意志品质在音乐表演中的作用探析
音乐表演中的音乐心理与表演心理学
音乐表演中的音乐心理与表演心理学音乐表演是一门综合性的艺术形式，它不仅需要音乐技巧的娴熟掌握，还需要表演者对音乐的理解和情感的表达。
音乐心理学和表演心理学则是研究音乐表演过程中的心理现象和心理机制的学科。
本文将从音乐心理学和表演心理学的角度来探讨音乐表演中的心理因素。
首先，音乐心理学研究的是音乐对人的心理影响和人对音乐的心理反应。
在音乐表演中，表演者需要通过音乐来传达情感和表达内心世界。
音乐具有独特的情感表达方式，能够触动人的情感和激发人的共鸣。
因此，表演者需要深入理解音乐的情感内涵，将其转化为自己的情感体验，并通过表演技巧将其传递给观众。
其次，表演心理学研究的是表演者在表演过程中的心理状态和心理机制。
音乐表演是一个高度紧张和充满挑战的过程，表演者需要面对舞台上的观众和评委的审视，同时还要应对复杂的音乐技巧和表演要求。
这些因素都会对表演者的心理状态产生影响。
因此，表演者需要具备良好的心理素质和心理调适能力，以应对表演过程中的各种困难和挑战。
在音乐表演中，表演者的情绪状态对表演效果有着重要的影响。
情绪是表演者内心感受的体现，能够直接影响表演者的音乐表达和演奏技巧。
例如，在演奏悲伤的音乐时，表演者需要通过自己的情绪体验来传达音乐中的悲伤情感，使观众能够感受到音乐所传递的情感。
因此，表演者需要学会调控自己的情绪，使其与音乐的情感相协调，以达到更好的表演效果。
此外，表演者的自信心和专注力也是音乐表演中的重要心理因素。
自信心是表演者对自己能力的信任和对成功的自信，能够帮助表演者在舞台上展现出最佳状态。
专注力是表演者集中注意力于音乐表演的能力，能够帮助表演者更好地掌控音乐技巧和情感表达。
因此，表演者需要通过训练和实践来提高自己的自信心和专注力，以提升音乐表演的质量和效果。
此外，音乐表演中的团队合作和互动也是重要的心理因素。
音乐表演通常需要多个表演者共同合作，彼此之间的默契和互动能够增强音乐表演的整体效果。
表演者需要学会与其他表演者进行有效的沟通和协作，以达到音乐表演的和谐与统一。
音乐中的“道”与“德”
音乐中的“道”与“德”作者：李大海来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期李大海作者简介：李大海（1959~），沈阳音乐学院公共基础部副教授。
一、音乐中的“道”音乐中的“道”——抒发人们的思想感情。
音乐是使用有组织的乐音所形成的艺术形象，抒发人们的思想感情，反映社会现实生活的表演艺术。
音乐起源于人类社会性的劳动，来源于人类社会性的生活，它要做到和完成的任务是抒发和表达人们的思想感情，反应和表现社会的现实生活。
所以，音乐作为人类创造的文化现象和文化行为的重要形态和载体，作为一种表演艺术，它也是人类社会艺术及其文化行为不可或缺的重要组成部分。
音乐作为人类的音乐，社会的音乐，表演行为的音乐，它无不蕴涵着人们的精神品质、情感境界和道德情操，无不与一定社会的政治、经济、文化发生着密切的联系，尤其是与社会伦理道德的联系。
“音的兴起是由人心产生的。
人心的触动，是外物作用的结果。
人心感受外物而触动，就形成了声。
不同的声相互配合，就有了变化，按一定规律排列变化，就形成了音。
乐是由音所产生的，它的本源是人心感受外物。
因此，用哀伤的心来感受外物，产生的声音就急促而衰弱；用欢乐的心感受外物，产生的声音就高亢而悠扬；用愤怒的心感受外物，产生的声音就粗壮而严厉；用敬重的心感受外物，产生的声音就正直而纯净；用关爱的心感受外物，产生的声音就温和而柔顺。
