属装饰和护具，以突出他们的战斗能力；一个可爱的女孩子的服装可能会采用粉色和蝴蝶结等元素，以突出她们的柔弱和可爱。
兽设模板某事牌
兽设模板某事牌【原创版】目录1.兽设模板的概述2.兽设模板的作用和应用范围3.如何使用兽设模板4.兽设模板的优缺点分析正文1.兽设模板的概述兽设模板是一种用于创作动物形象的设定模板，通常包括动物的基本特征、外貌、习性、能力等方面的设定。
兽设模板可以帮助创作者快速设定动物形象，提高创作效率。
2.兽设模板的作用和应用范围兽设模板的作用主要体现在以下几个方面：（1）提高创作效率：通过使用兽设模板，创作者可以快速设定动物形象的基本特征，无需从零开始构思。
（2）保持形象统一：在创作一系列动物形象时，使用兽设模板可以保持形象的统一性，避免出现风格不一致的情况。
（3）便于沟通与协作：兽设模板可以将动物形象的设定清晰地呈现出来，有利于创作者之间的沟通与协作。
兽设模板的应用范围主要集中在以下几个领域：（1）动漫、游戏等创作领域：在动漫、游戏等创作过程中，兽设模板可以用于设定角色形象，提高创作效率。
（2）设计领域：在设计领域，兽设模板可以用于设计动物形象的图标、吉祥物等。
（3）文学创作领域：在文学创作领域，兽设模板可以用于设定动物角色的形象，丰富故事内容。
3.如何使用兽设模板在使用兽设模板时，可以参考以下几个步骤：（1）选择合适的模板：根据创作需求，选择合适的兽设模板。
例如，如果需要创作一个拟人化的动物角色，可以选择具有人类特征的兽设模板。
（2）根据模板进行设定：根据兽设模板中的设定项，逐一设定动物形象的基本特征、外貌、习性、能力等方面的内容。
（3）调整和优化：在设定完成后，可以根据实际需要对动物形象进行调整和优化，使其更符合创作需求。
（4）将设定应用到创作中：将设定好的动物形象应用到实际创作中，提高创作效率。
4.兽设模板的优缺点分析兽设模板的优点：（1）提高创作效率：使用兽设模板可以快速设定动物形象，提高创作效率。
（2）保持形象统一：使用兽设模板可以保持动物形象的统一性，避免出现风格不一致的情况。
（3）便于沟通与协作：兽设模板可以将动物形象的设定清晰地呈现出来，有利于创作者之间的沟通与协作。
动画角色设计理论知识点
动画角色设计理论知识点动画角色设计是指创作和设计动画作品中的角色形象。
好的动画角色设计可以使角色形象栩栩如生，根据角色的性格特点和故事情节来塑造角色形象。
下面是一些动画角色设计的理论知识点：1. 角色设计原则- 创意性：角色设计应该有创意和独特性，使观众对角色产生共鸣和记忆点。
- 可塑性：角色设计应该有一定的可塑性，能够适应不同的情境和剧情要求。
- 易辨识性：角色设计应该使观众能够清晰地辨识出每个角色的独特特点。
- 一致性：角色设计应该与作品整体风格相一致，保持统一性。
- 动态性：角色设计应该有一定的动态性，使角色在运动和表情上更加生动。
2. 角色性格塑造- 外貌特征：通过角色的体态、面部表情、服饰等外貌特征来反映角色的性格特点。
- 动作设计：角色的动作设计应该与角色的性格相对应，例如，自信的角色可能有自信的姿势和流畅的动作。
- 人物背景：通过角色的过去经历、社会背景等来揭示角色的性格特点。
3. 角色造型设计- 比例与形态：角色设计中，人物的身材比例以及整体形态的设计非常重要。
不同比例和形态的设计会给观众带来不同的视觉感受。
- 色彩运用：色彩可以用来区分角色的个性和情绪表达。
不同的颜色搭配可以表达出角色的特点和性格。
- 图形表现：动画角色的图形设计应该简洁明了，通过简单的线条和形状来表达角色的特点，使观众更容易辨认和理解。
4. 角色表情设计- 眼神表现：眼神是表达角色情绪和内心感受的重要方式，通过眼神的细微变化可以表现出角色的喜怒哀乐。
- 面部表情：面部表情也是角色情感表达的重要途径。
通过表情的变化可以表达出角色的兴奋、焦虑、伤心等情感。
- 姿势和手势：姿势和手势的设计也是表达角色情绪和性格的重要方式。
通过角色的姿势和手势可以传递角色的自信、紧张等情感。
5. 角色背景故事- 角色的背景故事可以丰富角色的形象和构建角色的性格。
通过角色的过去经历和成长经历来揭示角色的性格和动机，使角色更加立体和真实。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
《动物王国开大会》教学设计最新7篇
《动物王国开大会》教学设计最新7篇《动物王国开大会》教学设计篇一［教学目标］1、认识“物、虎、熊”等13个生字和牛字旁1个偏旁；会写“要、连、百”等6个生字。
2、正确、流利地朗读课文；借助图画、角色体验读好对话，读出疑问句和感叹句的语气，能分角色朗读课文。
3、借助插图读懂文章，了解发布通知的要素。
［教学重难点］重点：认字、识字；分角色朗读课文。
难点：了解发布通知时要把具体的时间、地点等几个要素说清楚。
［教学课时］2课时第一课时教学过程一、谈话导入，引导质疑今天，我们来讲个故事。
这个故事发生在一个美丽的地方，那里有茂盛的树木，盛开的鲜花，到处充满了动物们的欢笑声。
想知道这个地方叫什么吗？那就是动物王国。
（板书课题，随机讲解“物”字）动物王国要准备做什么事呢？（板书“开会”）开大会前又要做哪些准备呢？我们一起去看看吧！二、初读课文，识记生字1、读课文。
