旅行的艺术读后感_读后感_模板
《旅行的艺术》读后感1000字_读后感_模板
《旅行的艺术》读后感1000字_读后感_模板《旅行的艺术》读后感1000字——华雷没有无缘无故的开始，也没有随便跌撞的巧合。
之所以阅读这本书，是在自己即将毕业之际，在正式踏入社会之前，可以抽出时间出去走走，去做一个毕业旅行。
至于为什么去旅行，从旅行中可以收获点什么，我想从这本书中，已经找到了我想要的答案。
旅行的出发点很简单，可能仅仅是因为一幅画中美丽景色的吸引，恰好这时也厌倦了现在的生活与环境，在严冬里想象夏日，在《冬日艳阳》的画册封面中找到了向往的地方，那便决定去吧。
或是好奇心驱使我们一探究竟，亦或是认为自己目前的生活有违自己逻辑，去寻求与自己性情与逻辑必然的契合。
总之，我们有很多种原因促使旅行，但必须了解自己是为什么去旅行，这很重要，接下来会解释重要的原因，说走就走的旅行是不现实也不可取，极少部分人可以将旅行作为生活的全部，绝大多数人旅行之后还是要回归原本的生活，如果可以，在不打扰目前生活的情况下出去走一走，未尝不可。
影响旅行的因素很多，心态，情绪，矛盾等等。
消极的心态在即将踏上旅行的时候，会觉得旅行非常痛苦疲惫，大量地行李，路线的规划，都会否定旅行本身。
以及一种恐惧，两种矛盾，即将去曾经仅仅是在书本画册上了解的地方，万一差别很大，有桲脑中的想象，万一一模一样，这次旅行本身是否已经失去了意义。
在旅行途中与同伴或其他人发生矛盾，致使情绪上的灰暗。
半途而废或是形态或意识上的不完整都不是想要的旅行。
我想既然选择了远方，便只顾风雨兼程，当然，风雨兼程的本身已经是旅行的一部分。
真正美的画面很少，常常因为一张一段美丽画面的吸引而旅行，但不得不说，在旅途中真正美的画面就那么几张，寥寥无几，但为了追求这寥寥无几的画面，()在其背后付出的艰辛是人们所忽略的，是否可以为此，付出很多，一路坚持，我想一开始就想明白为什么去旅行，那任何困难都不是问题。
应该拥有旅行的心境，什么是旅行的心境？感受力或许是它最主要的特征。
旅行的艺术读后感范文3篇
旅行的艺术读后感范文3篇旅行的艺术读后感范文3篇旅行的艺术（一）一本《旅行的艺术》。
德波顿延续了一贯的风格，这本书依旧不是游记散文，更非导游手册，甚至也不是论述旅行历史和意义的常识读本，更象是用小说笔法写出来的人物传记片断，记录了许多重要人物面对远行的地图、陌生的城市、异国的街道所产生的惊讶、抵拒、喜悦和深思，也留下了作者在旅行中的沉思默想，以及这种沉思默想中升华出的关于旅行的智慧和机智。
在论及“旅行”这一近乎陈词滥调的题材时，德波顿的真实意图并不在于为读者设计一个完整的行程，而是在于营造一种情绪，藉其流动或跳跃，铺展开来，为全书提供整体感。
情绪的飘忽和绵续才是他追求的极致。
于是他在书中不仅时时表现出理性的悟觉，而且还结合福楼拜、波德莱尔等文学家的创作，参照凡·高、爱德华·霍珀等画家的作品，多方位地观照“旅行”、剖析“旅行”。
因此不难发现：德波顿的旅程，以及他所探讨的旅程，更多的是一种哲性的思绪之旅，是一种穿越时空的文化之旅。
他关注的是旅行者的内心世界，而非外在行程。
正是如此，这本书其实划分出了旅行的等级，揭示的是旅行的深层意义。
何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。
旅行确实能够全方位地满足这种幸福感，而反之，只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。
