图案要点
0第二章 图案的写生与变形
二、图案写生的方法
（一）线描法 线描法借鉴中国画的白描手法，强调自然形 的外轮廓线，通过不同线描程式使线条刚柔 相济，富于韵律感，画面明确流畅，清晰生 动，常用 素描法通过运用素描的基本原理，在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感，画面层次分明、 质感丰富，工具多以钢笔或B～4B铅笔 完成，如铅笔过硬便耗时太长，如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
（2）色铅法：近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法，借鉴插图表现技法，画面笔触随意性较大，且 使用方便，是一种新兴的写生方法。
（3）限色法：从套色成本的角度出发，本着经济、实用、美观的原则，用尽量 少的套色概括对象的自然色彩，在限定的套色内对自然对象进行归纳，限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美，又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料，那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示，成为图案设计的原始素材，令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理， 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下， 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素，越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计，变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上，对手中的写生材料进行加工、改造，使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造，通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和 感染力。
（一）省略法 省略法又称“简化法”，大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形，以 求以少胜多、以点概面，既简单、凝练， 又能传神达意，富有形式感、艺术性。
PPT中设计背景和主题的要点
PPT中设计背景和主题的要点在制作PPT时，设计背景和主题是非常重要的一环。
一个精心设计的背景和主题可以让PPT更加吸引人、易于理解和记忆。
下面将介绍一些设计背景和主题的要点，帮助您制作出令人印象深刻的PPT。
首先，选择合适的背景色是设计PPT背景的第一步。
背景色应该与主题相符，同时要避免使用过于鲜艳或过于暗淡的颜色。
适当的背景色可以提升PPT的可读性和视觉效果，使观众更容易集中注意力。
其次，选择合适的背景图案也是设计PPT背景的重要因素之一。
背景图案可以是简单的几何图形，也可以是与主题相关的图片。
图案的颜色和形状应该与整个PPT的风格一致，避免出现不协调的情况。
在设计主题时，需要考虑以下几个要点。
首先，主题应该简洁明了，能够准确地传达出PPT的核心内容。
过于复杂或模糊的主题会让观众感到困惑，降低PPT 的效果。
其次，主题的字体和字号也需要慎重选择。
字体应该具有良好的可读性，同时与整个PPT的风格相匹配。
字号的选择要根据PPT的内容和展示环境来决定，确保观众能够清晰地看到文字。
另外，主题中的图像和图表也是设计PPT的重要组成部分。
图像和图表可以帮助观众更好地理解和记忆PPT的内容。
在选择图像和图表时，要注意其与主题的相关性和清晰度，避免使用过于复杂或模糊的图像。
