艺术的故事读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的艺术的故事读后感，希望能够帮助到大家。
艺术的故事读后感篇1《艺术的故事》内容概要：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”……《艺术的故事》读后感，来自卓越亚马逊网友：这本书的内容非常好啊!的确不愧是全球三大艺术史之一埃要是我没有把书捧在手上读之前，我是的确觉得这本书贵的。
事实上，之所以冒险买下来了，原因有：1、全世界公认的好版本一定有它的道理;2、是行家的用心翻译：20年、10年之前分别出版过不同的2版，第一次491页，第二次688页，翻译者至少用心翻译过2次。
现在再时隔10年重新出版，最起码也可以做些很好的翻译订正;3、有限的几个购买者的豆瓣网上评论是一致的：好书!说到法文原版书，我是连个字母也不认识，当然只有买个国内的翻译版了。
但说实话，在还没有上手看过前，买这本如此贵的书还是有点冒险，但肯定不是价格原因：首先，看内容，1999年三联版和现在的一样;不同的是，以前是定价228元/精装，现在是280元/平装——去掉精、平之比较，简单的价格比是280/228=122.8%，绝对增长了22.8%，10年时间，按照年复利增长率1.9%计算的。
其次，孔夫子网站曾经有人N年前一直挂300元求购新16版三联版而不得。
当然，更加直观的是简单地看印张价格：43个印张的价格，卓越给出网购190.4元——4.43元/印张(含彩印)，大家可以和自己手头同期引进艺术类书籍比较一下就知道了。
所以可以简单得出的结论是：光是简单地看印张价格，至少没有吃很大的亏埃但买书不是只看印张价格的，关键是内容。
艺术的故事读后感高中范文
艺术的故事读后感高中范文艺术的故事读后感1我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。
我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对它的赞美之情。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。
这是一个启示，让我无法废卷放手。
它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。
笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特?贡布里希充满了感激。
15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。
它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。
他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。
最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍，它由恩丹·霍尔曼撰写，被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。
这本书内容丰富，作者语言流畅，能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史，感受到艺术所传递的深层含义。
在读完这本书之后，我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。
在这本书中，霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述，每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。
他不仅仅让我们了解艺术，更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。
在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。
霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。
他描述了虚无主义运动的后期，巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。
霍尔曼的文字意境非常美丽，他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。
此外，霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上，他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。