这六种表现，不是由于人天性的不同，而是感受外物之后所引发的不同结果。
”所以，任何时代的任何音乐，都是在它所处的社会背景下由一定的精神品质、情感境界和道德情操的理性之人所创作，并为其而存在。
从音乐的发展来看，总是和人类的各种社会性实践活动内在地结合在一起的，从来都不是孤立存在的。
音乐活动及其行为，作为社会关系性的活动，总是包含着一种相对独立的、重要的社会伦理道德关系，其活动的主体是创作者、欣赏者，而使得各主体之间产生紧密联系的是音乐作品中的“道”。
在人类数千年的文明发展中，音乐与道德作为社会意识的两种不同形式，始终是相互联系、相互影响、相互作用的。
高校音乐专业课程思政的内涵探析
78艺术家The artists从笔者的调查情况来看，目前大部分高校音乐专业在教学过程中采取小组课的模式进行教学，所以如何在小组课这种教学模式下全面推行课程思政成为人们关注的热点，为了确保思政育人和专业学习的有机融合，从而真正发挥出课程思政的作用，体现课程思政的内涵，广大教师应该积极探索全新的教学模式并谋求改革新方向。
一、正确理解课程思政教学的内涵在课堂教学过程中，教师起到了十分重要的引导作用。
课程思政主要依靠教师来对学生进行引导，教师需要改变传统教学过程中的知识灌输和单向传播的教学习惯和教学观念，在教学过程中应该意识到融入思政教育是非常重要的，其能在潜移默化中影响学生[1]。
思政育人不仅是大学思政教师的责任，也是非思政专业教师的责任，所以广大音乐专业课程的教师应该从观念上重视起来，提高教学过程中的积极性和育人意识，提高育人水平，开创全方位育人、全员育人和全过程育人新局面。
音乐教师和其他专业教师一样，都是人类文明和文化的工程师和传播者，这个职业是十分崇高的，所以要求教师热爱本职工作、热爱学生，有积极的社会责任心，对学生进行言传身教。
音乐专业小组的课堂教学方式与其他专业的课程教学有着明显的区别，面对面的上课形式，在无形当中拉近了师生间的距离，方便教师在教学过程中与学生展开积极的互动交流，也方便教师能够照顾到每位学生，这种形式的授课可以为教师的思政教育提供优良的条件。
例如，教师仅需要改变自身的教学意识和观念，并且具备一定的思政教学能力，就可以对学生进行音乐理论知识和唱功以外的思政教育，从而达到专业学习和思想提高的双重效果。
因此，教师要有意识地将思政的理念融入课堂中，并积极优化教学方法，进行教学改革，引导学生探索和思考教学内容中所蕴含的思想、背景和审美情感等，就可以做到在音乐专业课程的教学过程中融入思政内涵，达到润物细无声的目的。
二、制订科学合理的教学目标，树立正确的人才培养意识高校音乐专业课程是一门理论和实践相结合的技能型课程，教师在教学中一直非常重视演唱技巧和理论知识的讲授。
影响幼儿园音乐教育活动的因素及对策探析[word论文]
![影响幼儿园音乐教育活动的因素及对策探析[word论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/5214ee9baaea998fcd220e84.png)
影响幼儿园音乐教育活动的因素及对策探析影响幼儿园音乐教育活动的因素及对策探析刘丽音乐是人类生活的一种反映，人们用音乐来表达情感，音乐可以带给人们快乐的生活，音乐可以给人美感。
然而在人的一生中，不同时期都会以不同的方式去参与音乐活动。
幼儿在这个时期接受必要的音乐启蒙教育对幼儿各方面发展有着特殊的意义音乐教育可以促进儿童智力发展，调动思维，语言的发展，还可以让孩子拥有丰富的想象力，帮助其调节情绪。