此外，还可以考虑在PPT中使用动画效果和过渡效果来增加趣味性和吸引力。
但是，动画效果和过渡效果的使用要适度，不要过多地使用，以免分散观众的注意力。
最后，制作PPT时还要考虑到观众的需求和背景。
不同的观众对PPT的理解和接受程度有所不同，因此要根据观众的背景和需求来设计PPT的内容和形式。
例如，对于专业领域的观众，可以使用更专业的术语和图表；对于非专业领域的观众，要使用通俗易懂的语言和图像。
总之，设计PPT的背景和主题是制作一个成功PPT的关键要素之一。
选择合适的背景色和图案，设计简洁明了的主题，使用清晰可读的字体和图像，适度使用动画效果和过渡效果，考虑观众的需求和背景，这些都是制作出令人印象深刻的PPT的重要要点。
商标图形知识点总结
商标图形知识点总结一、商标图形的定义商标是由文字、图形、字母、数字、符号、颜色、声音、立体标志等以及它们的组合构成的，能够区别商品或服务来源的标志。
商标图形是商标中的图形元素，其在商标中起到视觉识别和区分商品或服务来源的作用。
商标图形有着丰富多样的表现形式，包括抽象图形、人物形象、动植物形象、建筑物、地理形象等等。
二、商标图形的设计原则1. 简洁明了商标图形要追求简洁、明了，能够一目了然地表达所要表达的意义，便于消费者识别和记忆。
简洁明了的商标图形通常具有较强的辨识度和品牌认知度。
2. 突出特色商标图形设计要突出自身特色，突出与其他商标的差异化，使其在众多商标中脱颖而出。
突出特色的商标图形往往更容易引起消费者的兴趣和关注。
3. 与商品或服务相关商标图形应与所涉及的商品或服务相关联，能够准确地传达商品或服务的特点、品质、功能等信息。
与商品或服务相关的商标图形更容易让消费者理解和接受。
4. 时代气息商标图形设计要符合当下的时代气息和审美趋势，具有时尚感、前卫感，使消费者对其产生好感，为其所接受。
5. 合法合规商标图形设计要符合国家相关法律法规和商标注册审查要求，不能侵犯他人的合法权益，符合商标注册的准入标准。
三、商标图形的类别商标图形可分为抽象图形、图形组合、文字图形、人物形象、动植物形象等多种类别。
不同的商标图形类别具有不同的表现形式和表达方式，能够满足不同商标主体的需求。
1. 抽象图形抽象图形是指利用简单的几何形状或线条组合构成的图案，没有具体的实物对象，但具有一定的意义和含义。
抽象图形通常能够传达一种情感或理念，具有较强的想象空间，其含义通常需要结合文字来解释。
2. 图形组合图形组合是指将不同的图形元素组合在一起构成商标图形，如图形与文字的组合、图形与图形的组合等。
图形组合能够更加生动地表达商标所要传达的信息，具有一定的表现力。
3. 文字图形文字图形是指商标中以文字为主要表现形式的图形元素，文字的字体、颜色、排列方式等对于商标整体的视觉效果至关重要。
蒲公英中队班旗设计理念
蒲公英中队班旗设计理念在军营中，班旗是每个中队的象征和标志，更是士兵们的荣誉和自豪。
班旗的设计理念应该体现中队的特色和精神，反映出士兵们的团结和战斗意志。
蒲公英中队的班旗设计理念，就是要通过蒲公英这一形象，展现出中队的坚韧不拔、勇往直前的精神面貌，激励士兵们投身训练，勇往直前，为国家和人民作出更大的贡献。
一、蒲公英的寓意蒲公英是一种生命力顽强的植物，它的种子可以随风飘散到遥远的地方，生长在各种环境中，顽强执着。
正如蒲公英一样，蒲公英中队的士兵们应当具备顽强的生存意志和适应能力，不畏艰难险阻，顽强拼搏，无论面临怎样的困难和挑战，都能坚持到底，不轻言放弃。
蒲公英的生命力也体现在它的繁殖力和传播能力上，这也象征着蒲公英中队的希望和活力。
蒲公英中队的每一名战士都应当像蒲公英一样，勇敢、顽强、敢于冒险，不断超越自我，开拓进取，为中队的荣誉和使命努力奋斗。
二、班旗设计构思基于蒲公英的寓意，蒲公英中队的班旗设计理念应该突出以下几个方面：1. 主题突出：班旗的主题应当是以蒲公英为主题，通过图案和色彩突出呈现蒲公英的形象，让人一眼就能认出蒲公英的特点，以此来提炼蒲公英中队的精神内涵。