《旅行的艺术》展示了一种有关和环境厮磨的精神层面，因此也让我看到了旅行的至高等级。
在各种旅行指南、各种关于旅行的感想充斥于书肆报摊的当下，德波顿对旅行的诠释可谓独树一帜。
在“乡村与城市”一章中关于“凝固的时间点”的描述，使我感慨良多。
在自己过去的旅行中，曾经不只一次有过类似的感触，却从没有找到一个恰当的表述方式。
而德波顿借助华兹华斯的，说出了我内心的话：“在我们的生命中有若干个凝固的时间点，卓越超群、瑰伟壮丽，让我们在困顿时为之一振，并且弥漫于我们全身，让我们不断爬升，当我们身居高处时，激发我们爬得更高，当我们摔倒时，又鼓舞我们重新站起。
《旅行的艺术》读后感
《旅行的艺术》《旅行的艺术》这本书，说句实话，我没能完全看懂。
我觉得是因为自己的阅历和知识方面的欠缺，让我不能再进一步，但这本书真的很不错，很有哲理。
记得余秋雨的序有一句写得好：“我们总是太多概念、太多预设、太多追随、太多知识、太多传闻，而舍弃了本来最值得珍惜的耳目直觉和详细细节，结果，哪儿走到了，却走得那么空洞，那么亦步亦趋、人云亦云。
” 现实中的旅行与我们对它的期待总是有差异。
我们通过宣传单和艺术作品来获得对目的地的印象，那些印象是那么地美妙，因为它只描写了目的地那美妙的一局部，假如我们不能直面这个现实，或许会像于斯曼笔下的德埃桑迪斯一样，宁愿永远停留在想象中，而不愿出行。
真实的旅行也许真的没有想象中的'那么美妙，但决不能成为我们止步不前的理由。
旅行是为了寻找生的意义，摆脱日常生活的桎梏，享受自然的给予，这，才是旅行。
想象中一切都是虚假，不能给你真实的感官刺激。
对于真实的旅行，你不知道会发生什么，你不知道你会看到什么，一切都是未知的，它可以让你从情绪冲动，或让你绝望不已，这是你在想象中感觉不到的。
想象只能让你陶醉，而你却不清楚为什么而陶醉。
旅行可以让我们体验情感上宏大的转变，可能是好的，也可能是坏的，但这些都会成为你的经历。
其实只要你在旅行的途中始终保持好奇心，这段旅行注定就是美妙的。
好奇心让你保持激情，让你考虑，让你快乐。
时刻拥有好奇心的你会发现：哦，旅行原来是那么的美妙！环境的改变让你摆脱你原来生活的烦恼，享受与日常生活不同的感觉。
乡村让在城市中的人感受那清新的空气，熟络的谈话，安逸的生活，远离城市那恶劣的环境；或者异国那不同你习惯的风俗人情，会让你发现你在本国求之不得的东西；抑或者那壮阔的风光，让你理解自己的渺小，承受日常生活中那些异常苦恼、挥之不去的事情，甚至会让你明白生活的意义。
旅行不是轻轻地走过，而是在那过程中尽量地发现美，发现那些我们日常生活中无暇发现的事物。
而我们的人生不正是一次长长的旅行，无论我们身处何地、经历何事，我们都应该明白：这，是我们生命的一局部，我们所能做的只有承受！。
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《旅行的意义》读后感“如果生活的要义在于追求幸福，那么，除却旅行，很少有别的行为能呈现这一追求过程中的热情和矛盾。
无论是多么的不明晰，旅行仍能表达出紧张工作和辛苦谋生之外的另一种生活意义。
”而且，对旅行的艺术的研究可能在一定意义上帮助人们理解希腊哲人所谓的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”或人类昌盛。