《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出,要引导幼儿“大胆地表现自己的情感和体验，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
”但是在实践调查中发现，由于幼儿园的师资力量不够，许多教师缺乏一定的音乐素养，教学手段单一，无法让孩子体会到艺术本身带来的美感，而这就是现今幼儿园音乐教育活动中的一大问题。
幼儿园音乐教育的目的，是挖掘和发展孩子潜在的音乐素质和表达能力，培养孩子对音乐的兴趣，然后在内容丰富，形式多样的音乐活动中，让孩子感知和体验音乐的魅力，并且让孩子们了解美，感受美，表现美。
但是由于各方面的原因造成幼儿园音乐教学形式单一，内容枯燥，使得教学目的和结果背离。
这种重训练轻感受的教学模式无法让幼儿能更深刻的理解音乐，更无法体会到音乐带来的快乐。
而对于3-6岁的儿童，要想让他们对音乐产生兴趣，就需要教师通过一定的教学手段培养孩子对音乐的热爱，让音乐渗透到生活当中，让孩子受到艺术的熏陶。
一、幼儿园音乐教育活动的重要性音乐是幼儿园一门非常重要的课程，他能反应人的内心世界，也能反映人的情感，有的时候，它也是一种语言，能表达出人们内心的喜怒哀乐。
孔子认为:兴于诗，立于礼，成于乐。
仁人君子修身养性的完成是通过音乐艺术的熏陶来达成的，音乐可以融合、协调人的知识，经验，促进人的和谐、整体的完善和发展。
古希腊著名哲学家德摸克里特也认为，艺术、音乐是改变人、造就人的重要手段。
他主张对儿童的音乐教育，既要注重天赋，也要强调勤学苦练，在儿童学习技能的同时培养其意志品质，净化其心灵。
音乐表演中的音乐理解与解读
音乐表演中的音乐理解与解读音乐是一种独特的艺术形式，它通过声音的组合和演奏传达情感、表达意境。
在音乐表演过程中，音乐理解与解读发挥着重要的作用。
通过对音乐作品的理解与解读，演奏者能够更加准确地传达作曲家的意图，同时也能够让听众更深入地理解音乐背后所蕴含的情感和意义。
一、理解音乐作品对于演奏者来说，理解音乐作品是音乐表演的基础。
在正式演奏之前，演奏者应该对作品进行深入的研究和分析。
首先，演奏者需要理解作曲家的意图。
这包括作曲家在作品中想要表达的情感、意境，以及音乐形式和结构等方面的内容。
通过对作曲家的背景和作品背后的故事进行研究，演奏者能够更好地理解作曲家的意图，并将其准确地表达出来。
其次，演奏者还应该对音乐作品的风格和特点有充分的了解。
不同的音乐作品可能属于不同的风格和流派，例如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等。
每种风格都有其独特的演奏方式和表现手法。
通过对作品的风格特点进行了解，演奏者可以更好地把握作品的情感和表现要求，使演奏更加准确精彩。
二、演奏中的音乐解读演奏者在演奏过程中要通过技巧和表现力来对作品进行解读，以表达自己对作品的理解与感受。
首先，演奏者需要运用合适的技巧来展现作品的特点。
不同的音乐作品有着不同的技巧要求，例如速度的掌握、音乐的和声处理、节奏的稳定等。
通过熟练掌握这些技巧，演奏者能够更好地展现作品的特色，使听众能够更好地理解作品的内涵。
其次，演奏者还要通过表现力来传达自己对作品的理解与感受。
音乐是一门情感语言，通过演奏者的表现力，能够更好地传达作曲家希望表达的情感和意境。
演奏过程中的音乐装饰、音乐表现手法以及音色的运用等都能够体现演奏者对作品的解读和表达。
通过细腻的表现力，演奏者能够引发听众的共鸣，使他们更深入地理解音乐作品所表达的情感和意义。
三、音乐理解与解读的意义音乐理解与解读对于音乐表演的质量有着重要的影响。