2. 勇往直前：蒲公英中队的士兵们应当勇往直前，无论面对多大的困难和挑战，都要勇往直前，永不退缩。
班旗上可以通过蒲公英在风中飘扬的形象，表达出蒲公英中队的士兵们要坚韧不拔、无惧风浪的战斗精神。
3. 团结一致：蒲公英的花朵通常是成群生长的，这象征着团结和合作的力量。
蒲公英中队的每一名士兵都应该团结一致，协作配合，共同战斗，班旗上可以通过蒲公英的群聚形象来体现中队士兵们的团结和团队精神。
4. 希望与活力：蒲公英的种子可以随风散播，生机勃发，这象征着希望和活力。
蒲公英中队的班旗设计理念也应该体现出中队的希望和活力，让士兵们时刻怀抱对未来的美好愿景，勃勃生机。
三、图案设计要点1. 蒲公英的形象：班旗图案中蒲公英的形象应该生动形象，让人一眼就能认出是蒲公英。
轴对称图案设计知识点
轴对称图案设计知识点轴对称图案设计是一种常见的设计技巧，通过将图案沿着某条轴线进行镜像对称，可以创造出一种平衡、和谐的美感。
本文将介绍轴对称图案设计的基本原理、应用领域以及设计要点。
一、基本原理轴对称图案设计基于数学上的轴对称性概念，即图案沿着某条轴线可以分为对称的两部分。
常见的轴线包括纵轴、横轴和斜轴。
设计时，通过在轴线上进行镜像操作，可以使图案在视觉上呈现出对称、平衡的效果。
二、应用领域1. 建筑设计：轴对称图案在建筑立面设计中经常被采用，可以增强建筑物的稳定感和整体美感。
常见的应用包括门窗、阳台、立柱等部分的图案装饰。
2. 室内设计：在室内装饰中，轴对称图案可以用于墙面装饰、地板图案、家具设计等，为空间带来一种平衡和和谐的感觉。
3. 文化艺术：轴对称图案在传统文化艺术中有着广泛的应用，如中国的剪纸、刺绣，以及各种绘画、雕塑作品中的图案设计等。
4. 平面设计：在平面设计中，轴对称图案可以用于海报、名片、LOGO等设计中，为作品提供一种稳定、统一的视觉效果。
三、设计要点1. 轴线的选择：根据设计需求和图案特点选择合适的轴线，决定图案的对称方式。
纵轴对称常用于立面设计，横轴对称一般用于平面设计，而斜轴对称能够带来一种动感和活力。
2. 对称与变化的平衡：在轴对称图案设计中，可以适当引入一些非对称或变化的元素，以增加图案的趣味性和吸引力。
然而，这种变化应该遵循一定的比例和规律，保持整体上的平衡。
3. 形状和颜色的运用：选择适合的形状和颜色是轴对称图案设计中的关键。
形状的选择应考虑到图案的整体效果和与轴线的关联性，颜色的运用要遵循色彩搭配原则，使图案的视觉效果更加协调和谐。
4. 重复和间隔：重复和间隔是轴对称图案设计中常用的手法，可以通过对元素的重复和排列来产生视觉的统一性和组织性。
合理的间隔可以保持整体的平衡，并凸显出图案的重要元素。
五、总结轴对称图案设计凭借其特有的美感和平衡感，在建筑、室内、文化艺术和平面设计等领域得到了广泛的应用。
四朵金花的用法
四朵金花的用法
（实用版）
目录
1.介绍四朵金花的含义和背景
2.详述四朵金花的具体用法
3.总结四朵金花的使用要点和注意事项
正文
四朵金花是我国传统的一种纹样，它起源于古代的宗教文化，代表着吉祥、富贵和繁荣。
这个名字来源于它的形状，四个圆形的图案排列在一起，形成一个美丽的图案。
在古代，四朵金花常常被用来装饰庙宇、宫殿和家庭，以祈求好运和财富。
如今，四朵金花仍然被广泛用于各种场合，如家居装饰、礼品包装等。
四朵金花的具体用法有很多种，下面我们来详细介绍一下。
第一种用法：装饰。
四朵金花可以单独使用，也可以和其他图案结合，用来装饰墙壁、窗户、门等。
例如，可以在新房的墙上贴上四朵金花的图案，寓意着新婚夫妇的生活幸福美满。
第二种用法：礼品包装。
在送礼时，我们可以用四朵金花的图案来装饰礼品盒，这样既能增添礼品的喜庆氛围，也能表达对收礼人的尊重和祝福。
第三种用法：服装设计。
四朵金花也可以用于服装设计，特别是用于传统服装，如汉服、旗袍等。
这样的设计既能展示出传统服饰的美，也能体现出对传统文化的尊重。
在使用四朵金花时，有一些要点需要注意。
首先，四朵金花的图案应该是完整的，不能缺角或者破损。
其次，四朵金花的颜色应该搭配得当，不能使用冲突的颜色。