——Alain De Botton 上课时候，课件上的一段话引起了我极大的兴趣，然后我特意找来了《旅行的艺术》这本书，这是我看阿兰·德波顿的第一本书，一口气读完之后依然觉得回味无穷，内心深处一直在想象作者所描述的各地不同的风土人情以及作者对于旅游的独特领悟，希望自己哪天也可以到世界各地去旅游，去体验不同的风土人情。
虽然自己学习的一直是旅游管理专业，在看这本书之前，我一直觉得旅游就是人们单纯的出于休闲娱乐的目的而前往异地进行的有关食、住、行、游、购、娱的一系列活动，但是看了这本书之后，我突然间真正的感受到了旅行所具有的一种独特的魅力以及给人们带来的那种精神上的震撼，才知道自己之前对于旅游的理解是多么的浅薄。
翻开书首先看到的是余秋雨和南治国写的序，在他们写的序中，有些话我非常的喜欢，在此提出来给大家看一下，顺便也说一下自己的感受。
“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。
”生活中的我们和在旅途中的我们非常的不一样，心境、行为、思维方式、对事物的看法、甚至是自己的人生观和价值观都会有很大的变化，在旅行的过程中，我们是用心享受生活中的美好，甚至生活中每天都见到的而被我们忽视的景物在旅途中也会变得不一样，这是我们在物质充裕的社会里无法体会到的一种心境。
从小到大，一直羡慕那种有一个足够大的背包，想到一个地方可以说走就走的人，可是在现实的生活中，我们每个人都有太多的约束，我喜欢看三毛的书，感觉在书中自己可以跟随她一起去撒哈拉沙漠、西班牙、古巴、哥伦比亚等自己同样想去的地方，我渴望自己有一天也可以不受一切的约束，一个人到喜欢的地方。
旅行的艺术读后感
旅行的艺术读后感-读后感大全《旅行的艺术》一书，作者并没有针对读者“如何旅行、为何旅行、怎样旅行”等疑惑给出具体解答，而是讲述一种旅行时的心境。
用另一角度告诉读者，只有深刻了解当地风土文化，才能深入探究旅行的心境。
比如倘若我们不了解古典音乐，没有聆听过巴顿、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的作品，那么即便我们来到维也纳歌剧厅，也很难感受出其中的韵味：倘若我们不了解古罗马帝国的历史，不清楚古罗马帝国对当今欧洲乃至世界的影响，那么即便我们来到罗马斗兽场，也很难体会出时代的沧桑；倘若我们不了解二战后美国西海岸的人才引进计划，不清楚科技演变的文化传承，那么即便我们来到旧金山硅谷，也很难洞察技术的洪流。
多数人外出旅行，与其说研究当地文化，不如说是从一种熟悉的文化属地，“逃离”去一种陌生的文化属地。
书中作者引用《沉思录》的话语：“人类不快乐的唯一原因是他不知道如何安静地待在他的房间里。
”无论我们如何热爱旅行，终归还是要回归现实生活，回归到自己的家中来。
在自己习惯熟悉的生活中，一种人可以化腐朽为神奇，另一种则是化神奇为腐朽，绝大部分人选择后者，前者则为数寥寥。
慢慢的，我们发现这种化神奇为腐朽的过程，其实就是一种熵变的过程，有序逐渐变为无序。
外出旅行的时间是短暂的，我们要学着从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界，让自我内心熵逐渐变小，逐渐从无序恢复到有序。
探究自我内心的心境，其实也是旅行的艺术，旅行的心境。
旅行的艺术就在于带领读者回归到一种真正自然，而不是被扭曲的状态，一场艺术的旅行也就是一种内心体验的人生之旅。
这部书就像一场完美的旅程，告诉人们如何用好奇之心去观察世界，让人们重新对生命充满热情。