（1）自读课文，要求读准字音，读通句子。
（2）同桌之间相互检查自读情况。
2、看，生字娃娃等着和我们交朋友，请自己读一读。
（1）学生自己拼读。
（2）指名读、齐读、小老师领读。
（3）你觉得哪些字的读音要提醒大家特别注意？翘舌音：注、舌、准后鼻音：熊、通；边音：脸（4）在字形上，你记住了哪些字？是用什么方法记住的？加笔画：白一=百一古=舌加偏旁：车辶＝连不辶＝还占灬＝点（5）给生字组个词。
看谁最先和生字娃娃成为好朋友，一见面就能认出来。
三、初读课文，整体感知1、自读课文，标出自然段序号。
（共有18个自然段）2、自由朗读课文，找出参加大会的动物。
3、自由讨论：（1）狗熊一共通知了几次？（2）哪几个动物帮助了狗熊？它们分别说了哪些信息？4、全班交流，讨论结果。
（教师引导，学生发言）（1）课件展示：时间：地点：参加人：事情：通知人：通知时间：（2）教师引导学生填写内容。
5、动物王国要开大会，（谁）让（谁）通知大家。
四、快乐学习生字“要”“连”“还”1、出示生字，观察生字，交流。
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角色设计的40个顶级技巧（上）——动物篇
无论是创造动物角色还是近似人的角色，心中充满自信是让角色令人信服的
关键。下面，一些世界顶级的角色设计师将会分享他们对于创意设计的一些注意
事项。 无中岂能生有。这是句老话但却是至理名言，对于角色设计来说，更是
如此。每一个角色它都需要有一个故事设定，一个世界观以及一个存在的意义。
一旦你明白了这个，那么你在进行设计时，就要反问自己：“它的身体应该
是什么样的？他需要露出一口锋利的牙齿吗？需要什么其他的装饰吗？”根据这
些你就能设计出一个令人信服的角色了，而剩下的那就只是纯粹的技术活了。
当然，除了上面这一点，还有一些适用于所有设计的理论也是需要知道的：
比如尽量保持简洁，确保心中有一个清晰的影像，开始先勾出大体形状，然后再
丰富细节等等这些。不过，虽然这些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有时，
你可能会下意识地就冒出一个很好地想法。
在这里，我们说的一大堆的角色设计师们，他们每个人都有自己独特的创作
方法，你不可能都学会，但他们所拥有的共同点就是他们打从心底相信他们设计
的角色是活生生存在的，如果你做到了这点，那么，其他人也会慢慢承认你的设
计。
1、了解他们的心理
“利用心理学家关于娃娃脸特征对于人们如何反应他人的影响以及开放性、
尽责性、外向性、随和性和神经质这大五人格模式的理论研究，将有助于你对角
色的设计。”-- Katherine Isbister, Associate professor, New York City,
USA
2、制造矛盾
“给你的角色加点不一样的特征。比如，给一个吸血鬼按上圆圆大大的牙齿，圆
圆而又可爱的眼睛，总之是颠覆人们一般观念的另类特征。试着这样去做会给你
的角色带来更多的个性化，也让他们更加人性化。” -- Jacques Bardoux ,
Illustratorand graphic designer, Paris, France
3、在涂鸦中创造
“我的许多插图创意都是来自于涂鸦。正确的线条都是在多次的尝试后产生的。
我所创造的角色都是在安静的环境里，一遍又一遍的涂鸦，慢慢地蜿蜒曲折的线
条变成了角色的轮廓，然后手的形状，睫毛的细节都会一一呈现。”-- Maria
Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy
4、利用试验稿
“我会用骷髅作为我试验怀斯风格的主要对象。每当我在进行新的尝试时，我都
会尽量抱着孩童般玩耍的心态。早些年，我就在试验一种新的怪兽的风格时完成
了一件T恤的设计，还小赚了一笔” -- Nick Carroll, Graphic designer and
illustrator, Leicester, UK
5、露一些牙齿
“如果你可以看见一个角色的牙齿而它的嘴紧闭着，那它看起来会非常有趣。也
会给人一种傻傻的感觉。运用缩略图的形式，快速勾勒出你能想到的各种变化，
然后将他们用在角色不同角度，不同表情的设计中。”- Stefan Marjoram ,
freelanceanimation director, United Kingdom Bristol
6、考虑角色的运动方式
“运动是我在设计一个角色时首要去想象的，这是一个很好的灵感来源。一种生
物的运动方式完全是根据其解剖结构决定的，所以说思考它的运动方式可以为你
提供整体设计框架的线索，以及赋予角色的性格特征。”- Ryan Firchau ,
seniorconcept artist, Measham, United Kingdom
7、运用色彩和渲染
“这可以给一个角色的性格带来巨大的影响。无论你是想要一个复杂的渐变效果
或是简单的、平面的、单色的、逼真3D渲染的或是高质量的图形来完成，使用
不同的描边粗细、对比以及不同的填充模式都会有所帮助。”-- TADO, Design
and illustration duo, Sheffield, UK