最后，四朵金花的大小应该适中，不能过大或者过
小。
总的来说，四朵金花是我国传统文化的重要组成部分，它的用法多种多样，可以用来装饰、礼品包装和服装设计等。
《图案与装饰基础》期末考试试卷附答案
《图案与装饰基础》期末考试试卷附答案一、单选（每小题4分，共40分）1、把一个完整的自然形象，按意图分割成若干片断，然后再把每个片断按一定的间距进行排列组合的方法称为（）。
A、多幅隔式拼合构形B、饱和构形C、单幅隔式拼合构形D、轮廓构形2、（）的目的，就是试图在写生的前提下，通过对自然物的形与色的改变使学生掌握装饰形、装饰色、装饰构图的基本规律。
A、自然色彩写生B、装饰色彩写生C、考证式写生D、表示绘画写生3、(。
)的描绘除了利用装饰形、装饰色、装饰构图外，意境在其中与其他类型的图案相比有着更加重要的意义。
A、人物图案B、风景图案C、具象图案D、动物图案4、（）是装饰图案写生最常用的手法。
A、考证式写生B、装饰色彩写生C、绘画式写生D、表示绘画写生5、（）不是对自然形的摹写，它有一个由自然形到装饰形的过程，其中最常用的方法是对自然风景的形、色进行归纳。
A、风景图案B、动物图案C、人物图案D、几何图案6、自然中大部分（）都是人为制造的，它带有直观的理性和严格的秩序感。
A、立体形B、直线形C、曲线形D、对称形7、以对称色彩为原型加以适当的改动，对称的特征便会逐渐消逝，很快被另一种色彩现象所替代，即，（）。
A、色彩的视觉平衡B、色彩强比较C、光与影D、色彩的极度简化8、（）的这种不乱性与形象对称形成的比较呆板、严肃、缺少流动的韵律觉得不同，它能够发生一种极为轻松的心理反应，是取得装饰趣味的最首要身分之一。
A、色彩对称B、构图对称C、造型对称D、光影对称9、（）是一种强调，是在一定的秩序和组织范围内，有意图有目的突出某一形式、某一重点产生相互衬托效果构成特殊的形式趣味的常用手段。
A、造型对比B、形式对比C、视觉对比D、向对称的转化10、形成（）的因素是多元的，光线的照射方向只要稍有变化，就能使特别敏感的人觉察到同一肌理的细微改变，颜色的变换使视觉对已熟悉的肌理产生异样的感受。
A、触觉肌理B、嗅觉肌理C、质感纹理D、视觉肌理二、名词解释（每题5分，共10分）1、色相比较：2、点染：三、判断（每小题2分，共10分）1、装饰点的选择是仅凭一时的突发灵感，一种随便的行动。
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点
乾隆黄地粉彩龙纹特征及鉴定要点乾隆黄地粉彩龙纹是中国瓷器中的一种珍贵艺术品，具有独特的特征和价值。
它产生于清朝乾隆时期，以其精湛的工艺和精美的图案而闻名于世。
下面将介绍乾隆黄地粉彩龙纹的特征及鉴定要点，希望对爱好者和收藏家有所帮助。
乾隆黄地粉彩龙纹的特征之一是釉面光洁细腻，颜色明亮鲜艳。
这种艺术品的制作通过多次上釉、烧砂等复杂工艺，使釉面具有天然光泽。
且经过乾隆时期的釉炉技术改良，釉面更加细腻光滑，如同玉石般的质感，不仅能够反射光线，还能够增强色彩的饱满度。
其次，乾隆黄地粉彩龙纹的图案精美瑰丽。
龙是中国文化中的象征，乾隆黄地粉彩龙纹以龙为主题，图案设计精巧繁复，线条流畅自然。
龙在瓷器上常以较大比例呈现，姿态威武狷狂，具有浓厚的中国传统文化内涵，体现了乾隆时期对于龙的崇拜和推崇。
此外，乾隆黄地粉彩龙纹在绘画技法上体现出精湛的工艺水平。
它采用的是一种细腻的粉彩手法，将不同颜色的釉料在瓷器上逐层绘制，再进行多次烧制，以达到色彩鲜艳、层次分明的效果。
这种手法要求画家具备极高的绘画技巧和对色彩的独特把握能力，每一道色彩都要经过精确计算，以保证最终呈现出完美的效果。
鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的要点之一是观察和辨别釉面和绘画，判断其真伪。
乾隆黄地粉彩龙纹的釉面应该具有光滑、细腻的质感，色彩应该明亮鲜艳，不应有明显的剥落、开裂、斑点等表面瑕疵。
绘画应该具有极高的绘画技巧和细腻的线条。
