《艺术的故事》读后感
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感第一章：引言艺术的故事是一本关于艺术史的著名书籍，作者是E：H：希尔斯。
通过深入浅出的方式，它向读者介绍了艺术发展的历史背景、艺术家的生平事迹以及作品的解读。
阅读完这本书后，我对艺术的理解更加深入，对艺术家们的创作背后的故事也有了更多的了解。
第二章：艺术的起源本章节主要介绍了艺术的起源和史前艺术。
作者通过对壁画、雕塑和器物的描述，生动地展示了远古时期人类创作的艺术作品。
我从中了解到远古人类的生活方式、宗教信仰以及他们对自然和神秘力量的崇拜。
通过这些艺术作品，我们可以了解到古人的智慧和创造力是无穷的。
第三章：古希腊与古罗马艺术这一章节主要介绍了古希腊和古罗马的艺术形式和特点。
希腊的雕塑和罗马的建筑艺术都对后世产生了巨大的影响。
作者生动地描述了希腊和罗马艺术的典型作品，让读者更加深入地了解到这个时期的艺术家们的创作灵感和技艺。
第四章：中世纪艺术本章节探讨了中世纪时期的艺术，特别是基督教的影响。
作者详细地解读了中世纪教堂的建筑和宗教艺术作品，展现了信仰对艺术的重要性。
我对中世纪艺术的细腻和虔诚深表敬佩，也更加理解了宗教在艺术中的扮演。
第五章：文艺复兴这一章节介绍了文艺复兴时期欧洲艺术的繁荣。
作者详细地论述了文艺复兴的各个流派和艺术家们的创作特点。
我对文艺复兴时期的人文主义思想和对自然的追求有了更深入的了解。
同时，我也更加欣赏文艺复兴时期艺术家们对细节的追求和技法的创新。
第六章：印象派及其后续艺术运动这一章节主要讲述了印象派及其后续的艺术运动。
作者详细地介绍了印象派艺术家们的创作理念和技法，展示了他们对光影和色彩的独特解读。
我对印象派的艺术思想和对现实生活的真实描绘有了更深刻的认识，同时也对后续的艺术运动如立体派、表现主义等有了更多的了解。
第七章：现代艺术这一章节探讨了20世纪的现代艺术运动。
作者详细地介绍了各个流派的艺术家们以及他们的作品。
我对现代艺术的多样性和突破传统的创新精神有了更深入了解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
艺术的故事读后感高中范文
艺术的故事读后感高中范文艺术的故事读后感1我们这一代的每位艺术史家，思考绘画的方式都几乎由贡布里希塑造成形。
我15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛获得了一幅伟大国度的地图，借此可以信心百倍地探赜索隐，无须担心走入歧途。
——尼尔?麦克雷戈，英国不列颠博物馆馆长，1995年在帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对它的赞美之情。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
——卡特?布朗，美国美术协会主席，1995年《艺术的故事》是我阅读的第一本艺术史，当时我还是一个19岁的学生。
这是一个启示，让我无法废卷放手。
它开启了某些人类思想的最伟大的成就之门。
笔墨中充满了爱与学识，清彻而富有洞见，它是艺术欣赏的经典基石。
——布里奇特?赖利，著名的欧普艺术家我对恩斯特?贡布里希充满了感激。
15岁在校时我读到《艺术的故事》，又好奇又激情涌动。
它将人类经验中艺术中心论的感觉植入我心中。
他把广阔的知识和个人洞察力相结合，激励我去观看我所能见到的所有绘画与雕塑。
最近我重读此书，给我的感觉仍如以往一样强烈。
艺术的故事读后感2《艺术的故事》是贡布里希爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
与一般美术史不同，这本书既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。
贡布里希认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，就会真正明白他的意思。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本以讲述欧洲艺术史为主的书籍，它由恩丹·霍尔曼撰写，被许多人誉为是最值得阅读的艺术史书籍之一。