旅行是什么？每个人都有不一样的解答，全书尽管作者没有给出具体的答案，但人们通读全篇后体会到，旅行既是思辨的，也是感性的，既酣畅淋漓，又难以言说。
旅行更像是一种情绪，令人沉醉而不自知翻开这本书，踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。
《旅行的艺术》读后感
《旅行的艺术》读后感《旅行的艺术》是英国作家阿兰·德波顿创作的随笔集。
在《旅行的艺术》里，阿兰·德波顿揭示了旅行的深层意义，他认为旅行以及对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，这样的体验更主要体现为让自己发现并获取生活的价值。
英国《星期日泰晤士报》评论说，这部书就像一场完美的旅程，教人们如何好奇和观察，让人们重新对生命充满热情。
对于目的地的取向，对于事物的取向，其本质与价值是内在必要的因素，但在现实世界里，许多艺术品及名人的点缀与渲染，有时则会使一个地方由不为人知到多人慕名而去。
名人有意或无意地“倾向”，也容易为缺乏主观的大众提供“客观”的指导，人们以此为标准，不由自主地走入别人预设的审美框架。
在梵高绘出普罗旺斯的柏树之前，也许人们只是将普罗旺斯的柏树当作普通物种对待，也许已有人发现其树叶的尖硬与挺拔。
但后来人们慕名而去的普罗旺斯大抵都张贴着“梵高”的标签，向人们提起时，便可傲气地说出：“那是梵高去过的地方啊!”也许有人还会拿出其画作的仿品，或拿出自己拍摄的照片，以此表示自己见识之广和品位之高。
名人艺术固然可贵，它展现出我们生存世界里最显著，抑或是不为人知的特点，但一件艺术品并不意味着所有，就如尼采所言“世界乃无穷”一样，一幅画作并不能完全包含所绘对象在现实中的细节与所有。
艺术家之可贵，正在于从无穷之物中找出最显著、最具有象征性的特征，即是其智慧所在。
旅客以艺术为标签，得以满足欲求，却少人究其价值。
艺术家的价值固然不是一处美景的所有，也不是目的地的所有，尚可借鉴于其中的价值，切莫以虚假来粉饰自己的内心。
大多数人对于目的地的选择是群体心理所致，走马观花式的旅行带来的也许是一时的情绪高涨，之后是毫无收获。
在一处景点人潮拥挤过后，依旧赞叹旅途的愉快，实为单纯而又麻木的表现。
人们对于一种美景的喜爱，会由群体暗示心理催生对美的拥有，有人会在景区留下显赫的名字，以此示意后人来满足心理需求；有人也许会透过手机屏幕去拥有，以此证明自己的阅历得到充实。
《旅行的艺术》读后感
《旅行的艺术》读后感《旅行的艺术》读后感果然还是借来的书读得更快，自己买的书却还有一堆没拆封。
余秋雨的序写得很好，基本揭示了本书的主旨，他说“旅人不同于常人，有一种独特的心境，他们在荒漠相遇，在街市邂逅，一抬眼就能彼此沟通。
……不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。
……本书撷取了这些高贵灵魂与自己所遇环境的种种对话，特别是这些对话中徘徊于自己和社会、个人和大众、景物和精神之间的思考。
正是这些对话，揭示了旅行的深层意义。
对旅行的研究可以加深人们对幸福的体验，就是古希腊哲学家说的“由理性支配的积极生活所带来的幸福”。
何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。
……多一些慢吞吞关注各地大量零星风味、琐碎世情的陶醉者和凝思者。
”“旅行中的一个危险是，我们还没有积累和具备所需要的接受能力就迫不及待地去观光，而造成时机错误。