可以仔细观察图案的每一笔每一画，看是否符合乾隆时期的绘画风格和要求。
此外，鉴定乾隆黄地粉彩龙纹还需要注意图案和款识的相互呼应。
乾隆黄地粉彩龙纹通常会用龙纹进行装饰，并且在底部有乾隆年款。
鉴定时需要仔细观察图案和款识的绘制痕迹是否连贯、自然，是否与乾隆时期的风格相符。
总之，乾隆黄地粉彩龙纹以其独特的特征和精湛的工艺成为了中国瓷器的重要代表之一。
通过观察和辨别釉面和绘画，以及图案和款识的相互呼应，我们可以准确鉴定乾隆黄地粉彩龙纹的真伪。
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第一章1.图案最初是从DESIGN翻译而来，20 世纪初从日本传入我国，成为装饰类和纹样类设计的专用术语。
2.图案强调形式美，而设计偏重于功能性。
3.图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显的区别。
4.图案的类别：从空间形态分类：可以分为平面图案和立体图案。
5.平面图案即应用于二维空间或者说是在平面的物体上配置的图案纹样，主要突出纹样的装饰和色彩的协调配合。
如染指图案，扎染图案，蜡染。
和任何材质的装饰绘画等。
6.立体图案是指在三维空间中创作的图案形式，如园林中的漏窗建筑中的木雕砖雕家具金属制品以及陶瓷等。
7.从形态构成分类分为自然形态构成的图案和抽象形态构成的图案。
8.从组织形式上可分为单独图案，连续图案，适合纹样。
9.从应用范围来讲分为教学性基础图案和专业应用图案。
10.教学型基础图案的目的是图案的审美能力和表现能力不是针对某种工艺制作或实用功能的要求而是为了学习和掌握装饰的造型;色彩和构图等基本的形式美法则而绘制的图案侧重于审美训练和制作能力的培养，为以后的图案设计进行基础训练。
11.专业应用图案是针对具体专业的要求进行的装饰设计，要考虑到图案使用的背景环境，图案的制作材料，图案的加工工艺等条件。
12.从艺术风格上看图案可分为传统图案、现代图案、民间图案。
13.图案的特殊性包括实用性，装饰性，技术性，制约性，系统性。
14.图案设计的最终目的应该是应用，将设计出来的图案通过一定的技术手段生产出为人民服务美化生活。
15.图案是艺术性和实用性的相结合的艺术形式，它必须依附一定的形式中或形体的某个部位上反映出艺术和实用价值。
1.为什么要学习图案？图案集形式美使用美艺术美于一身，是现代艺术专业设计的一门重要的基础课程，以锻炼我们的艺术思维提高我们的审美素质，培养我们的创造设计能力在学习传统美术的基础上结合现代艺术的创作提高艺术表现能力。
现代图案教学应该注重培养学生的图案审美和创造思维能力。
艺术的创造思维能力是艺术创作的源泉，是提高艺术创作质量的基石，通过图案的学习，掌握了基本的图案创作技巧和图案的设计与制作方法，就能可以自由的进行其他艺术形式的设计，表达自己的艺术观念和创意。
2.图案的思想性是什么？任何一种艺术形式都有它的思想行代表了作者的艺术观点。
图案的思想行表现在两方面一是设计者本人的思想情感表达，二是满足广大人民的思想感情需要。
第二章1.原始社会时期的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重视觉效果；平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样。
2.彩陶图案所创造的S形格式也被称为太极图案，一正一反相互环绕非常美观。
3饕餮纹也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于武器的腹部。
4青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是由其成型技术决定的。
5春秋战国青铜器纹样主要有三种组织结构：主体装饰，分区构图和二方连续。
6西汉的动物文饰内容更加丰富，有虎纹，龙纹，凤纹，豹纹，兔纹，蛙纹，马纹，龟纹。
而最具代表性的动物纹饰却是青龙纹，朱雀纹，白虎纹，玄武纹合称四神瓦当。