当演奏者能够准确地理解作品，对作品进行深入的分析和解读后，他们能够更好地传达作曲家的意图和作品的特点。
如何通过学习音乐提高自己的综合素质
如何通过学习音乐提高自己的综合素质音乐作为一种艺术形式，不仅能带给人们美的享受，更重要的是对个人的综合素质提升有着积极的影响。
通过学习音乐，我们能够培养自己的情感表达能力、提升思维能力、锻炼协调性和耐心，以及培养团队合作精神。
本文将详细探讨如何通过学习音乐来提高自己的综合素质。
一、培养情感表达能力音乐是一种能够触动人心的艺术形式，对于我们表达情感起着至关重要的作用。
通过学习音乐，我们可以更好地理解和表达自己的情感，丰富自己的内心世界。
无论是弹奏乐器，还是演唱歌曲，都需要将内心的情感准确地传达给观众或听众，这对我们培养情感表达能力非常有益。
二、提升思维能力音乐学习注重对音乐理论的学习和理解，这要求我们运用逻辑思维、推理和分析能力。
例如，在学习音乐理论的过程中，我们需要学习音符的读法、节奏的把握和曲式的分析，这些过程都需要我们进行思维的整合和运用，从而锻炼我们的思维能力。
此外，学习音乐还需要我们进行创造性的思考，例如在即兴演奏或创作音乐时，我们需要快速思考并做出合理的决策，这对于提高思维能力也是很有帮助的。
三、锻炼协调性和耐心音乐学习过程中，我们需要通过手指的协调动作来演奏乐器，或者利用肢体和嗓音来演唱歌曲。
这对我们的协调性起到了很大的锻炼作用。
同时，学习音乐还要求我们具备耐心和细心的品质。
在学习乐曲时，我们需要反复地练习，耐心地磨合细节，直至达到完美的程度。
这种持之以恒的精神将对我们在其他领域的学习和工作中产生积极的影响。
四、培养团队合作精神音乐活动往往需要与他人进行合作，例如组建乐队或合唱团。
在这个过程中，我们需要与其他成员密切合作，协调彼此的音乐发挥，达到完美的演出效果。
通过与他人的合作，我们可以培养自己的团队合作精神，学会倾听他人的意见和建议，并与他人一起努力追求卓越。
这对于我们日后的工作和生活中都是非常重要的。
综上所述，学习音乐对于提高个人的综合素质有着重要的作用。
通过音乐学习，我们能够培养情感表达能力、提升思维能力、锻炼协调性和耐心，以及培养团队合作精神。
音乐表演展示自己的音乐才华
音乐表演展示自己的音乐才华音乐是一种艺术形式，它能够引起人们强烈的情感共鸣，并以和谐的旋律表达出深藏的情感与思绪。
音乐表演是通过演唱、演奏或表达音乐的方式来展示个人的音乐才华和创作能力。
在这篇文章中，我们将探讨音乐表演的意义，以及如何充分展示自己的音乐才能。
音乐表演是一种艺术展示的方式，它通过音乐以及表演的形式将音乐家的想法和情感传达给观众。
对于音乐表演者来说，演出是向观众传达自己的才艺和个人风格的机会。
它不仅仅是展示技术和音乐水平的平台，更是通过音乐表达内心情感的窗口。
在音乐表演中，一个重要的方面是选择合适的曲目。
曲目的选择应该根据自己的音乐风格和技能来决定。
如果你擅长流行音乐，那么应该选择一些流行歌曲来展示自己的才华。
如果你擅长古典音乐或者爵士乐，那么应该选择相应的曲目来展示自己的专业水平。
重要的是要选择适合自己的曲目，这样才能在表演中展现出最好的状态和表达力。
音乐表演不仅仅是演奏或演唱，还包括与观众的互动和表演上的技巧。
在演出过程中，你可以通过与观众进行眼神交流或者与他们互动，增强观众与你之间的联系。
此外，你还可以通过舞台表演、舞蹈动作或者其他艺术元素来丰富演出的内容，使其更加生动有趣。
除了个人才华的展示，音乐表演还需要专业的准备和训练。
在参加音乐表演之前，你应该进行充分的练习和准备。
这包括熟悉曲目、调整乐器、排练演出等。