在他的笔下，艺术不再仅仅是艺术品本身，艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境，这些都成为了读者对于艺术的深层理解。
霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言，让人读起来无比有趣。
最后，我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史，还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。
这本书结合了文化、历史和文学背景，使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。
总之，这是一本非常优秀的书籍，我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。
阅读这本书，可以让你看到艺术这一领域中的博大精深，同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。
我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们，希望大家能够从中汲取灵感，扩宽自己的视野。
《艺术的故事》导论篇读后感
《艺术的故事》导论篇读后感篇一《艺术的故事》导论篇读后感哇塞，读完《艺术的故事》的导论篇，我这心里头啊，那叫一个五味杂陈！也许你会问，不就一篇导论嘛，能有啥大不了的？嘿，这你可就不懂了！这导论就像一把神奇的钥匙，打开了我对艺术认知的新大门。
我原本觉得艺术嘛，不就是那些画得美美的画，雕得精精美的雕塑？可这导论告诉我，艺术远不止这些！它可能是远古洞穴里的涂鸦，可能是中世纪教堂里的彩色玻璃，也可能是现代艺术馆里让人摸不着头脑的装置艺术。
我一边读一边想，艺术这玩意儿，到底是咋发展起来的呢？是艺术家们突然一拍脑袋就有了新点子，还是时代逼着他们不断创新？也许都有吧。
以前我总觉得，艺术就是给那些有钱有闲的人欣赏的，跟咱普通人没啥关系。
可读完这导论，我觉得自己大错特错啦！艺术它可能就藏在我们日常生活的角落里，比如奶奶绣的那朵小花，爸爸做的那个小板凳，谁说这不是艺术呢？这导论里还提到，艺术的评价标准总是变来变去的。
这让我有点懵，难道就没有一个固定的标准来评判艺术的好坏？我觉得可能真没有，毕竟“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”嘛！不过，我又在想，要是没有标准，那不是乱套了？可再仔细琢磨琢磨，也许正是这种没有标准，才让艺术充满了无限的可能，不是吗？哎呀呀，读这导论，我这脑子都快转不过来了，可又觉得特别有意思，真期待后面的内容能带给我更多的惊喜！篇二《艺术的故事》导论篇读后感嘿，朋友们！读完《艺术的故事》的导论篇，我整个人都不好了，哦不对，是整个人都“好”极了！为啥这么说呢？因为我这小心肝被搅得那叫一个翻江倒海啊！你说这艺术，咋就有这么多弯弯绕绕呢？导论里说艺术不是一成不变的，而是随着时间和社会的变化而不断演变。
我就琢磨了，那是不是意味着我们现在觉得美的东西，过几年就成了老古董，没人稀罕啦？也许吧，谁知道呢！我以前看那些古代的艺术作品，就觉得没啥了不起，不就是画个人、画朵花嘛。
可这导论让我明白，每一件作品背后都有它的故事，都承载着当时的文化和历史。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完《艺术的故事》这本书，我深深地感受到了艺术的力量和美好。
本书以其独特的视角，带领读者穿越时空，领略不同时代的艺术作品，让我感悟到艺术的魅力所在。
书中第一章介绍了早期艺术，带我回到了史前时代。
通过描绘原始人类的壁画和雕塑，我感受到了最初的艺术表达是多么简单而又朴素。
这些艺术品或表达了他们对生活的赞美，或记录了他们的祭祀仪式，让我深刻认识到艺术的起源与生活息息相关。
接着，书中介绍了古希腊和古罗马的艺术。
希腊的神话故事成为了他们灵感的源泉，艺术作品中展示了他们对美的追求和对人体的崇拜。
我对古希腊的雕塑，如米开朗基罗的《大卫像》，对称而完美的身体比例让我感到震撼不已。
而古罗马的建筑作品，如斯巴达克大剧院，展示了他们的工程智慧和对艺术的雕琢。
随后，书中介绍了中世纪的艺术。
基督教的兴起使得艺术发生了巨大的变化，宗教题材成为了主题。
尤其令我印象深刻的是哥特式建筑，高耸的教堂、精美的飞扶壁和彩色玻璃窗，展示了中世纪人们的信仰与创造力。
这种艺术形式以其壮观和庄严使我感到肃然起敬。
随着文艺复兴的到来，艺术再次焕发出勃勃生机。
书中详细介绍了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等伟大艺术家的作品，他们的杰作填充着我对艺术的想象力。
文艺复兴时期的画作充满了细腻的色彩和逼真的细节，这种精湛的技艺让我肃然起敬。