7汉代画像石，画像砖采用了散点透视与俯视，具有很强的装饰效果。
8六朝时期佛教的兴起对稳定政治，经济起到了重要作用艺术发展也被注入了新的活力，其中飞天图形和莲花图形最具有代表性。
9南北朝时期由于佛教的兴起莲花图案出现的最多。
10唐代的图案设计在唐三彩和织锦得到了很好的体现。
11宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花，牡丹花等演变而来。
12团花是围绕原型而设计的适合纹样。
13卷草纹也称唐草是继承南北朝忍冬图案的基础之上发展而来的，它不是某一种植物的单一形式，而是由多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的的带状图案出现。
14联珠纹也是隋唐时期典型的图案纹样，属于波斯萨珊朝的纹样形式，由圆形串珠构成，内部以立鸟，对兽等填充。
后来逐渐发展为以卷草纹代替圆圈，圈内填充鸾凤，游龙，羊，马等最后联珠完全消失只留下对鸟，对兽等纹样与植物纹样结合。
15青花又称白地青花瓷器，是唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
16穿枝花式是根据唐草纹和折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将从多写实花卉纹样散点排列，通过枝，叶，所成的S形的伸展与反转，是单位花纹想连接，流畅的韵律线与花头，叶子形成线与点的对比，不但生动自然，而且富有韵律美。
17喜相逢式有唐代的团花发展变化而来把一正一反两个写实莲花，以S形线分成两个阴阳相交互的两极，形成一对相反相成的形象。
这种构成形式广泛用于宋代以后的瓷器，丝绸，铜镜等装饰中，象征了喜庆团圆。
第三章1民间图案的主要特点：求大，求活，求全。
2民间图案与宫廷图案和专业图案的区别主要在以下几个方面？1设计者不同；2使用者不同；3影响不同；4内容不同；5形式不同；6工艺制作不同。
3选择使用某种图案加工制作方法时要考虑哪几个方面？1图案的题材；2图案的内容；3图案的大小；4图案的应用4民间图案主要的工艺品种有以下几种形式？剪纸；刺绣；木版画；民间印染；面具；脸谱；皮影；民间绘画；泥玩具；风筝；木雕；石雕；砖雕；陶瓷。
5喜花用于婚礼中的装饰洞房。
花样主要有“红双喜”“蛇盘兔”等。
6我国四大名绣：苏绣；湘绣；粤绣；蜀绣。
7木板年画是由民间艺人用木刻水印的形式创作并刻制而成的一种民间装饰画，一般使用多套木板通过多次水印而生成，局部也存在手绘之处。
8蜡染技术早在隋唐时期就已经流行，在我国古老的民间传统，纺织印染手工艺，用蜡刀蘸熔蜡绘制于布后以蓝靛浸染，即染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案。
9面具古称为象、魈（xiao）头，又称假面，代面和大面，在民间则叫脸壳，脸子或鬼脸。
10我们现在看到的脸谱大致可以归纳为两大类一类是工艺美术性脸谱；另一类是舞台实用脸谱。
11脸谱与面具的区别？脸谱起源于面具，脸谱将图形直接画在脸上，而面具把图形画在或铸在别的东西上面后在戴在脸上。
12皮影戏属于傀儡戏的一种也是中国古老的剧种。
13现代民间绘画也称农民画，它扎根于农村，是普普通通的劳动农民创作和绘画的，主要指北方的炕围画，江南的灶台画和农民画，表现的是农民的生活或民间的事物，有着广泛的基础，鲜明的特色。
14民间绘画其中尤以天津的杨柳青年画和杨家埠年画最为有名。
15吉祥图案运用人物，走兽，花鸟，器物等形象和一些吉祥文字，以民间谚语，吉语及神话故事为题材，通过借喻，比拟，双关，象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥，消灾免难之意，寄托人们对幸福，长寿，喜庆等愿望。
16中国吉祥图案内容丰富，大体有"求福“长寿”喜庆“吉祥”等类型，其中以求福类图案为最多。