只有通过认真的准备，才能在舞台上展示出最好的音乐表演。
此外，音乐表演也可以通过参加音乐比赛、演唱会或者其他音乐活动来展示自己的音乐才能。
这些机会可以让你有机会与其他音乐人交流和学习，同时也能够提高自己的表演技巧和音乐水平。
总之，音乐表演是一种展示个人音乐才华和表达情感的方式。
通过选择合适的曲目、充分的准备和专业的演出，你可以展示出自己的独特音乐风格和个人魅力。
参加各种音乐活动和比赛，可以提高你的演出技巧和音乐水平。
无论是在舞台上还是其他场合，都要充分展示自己的音乐才能，让观众感受到你音乐中的热情与才华。
具备哪些器乐演奏能力才能演奏出高质量的音乐？
具备哪些器乐演奏能力才能演奏出高质量的音乐？近年来，随着音乐表演的普及和发展，越来越多的人对器乐演奏产生了浓厚的兴趣。
然而，要想演奏出高质量的音乐，单靠兴趣是远远不够的。
下面，我们将介绍一些具备哪些器乐演奏能力才能演奏出高质量音乐的要素。
一、技巧娴熟技巧娴熟是器乐演奏的基础，不仅包括对乐器的正确演奏技巧的掌握，还包括对指法、音域、音准等方面的熟练运用。
这需要演奏者通过长时间的练习和反复琢磨，逐渐形成肌肉记忆，使得手指在演奏过程中能够准确、流畅地运动，达到演奏技巧娴熟的境界。
像钢琴、小提琴等乐器的演奏，需要演奏者掌握丰富的技巧，包括各种技术动作和技巧要领等，只有技巧娴熟，乐曲才能被演奏得淋漓尽致。
二、音乐感悟能力演奏高质量音乐的关键在于对音乐的感悟能力。
音乐不仅有旋律和节奏，还包括情感和表达等。
一个优秀的器乐演奏家需要具备对音乐的敏感度和理解力，通过对音乐的情感把握和深入剖析，将音乐作品的内涵表达得淋漓尽致。
此外，器乐演奏需要有良好的节奏感，在演奏的过程中，能够准确掌握乐曲的节奏变化和强弱起伏，使得音乐有节奏感和动感。
三、音色塑造能力音色是乐器演奏的独特之处，也是音乐表达情感和作品风格的重要表现手段。
优秀的器乐演奏家需要具备音色的塑造能力，通过不同的演奏技巧和表达手法，创造出丰富多样的音色效果。
例如，钢琴演奏需要用手指轻按琴键的力度来控制音量和音色的改变；小提琴演奏需要通过弓子的运动和手指按弦的位置来产生不同的音色效果。
只有通过对音色的准确把握和塑造，才能使得演奏出的音乐更加丰富和生动。
四、音乐理论基础除了对乐器技巧和表演技巧的熟练掌握外，具备音乐理论基础也是演奏出高质量音乐的重要基础。
音乐理论可以帮助演奏者更好地理解音乐的结构和内涵，通过对音符、音阶、调式、和弦等基本元素的熟悉，能够更准确地演绎出乐曲的意图和风格。
同时，音乐理论也可以帮助演奏者进行音乐分析和创作，促进个人的音乐发展和创新。
综上所述，要想演奏出高质量的音乐，器乐演奏者需要具备技巧娴熟、音乐感悟能力、音色塑造能力和音乐理论基础。
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壶
思 ： 口 ， 口口 质在 音乐
当代音乐２０１５年ｌ０月号
ＭｏＤＥＲＮ ＭＵＳＩＣ
表演中的作用探析
孟 楠
［摘要］个性心理学研究结果显示：成功最重要的因素不是能力、不是运气，而是主导一个人成功的
坚强意志。生活中大多数人的成功都以战胜自己、在实现目标的过程中培养克服自己的软弱以及自身不
足的能力为保障。以上归根结底可以归纳为意志品质的表现。并且意志品质的培养更是演奏家要求走向
成功的一个不可或缺的因素。
［关键词］意志品质；音乐表演；演奏者；心理状态
中图分类号：Ｊ６Ｏ 文献标志码：Ａ 文章编号：１００７—２２３３（２０１５）１０—００２６—０２
一
、