8、保持童真
“我设计的角色大都来自我童年的记忆，那时每个人都是一个卡通角色。我用这
种方式来面对社会上那些不太友好和善良的人们：我只是简单地将他们想象成一
个卡通角色，直到现在这些记忆还深深印在我的脑子里。” -- Alberto
Cerriteño, Illustrator and designer, Portland, USA
9、了解里面的东西
“我发现它往往真的可以帮助你让角色的牙齿像长在骨骼结构上面一样。多看看
不同形式的颌骨与头骨。以我的经验，你总能找到一些有趣的事，这可以作为初
步的灵感火花，而展开你的角色设计。”-- Florian Satzinger, Production and
character designer, Steiermark,Austria
10、掌握生物学
“在生物学中的微小变化可以产生广泛的影响。例如，一个简单的例子：‘如果
颌骨没有进化?' 这就足以让我忙一阵儿的了— — 它涵盖生物的一切，从身体
大的结构、运动以及它的感觉器官的解剖。”-- Helen Zhu, Freelance
illustrator, Dallas, USA
11、不要乱造怪物
“别硬把两个或更多的动物机械的组合在一起，并期望它看起来像一个可信的生
物。巧妙的组合是让人信服的关键。为了让你创造的生物被大家所接受，那你就
得让他们首先能理解他们所看到的的东西，然后营造一种似曾相识的感觉，那你
就成功了。” -- Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK
12、不要被传统所限制
“不要限制自己只是画一些经典的科幻生物。一切都可以变成一种生物，你只是
需要为其添加眼睛、嘴和胳膊而已。尝试变换的汽车、树木或电视机，将它们融
入到角色中：拟人化是原始图形宇宙的关键。”-- JacquesBardoux,
Illustratorand graphic designer, Paris, France
13、不要给豆子加上血管
“豆子的形状很简单，同时简单的形状也很强大，如正方形、三角形、 圆。他
们的形象容易辨认，在进行动画设计时也很容易。但不好的方面是有时人们认为
它们太可怕了，甚至写信投诉 BBC 电视台。” -- StefanMarjoram,
Freelanceanimation director, Bristol, UK
14、不要让它太像生物
“迪斯尼经典角色的设计师们经常谈论他们设计的角色是如何一直有像人类的
特征，以及他们费尽力气才使物体像蛇一样的可怕但却不让人感到太过害怕。例
如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌头是红色的，就像人的舌头一样。” --
Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA
15、不要去修复你的比例
“用不同的形状和比例进行试验。这可以转变一个角色，比较经典的例子就是一
个大脑袋配上一个很小的身体和四肢，非常可爱。然而，可能摆脱这些既定的东
西，自由地进行不同比例的组合，可能会更有意思。”-- TADO, Designers and
illustrators, Sheffield, UK
16、不要过分想象
“大多数动物都有两个关键的功能：头向集中（主要的感知和通信器官都集中在
头部领域）；与双边对称 （左、 右两边大体是对称的）。对这些进行更改，观
众可能就难以认同了。” -- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA
17、不要过度使用色彩
“强迫自己设计时只使用几种限定的颜色会增加您探索新的事物的能力在你颜
色方面，如添加纹理。结果是会达到一种很好的视觉平衡，介于简单与复杂，产
生一种自然和谐的效果。” -- Alberto Cerriteño, Illustrator and designer,
Portland, USA
18、不要把色彩放在第一位
“色彩，对我来说，并不是必不可少的 —角色设计仍然在用简单的黑色线条呈
现。但当我使用颜色时，它们可以帮助传达角色的个性 — — 例如粉红色和红
色可能会暗示女性、可爱的角色。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic
designer and illustrator, Modena, Italy
19、不要只是简单的变化
“不要作太多把狮子脑袋放在鸡身上或类似的把戏。多思考演变：发明你自己的
演变套路。你要设计一个独特典型(未定型)的个体特质，且只有这个角色才拥
有。”- Florian Satzinger, Production and character designer,
Steiermark,Austria
20、不要忽视标志性符号
“头骨是每个人都可以因为它代表了叛逆性质而摇摆的那些文化标志之一。当你
解构我的头骨版本时，它仅仅是圆圈和倒立的心型。是我用来概括这些收集到的
形状使它是什么的简单线条而已。” -- Nick Carroll, Graphic designer and
illustrator, Leicester, UK