”所以，在旅行之前做一些功课是有必要的，同时我也感受到焦虑，觉得自己文化水平太低，不能很好地去体会。
作者的观察非常细微具体，可知其感情非常细腻。
比如从出发到目的地之间的这段时间，大部分人可能就直接忽略了，但作者却能将其中的感受写得细致入微。
能从机场、旅馆这些不起眼的地方联想到知名诗人和画家的作品。
这一点我还是能产生共鸣的。
我也挺喜欢这些地方，特别是在机场等机的时候，感觉是人生最放松的时刻之一，但我肯定不会想到波德莱尔，更不知道塞珀的画作，所以我无法像作者一样得到这么深刻的体会。
置身大自然中，作者会联想到华兹华斯的生平和诗句，能跟伟大的思想灵魂产生共鸣和对话。
这个层次是一般人难以达到的。
大多数人会几句耳熟能详的诗句，比如到庐山瀑布能念出“飞流直下三千尺”，到黄鹤楼能想到“晴川历历汉阳树”，但少有人知道诗句的作者生平及为什么会创作出这样的诗句，更谈不上跟古人进行思想的交流。
欣赏壮阔的自然景观时，作者说：“这个世界对约伯而言可能缺乏逻辑性，但是这不表示世界本身缺乏逻辑。
《旅行的艺术》读后感范文（精选10篇）
《旅行的艺术》读后感范文（精选10篇）《旅行的艺术》读后感范文（精选10篇）读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时就有必须要写一篇读后感了！那么你会写读后感吗？以下是小编为大家整理的《旅行的艺术》读后感范文（精选10篇），欢迎大家分享。
《旅行的艺术》读后感1不记得是哪部童话里描述过一个通天的藤蔓，细细长长，直通云霄之上，它可以到天上感受另一番场景。
对于旅行，通过精美的艺术品和心里的期待达到旅行的目的，而在《旅行的艺术》中，德波顿将直通云霄之上的细长藤蔓增加了枝叶，同样是通天的藤蔓，但是增加的枝叶可以接触更多的阳光和空气，感受更多的场景，看到天上的另一番场景不再是一个简单的动作就能完成。
你要做的就是尽可能地打开你的触角，你的旅行不会只是固定思维模式下的身体和心智互相矛盾，最终只留下几片回忆的旅行，你的生活也不会因为对它的视若无睹而变得一片黑暗。
德波顿认为旅行过程中的心境的重要性，无论是在卧室里的旅行，还是环游世界的旅行，目的地不是重点，心境才是构成获得旅行亦或者是生活乐趣的来源。
满足心理需求的旅行才是旅行的意义，反过来说转换心境才能获得旅行的意义。
旅行的过程中，身体和心境的分离是客观存在的，那就不去刻意逃避，让思绪在旅行的过程中思考，思考也是构成旅行意义的一部分，因为它是属于心境的一种漫步。
来到旅行目的地首先感受到的是异域风情，如何将自己固有的有关国籍等等的思想抛弃，让心境彻底融入其中。
好奇心，是将对身体的不适、旅游指南固有的事物等等转向对其他事物的关注，哪怕是一些细枝末节的东西。
之后，是城市心境与乡村风景的碰撞，更多细节的东西撞入视线。
走到这里，德波顿化身心理医生，将之前对于自身处境的焦虑的解决转向壮阔的风景。
暂时忘记你所焦虑的怀着好奇心，如果少了一双被打开的眼睛，什么都是徒劳。
艺术品因为它的特质可以打开眼界，看到更多平时不会注意的美的事物，那么想要拥有美的事物也可以通过绘画和写作这些艺术品产生过程来达到目的。
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旅行的艺术读后感_读后感_模板旅行的艺术读后感旅行，或者那种漫无目的漂泊过程，其价值在于他们能够让我们体验情感上的巨大转变。