意志品质的表现 意志（ｗｉｌ１）一般是指决定达到某种目的而产生的特定心 理状态．并通过语言或行动而体现出来。意志品质是指构成 人意志的诸因素的总和，它主要包括独立性（自觉性）、果断 性、自制性和坚持性（坚韧性）。众所周知，许多杰出的科学 家和艺术活动家为社会的进步做出了重要的贡献，他们具有 坚强、不屈不挠的意志品质。 个性、职业的发展与意志活动息息相关，如果想成为某 一专业的领军者，就必须注重自身发展和性格素养，这两个 因素可以激发人的斗志而使人实现目标。意志力的作用会 在体力和毅力不足的情况下表现出来，坚强的意志是主动强 迫自己内心意愿的一个必要条件，意志薄弱的人在这种情况 下只会选择退缩。从这些活动的特点中可以总结出意志作 用的效果：顽强、目的性、不屈不挠、勇敢、果断、独立性、主动 性、自制力以及忍耐力等。但在最近的研究中发现，这些素 养不仅与意志、要达到某种目的的强烈愿望有关，而且还与 一个人对事物兴趣的深度和健康状况有关。处事果断取决 于一个人在这一领域的知识水平，而顽强与不屈不挠可能与 神经过程的强直有关。 每一种意志的素养都能由几种原因引起，而意志的素养 根据不同的情况表现也各有不同。在同样的状况下，一个人 会表现极高的意志素养的发挥水平，另一个人则可能会很 低。例如，一个在运动时表现出强大耐力的运动员，在公司 ［收稿日期］２０１５—０８—２７ ［作者简介］孟楠（１９８５一），女，黑龙江牡丹江人，博士，湖北文理 学院音乐学院讲师。（襄阳４４１０５３） ２６ 里或许忍不住不吸烟或不喝酒。意志的活动在于一个人可
以实现对自己的控制，遏制不由自主的冲动和加强自我想达
到目的愿望。行为所允许的自由度是意志影响的一个重要
方面——内心决定取决于做事的方法。这种自由度与在各
种环境下自己所需要承担的责任有关。
心理学家是在两种目的同时作用的情况下谈论意志作
用的。一种目的是提出实际的目标，另一种是假定的。如果
一
个人意志坚强。那么假定的目的就会与人的社会需求、本
身对生活中崇尚及拥护社会规范的实质联系起来。通过意
志的作用．一个人能与自身尚未发生的未来联系起来，前提
是这个未来具备可实现的客观条件。
在俄罗斯心理学家阿・尼・列昂奇耶娃、里・伊・波若
维奇的著作中指出，个性开始于一个孩子在假想形象的影响
下具有的检查自身行为的能力。当父母对自身行为可能出
现负面影响时，孩子能对他们所不认可的这种影响进行遏
制。假定的形象检查着所有这些行为，并会以个人意志影响
为基础。以这样的方式开始形成个人的自检，这就是超我的
作用。
人的自觉性是在当他意识到其他人对自己的判定时产
生的。当作出想象、预测及自身活动对自己及其他人产生影
响时，自身行为就会受到自觉性的影响。这里还包括调整行
为意志的机理。意志力的最高成就恰好是接受在其他人面
前的责任制约，正如阿・杰・圣艾修伯里所说：“作为一个
人——这就意味着要认识到．你要为所有人负责。”
理解自身的目的、对自己及他人的影响，取决于一个人
思维的发展水平、注意力、理解的准确性、记忆力，还有想象
力。因此一个人达到的个性发展的水平越高，在他的性格方
孟楠：意志品质在音乐表演中的作用探析
面所表现 来的意志素养就会越强。人的个性发展在很大