17世纪的巴洛克艺术展示了对动感和戏剧效果的追求。
巴洛克艺术作品如巴洛克式的建筑和巴洛克风格的绘画，充满了奢华和浓烈的情感。
这种艺术风格表达了作者的个人情感和世界观，引发了我对巴洛克艺术的深思。
书中还介绍了更多的艺术形式，如19世纪的印象派、20世纪的现代主义等。
这些艺术形式都是在时代的背景下诞生的，每一种形式都带有独特的风格和思想。
通过这些艺术形式的学习，我对艺术的多样性和无限可能有了更深的理解。
通过阅读《艺术的故事》，我不仅了解了艺术的演变和发展，也感受到了艺术所带来的情感共鸣和启发。
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艺术的故事读后感
-----被一本书一下拉近了与艺术的距离拿着书的时候一惊,比我想象中厚很多。
这个本书,能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书就是西方人写的,亚洲部分略少,不过,至少贡布里希的作品还就是非常的有价值的,让我进入已艺术的世界,一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”, 算就是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说,只有瞧过才能理解这本书“就是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式、、比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给您讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书,那完全就是一本由枯燥的历史堆砌起来的书,读起来难免觉得口燥舌干,而且唯物史观立场鲜明,对于一些艺术品的评价也就是基于民族精神,历史意义等层面,这种瞧待艺术的方式正就是贡布里希所厌恶的,但就是相信教材毕竟就是教材,她要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了,才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么,感受什么,应该摒弃什么,或许您能从一副画中瞧到另一个世界,但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我瞧过真迹,而且那些难得一见的艺术珍品在现场瞧因为角度的问题很难能完整的欣赏,而书中的图就是完整的,值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获,就就是即便就是个非艺术生,也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界与思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有您能想到的有关艺术的故事,雕刻、绘画、建筑等等,我个人觉得这本书很适合每天都读,一辈子都可以拿来翻翻,里面对艺术的观点客观而且很有深度。
它用通俗易懂的语言让我们了解艺术的故事、不懂艺术的增加涵养、懂艺术的从不同面再次分析我们曾经赏析过的画面。
在我到今天为止的阅读过程中,有三本书就是无论如何都绝不愿意错过的,它们分别就是罗素的西方哲学史,曼昆的经济学原理,与贡布里希的艺术的故事。
虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气。
但对一个,算不上聪明,又懒,又缺乏基础(听起来好可怜)的人来说,它们中的每一本都就是可以在翻开的瞬间为您带来一个崭新世界的奇迹魔法。
这么说或许不太准确,应该就是,给您原本已经熟悉到有点腻味的世界狠狠的凿开一个新深度。
大概就是名称的原故,一提起什么什么的故事,在我们的印象中,似乎都就是给那些对某方面有兴趣了解而不要深入研究的业余爱好者提供的入门书籍。
这或许也就降低了她在中国专业美院的价值,然而她的确就是非常好的书。
首先,她关注的不就是政治经济如何变迁,虽然这就是艺术家生活的时代背景,作者只就是掠过,除非这种背景真正成了影响艺术发展的重大事件,如法国大革命对艺术家的影响。
她所关注的就是艺术家在不同时期所需要面对的问题,以及艺术家们为这些问题而探索的解决之道。
如说道意大利文艺三杰对乔托与马萨乔在用透视法表现人物立体效果时却显得僵硬的问题作出了各自的探索。
而且, 对于某个艺术家或流派尽量的抛弃偏见,进行客观的描述。
这比把艺术史当作进步的历史观念或者先入为主的把艺术的最高真理瞧作就是反映现实的唯物史观从而厚此薄彼的人要更像就是个学者。
比方李春的艺术史对于被认作就是“现实主义”
画家的格列柯、卡拉瓦乔等人作了专题进行介绍,而把普桑与洛兰放在一节。
后来才知道贡布利希的艺术史观影响了整个20世纪。