——雷蒙德·威廉斯这是我看的阿兰·德波顿的第二本书，初见此书的书名我还以为是一本旅行指南什么的。
看了余秋雨给这本书写的序言才知道，阿兰·德波顿这本书实际上是一本以自己的旅行经历为主，以哲学的视角来描述旅行中个人的感受，旅行的心境。
余秋雨在序言中写道：“旅行是万众的权利，每个人都有权利选择适合自己的方式。
但是不同的文化程度和人生基调，会使同样的旅途迈出不一样的脚步。
”翻开此书，看到这句话的时候，我开始还不太明白，当我将这本书看完的时候，我想我有点明白了。
阿兰·德波顿在该书中列举了大量波德莱尔、帕斯卡尔、华兹华斯等大师的例子，阿兰·德波顿在书中的每个章节都为邀请一两位大师作为自己的导游，写下自己旅行的感受的同时也在叙述大师们出游的心境。
这本书虽然带有哲学的思考，但是并不是很难懂，看到很多的地方也会有共鸣。
我喜欢旅行，喜欢看美景，去没有去过的地方，可是到目前我也没有去过很多的地方。
我是一个对一个将要达到的陌生地方在有一点点了解的基础上有无限的想象，想象着那个地方风景有多么的漂亮，那个地方的是多么的美味，就像于斯曼说的那样：“想象能使我们平凡的现实生活变得远比其本身丰富多彩。
”可是，当我们达到那个地方的时候又会因为这样或那样的原因让我们失望。
就像我去年清明节的时候去凤凰，都说凤凰是湘西古镇，可是当我到那的时候只是觉得整个古镇充斥着浓浓的商业气息，没有想象中的那种古色古香的古镇气息。
所以我很同意，阿兰·德波顿在书中写到的“在任何地方实际经历往往是我们所见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心里欲求”，不过我觉得我在旅行的途中往往是我的心里欲求得不到满足。
一个人行进在路上，我想我会觉得我很孤独；当你身处一个你十分熟悉的环境的时候，我有时也会有这种感觉，甚至觉得自己很奇怪。
因为自己的不清楚也把这两种孤独的感觉混为一谈，而我在这本书中找到了答案。
阿兰·德波顿是这样解释的“地理意义上的孤独给餐厅以孤独隔离的氛围。
()而此时的孤独不是那种置身于欢笑和群闹中，让我意识到心境和环境之反差并觉得痛苦的那种孤独；它源于陌生的人群，在这里大家都明白，沟通障碍客观存在，对爱的渴求难以实现，而这里的建筑和灯火也无疑凸现了此时孤独的氛围”。
陌生的环境，让我们逃离了家庭温馨的气息，我们熟悉的朋友，我们熟悉的事物的陈设，这个时候我们可以好好地思考我们自己的问题。
因为这个时候不会有任何的思维来干扰你，当我们的思考的问题遇到阻碍时我们可以将我们的视线转移到我们周围的陌生风景，让我们的思维得以继续。
我觉得旅行是一件很幸福的事情，旅行会让我们看到很多的风景遇到不同的人，不同的事情。
一个人的旅行是孤独的，但是很自由；多人的旅行中，随你不能随心而走，但是可以收获朋友间的快乐。
旅行的过程中我们一直在向前，其实我们在向前的时候，也应该关注一下我们已经看到的，或许当你在一次看你看过的风景时，因为你心境的不同会有另一番感受。
读《关键期关键帮助》有感张燕妮随着太阳班的开班，班级里的宝贝也慢慢的多了起来，因为是新班级所以孩子的年龄大多在两至三岁之间，面对这一群小小的孩子，我们需要给他们什么样的帮助，才能够真正的帮到孩子。
在我之前的带班中基本上是年龄偏大一些的孩子，对于这些小孩子我需要再做一些进一步的了解。
为了能够更好的了解两到三岁孩子的状态，于是我要重新拿起了李跃儿写的《关键期关键帮助》这本书，去了解不同年龄孩子所需要的不同帮助。