程度上属于整个人类的精神经验。改变社会经验的程度和 素养决定着人的世界观和道德，它们对意志的影响有决定性 的意义。 二、意志品质与行动目标的关系 任何一种行为的目的及完成这一行为的效率，在很大程 度上取决于人的行为方法，也就是取决于人从什么立场分析 这一行为。他可以从自身的立场分析，也就是从自己直接的 需求和愿望；也可以从最近的社会环境——即从亲戚、朋友、 熟人的立场，从公认的道德准则，甚至是以全人类的立场来 分析。拥有积极的社会生活愿望，用自身的努力为他人带来 益处．迫使人克服自身的懒惰及意志的薄弱，并向心理的成 长及自身能力的发展方向前进。 促使行为动机的改变也会以以下方式实现： １．动机的变化： ２．活动与新动机的联系； ３．人的立场及其角色的改变： ４．认识到对自己及他人的影响： ５．当活动包括到更广阔的社会动机中时： ６．当这种活动是作为达到另一种活动的目的的手段时。 其中一个最重要的意志因素是认识到自身活动的自由 以及对所做决定负责的感受。 不劳而获是远不能实现的。人的一生中经常会发生动 机的矛盾——从几个选项中做出最正确的决定。这一斗争 伴随着内心的冲突。令人烦恼且痛苦。决心或犹豫取决于一 个人的心理特点。行事果断的人与性格歇斯底里的人群是 完全不同的。精神病人的特点都是增强了表现出犹豫不决 的倾向，每次都会拒绝选择。 意志的另一种表现与决心一样，即忍耐力、顽强、独立 性。意志的素养首先应当是不均衡发展的，一类是会经常性 的做出决定，而另一类则是依靠忍耐力接受一些客观事实。 意志品质会表现在应对不利的环境时、在面对困难时．能用 另一种灵活的方法解决难题。 其次，意志的素养表现也不同，一个人可以表现在顽强 性和目的性方面；另一个人则可以表现在决心和勇气上。相 应的素养只能在实际活动中锻炼，对于演奏者而言。这种锻 炼是公众表演的必要条件。 三、意志品质在音乐表演中的主要心理作用 为了音乐会演出成功，音乐家必须保持最佳音乐会的准 备状态。根据自身的心理因素，最佳的音乐会状态与运动员 称为最佳的战斗状态是相符的，因此可以像在运动中一样． 根据三个最重要的参数合理地分析类似的状态——身体、感 情及智力。
在身体状况及操作装置状态良好的情况下．音乐家的手
臂、手、手指和嘴对琴键、弓子、指板、吹嘴都会产生特别的感
觉：钢琴家讲究的是“轻盈的”手指，而小提琴家讲究的是
“飞行的”手臂．管乐师讲究的是嘴子的“灵敏性”。因此建
议记住、录下、说出这些感觉，以便在演出前能更好地回忆起
它们。身体、智力及感情组成了最佳的音乐会状态。智力和
感情是心理准备状态本身，它是在音乐家身体健康状况的基
础上形成的。这里可以指定一系列手段和方法，它们能保障
音乐家在公众演出时的心理稳定性。
在想象的听众面前演奏——从头到尾演奏出最后阶段
已经准备完毕的所有作品，在非常苛刻的评委或听众面前完
成了想象中的演奏。音乐作品可以用录音机记录下来。代
替观众可以设置一系列的椅子，上面坐着木偶和玩具。在演
奏时应当为任意的意外情况做好准备，并且遇到这些意外情
况也不会中断演奏，继续想象，就像在音乐会上演奏一样。
这种方法有助于检验舞台对演奏质量的影响程度。预先发
现想象中舞台演奏情况下表现出的弱点．在激动的时候越会
加剧。用这种方法反复演奏作品能减轻紧张激动时对演出
的影响。
音乐家职业上的成就、不仅是以其具有天生的才能和具
有好的老师为条件，很大程度上是由于他具有很强的意志
力。在这种意志力的影响下，常常能领悟一个人克服表面及
内心障碍的能力。培养顽强及不屈不挠、独立性及主动性、
忍耐力及自制力、勇敢及果断这些意志行为的特征，抑制不
良冲动，以不同的方式转变为演奏家的演奏。在演奏中应做
到自我暗示的沉醉、深入领会当前成功的演奏家的形象．客
观并全神贯注的演奏作品，才能掌握最佳音乐会的演奏状
态
［参考文献］
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版），２０１２（０７）．
（责任编辑：崔晓光）
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