对于一个没有接受过任何专业美术教育却又喜欢美术想学习美术的人来说,这本书就像就是个引路人一般为您打开艺术世界的一扇晦涩难懂的门。
通过这扇门,不仅对欧洲的艺术发展脉络有了一个初步的完整了解也对于以前对于原本瞧不懂的艺术作品有了一种新的认识。
真正认真瞧完这本书后再也不会面对着印象主义表示完全瞧不懂,不会对表现主义觉得欣赏无能,不会对立体主义产生这就是什么鬼的论调。
更重要的就是当再次回顾那些远古先民的艺术作品时,会突然发现原来她们其实已经掌握了艺术的很多精华的东西,她们的艺术就是那么的纯碎与原始。
艺术不单单再只就是真实的反应自然这么简单的肤浅理解而就是开始明白人类情感与人们所知的表现力量。
这些认识对于艺术生或者对受过一定艺术教育的人来说算不上就是什么新认识,但对于完全没有受过艺术教育的人来说却就是正视艺术的各种形式的良好开始。
这本书对于我的艺术观来说让我明白了所有的艺术都并非就是完全的革新的而就是一种不断承袭并创新的过程。
同时书中关于艺术就是不断提出新问题然后不断解决新问题的观点表示非常受用。
我深知我对视觉与听觉艺术的真实感受远远偏离标准答案,就好像初中时永远做不对的英语完形填空。
如今我花了小十年终于培养出对英语阅读的掌控力、却仍然不明白在艺术方面、所谓美丑的评价标准,这其中似乎并无逻辑可言——我实在就是瞧不出蒙娜丽莎的微笑有什么神秘的、也不明白为什么名作都热衷于画一堆人围着耶稣,直到读完这本书。
一位学者认为:《艺术的故事》也就是给成年人读的。
她说:“贡布里希创作了一部相对简短的艺术的故事,故事蕴含的原理补罅了细节方面的匮乏。
她对艺术史的主要贡献就是对方法的修正,对伦理的、科学的乃至形而上学的种种联系给予了更为细致的审视。
与勤恳地厘订目录与编年相比,她试图从艺术史中挖掘出更多的东西,揭示出更为广阔的框架、功能与内涵。
她将艺术史浓缩为一个故事,然而这却就是一个为所有人讲的故事,一个关于所有人的故事。
”
更多的就是图片,多亏了这么多的彩色配图(我甚至觉得很多配图不够大,建筑也缺乏细节图片),加上作者对艺术态度的取舍,对艺术家、作品的理解,通通也内嵌于文中的每一句话,我才初次感受到,离艺术家与艺术作品本身距离的缩减。
作者提到:“妙趣横生地谈论艺术并不就是什么难事,因为评论家使用的词语已经泛滥无归,毫无精确性了。
” 真就是心声,充满了各种专业术语,标签,一知半解,完全抛弃艺术作品而不顾,只会摆架子的艺术赏析,真的只会让我离“艺术”二字,望而生怯,越来越远。
能碰到这么一本好书,开心。
她说:“我想帮助读者打开眼界,不想帮助读者解放唇舌。
但就是,用崭新的眼光去观瞧一幅画,大胆地到画中去寻幽探胜却就是远为困难而又远为有益的工作。
人们在这种探险旅行中,可能带回什么收获来,则就是无法预料的。
” 的确,打开眼界,作者真的做到了,但就是“用崭新的眼光去观瞧一幅画,大胆地到画中去寻幽探胜” 这件事,我想,这漫长的艺术探寻之旅,由这本书,才刚刚开始。
瞧过一些好的艺术品,但那时的喜欢与厌恶都就是不明确的,体会的东西也只有简单的情感,我不知道什么就是伟大,什么就是渺小的,评价只就是出于情绪。
瞧这本书时有拨云见日的感觉。
还有更多的就是可惜没早些年瞧。
贡布里希老师教给我的就是一个全新的认识世界的方法。
瞧书的时候觉得最方便最体贴的地方在于提供大量的插画,每讲到一幅作品就配上了一幅作品照片。
书里刻意没有使用专业术语,文字也写得朴实精确好瞧,一点点也没有普通的艺术鉴赏文字里的泛滥的主观情感。
这一点格外吸引我。
惭愧的就是被价格吓到了,在网上下载的扫描版。
以后会买上正版的。
我觉得,这样的书最适
合收藏不过了。
收藏下来慢慢瞧,重温着瞧的时候感受到的美好情绪。
单从全书遍布的高质量插图这本书就值得被推荐。
贡布里希在编写这书时,无法印刷在插图里的作品就不选用。
这对作者有多挑战我就是不知道,但对读者而言,所有拗口的名字,神秘的术语,瞬间几乎都变得平易近人起来。
最后,引用网上瞧到的很有共鸣的一段话。
“于就是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画与委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然,精心设计的味道要浓的多“这种话时,我们这类0基础读者就再不用向以往一样翻白眼了,而就是只要按照指示翻两张书页,对比下两张插图,然后就可以心满意足的咂咂嘴,表示,恩,您说的很有道理,我们英雄所见略同。
”
社会上有一个很讽刺的现象就就是,当年越就是伟大的创举就越就是容易被后世无限的模仿,也就越就是容易被我们习惯与以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。
这真就是对大师们最大的侮辱了。
我觉得在评判艺术作品时,要直面我们的内心,询问这件作品就是否真实的打动了自己,(而不就是某种附庸风雅的潜意识)。
总之,被一本书一下拉近了与所谓艺术的距离。