这本书内容丰富，作者语言流畅，能够让人深入理解欧洲艺术的发展历史，感受到艺术所传递的深层含义。
在读完这本书之后，我深深地感受到了欧洲艺术的复杂性。
在这本书中，霍尔曼从文艺复兴、巴洛克艺术、后印象派艺术等多个方面深入阐述，每一章节都有深刻的见解和精彩的故事。
他不仅仅让我们了解艺术，更让我们看到了一个更为丰富的欧洲文化历史。
在这本书中最让我印象深刻的部分是巴洛克艺术。
霍尔曼深入浅出地解释了巴洛克艺术是如何从文艺复兴时期的“理性”转向到了后来的“感性”的。
他描述了虚无主义运动的后期，巴洛克艺术是如何从黑暗之中拯救惊醒了人们对于生命的激烈追求和热情。
霍尔曼的文字意境非常美丽，他通过尽可能简洁的语言来让我们更好地理解艺术。
此外，霍尔曼的阐述不仅仅停留在艺术表面上，他还深入去了解艺术所传递的信息和文化背景。
在他的笔下，艺术不再仅仅是艺术品本身，艺术家的人生和行动还有他们所处的社会环境，这些都成为了读者对于艺术的深层理解。
霍尔曼在书中运用了很多的历史事实和名人名言，让人读起来无比有趣。
最后，我要说的是这本书的美妙之处不仅在于它所描述的艺术史，还在于它所传递的哲学思维以及艺术对于我们生活的影响。
这本书结合了文化、历史和文学背景，使得各个领域的人们都能够深入理解艺术的精髓和对于人类的重要性。
总之，这是一本非常优秀的书籍，我相信它会对于所有对于艺术、文化、历史和哲学感兴趣的人们产生非常深远的影响。
阅读这本书，可以让你看到艺术这一领域中的博大精深，同时也能够帮助你更好地理解人类当中那些伟大的思想家们。
我强烈推荐这本书给所有热爱艺术的人们，希望大家能够从中汲取灵感，扩宽自己的视野。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
《艺术的故事》读后感范文(精选3篇)
《艺术的故事》读后感范文（精选3篇）《艺术的故事》读后感1 接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
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最近闲来无事，阅读了贡布里希的著作：《艺术的故事》。
这本书有半分米厚，纸张很古老，是那种古朴的颜色，让人一看就觉得有一股书香的气息。
这本书虽然有点厚，但是读起来并不吃力，因为这本书里面有插画，或许是翻译这本书的人用心了，也有可能是作者用心了，为了对待这么用心的作品，我也是用心的阅读。
这本书主要是教我们这些普通人如何欣赏艺术的书。
有的人谈起“艺术”这个字眼，会觉得特别高大上，与我们这些普通人不相干，这本书看过后，这个观点是错误的，艺术来源于生活，也就是在生活中更容易找到艺术的灵感。
一草一木，一砖一瓦都可能成为艺术品，翻开这本书，会让我们进入到一个独立的世界，一个学习艺术，回忆艺术发展历史的过程。
书的开头告诉我们艺术和艺术家，艺术家就是创作了艺术品的人，艺术这个词最开始就是技艺，分开来理解就是技艺和术，是一种方法的归纳。
在艺术刚开始发展的时候，就分成了一些种类，比如绘画，雕刻，建筑，音乐等等。
艺术就是为了展示美的存在。
说到这里，书中告诉我们艺术品没有高低贵贱之分，虽然人知道美丑。
但是艺术品没有，因为在不同的人眼中，特别是艺术家的眼中，美是不一样的，我们不能用自己的判断强加给别人，艺术是平等的。
在艺术领域，需要大胆的创新和天马行空的想法，如果只是为了逼真或者只是为了照葫芦画瓢，那么艺术前进的步伐就会变慢，只有一个个离经叛道才能创造，艺术的发展史也是艺术品的创造史。
书中一些有特点的艺术品被罗列出来，虽然说艺术品都是平等的。
没有高低贵贱之分，但是还是可以去探索每个艺术品所带来的想法，这种创作的无线可能性才是艺术品最有价值的存在。
这本书被誉为艺术中的“圣经”，读者读完后不仅可以了解从洞窟画开始的艺术，还能欣赏书中一个个有趣的艺术品，可以增加我们的眼界，提高我们的情商，。
从书里不仅可以看到艺术的发展历程，还能知道一个个艺术家的生平故事，艺术是高大的，但也都是由普通人创作的，艺术来源于生活，又高于生活。