孩子过了两岁，对物质的探索进入了对物质的功能的探索时期，逐渐的从物质特征的探索转向对事物与自己关系的探索，也就是探索自己拿着物品能做什么。
这个时期的孩子通常不会再拿着一个物品去抓捏啃咬，而是对它可以怎样被自己利用，怎样能够更好地使用这个物体与其他物体结合实现自己的想法感兴趣。
在班级上就会看见当孩子进入教室以后，当老师引导他们拿起一支画笔时，他们不再像两岁之前的孩子那样去研究那支画笔，而是拿起一张纸用画笔在纸上涂鸦，当他们看见纸上呈现出他们所画出来的形状时，他们是喜悦的，他们突然发现了画笔和纸张在一起时原来是这样的，他们就会不停的在那里涂鸦。
在这个时期的孩子通常会出现执拗，开始说”“我的”、”我的”.这个时候开始发展自我意识，你就会发现孩子很多事情都会要求自己来做，这个时期的孩子会出现更多的情绪状况，因为他们还不知道自己的设想不能每一次都被他们的肢体所实现，当现实的结果与他们设想不一致的时候，他们就会大光其火。
越接近三岁这种迹象越明显，他们就像一个天生的完美主义者，非要要求自己的行为，身边的物品和自己设想的相一致。
这一阶段蒙台梭利成为执拗敏感期，儿童执拗期的状态要一直延续到三岁半以后，经过很多次的碰壁之后儿童才会逐渐的懂得事物与事物之间的关系，以及事物于人之间的关系，知道哪些是他自己可以改变的，哪些是人无法改变的。
在班级中，我们也经常会看到这样的孩子，比如归位的时候有的老师比较着急，当她帮孩子把东西整理好时，孩子会很很生气，告诉老师”宝宝要自己做。
”然后让老师帮他把东西又放回原处，然后再自己一一整理归位。
这是一个比较好说话的孩子，通常很多处于执拗期的孩子，会因为自己东西被破坏感到非常痛苦，因而大哭大闹。
两岁以后孩子就开始运用大脑中已经收集到的事物表象，即运用大脑中积存下来的对事物的印象，当这些事物不在的时候，孩子似乎能看到他们，他们会把在成人那里看到的一些行为用来针对另一些他熟悉的物品，妈妈是怎样照顾它的，她有可能在妈妈离开之后自己玩耍的时候，用同样的方式去照顾她的布娃娃。
这个时期的孩子的想象是建立在实际生活的经验基础之上的，在娃娃家里我们就会看到两到三岁的孩子会很乐意去照顾娃娃，当你进一步观察的时候，你就会发现他们照顾娃娃的方式，就是生活当中家人照顾孩子的方式，当家人是耐心的细心的，孩子照顾娃娃时，你就会看到那种温情的东西所在，如果家人照顾孩子时是简单的粗暴的，他们对待娃娃的时候，你就会看见他们会把娃娃随意地扔到一边，去打娃娃，甚至用脚去踩。
但是如果老师发现这一状况时，老师用温柔的方式去照顾娃娃去保护娃娃，孩子也非常乐意去模仿，你就会发现孩子，对娃娃的状态又立马变得温情起来。
由于孩子在这个阶段会深入探索事物与空间的关系和因果关系，包括事物与事物的关系，事物与人的关系，人与人的关系，所以我们要为孩子提供可供他们探索的环境和材料就要包含这些因素：1、为孩子提供可以无限创造他们自己的儿童群体，只要有儿童群体，他们就会互相永无止境的创造自己并学习，所以为两岁的孩子提供几个年龄不同的宝宝的环境是非常重要的。
如果孩子不能上幼儿园，就可以几个妈妈联合起来，每天在固定的时间里把孩子放在一起看护。
2、可以为宝宝选择那些适合宝宝发展的亲子班，这个亲子班最好是有家庭感的，与家里环境基本相似，但其装备是为孩子探索所需的，在这个空间里家长和孩子可以一起工作，一起自由活动。
3、为宝宝提供丰富的工作材料，如厨艺的、泥土的、搭建的、情感的等等。
4、成人要学会恰当的进入宝宝的工作和恰当的撤出的时机，即不要干涉到宝宝的工作又不要是宝宝因为长期不能进入工作而变得焦躁和无聊。