第四章1图案是由图案的造型、图案的构图、图案的色彩三部分构成，图案的造型是图案设计的基础，关系到整个图案设计的优劣。
2图案的收集素材的主要途径：写生，意向抽象来源，来自摄影等其它的艺术形式。
3写生：就是为以后图案设计的变化做准备，它不同于一般绘画，可以适当的归纳或改变物体的内容、角度、姿态和构图，但是不能改变形象的大形和精神，是在描绘对象的基础上进行变形和夸张的一种艺术形式。
4图案写生的方法有哪几种？白描法，明暗法，影绘法，色彩写生法5白描法：指用单线条勾勒出物象的外形和结构，整体效果比速写更工整，用笔起落严谨，通过线条的疏密来表现节奏。
6明暗法：通过对表现对象光影虚实的变化来描述对象。
7影绘法：着重描述物象的外轮廓，多采用黑色来绘制形体，描述的物象如同映在墙上的影子。
8简化：就是对自然形态的素材提炼概括，是形象更加典型，更完美，主题更突出。
通过简化可以去掉对象的非本质，非特征的东西。
9修饰：是对素材进行修整加工的装饰，把杂乱的内容理顺，使之整齐统一。
10想象：总是在某种程度上离开现实生活，而现实生活又是想象的源泉。
11添加：在民间图案中常用添加来增加象征性寓意。
比如在蝴蝶的外轮廓中加花或以花组成蝴蝶形象，寓意蝶恋花，象征爱情。
12巧合：是两种以上的形态相互关联而产生的共形，在不合理中求得合理，合理又有存在着不合理的因素。
13图案形式美：美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，具体是指造型色彩结构之间所构成的美的关系图案是通过形式美法则创造的组合，也是对大自然摹写基础上的变形。
14图案形式美法则主要有？变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和。
15变化与统一是构成形式美的两个基本要素，也是装饰图案变化的总则。
16统一的作用是什么？会使图案的主体明确，总体关系协调，以便于集中表现主题，使局部服从于整体，做好各元素之间关系的呼应。
17调和：是构成要素中共性因素的关系强调，使我们在视觉上与感觉上形成近似的协调统一。
第五章1构成图案的三个因素：构图，纹样，色彩2图案明度对比设计的三种表现手法？一是明图暗地；二是暗地明图；三是地为中间灰调而图的表现为有明有暗。
3纯度：指色彩的鲜艳与混浊的程度，亦可称其为色度或饱和度。
4面积对比在图案中的作用？在图案设计中，面积设计所起的作用尤为重要，有时面积决定图案设计的成败，面积也决定了图案的色调均衡及对比强弱等关系。
当两个面积大小不等的图形涂以不同色相的颜色，因面积的对比悬殊，两色对比效果削弱，面积对比应与色彩的对比同时考虑，才能使图案达到最佳理想效果。
5平擦：利用仿传统绘画中干笔点擦的画法来表现较为古雅的色调和造型，这种画法具有较为朴素的画风，在绘制过程中有多层次的叠加，因此层次感强，色彩丰富耐人寻味。
6渲染：是表现图案形象的明暗层次前后远近以及加强形象立体感和体积感的有效方法也称掠景。
7枯笔：又称燥笔，即用笔蘸上干而浓的颜色在纸面上快速地扫出苦涩的效果。
8图案的设计过程可分为构思（草图）--整形（定稿）--绘制正稿三阶段。
第六章1单独纹样的结构形式有对称式和均衡式两种。
2适合纹样：是具有一定外形限制的图案纹样，它是将图案素材在限定的图形中进行变化处理，如圆形半圆形方形长方形三角形多边形心形桃形等，当这些外轮廓去掉时，纹样仍保留有该形的特点。
3在组织适合纹样时，首先要定好轮廓。
4适合纹样的构成骨骼可以概括为哪几种？直立式纹样，放射式纹样，向心式纹样，旋涡式纹样，边缘式纹样，角隅式纹样。
5直立式纹样：此种纹样具有方向性，可以是纹样向上构成，也可以是纹样向下构成，或者是纹样向上向下结合构成。
6放射式纹样：此种纹样是从几何形的中心点开始，将纹样的动势展开，进行有主宾、有层次、有节奏、有比例的组织纹样，即通常说的从中心向外发射。
7边缘式纹样：是图案沿着某一外形的周边作装饰纹样来美化物体的边缘，它随着外形轮廓的变化而变化。
8角隅式纹样：它装饰在形体的边角，也叫角花。
纹样一般在类似三角形的范围内配置。