在焦躁和无聊之后，这个年龄的孩子会重新退回到婴儿状态，利用吃手触摸身体去满足自己的精神需要，去打发自己多余的精力和时间，从而造成一些不良的行为习惯，一旦不良的习惯养成，纠正起来就非常困难。
笑猫日记云朵上的学校读后感（一）1.《笑猫日记之云朵上的学校》读后感300字这个寒假我读了一本书名字叫：《笑猫日记----云朵上的学校》。
这本书主要的人物有：小白、蜜儿（小白的女主人）、花脸兽、仙鹤、笑猫、球球老老鼠，这本书是一天一天的。
每一天的前面都有时间、天气和心情。
怎么样是不是很感兴趣呀，让我来给你讲一讲主要内容吧。
一天，笑猫和球球老老鼠，来到了笑猫的朋友小白的女主人开在纯白的云朵上的学校，这个学校是很神奇的，那里有仙鹤和吃花的花脸兽，笑猫他们跟他们一起游玩。
并跟这这上面的孩子一起上课。
以前这些孩子是不快乐的，但是他们来到这时，跟着花脸兽和仙鹤一起快乐的游玩时，变得快乐了。
他们还在快乐中学会了很多知识。
虽然现在没有建在云朵上的学校，不过可能在不久的将来会有的。
笑猫日记云朵上的学校读后感（二）在这个寒假里，我读了一本杨红樱阿姨写的《笑猫日记之云朵上的学校》，书中描写的是：蜜儿老师每当深夜的时候，就会飘进孩子的梦乡，当她出来的时候，如果提着一个粉袋子，就证明孩子做的是好梦，如果提着黑袋子，就证明这个孩子做的是噩梦，蜜儿老师会把做噩梦的孩子送到云朵上的学校，教孩子们认识自然，从自然界中学习知识，让孩子们互相帮助，快乐学习，蜜儿老师会再次进入孩子们的梦乡，发现他们开始做好梦了，就把孩子们送回家里。
通过读这本书，我体会到：如果孩子们缺乏对大自然的认识，只是从书本上呆板的学习知识，就会失去对学习的兴趣，就像小说里做噩梦的孩子。
因此我觉得，应该让孩子们去接触大自然，去闻花香，去看溪流，去听鸟鸣，去看植物生长，去观察动物的习性，去体会大自然的奥秘，把书本上的知识和大自然联系起来，才能像小说里做好梦的孩子一样欢乐。
我也希望老师们能像蜜儿老师一样让原来不开心的孩子变得天真活泼。
笑猫日记云朵上的学校读后感（三）假期里，我读了《云朵上的学校》这本书让我有很深刻的感受。
书中说一些学习不好的孩子跟着仙女来到云朵上的学校，孩子们在学校里开心的不得了。
我来给大家介绍一下角色吧，分别是贵妇狗小白和它的主人蜜儿，蜜儿有双重身份分别是仙女和女老师。
古代神兽花脸兽和吃仙人草。
仙人果的长寿鸟仙鹤还有我们的老朋友笑猫。
老老鼠。
说完角色来说说内容吧。
小白的女主人每晚上都会提着粉色和黑色的袋子去收集梦，粉色的袋子装好梦，黑色的袋子装噩梦。
后来在仙女的指导下，孩子们写了好多书，其中有一本是介绍太阳的书，名叫《我的太阳》仙女看了以后，夸他们才华横溢，并准备请他们在写一本《水的故事》。
又过了很长时间孩子们认识吃鲜花的花脸兽，还有好多好玩的游戏，知道孩子们想回家了，仙女让他们闭上眼睛用魔法把它们送回自己家。
读完这本书以后，我特别羡慕那些在蜜儿老师带领下的孩子，他们可以在美丽无比的大自然中快乐的学到很多平时课堂里根本学不到的知识，我好羡慕他们，我也想到哪里去上课！我想这也是每个小朋友们的梦想吧！《爱弥儿》读后感假期里，读了法国启蒙思想家卢梭的著作《爱弥儿》。
在书中，依次论述了自然教育、社会教育和公民教育三种教育形式。
自然教育思想。
所谓自然教育，就是以儿童的“内在自然”或“天性”为中心的教育，即尊重儿童身心发展规律，根据儿童能年龄特征而实施的教育。